口琴吹奏.doc

口琴吹奏.doc
口琴吹奏.doc

先要看你需要什么样的口琴,口琴分普通口琴和回声口琴,有16孔、21孔和24孔之分,以及重音、中音、低重音、最低音和半音阶口琴之分。建议您使用24孔或21孔的口琴做为入门琴,其它的16孔等口琴,在学习上,可能会有一些障碍。吹口琴的准备工作

1. 润滑

2. 握法

3. 簧片吹开

4. 换气、呼吸

5. 气的控制( 长音、短音)

* 吹完记得轻轻甩甩风乾再放回盒子裏

2.换口琴需注意的几点:

1. 声未到眼先到

声未到心先到

( 最好的方法是把谱背下来靠感觉吹! )

2. 注意手握口琴的「手势」

可以自己调整但总要避免上下两把口琴相距太远而来不及换口琴

同时也要能使上下两把口琴平贴著不致互相敲击而发出声响!

3. 换口琴要圆顺( 气要连贯)

不要有音突然爆出来( 换音时不要突然变大声or 变小声)

4. 注意音色的纯正( 不要有杂音)

建议: 不必用到「锵」时若要求音色纯正

最好试著把嘴巴缩小成O字形

两边嘴角稍微用点力嘴唇有一点绷紧的感觉

5. 快速换口琴时除了应注意(4) 之外还有两点须注意

a. 用「记位置」的方法

即在何时该换何音把位置顺序记下来

吹的时候靠「位置感」来换口琴

b. 换口琴最好用「滑」的

嘴唇平贴在两把口琴上( 注意嘴唇稍微用点力)

6. 换口琴时要注意速度、节拍的正确

不可因换口琴而拖了拍子

( 每小节的第一个音加重可帮助你掌握拍子)

7. 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅!

口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。

买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来,1、3、5、是吹气,其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后,再开始向低音合高音部分一个个扩展,同时,开始学习吹简单的曲子,如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一

两个小时,一个月就有成效了 1.要有良好的乐感,达到只要会唱的曲子就能吹出来。

2.要学习技巧,书店里有学习口琴的书买一本,练一下。

3.气息的运用,学会吸气和呼气,口鼻能够同时吸气和呼气。这点很重要。

4.至少你要会是简谱.

在这里一句两句也说不完,你还是买本书自己慢慢看吧。

补充一下曲谱网站https://www.360docs.net/doc/721680353.html,/

近在学习乐理“调及调的五度循环”过程中,借助了#C/C/B三只大调复音口琴的音阶,对深刻理解这一章的内容起到了很好的辅助作用,并由此也发现了一些有趣的现象现介绍如下:

一、如果乐理教材使用的是五线谱,而口琴是首调乐器又受135吹、2467吸的限制,如何使二者做到互相适应呢?结论是以固定唱名法读谱,口琴按固定唱名法吹奏。此法最方便。

二、调的五度循环产生的升号调G、D、A、E、B、#F、#C,使用#C/C大调复音口琴演绎很合适;降号调F、bB、bE、bA、bD、bG、bC,使用C/B大调复音口琴演绎很合适,这样作与乐理教程很吻合;如果只使用#C/C两只口琴也是完全可以的,但在演绎降号各调音阶时很多音要使用其等音代替,感觉有点乱;而直接使用C/B大调口琴演绎降号各调音阶就与乐理书写很一致了。

三、如果乐理教材使用的是简谱,那与口琴的135吹、2467吸之间将存在不相适应的问题,如何解决?结论有二:一是维持口琴的135吹、2467吸的特点,将不同调号简谱一律改为C 调音阶,通过改写简谱后其效果与读五线谱效果一样;二是简谱音阶不动,通过变更口琴的1234567的位置和吹吸规律,即吹啥调即以啥调的主音作“1”如吹G大调,即以C大调的“5”作G大调的“1”其他调以次类推。

四、上述三种情况:读五线谱最方便,但要先熟悉五线谱,作为一般口琴爱好者可以去掌握。改简谱虽说适应了口琴但也显得乱,同时劳动量也很大且不方便。变更口琴吹吸规律和1234567位置虽较复杂,但很实用。

五、笔者单就学习乐理而言采用的是第一种读五线谱,但就日常实用而言正在练习第三种也就是要口琴去适用简谱,因为我们日常看到的绝大多歌曲还是简谱。经过一段的摸索笔者发现使用#C/C/B三只大调口琴演绎14个升降号调,只要掌握六种变音吹奏音阶(相当其它乐器所说的指法)就可以胜任。这六种吹奏音阶分别是F(#F)、A(bA)、E(bE)、G(bG)、B(bB)、D(#C)其中F与括号(#F)相同,其它也一样。

另外还衍生出使用#C/C大调口琴演绎G、A、D、E、的吹奏音阶,在完全照搬到C/B大调口琴上可以产生低半音的新调。即,“F调”衍生E、“G调”衍生#F、“A调”衍生#G、“D调”衍生#C、“E调”衍生#D、“B调”衍生bB。

六、这样看来我们手中本来就有#C/C/B三只大调复音口琴只要再适应了F、A、E、G、bB、D的吹奏音阶其它音阶通过等音调,衍生调就可以完全解决。当然刚开始变更吹惯了的口琴音阶和吹吸规律是会很不习惯的,这就要做到口中有音阶心中无音阶(即音阶无固定心随音

程走)。

七、可能会有人说:是啥调乐曲就用啥调的口琴好了,再不就换一只半音阶口琴。我的感觉正是这样的麻烦才使我对调及调的五度循环有了更深的了解,同时也在复音口琴上得到了更大的乐趣。

关于多孔单音吹奏法练习时的注意事项:多孔单音吹奏法这种口琴技巧,在复音口琴中应用的较多,但是这种口琴技巧对于初学者来说是比较有难度的,我的建议是初学者先把单孔单音练好,增强一下自信心,然后循序渐进的练习多孔单音。

