科学发声方法在视唱中运用

科学发声方法在视唱中运用
科学发声方法在视唱中运用

浅谈科学的发声方法在视唱中的运用【摘要】视唱对于学生来说是一门很重要的基础课程,视唱“跑调”是很普遍的现象,将科学的歌唱方法运用到视唱中,能够有效地解决视唱过程中出现的音准以及乐句划分混乱等问题,有效提高视唱能力,使视唱练习达到事半功倍的效果。

【关键词】视唱音准科学发声

视唱即视谱即唱,简单地说就是看着谱子用嘴巴进行演唱。具体地说,视唱是学习音乐的基础学科之一,属于识谱技能训练,一般是在教师的指导下,调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律,可以使学生获取大量的音乐养料,积累音乐素材与资料,逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱(奏)水平,增加感受音乐和理解音乐的能力。视唱就是要运用发声方法出声,同时控制音准、节奏并完整表达乐曲所要表达的乐思。

科学的歌唱方法是指歌唱发声符合人体生理发声器官运动的规律,能使歌唱达到通畅、统一、集中、稳定、优美的发声方法。没有科学的歌唱方法往往会造成视唱过程中音准出现偏差、跑调,甚至没有调等更严重的情况。

因此,掌握科学的歌唱方法是视唱的关键。在视唱教学中应注重发声训练,以提高视唱能力。

一、正确的呼吸习惯

正确的呼吸习惯是科学发声的动力和基础。一条视唱实际上就

科学发声的气息训练

科学发声的气息训练 气息(一)基本常识 2008-11-12 15:34 一、呼吸器官及其基本方法 1.呼吸器官: (1)呼吸道(口腔、咽腔、气管、支气管、肺泡) (2)膈肌 (3)胸廓和相关肌肉 (4)腹部肌肉 2.呼吸的基本方法 (1)胸式呼吸(浅式呼吸、锁骨式呼吸) (2)腹式呼吸(深式呼吸) (3)胸腹式联合呼吸 3.胸腹式联合呼吸的呼吸要领 (1)吸气要领 两肋打开吸到肺底膈肌下降腹壁站定 (2)吸气要领 ①呼气时要保持吸气的感觉。呼的力量大于吸的力量 ②伏击保持适度收缩力量,发"S"音 (3)注意事项 ①吸气时两肩自然放松,勿抬,避免造成胸式呼吸;同时也要避免单纯的腹部膨胀形成胸式呼吸,要把注意力放在腰腹部上。 ②发生时,吸气不能过多,播音时吸气七八分饱即可。

4.换气 (1)换气的情况 ①两句话间有较大停顿,可以从容地换气,以满足下一句话发声表达的需要以及生理气体交换的需要 ②由于思维和情感表达的需要,为维持较长时间地发声需要而超出了生理能力,需要补充气息又没有补充气息的时间,这种换气的技巧叫做“补气”或者“偷气”。 怎样补气 (1)基本动作 保持住发声结束时的气息控制状态不变,两肋向外一张,接续后面的发声动作 (2)基本要求 在不破坏语句的连贯,在受众不察觉的情况下少量、无声的补充气息 (3)其他常见技巧 ①抢气 ②就气 (2)换气的要领 句首换气换气到位随换随用补气自如换气无声留有余地 二、播音发声对气息控制的要求、要领 1.播音发声对气息(呼吸)控制的要求 (1)稳劲 (2)持久 (3)自如 2.气息控制的要领 ①准备:姿态积极、心理放松、集中精力 ②发声姿势:

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术,主要以声音塑造音乐形象,通过人们听觉的感知,作用于人的思想感情,使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲,很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵,而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此,视唱练耳对音乐来讲至关重要,对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱,就是识谱唱歌,一般是在教师指导下,调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力,学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后,才能独立地看谱唱歌,更好地理解音乐。练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练学生分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力,并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中,音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力,加强对学生听觉的训练,能提高学生的听觉感受性,促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术,是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合,用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科,就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够,简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性,授课形式、内容单一,缺乏审美价值,技术与艺术相分离,理论与实践相割裂,缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣,从而淡化此门课程的学习,如上课看别的书籍,逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性,对于提高视唱练耳的教学质量,更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点,从视唱练耳教学与声乐的关系,视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏,学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

