插花基本知识

插花艺术基本知识【旋律说插花】

第一节插花器具

一.花器

盛放花材的器皿称为花器。

（一）花器的作用花器对插花作品是十分重要的，它不仅作为一个容器盛放花材和水，以维持花材的生命，保持其鲜度，被视为大地或花屋，而且更是插花艺术作品构图中不可缺少的一部分。中国传统插花艺术对花器的选用极为讲究。欣赏作品时都是把花材、花型与花器，甚至几架连在一起作为整体进行欣赏。正规的插花比赛中，花器亦占有一定的比分。

（二）花器的发展与种类

原始的花器是盛水的容器和食具等器皿发展起来的。人们爱花，从野外采集鲜花归来，除插在头上，挂于脖子上作装饰外，还常插于水罐、鼎、樽、壶之类的祭器和酒具中，后来瓷器发展起来，这种随意的插花形式逐渐为人们所注意，才发展有专用的花瓶和盘。自此，中国的插花便极为考究花器与花的搭配。唐代《花九锡》提到牡丹要玉缸，雕文台座安置。明朝张谦德《瓶花谱》有：凡插贮花，先须择瓶，春冬用铜，秋夏用瓷等。铜器以鼎、樽、壶之类为好，瓷器以官、哥、定等窑为佳。又说“古铜瓶钵入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢则就瓶结实。陶器入土，千年亦然”。盘花因盘容量比瓶大，易于发挥，所以古代也很盛行。为了便于固定花枝，人们发明了多孔盘，如五代时郭江洲发明了占景盘。据《清异录》记载：“占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，沟添清水，择繁花插筒中，可留十余日而不衰“。

现代花器的种类很多，按材质分为陶瓷、塑料、玻璃、竹篾、金属等，按形状更是五花八门。然而现代人插花往往不太讲究使用传统花器，有时返璞归真的使用各种日常用具如碗、碟、茶具、罐、甚至废弃的饮料瓶等，以增加生活情趣。也有用竹编笼框、簸箕、鱼篓以表现田园野趣的。一些抽象的造型作品则选用或自创些异形花器，现代插花为了表现某种质感，往往将木屑、树皮或者叶片粘贴在花器外改变花器原有的形状或质感，以满足自由创意的要求。

手捧花束也有专用的花器称花托，由塑料手柄，栅栏罩和花边等组成，栅栏内放置花泥，可更换。用花托插手捧花十分方便。

三插花艺术的类别【旋律说插花】

一、按地区、民族风格分类

（一）东方式插花艺术以中国和日本为代表，东方式插花艺术以线条造型型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。

（二）西方式插花艺术西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑斓但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。

二按时代特点分类

（一）传统的古典插花有较明显的东方或西方色彩。东方式多以木本花材为主，常以花材的品格寓意人伦，寓教于花，达到赋花木以再生的意境，或意在花材的自然风韵表露，强调枝叶与花朵的协调呼应，构图简洁，形式多样，生动活泼。

西方传统的古典插花则多为规则的几何图案为主流，结构较严谨，追求花朵的丰满与色彩的艳丽，也称大堆花头插花。

（二）现代插花糅合了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既有装饰性，也有一些抽象的意念。

三按艺术表现手法分类

（一）写实插法崇尚自然，以实现具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和形象式三种。

1 自然式主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材的形态不同又分为直立型、倾斜型和下垂型。如一盆内插2-3丛，则称双体型或并立型。

2 写景式模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中，如表现水边风景为主的写景插花。写景插花起源于唐代的春盘，至清代更为流行。日本小原流即受此影响而创立。

3 形象式模仿动物或其他物体的形态，如蝴蝶、小熊猫等进行的插花创作，如用康花和树叶插成两只可爱的小猫。

写意插花

写意手法为东方插花所特有,作者利用花材的各种属性,或谐音或品格或形态,来

表达某种意念,情趣或哲理,寓意于花.作品配以贴切的命名,使观赏者产生共鸣,随着作者进入一个特定的意境继续寻思,品位。古代的理念花，格花，心象花及现代的一些的命题插花都属于此类。