首先,多孔单音一般是要含住七孔左右,在练习时先把口型掌握好,也就是感觉含住七个孔的口型的感觉,要张到多大的程度,含好后用舌头检查一下口腔内的琴孔是否是七个孔,OK,这步走好,接下来就是要用舌头紧贴口腔的左边,右边留出一个孔的距离,然后吹一下,听一听是否是一个孔在发音,要是不确定的话,可以在用单孔吹奏法做一下对比,然后就是不断的练习,把每一个音阶都做好,要求做出纯净的单音,注音在吹音阶时舌头的位置一定不要变,口型也是一样。好了,相信当你以上要求都做的很好时,你的多孔单音就已经做的很好了,记住不断的联系是吹好口琴的最佳途径。当你练好这种技巧时,就可以放心的练习更难的技巧了,多孔单音是学习复音口琴必须掌握的一步,也是学习更难的技巧的基础

一、基本乐理对颤音的定义:

颤音是由主要音和它上方邻音快速、均匀交替出现而成。其标记是“tr”和“tr~~~”。曲线下包括许多音时表示这些音都要用颤音演奏。颤音记号上方的变化音记号,表示上方音邻音的升高或降低。颤音的演奏大都由主要音开始主要音结束。但由于作品作家风格的不同,也有由其它音开始或结束的。

如:记谱tr~~~奏法1212 1212 1212 12171 注:最后一组是5连音7是低音。

1 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡≡

--摘自《基本乐理》李重光编著

二、口琴人用复音口琴演奏颤音的处理方法:

按照基本乐理对颤音的定义,众多口琴教材的处理方法大同小异。

1、颤音是属于装饰音的一种。吹的时候主音和主音以上的邻音互相急速地吹奏出来。它的记号是用一个“tr”或“tr~~~”来标明的。

如:记谱tr~~~奏法1212 1212 1212 1212

1 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡

记谱tr~~~奏法2323 2323 2323 2323

2 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡

由于口琴是根据一吹一吸的原则构造成的,这种吹法在口琴上除了“6”的颤音可以顺利的吹成67676767外,其它的各音因为有吹吸关系,因此很难吹奏的这么快。所以颤音在口琴上一般都把它吹成:1313 1313 1313 1313 ,2424 2424 2424 2424

≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ 。这样就很顺利吹奏了。

--摘自《口琴吹奏法》陈剑晨编著

2、颤音奏法的记号是“tr”或“tr~~~”,

比如“5”音应该奏成5656 5656

≡≡ ≡≡ 但由于口琴有吹吸关系“5”是吹音,“6”是吸音,两个音要很快地连起来吹奏比较难,所以在吹奏“5”颤音时,一般都把它吹成51515151。

如:记谱tr 奏法1313 1313 记谱tr 奏法2424 2424

1 ≡≡ ≡≡

2 ≡≡ ≡≡只有“6”音可以奏成6767676767,才合乎颤音的正式奏法。

--摘自《口琴考级曲集》陈剑晨陈宜男编著

3、颤音奏法是主音与其上方邻音均匀、急速地交替奏出。时值等于原音符时值。时值长的记为“tr~~~”,时值短的记为“tr”。

如:记谱tr~~~奏法5656 5656 5656 56565注:注:最后一组是5连音。

5 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡

tr 5656 56565

5 ≡≡ ≡≡ 吹奏时应迅速将口琴左右推动,便能奏出颤音效果。由于口琴音结排列特点,有的音不可能很快的奏出,因此,为求快速,可将其就近处理。

如:记谱tr 奏法1313 1313 都是吹音。

1 ≡≡ ≡≡

如:记谱tr 奏法2424 2424 都是吸音。

2 ≡≡ ≡≡

--摘自《口琴名师指点》周张庆周张耀编著

三、复音口琴演奏颤音的实践过程:

用复音口琴演奏颤音要经历一个由初级到高级的渐进过程。

1、初级颤音(黄石口琴网称,单向颤音)特点是同吹或同吸。

初级颤音对初学者来说有两个难点,一是不容易在快速推拉演奏中,准确无误得将两音平均奏出;二是在快速、均匀演奏颤音的同时根据乐曲节奏加入低音伴奏。要掌握这两点只有反复练习。

2、高级颤音(黄石口琴网称,双向颤音)特点必须是一吹一吸。这是完全符合乐理要求的标准颤音。

高级颤音有两种吹法:第一种也就是最常用的方法,即以腹部力量来控制口琴得一吹一吸,我们称它为腹颤音。这种腹颤音不下大力气是很难练好的;第二种方法就好练的多了,我们称它为漱口式颤音,它的方法就像漱口一样,气只在口腔中吹吸而没有进入气管与肺部,如此就可以很快速的吹吸。这种方法可很快练成,也不会费气,但吹出的音会有虚弱不实的感觉,无法与腹颤音那种充实的感觉相比。

3、借助辅助口琴实现同吹同吸颤音的演奏。具体如下:各调口琴的“6”音的颤音本身就规范,不必在考虑,直接演奏就可以。

各调口琴的“5”音的颤音,不吹原来手持口琴的“5”与”6“,而是另找一把比正在吹的口琴调

子低一个全音的调子的口琴来奏“6”与“7“,就相当你所吹口琴的“5”与“6”,效果很好。

各调口琴“1”、“2”、“4”音的颤音,是找一把比正在使用的口琴高一个全音的口琴来,用吹奏半音阶奏法的持琴法,与正在使用的手持口琴交替演奏。例如所持口琴是G调,就另找一把A调的口琴来,同样吹各调的“1”,就变成“1”与“2”的交互颤音。“2”、“4”的奏法同理。各调口琴“3”、“7音的颤音,就是找一把比正在使用的口琴高半音的口琴,同样用吹半音阶奏法的持琴法,与正在使用的手持口琴交替演奏。例如正在使用F调口琴,就另找一把#F 调的口琴来,同样吹各调的“3”,就变成“3…与”4“的交互颤音。同理奏“7”的颤音。