浅谈初中体育教学方法的多样性

浅谈初中体育教学方法的多样性 摘要:本文对如何在体育教学中实行教学方法的多样性进行了分析与探讨,希 望各位教师能够以学生为中心,注重学生的个性发展需求,帮助学生更好地完成 每一节体育课程,促进学生的全面发展。 关键词:初中体育教学方法分析探究 一、合作教学方法 对于中学阶段的教育来说,合作教学法开始逐渐地被中学教师和学生所接纳,并且有非常明显的效果。俗话讲,众人拾柴火焰高,这都说明了团队的力量是十 分强大的。现如今,无论是哪一本学科的教学,都已经开始使用合作教学方法来 提高学生的综合发展能力了。合作教学法,也有利于学生更快,更好地完成教师 所布置的教学任务。但是我想,可能有很多老师会问如何在体育教学中渗透合作 教学的方法呢?其实,就是完全可以把体育学科与其他学科当成一样的,只不过 是教学的环境发生了变化而已。对于体育课程的室外教学,教师可以将学生分成 几个小组,让学生通过小组进行游戏的方式来完成体育的任务,这样也可以让学 生共同游戏共同学习增强学生之间良好的团队合作意识,帮助学生建立深厚的友谊。在教师给学生讲解体育知识的过程中,如果学生有不理解的地方,通过团队 之间的合作学习或者是小组成员给他们进行的讲解,这让学生可以更好地学习体 育的基本知识和要领。在测评过程中,教师也完全可以采用小组测评的方式,让 每一个小组为单位来考察小组成员之间的协作能力,以及和谐度,这都可以作为 评分的一项标准。这种教学方法,无论是对于学生还是教师来讲都是十分有利的,教师可以减轻教学的负担,学生也可以更加愉快地进行学习。能够有力地培养学 生的自主学习能力,还能让学生在学习之余,加强与身边同学的交流,促进每一 个成员之间的相互学习,从而使整个班级的体育水平达到共同进步的目的。 以初中体育教学中的“运动损伤的预防和康复”这一部分的教学内容为主,教 师在教学的过程中,会主要讲解运动损伤出现的缘由以及预防的方法,还会给学 生介绍常见的运动损伤的分类以及出现的损伤该如何进行康复锻炼这四个部分的 内容。在讲述这部分知识时,我使用的合作教学的方法,把学生通过分成几个小 组的方式,分别给学生进行了康复锻炼的详细的演练过程。我先给学生介绍理论 知识,然后让每一个学生对我讲述的理论知识制作吸收,然后再与其他的同学交 流在学习的过程中是否存在着哪些问题,通过这样的小组交流过程后,我再引导 学生做一些理论的锻炼活动,这样学生不仅学会了知识,还能够让每一位学生都 能强化自己的理论实践能力。 二、游戏教学方法 对于初中生来讲,虽然他们的年龄已经进入了早期的青春期,但是在心理和 生理之上,仍然还保留着小学阶段的那份童真。因此在初中体育的教学过程中, 如果教师能够将游戏的环节合理地运用进去,这样可以更好地培养学生的学习兴趣,让学生能够对体育知识投入更多的精力。虽然是在教学的环节中使用游戏的 方法,但这与其他的教学方法还是有一定的差别的,这并不是让学生在整洁课堂 上都进行自由活动的游戏,而是让学生根据自己的喜好,从学生的实际运动状况 入手,设计学生喜欢的游戏,并且能够让学生在游戏的环节中学到一定的知识, 寓教于乐。这种游戏方法可以更好地开拓教学环节中的多样性,并且能够让学生 对自己的身体情况以及体育教学中能够学到的理论知识都有所了解和充实。同时 还能够起到调动课堂氛围,提高课堂效率的作用。

浅谈视唱练耳学习

浅谈视唱练耳学习 论文导读:视唱练耳是音乐专业学习必不可少的基础课程之一,作为一门培养音乐素质的课程,视唱练耳学习的好坏在很大程度上影响着学生在音乐领域的成长和进步。关键词:视唱练耳,教学手段多样化 视唱练耳是音乐专业学习必不可少的基础课程之一,作为一门培养音乐素质的课程,视唱练耳学习的好坏在很大程度上影响着学生在音乐领域的成长和进步。现在,很多高校的视唱练耳教学开展得并不理想,教学囿于狭隘的课堂中,机械、单一的课堂教学模式,难以调动学生的学习积极性,教师教得艰难,学生学得吃力。如何提高学生学习的主动性,如何让枯燥的教学方式变得灵活有效,笔者在此将视唱练耳教学实践中积累的一些经验与大家分享。 一、在教学中融入多门学科的内容及方法 视唱练耳的学习不是孤立的,它可以与多门学科的内容及方法进行连接贯通,并通过一定的实践训练,来促进自身的学习。如,在训练多声部视唱时,可以选取合唱曲中的片段进行练习,这些美妙的音乐片段可以大大激发学生想去唱一唱的兴趣,在每个人都能积极参与的合唱中训练音准、节奏感、力度和音乐表现力等,比为了技术而练习技术的学习有效得多;在节奏和旋律训练中,可以借鉴音乐创作教学的方式,让学生按照预设的要求即兴创编并演唱节奏短句、旋律短句等,这样学生学生们可以尽情地施展自己的创作才能,在创作中也会很自觉地要求自己依照想象中的声音来演唱,这对于培养学生的内心听觉