中国插花艺术还常采用写实与写意的手法，达到形神兼备，极富情趣。

抽象插花

不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然约束，只把花材做为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。抽象手法还可分理性抽象和感性抽象两种。

一理性抽象插法强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称，均衡的图案美，注重亮感、质感和色彩。主要有三角型、半球型、弯月型、L型、S型等构图。也可由几个图案合并为一体成混合型或不规则的图形。

二感性抽象插法不受任何约束，无固定形式，可任由作者的灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。如果但把握不好，有时容易出现虚无，不宜被人理解产生共鸣。日本的一些前卫花，某些心象花和一些现代意识流的插花属此类。现代的花艺设计大师以及资深的插花艺术家都有追求突破，抽象的插法有更大的空间自由发挥。因而被受青睐。

四按插花作品的花型分类

可分为基本花型与创意花型（即自由花）两类。

（一）基本花型基本花型插作有一套固定的程序，这些花型既是实用的花型，也是初学者的入门花型。如东方式的插盆与瓶插的基本直立型、倾斜型、下垂型、水平型。西方式的三角型、倒T型、L型、弯月型、S型、半圆型、水平型等。

这些花型对花枝的长度，插花的位置与角度都有严格要求。角度不同花型即变化，因此初学者必须严格地按规定进行模仿练习，从中体会插花造型空间、深度、立体感、焦点、稳定与平衡等基本原理，只有具备扎实的功底，才能进一步的有创新，进入创意花型的广阔天地。

（二）创意花型创意花型又称自由花，是相对于固定程式的基本花型而言，可由作者根据花材的特点和个人的感受自由发挥，既可以表现花材的某一外表自

然形态，亦可加以改造使其改变原来的形态，既可发掘花材的内涵潜质，亦可单独表现线条，面块或质感，以寻求创新，突破，自我表现。

五按插花使用的器皿分类

按使用的器皿不同，插花可分为瓶花、盘花、篮花、敷花、浮花、吊挂花等。

瓶花是指使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。花瓶插花强调和谐、均衡和韵律。

盘花是指使用浅身阔口的花器进行创作的插花形式。因像盛放着的花一般，故日本称之为盛花。

用篮子的插花称蓝花或花篮，花篮的形状很多，常见的有元宝篮，提篮、单体花篮、多层篮等。花篮插花的功能甚多，喜庆宴会、迎客宾送、庆贺开业、家庭布置、送礼祝贺等均可应用。

不用器皿，直接把花敷放在桌面上称敷花，多用于宴会餐桌等的摆设。要求庄重大方，高雅明快，给人以亲切温馨的感觉。

浮花也使用阔口的浅盘，但不用花泥、剑山等固定花材的位置，直接把花、叶浮放在水面上，任其飘荡，夏日浮花会给人以清新凉爽的感觉。

把花吊于梁栋或挂于窗壁称吊花或挂花。吊花或挂花的形体不宜太大，适用的植物材料很多，其中蔓生类较为理想，传统的挂式常用钩月形、船形或圆形器皿、亦可自制环型花圈，常见于圣诞节日装饰。

此外，还有竹筒花，缸花等许多其他类型。

现代有些插花已摆脱花器的约束，利用构筑的架件为载体，利用玻璃试管将花分插在架件的不同部位，创造各种不同形式的作品。

六、安装饰的位置与用途分类

（一）按装饰的位置分类分为摆设花和服饰花。服饰花又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型，服饰花也统称做胸花。摆设花又有厅堂花，书房花，佛前供花、茶几花等。

（二）按用途分类分为生活用花、商用花艺、艺术插花等。用于日常家居生活美化装饰的插花称生活用花。宾馆、大厦、商场，写字楼等用于装饰门面、厅堂、橱窗、餐桌、会议桌花等的插花，或婚庆喜庆的新娘花、手捧花、花车装饰、胸花、头花、或丧礼用的棺面花、凭吊用的花圈、花帐等，凡按顾客要求获取利润而制作的各种花都称为商业用花。而不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格、互相交流展览的插花称之为艺术插花。