以上方法第一种最方便,第二种也不难,但第三、第四就有一定难度了,如果操作不熟练会反受其累。

注:以上所讲均以大调复音口琴为准。

复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候,很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说,是一项很重要的技巧,也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作,也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程,下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”,把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过,我十分不赞成这种称呼,两种含法都很实用,都有各自的优点和表现力,对初学者来说不可偏费。在这两种含法中,单孔含法入门相对容易一些,多孔相对难一些,所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

刚开始练习是会很别扭很别扭(注意我用了两个很别扭),给初学者以下建议供参考:

1、嘴型

嘴半张开,嘴唇往里收一点,嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D),如果你练习单孔含法已经很久了,现在练多孔可能要麻烦一些,因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向,而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候,嘴唇是往牙的方向收进来一些的,而不是往外伸出去的,当你含到七孔或九孔的时候,你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。

如果你按我说的去做了,说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下,你现在保持嘴型不要动,体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么,没有?那还是没找到正确的嘴型,来来来,和我一起做做面部保健操:“半张嘴,牙不动,拉嘴角,收嘴唇,一二三四,二二三四……”现在有感觉了?那好,我们就接着往下讲。

2、舌头的位置

当你已经领会了我前面说过的嘴型,现在轮到舌头出场了,舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处,也别问我以后怎么用,先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台,舌尖往左靠,对着镜子看一下,把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角),然后把琴送进嘴里,试着吹一口长长的气,这时候可能会有两三个音同时响起来,尝试着调整舌头的位置,或者稍稍收一点嘴角,直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗?做到了!那好,别急,还没有完成。你保持姿式别动,尤其舌头

不要动,再长长地吸一口气,听听发出了几个音,如果也是一个清晰的单音,嗯,这才算完成了这一步。

看谱

音孔数字后有圆弧∩或∪;

箭头指向这个音,从某个音以某种速度由低向高压向这个音

箭头指向这个外,从这个音以某种速度由高向低压向某个位置

1.←┤尖头后面有个竖杠的;

12孔的半音阶口琴第7首曲子是半音阶吹的还有第10首是推杆的意思

2.<>;

颤音用的第5首曲子有用到

3.1,2,3...;

数字第几孔

4.-4外面有个椭圆的圈;

舌堵单音

5.3外面有个圆圈;

这个我也含糊它到底是什么意思有会法文的看看

6.Aaa...;

CeCeCeCe...;

震音的A Ce 有着很细微的曲别还有Oooo Ha hahaha 第5首专门练习这些的不同感觉

7.音孔数字后有圆弧∩或∪;

箭头指向这个音,从某个音以某种速度由低向高压向这个音

箭头指向这个外,从这个音以某种速度由高向低压向某个位置

8.两个音上面┌3┐;

swing 重要的布鲁斯节奏就是一个三连音把中间的音去

然后谱子标有两个八分音符的都要弹成这种节奏即不是两个各占半拍

而是第1个音占一拍的2/3 第2个音占一拍的1/3

我也是初学不一定准确仅做交流之用

先说有些音之间有弧线连接的问题。

答:如果是一个小结的最后一个音和第二小结的开头一个音连接叫做延长音,就是你这个地方不能断下来,

就像是同一个音的长音。吹管乐器的简谱这种线还有可能是要你连贯带有欢快吹的意思,这不是两个音的连接。

口琴吹发问题

答:用最吹。

口琴很好学,强人5分钟就会你说的口琴没说清楚是多少孔的(你买的时候没说明吗?)

口琴大多数是C大调的,学乐器起码要会看谱子,简谱是很简单了,而且没什么人吹口琴用五线。

口琴至少有两处绝对在孔与孔之间的那条线有比较粗的,那是划分音区的线,左边是低音区,右边是高音区,中间是中音区。拿琴是左低又高(声音,不是高度!)

吹口琴最难的就是口琴要吹哪个音是固定孔使用吹或是吸。其中用孔来说,奇数孔是用吹的,而偶数孔是用吸的。从唱名来分,DO 、MI、SO使用吹的,RE、FA、LA、SI是用吸的。

因为宽度有限,你找到的那2条比较粗划分音区的我用┃表示,普通孔用│表示。一下是24孔的,你的是多少孔就是从中音区(那两条划分线)左右平均往外挪!

低音区(第一个划分线左边)

│最低音5│低音2│低音1│低音4│低音3│低音6│低音5│低音7│中音1┃

中音区(两条划分线中间)

┃中音2│中音3│中音4│中音5│中音6│高音1┃

中音区要注意,不要吹习惯的1234567往下吹,似乎是完全顺着音阶的,后面是高音1

高音区(划分线有边)

┃中音7│高音3│高音2│高音5│高音4│最高音1│高音6│最高音3│高音7│

这样你就会吹口琴了!

初步练习

先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能,其实相对于其它类别的口琴来说,它的吹奏技巧变化更多,功能也较大,独奏和伴奏都可以,是一种非常实用的口琴,这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些,但性价比还是不错的。再就是在买口琴时,商家一般是不允许试音的,所以质量问题只有待你买后才能知道,你最好伴一位会吹口琴的朋友去买,当场吹奏,如果外观尚好,吹奏时没什么不对的地方就可以,建议你买“上海”牌单音口琴,二十四孔的就够用了。

相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说,学习口琴当然是比较容易的了,但也不要小看它,要知道,先不用说什么基本功,仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢,不过也不必担心,因为不管哪种乐器,如果基本功扎实的话,管它什么技巧,尽可触类旁通。

至于学习方法,在下以为,一是你需要在手下备一份教材,没有的话就买口琴时所附的小教材也行(只不过简单些而已,但仍很实用哦);二是你需要有些耐心,无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点(刚开始时也不要心思过大,弄清楚常用的音阶就可以,比如说从低音5——高音3这一音区就行);三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲,哪怕是儿歌类的都行,只要自己喜欢。

