论猪八戒的戏剧价值

人们一谈到《西游记》就会不知不觉地想到猪八戒。猪八戒是中国人民心目中的开心果，开谈不说猪八戒，纵谈《西游记》是枉然。猪八戒为什么具有这么大的艺术魅力呢?这一直是人们在探讨的问题。本着"百花齐放，百家争鸣"的方针，我们试图从猪八戒形象演变、时代性、喜剧性及其美学意义几个方面探求这一形象的真谛所在，以就教于海内外《西游记》的研究专家、学者及爱好者。在我国古代长篇神魔小说《西游记》中塑造的诸多栩栩如生的人物形象中，最能吸引人眼球的莫过于师徒四人中的大师兄孙悟空了，其他的三个人物也就没有孙悟空那么吸引大众的目光了。猪八戒在大家的头脑中似乎只是笑料而已，人们对于猪八戒研究往往只从文学方面、民俗学方面去分析，而对于这个形象的社会意义缺少应有的关注。在《西游记》中，猪八戒所蕴含的社会意义丝毫也不比孙悟空差，甚至在某些方面远远地超过了他的大师兄。很可惜人们在探讨这个形象时，往往多了些因循，少了些创新。多注意了他的表面，少了些对这个形象内在的社会意义的挖掘。本文力图对猪八戒形象的再探索，来对他所代表的我国封建社会晚期的由农民向市民过渡的这个形象，进行一个初步的认识。其中有些看法不免揣陋，惟望诸方家予以批评、指正。

一、传统的认识

传统的观点多认为，猪八戒这个形象是我国封建社会小生产者的典型代表，是依着农民的模子刻画出来的，在他的身上有着农民的一切缺点和优点。到了今天持这种观点的人仍比比皆是，现简略摘要如下：

“正如林庚先生在《西游记》漫话中给孙悟空的‘侠士’定位一样，我给猪八戒下了一个‘农民’的定义。虽然有些牵强……猪八戒身上浓厚的农民性格和农民特有的精神面貌，也确没有丝毫的吝啬于当时农民的展现给我们面前。也正如陈文新先生在西游记在《西游记与民俗文化》一文中指出猪八戒的皈依佛门，离开高老庄，意味着农民生活的结束和和尚生涯的开始，也就是说八戒的生活角度发生了变化。再衣着上八戒不再是农民而是和尚，然而在意识上没发生任何变化，仍然是农民。”①“农民主要靠经验认识世界，猪八戒特别善于认死理，处处表现出一种阿Q式的经验主义，最足以说明他是一个农民。”“猪八戒在高老庄做了几年农民，他的思维，智慧，都带有深刻的农民痕迹”②(《〈西游记〉与民俗文学》)。在小说中，他常常是孙悟空耍笑的对象，这正是初入城市的农民常受市民嘲笑的现实的反映。从这一点上看，《西游记》是站在城市立场上的，它的叙述立场与《金瓶梅》相近，而与《水浒传》的否定城市迥然不同。……

也正是因为上面的观点中认定了猪八戒是代表了封建社会中农民的形象，或者亦如有人所谈的八戒是市民眼中的农民的形象，所以八戒身上的那一切的特征。都被看成了农民身上的缺点。于是，猪八戒的食肠宽大，好吃、懒做、好色、贪财好色、爱占小便宜、耍小聪明、贪生怕死、，低俗等等都被天然的转换成一般的农民的缺点，也正如上文所谈到的猪八戒身上的那些浓厚的以农民性格和农民特有的精神面貌，也确实“没有丝毫吝啬的展现在我们面前”。

真的是上面所谈到的这样吗？我认为不是。猪八戒的形象确是代表了小生产者，但返观《西游记》的其它农人形象，和猪八戒形象的由来，我并未见到作者就把批评、讥刺、那怕是一种善意的矛头单纯的指向农民。如果在行文中简单的把封建社会的小生产者和封建社会的农民划等号，则未免失之太偏了。纵观封建社会，小生产者及具有这种意识的人其范围又

①陈文新《〈西游记〉与民俗文学》

②陈文新《〈西游记〉与民俗文学》

何止是农民，所谓贩夫、走卒、商人、地主、甚至是封建统治者，又有几个人能超越当时的社会关系。所以我认为八戒的形象其指向并不是农民，这一点可以从《西游记》中所塑造的农民形象中得到反映。