插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。

一、多样与统一。将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法；相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器（即统一），也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。

二、对比与协调。对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感；在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈；在对比色构图中（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节；在类似色构图中（如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等），应适当增加对比和变化，以免单调乏味；另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。

三、动势和均衡。艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的平衡感。

四、比例与尺度。使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视

原理及“黄金分割”等法则。在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2?3、3：5 、5：8 等关系。

五、变化与韵律。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌。二插花艺术的特点与作用【旋律说插花】

插花艺术品与其他工艺美术品虽然都属装饰品，同属造型艺术的范畴，但插花艺术有其独特的特点与功能。

（一）插花艺术的特点生命性插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，与盆景艺术有异曲同工之妙，这就是插花艺术品的最大特征。其他工艺品多是“死物”，虽然美丽，但缺乏生机。尽管近代新潮的插花也常使用一些非植物性的材料，但都只能作为附属品作为配衬。切花虽离根却仍有生命，花苞依然渐渐开放，叶色虽渐变，却也呈现着生命的过程，这是其他艺术品无法仿效的。

随意性插花的随意性较强，使用的花材、工具和器皿都较广泛，器皿既可用专用容器，也可用日常所见的盘、碗、杯及酒瓶、烟灰缸等；而花材既可用洋兰、红掌、鹤望兰等名贵花卉，也可用山花野草、水果蔬菜等。此外，插花作品可大可小，技术可简可繁，制作的时间亦可长可短。是千家万户男女老少都可动手制作的装饰品。

装饰性插花作品装饰性强，既可用于公共场合以烘托喜庆气氛，也适合家庭美化装饰，陶冶性情，用于商品开业，结婚和节日等喜庆场合尤为其特长，艺术感染力最强，美化效果最快，具有立竿见影的效果。

时间性由于花材多不带根，吸收水分和养分受到限制，因此，插花作品的保存时间是有限的，所以插花可谓短暂艺术。此外，自然界植物种类繁多，随着季节变化，每个时期都展现出不同的姿容，且植物的品性气质各异，使插花作品不会有简单的重复。

（二）插花艺术的作用

美化环境，改善人际关系花是和平、友谊和美好的象征，插花可使环境变得高雅、温馨。在这样的环境中，人与人的关系自然进入融洽的状态。因此，现代人际交往乃至国宾会晤的场合都少不了插花，插花起着公关使者的某种作用。陶冶性情，提高人们的精神文化素质插花不仅能美化环境，还可以净化心灵，插花融合了植物、美学、哲学以及诗、书、画等文化。一个插花爱好者为使自己的作品不断提高，必然会不断提高自身的文化修养，以获得更多的创作灵感，因而插花可诱导人们追求高尚的精神文化生活。促进生产，增加消费，推动经济发展插花是人们介绍植物的最好形式，它把植物最美的姿态展现给人们，既提高了植物自身的经济价值，又起到推广普及的作用。随着插花的兴起，不仅推动了生产花材的鲜花切花种植业的发展，也促进了有关的一系列行业的发展，如陶瓷、漆雕、木器工艺及插花的发展，也促进了消费。现在我国的鲜花生产已成为农业生产中一个新兴的朝阳行业，更成为我国出口经济的一支生力军。

插花类型

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可

以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花

东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：

种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，

形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品. 。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

东西方插花各有千秋

苏林丽华

文化艺术的产生和发展，离不开滋养它的土壤，这土壤就是这类文化艺术产生和发展的地域、传统文化、民族习俗和风尚等。就插花艺术来讲，由于滋养它的土壤不同，形成了东方插花和西方插花两大艺术类型，这两种艺术类型有着迥然不同的风格和特色，现做一简单的说明和比较。

一、东方插花艺术的风格和特色

东方插花，以我国和日本为代表。其风格和特色有以下几点：

1．崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨——力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不