自学的话,你可以从以下几个方面入手:

1、先练习“单音奏法”,这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。

2、单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行“新式单音奏法”的练习,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。

3、正拍伴奏练习,这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的,就是在进行新式单音奏法练习时,盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔,即舌头快速地一起一落,而不中断乐曲的演奏,出现类似“哐、哐”的伴奏音,相对于以上两个练习来说,这一练习难度较大,可能需要花费你更多的时间,但这是演奏口琴最基本的技术。

在以上练习过程中,你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行,但切记曲子一定要简单、且是自己会的(哪怕你不太懂谱关系也不大,但要看着谱练),而且要靠背谱来吹奏,奏得流畅一些就可以了。

如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲,那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了,再往后的话,怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础,其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了,当然以后的事就要靠你自己钻研了!

最后再给你一句忠告:曲不离口,熟能生巧,祝你能从学习中体会到快乐!复音口琴吹奏

自然挺直,便于呼吸舒展。口琴的基本持拿方法见下图:

[IMG]https://www.360docs.net/doc/721680353.html,/26/kid1412zw/2.JPG[/IMG]

1.单音奏法

单音奏法也称单孔奏法,这是熟悉口琴音阶的第一步,吹奏方法是将嘴缩小,略成小圆形对准口琴上的一个音孔,先从口琴的中音部“1”开始,顺次按1、3、5吹的音吹出气流,按2、4、6、7吸的音吸入气流,吹奏时注意发音准确清晰,反复顺次练习,以音准、熟练为基础。见下图:

[IMG]https://www.360docs.net/doc/721680353.html,/26/kid1412zw/3.JPG[/IMG]

2.复式单音奏法

复式单音奏法也称新式单音奏法。当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”,也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果,方法是将嘴自然张大,含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔,从右唇边吹或吸奏出单音,但应注意,舌头应该始终在左边,在吹奏过程中舌头不能离开琴格,否则就无法正确进行复式单音奏法。见下图:

[IMG]https://www.360docs.net/doc/721680353.html,/26/kid1412zw/4.JPG[/IMG]

3.复音伴奏方法

这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法,也是用低音伴奏的一种奏法。只要在复式单音奏法的基础上,将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求,缩离或继续盖住琴格,通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作,通过吹和吸的气流活动,使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声,这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。注意在舌尖一放一盖的同时,气流不能间断。见下图:

[IMG]https://www.360docs.net/doc/721680353.html,/26/kid1412zw/5.JPG[/IMG]

伴奏方法基本上可分为三种,第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出,称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法;第二种是奏出单音后在加入“镪”的伴奏,称为后拍伴奏奏法或弱拍伴奏奏法;第三种是混合奏法,在这一小节中变化的伴奏,称为变化伴奏奏法。在口琴曲谱上“^”为加伴奏记号,“O”为不用伴奏的纯单音记号。

4.手震音奏法

符号为vib......,手震音顾名思义就是用手震动口琴来吹奏的。它的基本方法是:将左手大拇指和食指、中指适度夹住口琴,右手腕贴在左手腕,两手合拢形成小的空间,右手上肢与口琴成90度,吹奏时将右手迅速而均匀地一放一盖使空气的震动产生共鸣效果。练习使要由慢而快,注意头部不宜过偏歪,力求端正。这种奏法在口琴的多种吹奏方法中是比较容易掌握的,关键在于手的姿势和体态姿势的正确和恰到好处的运用。见下图:[IMG]https://www.360docs.net/doc/721680353.html,/26/kid1412zw/6.JPG[/IMG]

5.小提琴奏法

小提琴奏法符号为vio......,这种奏法是模仿小提琴的颤音发音。方法是将嘴缩小只含口琴一个音上下两格音孔的上格音孔,下格用嘴唇盖住,双手拿稳口琴的两端,用右手手心抵住口琴高音一端,然后均匀迅速地前后移动;移动幅度不能过大,不能使口琴离开嘴造成发音中断,移动的频率约为每秒2~4次;音色可随乐曲的要求,有时也可以用不摇动片刻

吹口琴的呼吸方法

吹口琴的呼吸方法 吹口琴的呼吸方法:第一种:鼻子阀门法。 李阳超版曾提到过这种方法。 具体做法:在吹奏练习中,如果是憋的想呼一口气时,你要做的是:保持住继续演奏不要停,等到下一个呼气音,在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。 如果是憋的想吸气时,方法和上面所说的正好相反。 这样即保持了演奏,又平衡了呼气和吸气量。 这种方法也要经过不断的练习才能掌握,也许一开始会不适应,或者在用鼻子呼气或吸气的同时,影响了演奏的音色,但只要不断的练习,久而久之,便能掌握。 吹口琴的呼吸方法:第二种:胸腹试呼吸法。 1、什么叫腹式呼吸腹式呼吸是相对于胸式呼吸而言的。 胸式呼吸:以肋骨和胸骨活动为主,吸气时胸廓前后、左右径增大。 由于呼吸时,空气直接进入肺部,故胸腔会因此而扩大,腹部保持平坦。 这种呼吸方法与生俱来,正是大多数人每天的自然呼吸状态。 腹式呼吸:腹式呼吸以膈肌运动为主,吸气时胸廓的上、下径增大。 腹式呼吸时,横隔肌会下降,腹压增加,这时若把手放在肚脐上,