二、特色语言下的猪八戒

如果把目光聚焦在西游记中的八戒尤其是那具有风味的语言，你就会发现，从这个角度来看他的吸引力也决不输于大师兄孙悟空；同时你也会在他那生动、诙谐、甚至于饶舌的对话中发现，这里的猪八戒又何曾是一个农民。他的语言如果从表面看来确有明显的农民经历，也有些农民的经验。如在高老庄为悟空收服前时曾自报家门道：“扫地通沟，搬砖运瓦……”

①等等。也有在过通天河时的让唐僧横担锡杖和草裹马腿的被称为是农民经验的东西。如果通过这些语言以及他的武器——钉耙就十分肯定的说猪八戒是个农民，那么未免太失之于浅薄了。如果我们把《西游记》中的那些具有猪八戒物色的语言进行整理，就不难发现猪八戒的非农民的另一面：

〈1〉多少有些市井无赖的性格。

为了美色所诱，猪八戒对他的“丈母娘”说道：“他又不是生身父母，干与不干都在我。”并以“和尚是色中饿鬼”；这样的理由为自己的大胆追求进行开脱，而且面对众女色，再他“那个没个三房四妾？就在多几个你女婿我也笑纳了。”②（23回）并且在没有人同意招他入门的情况下对他的所谓的准丈母娘也动了心思，如果读过《金瓶梅》和《水浒传》或者明代其它的带有市民气息的小说，相信你会找到不少类似的场景。其实这样近乎无赖的语言在猪八戒的语录言中并不少见。又如瞧瞧猪八戒的骂街：“我把你这血皮胀的遭瘟，你怎敢变成你祖宗的模样”。或如更多的诸如什么“猴儿了断，马温断根”的那一幅嘴脸。这样的性格可以用他“我们是扯谎架桥哄人的大王”，用以概括。（47回）把这些语言和小说中的农民形象进行比较就可以发现猪八戒并非在文中是以农民形象被塑造的。

〈2〉具有市民无聊帮闲角色特征。

如果把眼界放的宽些，猪八戒相当部分虽具有民俗风格，但又无聊帮闲特征的语言和西门庆周围的那一群浮浪子弟，帮闲文人具有一定的相似性。其具体表现在猪八戒的多嘴和饶舌，在这个方面猪八戒的形象带有其发展和形成的轨迹。我们知道《西游记》并非是吴承恩一人所为，而是在中国民间和文人长时间孕育的结果。“猪八戒这一角色犹如戏曲中的丑角，他的形象塑造显然受了元明以来戏曲传统的影响。”与其说猪八戒是和唐僧、悟空和沙僧一起上西天取经的得力干将，倒不如说是作者在行文中汲取了我国早期戏剧的优点，特意在文中安排的一个供人调侃的对象，来调节活跃文中的气氛，用这样的一个具有多方面缺点的形象来供读者消遣娱乐。这里的猪八戒根本就与中国古代持工戒修行的僧人有这本质上的区别，把这个和普通凡人放在一起更有凡心的家伙放在这三个人当中，作者力图表现的是一种喜剧效果。所以在《西游记》的猪八戒以其刚脱离“农民”身份的市井之徒形象，用他那特有的“油滑”语言在文中“插科打诨”来达到一种漫画式的效果。同时，《西游记》的语言充满机智、俏皮和幽默，自然是吸收了包括民间说书在内的市井曲艺的语言特色的结果，这构成了全书语言的喜剧风格。

〈3〉游民性格中的一面。猪八戒除上有一些市井无赖气息和无聊帮闲的角色特征外也并不少江湖游侠的气息。在第三十七回中，八戒发牢骚道：“当时我做好汉，专一吃人度日，受用腥膻，其实也快活。”活脱脱一幅占山为王的气派。至于到了八十二回在对待金毛精神更见他的专业性如“才子在他肚里轮起拳来，送他一个满肚红，扒开肚皮钻出来，却不了账？”从猪八戒的自述中也略可以得知他也是有过“占山为王”的经历的，也曾肥腻腻的吃人过活，只不过是在小说的加工过程中这一部分开始淡化了。这种游民习气在小说中虽屡有