也有着积极的意义,音乐教学法中介绍的一些理念和方法也可以用于视唱练耳教学中,如奥尔夫节奏训练法可以培养学生稳定而富有表现力的节奏感,柯达伊手势可以用来训练音阶、和声音程,声势法可以用来训练内心节奏感以及大脑、四肢的协调反应能力等。这些手段的加入可以使视唱课脱离原先枯燥乏味的传授模式,让学生在美妙的音乐和全身的协调运动中得到音乐听辨及表现力的全面提高。 二、举办视唱练耳教学汇报表演 中央音乐学院老一辈视唱练耳教师朱启芸曾经讲过,视唱练耳是一门半理论性、半表演性的课程。它不应只囿于课堂这一狭隘的空间中。将视唱练耳与表演实践相结合,把课堂教学延伸到舞台上,将会大大激发学生们的学习主动性和积极性,大大提高视唱练耳的水平。具体说来,在平时的视唱练耳课上,学生们常表现出多声部的视唱能力较弱、和声感受力较差、节奏稳定性差和肢体的协调性不强等问题。这些问题可以说是视唱练耳及音乐综合素质发展的主要瓶颈,也是教师感到最头疼、最难解决的技术问题。视唱练耳汇报表演则是弥合这些问题的很好方式。汇报表演有一个严密的准备过程,包括整体策划、曲目选定、节目审定与编排、演出等。在前期工作安排上,如选定曲目环节,教师便可与学生有针对性的选择能够突破一些技术难题的曲目,学生们为了在台上较好地展示自己,势必会针对这些问题在课下做反复地练习。在节目的排练过程中,学生们的密切合作是必不可少的。他们在合作训练的过程中,也一定会非常注意和声的效果、多声部音色的协调等问题。“能力来自与反复”视唱练耳教学汇报表演的目

视唱练耳课教案

视唱练耳课教案

? 教学过程一:将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课,(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩) 二:导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成" 【提问:前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系,那么大家回顾一下在所有调式体系中大调 式的种类有哪几种? 答案:自然大调,和声大调,旋律大调】 【让同学上黑板书写C自然大调音阶和主音到导音的音程关系】 三:同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点: 大调式的音阶特征:调是由七个音构成的,它的主音与第三级音之间的 关系是大三度关系,它的稳定音构成一个大三和弦,这就是大调式,丈 调式的音乐色彩是明朗辉煌的.??? : 【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩,并弹奏《革命》 片段让大家认识区分小调式的音乐色彩】 四:同学板书完毕,以板书内容推入新课内容——我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一 半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶 同样,从图示可以看出c~F和G—c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的,并且中间有一 个M2:F—G. 从他们之间的音程关系来看,可以得出一个结论:自然大调的音阶构成中,无论是由什么音开始,只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内,第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音),第Ⅶ级音到第一级音是 m2

(半音),其余几级相邻的音都是M2(全音),只要符合这种结构的 音阶,都是属于自然大调的调式: C major scale of diatonic: Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading tone ⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ 在调式音阶里,主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是正音级,ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时,在这些音级里,ⅠⅢⅤ级音是稳定音,其中Ⅰ级音(tonic)最为稳定。 下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调:自然大调的第Ⅵ级音降低伴音就构成和声大调 C Major scale of harmonic: Ⅰ????? Ⅱ????? Ⅲ??? Ⅳ??????? Ⅴ?????? Ⅵ???????? Ⅶ 主音?? 上主音? 中音下属音???? 属音???? 下中音???? 导音 【让同学们跟着钢琴弹奏的音阶集体模唱C和声大调音阶三遍】 旋律大调:自然大调的第Ⅵ Ⅶ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。 C major scale of melodic