会感觉手上下微微抬放。 这种呼吸方式并非天生,需要慢慢练习才能掌握。 2、腹式呼吸的练习方法简单而言,腹式呼吸就是指吸气时让腹部凸起、吐气时使腹部凹陷的呼吸法。 练习方法:双脚站立与肩同宽,两眼平视前方,全身放松,两臂自然下垂,双手交叉叠放于小腹前。 开始吸气时全身用力,此时肺部及腹部会充满空气而鼓起,但还不能停止,仍然要使尽力来持续吸气,不管有没有吸进空气,只管吸气再吸气。 然後屏住气息1-3秒,此时身体会感到紧张,接着利用5-8秒的时间缓缓的将气吐出。 吐气时宜慢且长而且不要中断。 如此循环练习,每天50-100次,或半小时。 锻炼过程中还可以做快吸慢呼,慢吸快呼,慢吸慢呼的练习。 呼气时,想像有甘露从头顶沐浴而下,呼气是,想像闻一朵清新淡雅的鲜花。 呼吸时保持胸腔的充气形状,这是关键。 在平时的口琴吹奏练习时,不断融入这种呼吸方法,时间长了慢慢就会掌握。 方法掌握后,可逐步扩展增加坐式、卧式、走式、跑式等。 以上讲的都是“顺式腹式呼吸,另有“逆式腹式呼吸与之相反,不列

复音口琴基本吹奏法

复音口琴基本吹奏法 ----摘自黄石口琴网站 复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器,它的音阶排列和其他乐器有所不同,用一只普通复音24孔口琴为例,它共分低音部、中音部和高音部三部分,1、3、5为吹音,2、4、6、7为吸音。口琴音阶见下图: 口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端(低音部),其余四指自 然弯转轻压在口琴的上盖板,右手大拇指要求移动灵活,当吹到高音部时,大拇 指要略微移开以不妨碍吹奏为好。在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左 右移动,吹奏时要求头端正,胸部自然挺直,便于呼吸舒展。口琴的基本持拿方 法见下图: 1.单音奏法 单音奏法也称单孔奏法,这是熟悉口琴音阶的第一步,吹奏方法是将嘴缩小, 略成小圆形对准口琴上的一个音孔,先从口琴的中音部“1”开始,顺次按1、3、 5吹的音吹出气流,按2、4、6、7吸的音吸入气流,吹奏时注意发音准确清晰, 反复顺次练习,以音准、熟练为基础。见下图:

2.复式单音奏法 复式单音奏法也称新式单音奏法。当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”,也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果,方法是将嘴自然张大,含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔,从右唇边吹或吸奏出单音,但应注意,舌头应该始终在左边,在吹奏过程中舌头不能离开琴格,否则就无法正确进行复式单音奏法。见下图: 3.复音伴奏方法 这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法,也是用低音伴奏的一种奏法。只要在复式单音奏法的基础上,将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求,缩离或继续盖住琴格,通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作,通过吹和吸的气流活动,使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声,这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。注意在舌尖一放一盖的同时,气流不能间断。见下图: 伴奏方法基本上可分为三种,第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出,称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法;第二种是奏出单音后在加入“镪”

24孔口琴吹法

音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考: (以下音阶排列是以C大调复音口琴为例) 请注意以上音阶的排列是否有点古怪从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排 列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是 吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》

是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识 就会运用的含法。其要以最自然的为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的 优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前 对於初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。 4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源:黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法:

1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

口琴吹奏法

音階排列與單孔含法 現在的複音口琴音階排列﹐並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近來已經開始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此將上述的口琴整理出一張音階排列表﹐供習琴者參考: (以下音階排列是以C大調複音口琴為例) 請注意以上音階的排列是否有點古怪?從低音部到高音部﹐既不是以遞升上去排 列﹐但不規則中似乎又隱藏一些規律﹐至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是 吹吸相間的。這種獨特的音階排列﹐我們稱之為 獨奏用複音口琴音階排列 《單孔含法》

是最容易學習的含法﹐大多數初學者一拿到口琴﹐在未有人指導前﹐第一個下意識 就會運用的含法。其方法如下: 一、將嘴巴稍微噘起﹐類似像唸"ㄨ"一般﹐嘴腔內要像含雞蛋般拱起 (至少不要扁平沒有腔室)。 二、嘴型大小約可含到一孔(所謂一孔是指上下兩格)。 三、將口唇含上琴格﹐舌尖內縮不要觸碰琴格。 四、含住後﹐請試著隨意吹或吸任何音階。 注意事項: 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐絕對不要只含到一格(不管是上格或是下格)。 2. 為了讓音色始終保持一致﹐筆者強烈要求嘴型不論是吹或吸﹐或是移動試奏﹐絕對要保持不變﹐這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點﹐但也是最大的 優點─音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同﹐我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。 3. 請大膽的移動口琴試奏吧!但請先用手來移動﹐不要以口就琴。

4. 如果在試奏中發現有有雜音(換句話說就是沒有吹準)﹐請試著左右調整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的單音為止﹐就不要任意改變嘴型了. 来源:黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

口琴吹奏方法

1.初学者应该用什么样的口琴进行学习?国产的十孔口琴可以用来练习吗? 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调,比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定,从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距,仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴,但如果不让去试吹的话,建议还是不要去购买,因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习? 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音? 首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃”和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9,练好了通知我啊我来讲下一部,没有!不可能,方法一定是对的,你才练了一天就讲自