①吴承恩《西游记》

②吴承恩《西游记》

反映，在他的行为中，语言中并不难发现。

三、如何看待猪八戒身上的缺点

大家都在谈猪八戒身上的缺点，这也不好那也不好，但是如果对于猪八戒的所谓的缺点进行社会意义上的分析就会发现，很多的时候还真不是那么一回事。

1、先说猪八戒的贪财。不要忘记猪八戒所出生的年代虽然在明朝以前，但是定型却在明之季世。在这个时候，南方、特别是江浙一带重商主义的浓厚传统已是深入到社会阶层的心目中。商品经济同以前有了很大的发展：资产阶级萌芽已经长成了一棵大树，对于财富的追求人们已不再羞羞答答，欲说还休，而是可以大胆的讲出自己的意愿。这一点在同时间的“三言”“二拍”集子中就不乏这样的形象，传统的“重本抑末，无商不奸“那种小农社会典型的意识形态已开始逐渐瓦解。尽管这个过程在短的时期内不可能彻底完成，但在江浙这种商品经济发达的市场中。这种跟不上时代的过时看法已被在一定程度上否定。尽管官府采取的政策还不利于商业，但由于此时正处于资本主义原始积累的初阶段，对于财富的追求，对于金钱的欲望，并不为本时代的人所忌讳。①猪八戒经过漫长的历史孕肓之后，到了这时候才以今天戏剧舞台上的形象出现。

2、再说猪八戒的好色。这一点是众多的人们最见不得“老猪”的地方，在小说中也是被人嘲笑最多的地方，实际上如果了解了当时明代的社会风气之后，也就不见得是多么见不得光。在宋明理学的长期压抑之后随着市民阶层的渐逐兴起，对于“人欲”的正当需求使得原来的道德体系开始瓦解，对于“性”人们再也不是讳莫如深，再加上明朝的统治者和当时的地主阶级穷奢极欲，淫风极盛，而猪八戒正是这种社会风气下被“生产”了出来。所以“漂亮姑娘就想入非非，移不动脚”。也并不是什么不可饶恕的缺点，最多也只能说明猪八戒是一个俗人，一个戴着僧帽的“凡夫俗子”。②

3、猪八戒没有确定的信仰。因为没有坚定的意志所以见了困难就退缩，这也正是猪八戒成不了佛的原因。猪八戒的信仰具有极强的功利性。说他向佛吧，他不但对佛无理而且还俗的念头到了西天还没有断绝。在他的心中除了世俗的幸福和享受什么也不在观注范围之内，如果说悟空对于“佛”不敬敢去挪揄，那么猪八戒简直就是“大逆不道”，因为他的心中根本就没有对于“佛”的那种信仰，他的那种眼光只看到了“功利”，也只信仰“功利”。总之，他追求的是现实世俗享乐、今生的幸福，并不像他的三个取经同伴在来生的彼岸去寻找所谓的幸福。

4、低俗。这一点同孙悟空成了鲜明对比，二人虽同为妖出身，但悟空自幼修行，食松果、饮泉水，并不杀生吃肉，可见持久操守，故而其为一口清气。而猪八戒则是食人成性，后来虽被观音劝戒，还总忘不了那人肉的味道。故而为一口浊气，渡不得人的。猪八戒有多种缺点，前人尽言而述。四以上的叙述可以看出猪八戒的形象昭示出了他是一个由小农转向工业化社会的小市民形象，他的身上有着数不清的属于这个社会底层的缺点，可在他所血液里更多的却是小市民的品格。《西游记》中猪八戒的形象更多地表现出“凡人”的特点。他的行为较多地表现出人性的要求，这与明后期文化对人欲的肯定不无某种联系。

通过对于以上的缺点进行分析只能说明猪八戒是一个与悟空、沙僧以及他们的师父相对的一个凡人，而对于同样是凡人的我们来说并不是什么缺点，他身上所存在的浓厚的小生产者气息不但当时的农民具有，当更多的却体现在小市民阶层的身上，而且在小市民的身上所表现出来的更加比农民充分。作者是有那么一些取笑、调谑的意味，但他的指向不仅仅是农民，而是包括农民在内的所有小生产者。

综上所述，文中所述的八戒缺点并非农民专利，吴承恩老先生为我们所塑造的这个最早的具有初步小市民形象，即使到了今天仍有很强的实践意义。须知道虽然现在的市场经济和

①飞扬《猪八戒形象分析》

②飞扬《猪八戒形象分析》

那时具有初步瓦解的封建经济模式已有天壤之别，在明之季世以后，中国历史的经历一个回环后，那种社会基础即在20世纪末，21世纪初又重在中国历史出现，而且由于我国经济在发展上的极不平衡，在实行了多年的一大二公的公社制度后，刚开放市场的时候，中国市场在此时处于资本的原始积累时期。猪八戒身上的所有缺点在我们今天的小市民身上同样可以看到。我认为猪八戒并非单纯可以看作是一个农民，在更大的程度上他代表的是一个过渡时期小市民的阶层，在他的身上有这农民的缺点，但它是由中国小市民来源的阶级成份所决定的。中国的市民同西方小市民在来源上，有着非常大的不同。①当然对世界观亦有很大的区别，未可以彼代此，犯了教条主义。就是今天的我们也有着这样或是那样的“八戒”性格，如果我们一味的对这个形象进行嘲笑的同时而不对我们自身的一些行为进行反省，那么和吴老先生笔下的猪八戒在本质上又有什么样的区别呢？