高考视唱练耳的训练方法精编版

高考视唱练耳的训练方 法精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

高考视唱练耳的训练方法 高考视唱练耳的训练方法 【摘要】:正视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科目。笔者通过近几年的视唱练耳教学,总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希望给予专业辅导教师一些借鉴和启发。 【关键词】:??? 视唱练耳是音乐专业考生报考音乐艺术院校及师范院校音乐专业的必考科 目。我总结了一些高考视唱练耳的训练方法,希望给予音乐专业考生一些提示 和帮助,便于考生掌握学习的重点和技巧,以达到考试所要求的水平,同时也希 望给予专业辅导教师一些借鉴 一、视唱练耳的概念 视唱练耳,就是看着谱子演唱和耳朵训练,简称为“视唱练耳”。视唱 有两种唱名法;首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为 主,首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱,还有音程、和弦和旋律 等。其训练方法各不相同,但都是由音高和节奏组成。 二、唱好音准和节奏的教学方法 视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成,因此针对不同专业的学生, 教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生,在课上应以培养固定音 感即绝对听觉为主;学习表演专业的学生,应以相对听觉即首调唱名法的视唱 作为重点;作曲专业则应当二者兼顾,混合使用。 学生学好视唱练耳,有助于学生理解音乐,表达音乐;有助于学生在表演 时弹得更好,拉得更动听,唱得更感人。 1、要唱准音阶和八度以内的旋律音程,学会模唱固定音的高度,模击常 见的节奏型。初学者应先把C大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的

教学方法的多样性教学总结

教学方法的多样性教学总结 教学方法,在教育学教科书中的论述,一般只论述六七种;然而在实际教学中所使用的教学法,却不限于几十种、几百种,没有一个固定数量。前苏联教育家休金娜说,教学方法是以解决教学任务为目的的师生共同活动的方法。美国教育学家拉斯卡说,教学方法就是教师发出和学生接受学习刺激的程序。他认为世界上只有四种基本教学方法。 把学习的内容呈现给学生,为其提供学习刺激。呈现方法具体包括:向学生讲授、谈话、演示图片、让学生阅读、示范和观察。学习刺激被学生接受后,学习就会发生,不要求学生作出任何特别的努力。教师的作用是正确选择合适的学习刺激,并以适当的次序呈现给学生,学生在其中是比较被动的。 不是将知识信息直接传递给学生,而是以提问的方式提供学习刺激,提供可以模仿的模式并通过特定的活动来进行教学。通常由教师提出活动的目的,组织学生的实践活动,提供必要的物质条件和信息反馈。实践方法包括指导学生学习某个确定的课题,给学生布置作业,让学习准备考试,要求学生模仿某特定的模式,进行活动训练,让学生朗诵等等。

提出要解决的问题,给学生提供活动的情境,让学生在这个情境中发现预期的学习结果。在提问学生时运用苏格拉底法,组织学生参加有助于引导新的学习发现的讨论会,要求学生设计实验,引起学生进入对新的学习内容的发现。 这种学习刺激是在学生作出预期反应之后,对学生的反应进行赞许、奖励的强化。 中小学到底有哪些教学方法,各个国家的提法是很不一致的。就是在一个国家里,各学派的提法也有很大的差异。比如,在前苏联,休金娜在《中小学教育学》中把教学方法分为两种:获得新知识的教学方法和巩固、完善知识技能技巧的教学方法。获得新知识的教学方法分为传递信息、发展性教学方法和启发性(探索性)教学方法。传递信息、发展性教学方法包括教师的口头讲述、讲话、阅读书籍的方法;启发性教学包括启发性谈话、辩论、实验室作业和研究法;巩固和完善知识、技能和技巧的教学法包括模仿范例练习法、变式练习法、实际作业法和创造性作业法。 而斯卡特金在他的《中学教学论》中提到五种教学法:一是图例讲解法,二是复现法,三是问题叙述法,四是局部探求法,五是研究法。就不同的学科来讲,有语文教学法、数学教学法、体育教学法、音乐教学法等几十种以上的教学法。就一个学科来讲,在教不同的教