规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。

“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。

2．讲究诗情画意，注重意境创设——不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。

3．线条造型，重视个体的线条美——东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。

4．采用不对称式自然构图——东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。

5．花材人格化——自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李

白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。

6．重视季节特色——不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。

7．重视作品与环境的统一——东方插花注重作品与环境的统一、协调。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。插花作品的创作，只有综合考虑环境的具体功能、体量、色彩、陈设位置、布置要求等情况进行设计，才能创作出合乎需要的优美的插花作品。

二、西方插花艺术的主要风格和特色

以欧美各国为代表。由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响，西方插花艺术具有自己独特的风格和特色。

1．崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。

2．注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。

3．基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。

4．作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。

5．通过外表形式表现作品主题——西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色的心形作品，表现爱情的主题，用十字架形的作品，表示哀悼等，充分表现

出了西方插花豁达率直的风格。

三、东西方插花艺术的新发展

进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，通过相互交流，互相融合，取长补短，而日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，其插花作品，有了令人耳目一新的进展。东方插花以中国插花为例，随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，迫切要求中国传统插花艺术要适应时代，要有新的发展。怎样既保持东方插花艺术的风格和特色，又能顺应时代审美观的新变化，更好地吸收西方插花艺术的长处丰富自己，形成具有时代特色的新型东方插花艺术体系，是需要我们经过长期努力才能解决的课题。20多年来，我国各地的插花界同仁探索着，开拓着，尝试着，取得了长足的进步。其一，深入学习和发掘传统插花艺术，加以继承和发扬。这是我们东方插花艺术的本源，是今后进一步弘扬东方插花艺术的基础。其二，通过学习和研究，发现一些不适应现代审美需要的地方，就要吸收其它艺术和西方插花艺术的优点和精髓，取长补短，使之能够跟上时代发展的步伐，适应现代的审美情趣，更好地为美化人们生活服务。

文章来源：中国花卉园艺

礼仪插花造型设计

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同，礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。

花束：花束是用花材插制绑扎而成，具有一定造型，是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器，只需用包装纸、丝带等加以装饰即可，故插作简便，快速，尤其是携带方便，成为最受欢迎的一种礼仪插花，普遍应用于各类社交活动中，如迎接宾客，探亲访友，婚丧嫁娶等。从造型上，花束可分为单面观和四面观。

花篮：是以篮为容器制作成的插花，是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一，可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸

有大有小，有婚礼上新娘臂挎的小型花篮，有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮，也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的，有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁，便于携带，同时提梁上还可以固定条幅或装饰品，成为整个花篮构图中的有机组成部分。

桌花：是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器，因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式，会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上，可以有单面观、四面观，构图形式多样，有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图，也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图，构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式，因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花，桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

婚礼花饰：为了增加婚礼或热烈欢快，或温馨浪漫的气氛，用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰，如头花与肩花、腰花、新娘捧花等；新郎与宾客胸前佩戴的胸花；花车以及婚礼不同场合的各种装饰，如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等，还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花，新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计，新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调，达到整体上主次分明，形式优美，相得益彰。

除了以上谈到的几种主要形式，礼仪插花还包括许多其它的形式，如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花，迎宾或致庆的花环，丧葬礼仪上的花圈，礼品盒的花艺装饰等等。

礼仪插花首先是插花，即是对花的艺术造型设计，将花材按照艺术的构图原则和色彩搭配后，组成一件既有一定的象征意义或内在情愫，又能充分展示花的自然美的艺术作品，因此礼仪插花的插作过程同样是一种有意识的创作活动。在