口琴演奏技巧以及乐理

口琴演奏技巧以及乐理 [学琴心得]浅谈气息 本帖最后由bluescliff 于2010-9-6 12:15 编辑 1.气息的重要性 在口琴里边,应该说所有的吹奏类乐器里,甚至在演唱中,气息都是最重要的一个环节,很多问题可以从气息方面来解决,所以我在这里用我学琴的经验略微的探讨一下这个问题。 2.腹式呼吸 大部分人的气息误区就在呼吸方式上,口琴让人都认为是用嘴吹奏的,实际上嘴只是一个媒介,真正驱动口琴的是气息,很多人吹不好的原因恰恰是因为过分拘泥于嘴型,而不在自己的呼吸方式上来找原因,比如最有名的2孔吸气音,典型的气息问题,那么,什么是腹式呼吸?(以下引用死者的一些东西) “个人理解是注意力的问题,发气的时候,把控制气息的注意力集中在你的小腹和隔膜。而不是用肺去驱动。初学者很多人反映有头昏脑胀的情况,其实就是因为你在用肺呼吸,加上气息控制不对,导致时间长了缺氧。而初学者练习的时候如果觉得腹肌痛,那就说明你练对了! 总之就是把你的精力集中在腹部。不是集中在口型。” 说白了,就是深呼吸,你用嘴做深呼吸,你可以尝试把口琴放在嘴上,深呼吸,2孔吸气,你会发现音色会有一些改变,对,就是这个感觉,之后你可以去看看利叶刹那兄整理的Adam Gussow的视频,带中文字幕,原帖地址在:https://www.360docs.net/doc/721680353.html,/bbs/vie ... =145&extra=page%3D1 在这里你会学到一些关于含琴方法跟吼震音的问题,很多人表示对这个吼震音表示不解,我会在之后说明,参照AG的方法来改良你的呼吸,貌似哥们还扒开衣服让你们看到了肚子的活动,你应该会有些体会了。 3.吼震音 以下先引用死者对于吼震音的一些总结,个人觉得很有道理: “喉震音是极为重要的技术,所以我在翻译steve baker教材的时候特意加了点我自己的感受,作为注解。 喉震音名字叫“喉”震音,其实大部分是“腹”震音。试着在吸气的时候打开你的喉咙,用腹肌控制气流的颤动,你就能找到颤音的感觉了,adam的视频中曾经有过喉震音的介绍,他的方法是以喉咙的收放为控制点的,但我想说的是,他的气息控制力也是很强的,所以没提到腹式呼吸这一点,这也算作是一个流派吧。 对于初学喉震音的玩家,还是建议从腹肌开始,然后再练到喉咙,这是我个人认为最简单的方法。也是最容易找到自信的方法。 我的感觉是:丹田发气,隔膜运气,喉咙控气,再次才是舌根-舌头-口型。

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到,只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时,你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹,而是要集中精力吹响吹簧,然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时,有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声,那也不要灰心,保持卡簧的姿势不变,试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行,那就把两个簧片的间隙都调小,这样就会很容易了。 说完了超吹,接下来介绍的是超吸的方法,小伙伴们,耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处,一样是从舌后部“吸”出来的,但值得注意的是,超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难,那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声,这不会很困难,困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住,不得不把它调得非常紧,因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。

手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴),利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注:使用琴麦的时候,右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图),使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果,情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样,但由于不同的音会有不同的受力度,所以应细心摸索找出最佳的效果

(完整版)口琴课教案

1、口琴入门 教学目标:1、使学生了解口琴的构造、原理,和音的排列,及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透:美育教育,提高学生的文化素质及审美意识 教具:口琴、多媒体 重点难点:吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入:1、根据国家教委的精神,有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务:学习口琴新式单音的吹奏方法,每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目,并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理:口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片,运用 空气的流动,或吹或吸,发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合,使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器,我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由:簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列(24孔口琴) 授课: 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势:演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是:两手各握口琴的两端。具体的做法是:中指以下的手指自然握紧,把口琴的两端放在中指上,食指弯曲压住保护板,拇指放在音格上,两臂分开成“八”字形,动作要求自然大方:可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法:口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”,“1、 3、 5”为吹气,“2、4、6、7”为吸气。吹奏时,先将嘴缩小,两唇略向外翘起,成圆形,对准口琴一孔(包括上下二格),吹奏时发音必须清楚,勿带杂音,由中音“do”起,顺吹练习。

3、练习吹奏音阶:“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏,每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结,下课。 2、小星星 教学目标:1、通过学习吹奏乐曲,感受歌曲活泼欢快的情绪,体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具:口琴、多媒体 教学难点:掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析:《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小,学生容易上口,在唱谱过程中学生能记住乐曲,对后面学习省去 了看谱的过程,学生能更有效地想想吹奏方法。 导入:1、师生问好。 2、提问:同学们,你们会唱《小星星》吗? 3、昨晚小星星和老师说:“如果哪位同学表现好,旋律唱准确了, 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课:1、练习音阶,注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例,先唱歌词,边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音?着重练习1-6的

简易口琴吹奏方法

口琴吹奏方法.txt 1.初学者应该用什么样的口琴进行学习?国产的十孔口琴可以用来练习吗? 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调,比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定,从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距,仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴,但如果不让去试吹的话,建议还是不要去购买,因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习? 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音? 首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃”和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了

24孔口琴低音应该怎么吹

24孔口琴低音应该怎么吹 很多初学口琴的朋友对于口琴低音吹法并没有什么了解,也不会,下面就让来告诉你24孔口琴低音吹法,欢迎大家阅读! 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃”和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗? 自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。

6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 口琴常见问题1、口琴的低音部分,尤其是2孔、3孔的吸气,音色很闷、音不准、甚至是不发声;高音(6孔以上)啸叫厉害,吸气啸叫尤其严重甚至不发声,越是使劲越是不发声。 2、吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼,甚至大脑缺氧。 3、无论如何也吸不出标准的单音,总是低那么一点。 口琴日常练习方法1、在没有口琴的状况下做深呼吸,按照上述的方法放松口腔和舌头,开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸,适应之后只用嘴巴呼吸,10次呼吸为一个小节,5个小节为一次练习。 2、在有口琴的状况下做呼吸练习,按照上文所讲述的方法,尽量保持气息的连贯性和平稳性,让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。难点在于低音部分(1、2、3孔)的吸气音,和高音部分的吹气和吸气音上。每个音孔吹吸5次由低到高,低音部分和高音部分可