浅谈提高音乐艺考生视唱练耳成绩的方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7311939995.html, 浅谈提高音乐艺考生视唱练耳成绩的方法 作者:谈浩 来源:《南北桥》2019年第10期 【摘 ; ;要】贵州省很多县域高中都缺乏音乐艺考教育资源,再加上学生的学习方法不当,导致了县域高中音乐艺考生视唱练耳成绩不理想的结果。传统的视唱练耳教学方法主要是以教师钢琴弹奏为主,学生独自练唱为辅。视唱练耳的学习一周除了一次視唱练耳课外,其他时间都是靠学生自己花时间练习,没有专业老师进行监督指导,再加上大部分学生的钢琴演奏水平低下,一遍流畅的将一条视唱弹奏完整较难,咔咔顿顿,这样一来就大大地降低了学生在校练习视唱练耳的效果。笔者旨在通过本文分享些课余时间可以提高学生视唱练耳成绩的方法,为欠缺音乐艺考教育资源的县域学生学习视唱练耳提供参考。 【关键词】音乐艺考生 ;视唱练耳 ;方法 中图分类号:G4 ; ; 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2019.10.041 贵州省音乐统考的视唱练耳只进行面试(唱谱、模唱),考试内容分为:五线谱和简谱 视唱;单音组、音程、和弦、节奏、旋律模唱。考试内容比较固定,容易扣分的是在节奏和旋律模唱环节。视唱练耳的分值是60分,如果学生想在视唱练耳考试拿高分,那扣分的点只能在节奏和旋律模唱环节,五线谱、简谱视唱和单音组、音程、和弦模唱不能出错。视唱练耳考试能拿高分的学生,除了自身综合音乐素质好之外,最大的功劳要归于学生平时的学习方法。 对于大部分学生而言,综合音乐素质都是很一般的,这些学生加入艺考大军中,最终能 拉开省统考成绩差距的,就在视唱练耳成绩上,对于这些学生而言,平时的学习方法就显得更加重要了。 笔者所在学校学生视唱练耳主要是靠外聘教师课堂上使用钢琴学习,学生课外偶尔使用 钢琴练习,大多时间学生都是脱离钢琴练习的。学生在校学习视唱练耳的时间很多,不过最终学习效果却不理想,也导致了大部分学生把希望寄托在校外艺术高考培训机构集训中(在距统考前三五个月)。

教师的科学发声训练和保养

【摘要】教师的嗓音需要着意保护。因为在教学工作中,健康的嗓音是做好工作必须依赖的物质基础。而教师职业需要大量的利用嗓音,那么,就必须掌握科学用嗓的规律,注意用嗓的保健。作为一名音乐教师,较之其他专业的教师更深感科学发声训练和保养的重要性。 【关键词】教师嗓音科学发声训练保养 教师每天都需要在大量的时间中通过声音讲课与做学生工作,因此,用嗓的量和度都要比从事其他职业的人们要多并大好几倍。如果用嗓不当,或者只用声不练声,或者发生其他一些病理原因,就会造成嗓音的质量下降,讲不响,讲不长,甚至于沙哑失声,给工作和学习带来不便。作为一名音乐教师,深感教师嗓音的重要性,愿意利用所学的有关专业知识和技能,以及在教学中积累的科学发声训练和保养方面的经验与大家分享。 1 影响嗓音的原因 每个人的嗓音都有着各自的特点,但无论音质和音高等诸多嗓音因素怎样,健康的嗓音标准则是一致的,那就是保持个人正常讲话的音质和音量。但是影响嗓音健康的因素很多,概括这些因素大致为: 1.1发声器官――声带及相关器官的原因。由于器官的先天或后天病变造成发声器官的畸形,呼吸器官疾病等病理性原因造成嗓音质量差的,只有先进行医学治疗后再学习正确的发声方法。 1.2发声方法不当,对嗓音损害。一般人以为,既然发声器官就是嗓子里的声带,想声音大些就使劲在嗓子里说,往往是伸脖子、拉长声带来发音的。这对于长期需要有一定音量来“说话”的教师来说,是十分危险的。声带拉长会变薄,在为取得大音量而用了过于猛烈的呼气的冲击下,造成“扯脖子喊”,就会显示出耐力差、常充血、咽喉疼痛等病症。 2 科学发声的训练 2.l呼吸与共鸣同步结合练习 步骤一:呼吸调节法。良好的呼吸是美好发音的基础。呼吸应该是快吸慢呼的胸腹式呼吸,我们用抽泣或吓一跳的感觉吸气然后慢慢呼出,同时强调自然、深长。这时我们腰带一圈的身体:腹肌、腰肌、肚子即横膈膜都打开撑住,直到口中说话的气息慢慢消失。这样练习的时候,把手放在嘴巴前面,感觉不到有明显气流冲出时,说明这时候的呼吸的力量和速度掌握得恰好。 步骤二:声音共鸣法。运用呼吸合理正确的“贯通”体共鸣腔。人体可以利用的共鸣腔体主要包括:头腔、口腔、咽腔、胸腔和腹腔等。通过改变这些腔体的形状来和声带发出的声音产生共鸣的效果,使声音丰满、圆润,声带负担减轻。首先:口腔、咽腔共鸣。软腭上提抬起,找打哈欠结束时的状态。喉头向下,软腭抬起,下巴放松,使喉到嘴唇的共鸣管道尽量拉长,同时打开喉咙,让气息将说话声音毫无阻挡地送到充分打开的鼻腔和口腔。这样声带发出的声音得到了共鸣,音量自然增加许多。 2.2用声乐练声的方法纠正呼吸和共鸣错误 由于大多数的发音方法不正确是呼吸的气息和声带闭合的配合不当造成的,所以利用练声曲使练习者在发音时在每句练声要求时间之内,给气息和声带的正确配合创造良好的条件,如:a、o、e、i……的音阶练习。不仅如此,利用有关母音的强化,还能纠正和治疗一些因不良发音造成的声带上的毛病。利用练习练声曲时各个发音器官的积极状态,帮助练习者寻找声音共鸣的感觉,学会使声音产生共鸣的方法,从根本上解决音量的问题。 2.3加强咬字、吐字能力,增强口腔这个“扩音器”的效能 咬字是指口腔在咬字头时的力量,吐字指的是字腹到字尾的过程中的口力。字头要咬得“重”些,字尾必须交代清楚。我们中国的汉字发音一般是由子音和母音构成的。子音在口腔的前半部形成,母音是在口腔的后半部形成。舌前三分之二管发子音,舌根、咽、喉是用