插作礼仪插花的过程中，首先要考虑馈赠的对象或拟装饰的场所，然后进行立意构思，决定花材的选择、构图形式的选择以及色彩的配置等。礼仪插花的花材选择与其用途极为密切。可以说围绕用途选材的过程就是赋予作品内涵和主题的过程。如在我国，要送给长者生日花篮，选用菊花、松枝，就表达了长寿、坚强的主题；婚礼用花常用月季来表达新人爱情的炽烈，或用百合喻其“百年好合”等。因此，作礼仪插花，要对花文化的内容有广泛的了解。礼仪插花的构图可以说是不拘泥于特定的形式，但有时受容器、携带及拟装饰场所的限制，常常采用较为简单的构图形式，如桌花常用的三角形、锥形、球形、半圆形等，花篮常用的椭圆形、辐射形等，都是规则式构图，简洁稳固，容易携带和布置。这类礼仪插花的构图形式虽然简单，但色彩设计非常重要，在一些特殊的节日或场合都有其传统的固定用色，如西方式婚礼用白色，圣诞节及春节用红色，葬礼用黄、白色等。一般的礼仪庆典则多运用多色配置、暖色配置的手法，创造出喜庆、热烈的气氛。因此要充分利用色彩学的基本知识和插花配色技巧，考虑场合、季节、环境、馈赠对象等多方因素，做到追求协调而不显单调，追求热烈却不觉杂乱。当然，在有些场合，如晚会和婚礼场所的现场布置，就可以充分发挥插花在艺术创作上少固定、多例外，少常规、多变化的造型艺术特点，创造出别出心裁、变化多样的礼仪插花。因此即使是礼仪插花，无论是迎宾待客还是馈赠他人，你的作品同样是要给人以艺术享受的。

礼仪插花，因其是用于社交场合的插花，故又是一种实用的插花。所以，在艺术设计的过程中，要考虑与其实用性相关的一些因素。人们爱花，是因为花美，是因为花中所蕴涵的生命的律动让人感动。虽然说花并非为人而美，然而，人在欣赏花的自然美的过程中，总是将自身的情感体验赋予花，因此就出现了花的拟人化和花文化。由于地域、历史、民族文化传统等的不同，人们对花赋予了不同的涵义，在插花领域俗称花语。不同地方，不同民族，花语也有不同，因此在礼仪插花的创作过程中，需要考虑尊重民族传统或地域习俗，了解一些用花的禁忌，以免造成误会。

随着生活水平的提高，礼仪插花的使用会越来越得到普及。礼仪插花的消费不仅体现了人们物质生活水平提高后对精神生活的需求，对用美丽的鲜花来怡情

悦性、表达情思的需求，它还是带动花卉产业发展的重要动力。

文章来源：中国花卉园艺

基本配色——低沉

不同于其它色彩展现柔和，低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，是个少见的彩色。任何颜色加上少许的灰色或白色，能表达出的柔和之美，有许多种包括灰蓝色、灰绿色等。但若灰紫色本身被赋其它彩度或亮度，则可能掩盖了原颜色的原有意境。使用补色，或比原色更生动的颜色，可使这些展现柔和之美的颜色顿时生意昂然，但要保持自然的柔美，亮度的变化应尽少使用。

基本配色——怀旧

任何色彩搭配淡紫色，最能诠释怀旧思古之情。如梦似幻的时刻，优美的诗歌和浪漫的乐章。在紫色系中，淡紫色融合了红和蓝，比起粉色较精致，也较刚硬。淡紫色尽管无声无息，与其它色彩相配后，仍可见其清丽出众，往日如歌，犹在耳际。

基本配色——神奇

紫色透露着诡异的气息，所以能制造奇幻的效果。各种彩度与亮度的紫色，配上橘色和绿色，便是刺激与新奇的最佳代言人。如果紫色配上黄绿色或黄橘色，色调不合、怪异，而且俗不可耐，但如果配上它真正的补色——黄色，便能展现怪诞、诡异的感觉，令人不禁要驻足，欣赏一番。以现代流行语来说，紫色象征“青涩”或“未成年”，常被用以代表两代关系之间的沟通桥梁。

基本配色——堂皇

纯蓝和一些红结合在一起，产生蓝紫色，这是色相环上最深的颜色，不具黑色来减低它内在的力量。和这类色彩搭配，可象征权威，表现出皇家的气派，就象夏日的梅子，有深不可测的蓝黑，蓝紫和它的补色——黄橙搭配起来，就创造出最惊人的色彩设计。这种豪华的组合设计，有皇室的雍容，但除了用在这类威吓人的环境，一般是鲜少使用的。