怎样学吹口琴

怎样学吹口琴 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《怎样学吹口琴》的内容,具体内容:口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法,供你阅读... 口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法,供你阅读参考。 学吹口琴的方法:高音吹奏练习方法 口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。 很多初学口琴的朋友刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹还吵着要学压音甚至超吹如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性希望大家予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的但是对于有一定基础的一样适用气息这个字眼将贯穿整个学习blues口琴的过程。注意这里所说的呼吸方法同样适合于压音但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。 初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题 口琴的低音部分尤其是2孔、3孔的吸气音色很闷、音不准、甚至是不

发声高音6孔以上啸叫厉害吸气啸叫尤其严重甚至不发声越是使劲越是不发声。 吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼甚至大脑缺氧。无论如何也吸不出标准的单音总是低那么一点。 问题出现的原因一般出现上述问题后初学者容易将原因归咎于口琴认为是口琴有问题了其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的对于不了解blues口琴的初学者就更难了。但大家不要被这个吓倒只要掌握好了正确的方法blues口琴其实很简单下面我就来讲讲正确的气息方法。 要掌握正确的气息有两个要点一是呼吸的位置二是口腔和舌头的位置。呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者可以说除了特殊效果外blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是吸气的时候让气流入腹部感觉气息下沉横膈膜扩张腹部隆起而呼气的时候则相反在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是 呼吸得不够深尤其是吸气的时候很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

10孔口琴吹法图解10孔口琴演奏技巧.docx

10 孔口琴的吹法图解_10 孔口琴的演奏技 巧 十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp ”。十孔口琴在欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。那么10 孔口琴怎么吹呢?以下是为大家精心准备的:10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读 ! 10孔口琴的吹法图解一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理 吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节 奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱 打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。 二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势 根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,

头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸 部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用 踏脚或点头来打拍子。 如果已经养成了不良习惯,应逐步加以纠正:首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性,发现自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边纠正,还可以让有经验的同志在旁边指正。 三、掌握运气的方法 吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽略这一点,拿到口琴就拼命吹,这样做不但容易损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出 的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必须学会掌握呼 吸的方法和如何换气。 呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控 制气息的呼吸。这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使 胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节。这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。 换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。 主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。需换 气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律,来解决好运气的问

口琴初学者的基本要领

口琴初学者的基本要领 大家在学习口琴时,需要了解口琴的知识,还需要掌握关于口琴的很多技巧,下面这些是为大家推荐的口琴初学者的基本要领。 口琴初学者的基本要领1:口琴初学者的基本要领 吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。 缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。 准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节,而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏,如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。 因此,我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏,才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏,使人听后感到杂乱无章,这就是缺乏节奏感的缘故。 口琴初学者的基本要领2:一定要训练自己要有正确的吹奏姿势 根据口琴前辈们的经验积累,正确的姿势不但要有优美的仪表,头正,身体直,收腹挺胸,全身放松,两手自然地挟着口琴,眼睛和脸部的要自然生动,随着乐曲的起伏而富有表情,切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

如果已经养成了不良习惯,应逐步加以纠正:首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性,发现自己的部正确之处,应对着镜子边吹奏边纠正,还可以让有经验的同志在旁边指正。 口琴初学者的基本要领3:掌握运气的方法 吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短,直接影响口琴的表现力,而初学者往往会忽略这一点,拿到口琴就拼命吹,这样做不但容易损坏簧片,而且不能吹奏出良好的音色,甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用,这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。 呼吸采用胸腹联合呼吸,即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是,可以充分发挥呼吸器官的作用,使胸腔扩大,增大气息的容量,便于对气流进行调节。这样,即便减少换气,也能使吹奏圆滑而轻松。 换气,应预先设计好乐曲应换气的地方,并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时,感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律,来解决好运气的问题。 如何练习运气,借鉴前辈的经验,归纳如下: 1、缓吸缓呼法。缓缓吸气,略停顿后,缓缓呼气。要求人的意识把气流引入腹部,整个过程要均匀而有节制,不要有任何僵硬的感觉。此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。 2、急吸缓呼法。急吸、略停、缓呼。

口琴经典教程1(初阶篇)

复音口琴经典教程(初阶篇) 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了 123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.

10孔口琴演奏法介绍

10孔口琴演奏法介绍 肖力 编写 10孔口琴由于很适合演奏BLUES 音乐, 因此又被称为“布鲁斯口琴”,口琴是依靠对簧片吹气和吸气而发声, 10孔口琴也不例外。 虽然只要会呼吸就可以让10孔口琴发出声音, 但是要想吹出干净的单音, 并且音色饱满, 也需要经过一番练习才可以。 为了能更好的学习BLUES 口琴,并且将口琴运用于乐队总, 最好同时再学门和声乐器,如钢琴、吉他、尤克里里等。 一、 音阶 以C 调口琴为例,介绍其音名和唱名 吹气 音名 C E G C E G C E G C 唱名 DO MI SOL DO MI SOL DO MI SOL DO 吸气 音名 D G B D F A B D F A 唱名 RE SOL TI RE FA LA TI RE FA LA 二、 持琴的方法 以下两图是比较常见的拿法 一般来说, 拿琴时高音在右侧, 低音在左侧。 但是也有反向拿琴者---高音在左,低音在右, 同时也存在左手拿琴者, 这些持琴方法都是没有问题的, 这些持琴方法在成名的演奏者中都存在。 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