音乐教学论文谈中小学音乐教学方法之多样性

谈中小学音乐教学方法之多样性 一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性 中小学音乐教育是素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说,它有三个目的:一是通过音乐教育,人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确,有一定创造性思维能力的聪明人;二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使学生在精神上能得到美的滋润,使身心感到轻松愉快;三是给予学生一定的审美知识和审美观念,懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚,什么是一般;同时给学生以基础的音乐知识,达到有一定的自学钻研能力,并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之,它是以“美”为核心,随时进行美的熏陶,通过美育促进德育、智育的更进一步发展。 综合以上三个主要目的,中小学音乐教育的教学方法,有着自身的特殊性,它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入,也不能象民间艺人一样,采用一句一句地口传心授;也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练;更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性,又有随机应变的灵活性,随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 二、当前中小学音乐教学中存在的问题

在现阶段中小学音乐教学中,“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出,使得音乐教育偏离了正确方向。 “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育,是面向全体的,提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”可见,中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家,而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此,中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主,知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的,不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练,切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。 “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴,这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征,而艺术教育是围绕美育展开的,它为达到美育目标服务。因此,中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心,走艺术化道路。然而,现今的一些中小学音乐课,并不象一门艺术课、美育课,而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型,这完全是不可取的。音乐

视唱练耳心得

视唱练耳教学心得 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发 展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解

决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和 节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛,包括美学、声学、心理学等多学科知识,与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说,视唱练耳既是一门基础理论课程,又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识,还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上,应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发,帮助每位同学成为教学活动的主体。

科学练声的方法_如何练气

科学练声的方法_如何练气 练声是运用系统的方法和材料,对具体一定先天条件的人,开发发声器官潜在能力以适应特定技术要求的声音训练过程。科学的练声过程是理论与实践、方法与效果高度统一的过程。下面小编整理了科学练声的方法,供你阅读参考。 科学练声的方法01 发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声 是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、舒起声 舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。 科学练声的方法02 第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,

浅谈视唱练耳中音高听记的训练

浅谈视唱练耳中音高听记的训练 石磊 摘要:视唱练耳是现今音乐类院校高考必须经历的一门考试,是大部分考生没有办法找到科学、有效的学习的科目之一。本文着重从音乐类高考在音高听记,和针对零基础学生的音高感觉的提高上入手,深入剖析不同学生对于在参加艺术类院校加试的听音记写上的误区。让更多对于旋律音程、和声音程、和弦听写感到陌生的学生了解最捷径、简单的方法,短期提高音高、音准听记能力。 关键词:音乐高考旋律音程和声音程和弦视唱练耳作用意义 近年来,高考视唱练耳实践教学中,由于学生的文化背景、性格差异、对音乐的感受能力、理解能力等诸多方面的差异,在视唱练耳的具体教学中需要一种适合的、行之有效的教学方法,采取哪种教学法,一直是大家争论的问题和必须要解决的问题。 在视唱练耳课中,专业教师们一般把它划分两部分:视唱、练耳(包括听觉分析)。但我认为应该把听觉分析单独列为一个独立部分,也就是把视唱练耳课分为三个组成部分:①视唱;②练耳;③听觉分析。视唱是看谱即唱,做到音高、节奏的准确性,并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练。主要是来自感知上的听记,辩明各种单音、音程、和弦等等。因此听觉分析在学生学习过程起着重要的作用,而视唱练耳则是听觉的一个重要的前提。 视唱练耳是培养学生具有全面、综合音乐能力的重要课程。它不仅要提高学生的读谱视唱能力,更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析,提高学生的在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格等多方面的技巧、能力。作为所有音乐专业学习的基础,其最终目的就是为了培养学生的音乐感。 视唱练耳的训练可以丰富学生的想象力,提高学生视觉、听觉的感知能力、思维能力以及反应能力。音乐以高低不同、长短不同、强弱不同、音色不同的音响有机地组合在一起。听记音高是音乐体验的原型,所以在视唱、背唱练习曲的同时,唱准音高是最起码的要求,更重要的是通过体验和理解,学生能清晰的分辨出不同音名、唱名并记写下来。 在音乐学习过程中,听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术。马克思说:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员,都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力,才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。 语言是思维的武器。同样,音乐思维也离不开音乐语言,音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言――各种曲调进行,各种音程、不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里,才能有能力对所听到的音乐进行分析,并迅速正确地将其反映出来。 视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字,往往容易将其误解为纯理论课。其实不然,它是提高学员自身素质,加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们,其在音乐方面所取得的成功,这里面都有视唱练耳的一份功劳,这是不言而喻的。但是,想要学好它,也不是一件很容易的事情。 下面我就简单介绍一下视唱练耳中旋律音程、和声音程、和弦听写的一些方法: 一、旋律音程 1.音阶练习 首先采用C大调和a小调音阶练习,进行调试感觉的稳定训练,培养稳定的调试感觉,因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性,唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念,对视唱好旋律以及乐感的培养,具有重要的意义。 2.音程的模唱与构唱