在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。

基本配色——可靠

海蓝是最为大众所接受的颜色之一。采用这种颜色的色彩组合可解释成可靠、值得信赖的色彩。当海军蓝用红和金色来强调时，会变得较不严肃，但仍表达出坚定、有力量的感觉。

基本配色——古典

古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色是任何一个古典色彩组合的中间装饰色。它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不会逊色。古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。又因为它接近绿色，宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉，特别是和它的分裂补色——红橙和黄橙色搭配在一起。

基本配色——热带

色相环上带有热带风味的色调，一定包括绿松石绿。添加些色彩，使其渐亮，成为绿松石绿——一种冷色系里最温暖的色彩。和其它蓝绿色的明色家族成员在一起，可增加宁静的感觉与讯息。利用红橙色——绿松石绿的补色——在任一个这些色彩组合里，都有最佳的效果。就像大自然里的花朵，这些配色设计可强化任一场景，并创造多重祥和宁静、自由自在的感觉。

基本配色——清爽

被认为是清爽的色彩组合，通常包括淡而浅的蓝绿和它的搭档——红橙色——也是它的补色。蓝绿或是鸭绿，色彩清新、舒爽，常常以纯色来描写游历与闲适。清爽的色彩组合如果添以光彩，可散发出祥和、宁静的气息。

传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色加上了灰色或是加深了色彩，都可表达传统的主题。

基本配色——清新

绿色拥有同样多的蓝色与黄色，带着欣欣向荣、健康的气息。就算是绿色里最柔和的明色，一种萧索的色调，只要配上少许的红色（它强烈的补色），即能创造出一股生命力。采用色相环上绿色的类比色，可设计出鲜明、生动的色彩。一如晴空万里下，一片刚整理好的草坪，天蓝草绿，合起来看是那么地清新、自然。

基本配色——高雅

高雅的色彩组合只会使用最淡的明色。例如，少许的黄色加上白色会形成粉黄色，这种色彩会给全白的房间带来更温馨的感觉。自然光造成柔和的阴影，将能达到设计出幽雅的目的。

基本配色——热情

采用黄橙、琥珀色的色彩组合，是最具亲和力的。添加少许红色的黄色会发出夺目的色彩，处处惹人怜爱。如果充分表现出这类色彩组合的强度时，会使人联想到耀眼的金光或是珍贵的番红花。把番红花色加上白色，来作单色配色的设计时，会产生一种古典的美感，令人心动神摇。淡琥珀色组成的配色，使人有舒适、温馨的感觉。这类色调可作多种应用，像淡黄的明色可以营造出欢乐、诚恳的气氛。

基本配色——柔和

当我们要设计出柔和的色彩组合时，使用没有高度对比的明色，是最明智不过的了。桃色在无言的调色板上传达出诱人、甜美的色彩讯息，非常适合任何场所，无论是在餐厅，还是展示商品的店里，这类色彩都展现出可爱、迷人的一面。和紫色、绿色搭配起来，虽然色彩渐趋柔和，但是另一番奇幻的神韵却油然而生，成为一种二次色的配色设计。

深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。

基本配色——浪漫

粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。浪漫色彩，藉由使用粉红、淡紫和桃红，会令人觉得柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。

1 花艺设计的几种简单造型

水平形设计重心强调横向延伸的水平造形。中央稍为隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大的特点是能从任何角度进行观赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。三角形花材可以插正三角形、等腰三角形或不等边三角形，外形简洁、安定，给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。应用范围广，多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其它隆重场合应用，亦显豪华气派。 L形将两面垂直组合而成，左右呈不均衡壮态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转弯处，小的花自已向前延伸，给人以开阔向上的感觉。扇形按基本的三角型变化而来，外形如一把打开的扇子，适宜于陈设在空间较大之处. 倒T字型整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中. 垂直型整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸

延的感觉.适合陈设于高而窄的空间. 椭圆形优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,

宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合. 倾斜型外形是不等边三角形.

主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

多头玫瑰的花束制作过程

多头玫瑰的花束制作过程

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