三、 口琴单音的含法 1.单孔含法(复音口琴称为“旧式单音奏法”) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 按照上图用嘴唇“自然覆盖”而只留中间一个孔出音的方法,使用此方法要特别注意的是:舌头一定要自然放在下颌处,不能抬起,嘴唇四周要与琴贴合,避免漏气。此方法推荐给初学者 2.舌堵孔含法(复音口琴称为“新式单音奏法”) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 如上图示:口含四个孔,用舌头堵住左边的三个孔,只留第4孔发音。这个方法对于初学者来说有点难,但是在演奏效果上却也有很多优势,比如舌头一开一放的加伴奏。 以上两种含法都各有优势,没有好坏之分,如果想多些演奏效果,最好两种都学会。 四、 练习方法 注:以下使用的阿拉伯数字均为孔号,不是简谱的谱号 对于初学者第四至第七孔的音是比较好演奏的,而低音第1,2孔和高音的8,9,10孔都比较难发,因此初学者要从四、五、六、七孔开始练习。开始的时候,初学者准确的含住一个孔是比较困难的,会遇到无法将单音吹的无杂音,即使如此,学习者也可以含住三个孔或者两个孔做些节奏上的训练,比如以下练习: 456 456 456 456 吸吸吹吹 演奏的时候节奏要稳定,每拍走的时值要均匀,开始的时候要慢慢练习,然后可逐步加快,同时嘴里可以用DA 的舌型来将每拍的音符消音,是音符与音符之间有明显的边界,增强节奏感。 接下来可以做如下单音的练习: 4吹4吸5吹5吸6吹6吸7吸7吹 DO RE MI FA SOL LA TI DO 10孔口琴由于孔间距离较近,发出干净的单音并不是件容易的事情,需要耐心和持久的练习才可以,

布鲁斯口琴吹奏方法有哪些

布鲁斯口琴吹奏方法有哪些 首先熟悉10个孔的吹吸音,练习单音气息,要吹吸出比较饱满稳定的单音。先练习中音部分4、5、6、7孔,然后高音部分,最后低音部分。可以先选择一些简单曲子加以练习。 当单音没有问题,对布鲁斯口琴有了一定的熟悉之后就可以进一步练习一些吹奏技巧了,手振音、手哇音、吐音、上滑音、下滑音等。 压音。建议先练习6孔这个时候再练习4、5孔的压音就很容易了,3孔的压音还需要更久更难的练习。 超吹la partita这个曲子是典型代表,这个比较压音更难掌握,因为它的原理是让一边的黄片被你的气息卡住,非常不好稳定。在网上找了个超吹的那个音的示范,然后在平时吹口琴的时候有意义无意的就试着超吹。实在没有感觉就不吹了,慢慢地就会发现有时好像超了一点出来,这个时候就要把握住了,一直练。 前面的都练习好以后,就可以试试更高水准的一些技巧,曲目了。 要掌握正确的气息有两个要点,一是呼吸的位置;二是口腔和舌头的位置。 1、呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出 一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者,可以说除了特殊 效果外,blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是:吸气的时候让气流入腹部,感觉气 息下沉,横膈膜扩张,腹部隆起,而呼气的时候则相反,在吹吸的同时要学会用鼻子来控制 呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸,吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气,吹气的时 候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是: 一、呼吸得不够深,尤其是吸气的时候,很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间,那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

口琴吹奏.doc

先要看你需要什么样的口琴,口琴分普通口琴和回声口琴,有16孔、21孔和24孔之分,以及重音、中音、低重音、最低音和半音阶口琴之分。建议您使用24孔或21孔的口琴做为入门琴,其它的16孔等口琴,在学习上,可能会有一些障碍。吹口琴的准备工作 1. 润滑 2. 握法 3. 簧片吹开 4. 换气、呼吸 5. 气的控制( 长音、短音) * 吹完记得轻轻甩甩风乾再放回盒子裏 2.换口琴需注意的几点: 1. 声未到眼先到 声未到心先到 ( 最好的方法是把谱背下来靠感觉吹! ) 2. 注意手握口琴的「手势」 可以自己调整但总要避免上下两把口琴相距太远而来不及换口琴 同时也要能使上下两把口琴平贴著不致互相敲击而发出声响! 3. 换口琴要圆顺( 气要连贯) 不要有音突然爆出来( 换音时不要突然变大声or 变小声) 4. 注意音色的纯正( 不要有杂音) 建议: 不必用到「锵」时若要求音色纯正 最好试著把嘴巴缩小成O字形 两边嘴角稍微用点力嘴唇有一点绷紧的感觉 5. 快速换口琴时除了应注意(4) 之外还有两点须注意 a. 用「记位置」的方法 即在何时该换何音把位置顺序记下来 吹的时候靠「位置感」来换口琴 b. 换口琴最好用「滑」的 嘴唇平贴在两把口琴上( 注意嘴唇稍微用点力) 6. 换口琴时要注意速度、节拍的正确 不可因换口琴而拖了拍子 ( 每小节的第一个音加重可帮助你掌握拍子) 7. 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅! 口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。 买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来,1、3、5、是吹气,其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后,再开始向低音合高音部分一个个扩展,同时,开始学习吹简单的曲子,如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一

音乐零起步--教你吹口琴

许多人都买过口琴,或者是别人的礼物。但可能大部分都默默地躺在了橱柜或抽屉里。问题出在如何学习吹奏上!口琴的说明书不会有太大帮助,也很难找到优秀的教师,甚至没人分享口琴知识。 这其实是很尴尬的,因为口琴是非常精彩的乐器,且老少皆宜。它身形小巧,便于携带,随时随时都可以用来创作音乐。练习口琴则无拘无束,不像其他乐器受到种种限制(如私人空间、场地等)。 学口琴容易吗 哦... 是或者不是。拿它制造噪音很容易,而创作真正的音乐就没那么容易了!任何事情都需要付出努力,口琴也不例外。就象在课程里看到的,口琴将会你的一次挑战;但千万不要被吓倒了。甚至对初学者,练习口琴都会带来无穷的乐趣。 如何购买口琴 避免购买太便宜的口琴,因为这种很难吹奏。一家好的乐器店应该有很多口琴可供选择,那就购买一支稍微贵点的吧。另外,初学者最好选择塑胶琴格的口琴,而不是木质的琴格。 口琴适合各种音乐的表现,如布鲁斯、民俗、乡村、蓝草、凯尔特、甚至爵士;其实你喜欢什么音乐,都可以试着去表现。 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 图片1

1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》 图片1 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。

相关文档
最新文档