(完整版)视唱练耳教案

视唱练耳教案 教学内容: 1. 视唱:C自然大调2~3度音程练习 2. 练耳:单音、音程听记。 教学目标: 1. 准确的演唱C大调音阶,形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 具有良好的二声部合唱能力。 5. 掌握5度以内的单音听记,以及旋律音程的听记。 6. 掌握基本节奏的听记能力,以及音程的性质的分辨能力。教学重点: 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法: 感受法、引导法、合作学习法 教具: 钢琴 教学过程: 一.介绍本学期的教学计划。 二.做几个小测验,检测一下新生的程度。

1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名(C大调音阶以内) 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。(以C大调为主) 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏,测试他们的节奏模唱能力。例3. 三.测验结果。 四.开始授课,内容: 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时,学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页,齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。 例4. 4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶,并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”,然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音(C大调以内) 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。

11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。(可用音符或хх来表示) 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部,合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五.布置作业: 1. 复习本次课的所有内容,下次抽查。 2. 课本“二度、三度音程综合练习,节奏练习唱熟。 3. 练习C大调单音音程性质的听辩。 4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。 5. 背唱标准音。 六.小结 回顾本次课的全部内容,简单的温故知新。

教师嗓音的科学发声训练

教师嗓音的科学发声训练 马力 (华东师范大学传播学院) 电话: 教师良好的发声状态、标准的语音、完美的吐字归音、语言表达的日臻成熟,是离不开长期艰苦而持之以恒的基本功训练的,练习时一定要有耐心,逐步寻找正确的呼吸和发声状态。任何基本功都不可能一蹴而就,不可以急于求成,需要循序渐进,科学、合理、恰当地分配训练内容和训练强度;即便是掌握了正确的方法,也仍然要坚持不懈地训练,这样,我们的语言才不是停留在大自然的生活语言,而是在此基础上的艺术语言表达。 教师嗓音疾病原因分析: 1、发声方法不科学; 2、用嗓不当,包括用嗓过度和滥用嗓音; 3、过度劳累,抽烟饮酒、嗜食辛辣或冷饮过度; 4、不良生活习惯; 5、身体健康状况欠佳; 6、女性在月经期或妊娠期用嗓过度; 7、个体的心理品质。胆汁质、多血质类型的人比粘液质、抑郁质的嗓音患病率高。 为了达到正确用声的目的,我们必须做到: ⊙气息下沉,保持声音宽厚、通畅; 气息控制在丹田,可根据发声需要自如调控其松紧; ⊙起声合理,声带闭合状态良好; ⊙喉部放松,避免声音捏、窄、挤、僵; ⊙口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体充分打开,声音畅通,共鸣充分; ⊙吐字归音,要做到字头叼住弹出,部位准确;字颈要定型标准,过度柔和;字腹要拉开立起,圆润饱满;字尾要归音到位,完整自如。吐词准确有力,圆润饱满,清晰优美; ⊙弹性声音,声音随感情变化而来的伸缩性、可变性。 声音挂于硬腭前部,柔和、响亮、扎实、悦耳,富于变化,嗓音有穿透力、吸引力,表现力强。 总要求:气畅、字清、声美、多变 综合感觉: 声音象一条弹性的带子,下端从小腹拉出,垂直向上,至口咽腔,沿上腭中纵线前行,受口腔节制形成字音,字音好像被吸住挂在硬腭的前部,由上门齿处弹出,流动向前。 ⊙获得综合感觉须做到: 气息下沉,头部放松,不僵不急,声音贯通,字音轻弹,如珠如流,气随情动,声随情走。

视唱练耳的常用训练方法

视唱练耳的常用训练方法 视唱训练 1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 听音训练 1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a 向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由 近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

浅谈音乐记忆与视唱练耳学习的方法

浅谈音乐记忆与视唱练耳学习的方法 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 摘要:视唱练耳是音乐专业的基础学科,是学习音乐过程中非常实用而且必要的基本技能。不管学声乐还是器乐,视唱练耳能力都是提高音乐素质不可或缺的。然而,许多学生都为找不到有效的提高视唱练耳水平的方法而困惑,本文围绕“怎样用音乐记忆规律来促进视唱练耳学习”这一主线,在文中提出了音乐记忆规律在视唱练耳教学和学习中应用的几点建议仅供参考。 关键词:视唱练耳;音乐记忆;关系;应用 近年来,国内外音乐记忆研究领域的成果不断丰富完善,在深度和广度上都有了很大进展。在研究的初期,多数学者专家主要是注重对音乐记忆的理论研究。如今,随着音乐专业各学科的蓬勃发展,在同等条件下,为什么有些学生能够在很短时间记住旋律,有些学生却记得一团零散?为什么有些学生在听写练习时写得又快又好,有些学生却不知从何下笔?为什么有的学生视唱能做到声情并茂,有的学生却频频走调?因此,不解决这些问题出现的原因和本质,学生

就不能破除音乐记忆能力不理想给视唱练耳学习造成的障碍。 一、视唱练耳与音乐记忆的关系 (一)音乐记忆与视唱学习的关系 乐谱是音乐文化符号和信息的集合,因此,良好的读谱能力是音乐专业学生学习的前提条件。视唱学习让学生通过读谱、分析乐谱以及用声音来再现乐谱,从而提高学生对音乐的感知力和整体表现力。 那么视唱学习中是否涉及音乐记忆呢?答案是肯定的。首先,内心听觉是提高视唱能力的必要前提。内心听觉是一种听觉表象,是指音响没有作用于听觉器官时,仅靠记忆表象就在头脑中形成准确的听觉的能力。提到内心听觉的重要性,最显著的一个例子就是贝多芬。贝多芬在失聪的情况下,仍然创作出了许多伟大的经典作品。若不是具备很强的内心听觉能力,这是绝不可能实现的。在学生用声音再现乐谱的过程中,内心听觉起到判断音高是否正确的作用。有些学生之所以会在视唱时“走调”,就是因为对于音高、音程的记忆能力较差,内心听觉没有形成明确的参照标准。 (二)音乐记忆与练耳学习的关系 练耳,是在按一定的教学要求呈现音乐材料后,

视唱练耳教案(1)

视唱练耳教案(1) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

视唱练耳教案 教学内容: 1. 视唱:C自然大调2~3度音程练习 2. 练耳:单音、音程听记。 教学目标: 1. 准确的演唱C大调音阶,形成基本良好的音高概念。 2. 了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。 3. 具备基本的节奏感。 4. 掌握5度以内的单音听记,以及旋律音程的听记。 5. 掌握基本节奏的听记能力,以及音程的性质的分辨能力。教学重点: 1. C大调音阶视唱。 2. 音程的听记。 教学方法: 感受法、引导法、合作学习法 教具:

钢琴 教学过程: 一.介绍本学期的教学计划。 二.做几个小测验,检测一下新生的程度。 1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名(C大调音阶以内) 例1. 2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。(以C大调为主) 例2. 3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏,测试他们的节奏模唱能力。例3. 三.测验结果。 四.开始授课,内容: 1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时,学生能够尝试背住此音。 2. 模唱标准音并找出中央C的音高。 3. 翻开课本第3页,齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。例 4.

4. 课间休息 5. 抽查个别学生的C大调音阶,并要求他视唱出“二度音程” 6. 大家齐唱“二度音程” 7. 点个别学生视唱“三度音程”,然后大家齐唱。 8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。 9. 让大家将练习本拿出来听记单音(C大调以内) 例5. 10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。 11. 尝试让学生听辩课本151页的第一题里的音程性质。 12. 给根音、冠音和音程性质让学生构唱。 13. 节奏练习。(可用音符或хх来表示) 14. 旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。 15. 将全体学生分为两个声部,合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。 五.布置作业:

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