四、猪八戒形象极富有喜剧性，这种喜剧集中体现在下列几个方面。

第一、人物形象本身不统一。八戒猪头人身，是猪与人的综合体。

第二、人物形象言语、行动的矛盾。

第三、憨厚老实又爱耍小心眼。

第四、蠢笨无能而又自作聪明、丑陋无比又反以为美。

第五、动物性与人性的完美结合。体现在猪八戒身上的优缺点都是猪性与人性的完美统一。猪的贪吃、贪睡、懒惰的特点都集中在八戒身上。从生理学的角度来看，人是高等动物，有动物性的一面。生育老死、趋乐避苦、追求幸福等都是很自然的。马克思主义者不是禁欲主义者。承认人有追求幸福的权利。有人说，猪八戒身上有我们"肉"影子。

人人都有血肉之躯，是动物性、人性和谐统一。作者笔下的猪八戒心灵发展的历程能部分地反映人类所走过的曲折、矛盾的征途。猪八猪性格可分三个阶段：

第一阶段，错投猪胎，加入取经队伍前。猪八戒形象的特点是猪精式的人，作为猪精，他虽外貌丑陋，但本领高强。作为人，他能干活，一个抵十，庄稼地里的活一个人全包下。这种稀世少有的能力被高老庄高老相中，招为女婿。

第二阶段，取经途中，猪八戒不断犯错误，又不断改正错误，即不断探索，不断前进。加入取经队伍后，作为"肉欲"很强的猪八戒与脱离了世俗成为和尚的猪八戒，是水火不相容的。但是，一方面，作者让猪八戒在世俗的佛门中摇摇晃晃，表现出他在世俗、尘欲的引诱下不断犯错误。这样，贪色、贪食、贪睡就成为猪八戒性格的基本特点。另一方面，作者又表现了猪八戒身上的不怕苦、不怕脏的优点。在荆棘岭、稀柿洞，八戒发挥了他战胜困难，永往直前的向上精神。这种精神既是八戒自我改造，自我完善的体现，也是我们人类消灭自身堕性、追求美好理想的再现。

第三阶段，取得真经、径回东土。这是上一阶段的继续。又是一种新的发展。我们从中也能看到猪八戒性格的细微的变化。首先，贪食较以前有所收敛。如师徒四众回陈家庄，在陈家庄的宴席上，一向贪食的猪八戒这时也不似前番，不知不觉地脾胃一时就弱了。其次知觉也不似前番迟钝了，而是比较灵活。当唐僧与孙悟空计划离开陈家庄时，八戒有所知觉。从这些细微的变化中，我们不是也看到八戒心灵变化的某些端倪吗?但是，作者始终不离开人物发展的基本逻辑。猪八戒毕竟又是一个有严重缺点的正面人物形象，作者描述了他性格变化，发展一面，又始终不离开他的基本性格。所以，最后当如来封他为净坛使者时，他又大吵大叫："你们都成大佛，如何把我做了净坛使者?"这一笔非同小可，将八戒的基本性格再一次展现在我们面前，八戒成了正果还闹地位观念呢!净坛使者?天下四大部洲，凡诸佛事都叫受用。可见，直到成了正果，八戒还被封为既实惠又好听的净坛使者。这个充满矛盾性格的猪八戒经过苦难的历程终于如愿以偿了。从而，作者完成了这一形象动物性与人性完美统一。

①光廉《名著人物乱弹：二师兄猪八戒原来是个“农民”》

喜剧是笑的艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧关键，也是人类区别"是"与"非"的标准。柏克森说过"在喜剧中，共同性就在作品本身之中。喜剧刻画是我们遇见过，在前进道路上还将遇到的一些人物。喜剧记下的是相似的东西，它的目的在于把一些人物类型显示在我们面前。在需要时，喜剧还创造一些新的人物类型。它和其他艺术的区别就在这里。"①(《笑》)猪八戒形象就是我们遇见过的，在未来的道路上还将遇到的一类人物。在"猪八戒形象的时代性"一节中，我们谈猪八戒形象是明中叶以来新兴市民、商人和农民的综合体。这种综合体就是这一形象的喜剧性所在。

有人评价西班牙大作家塞万提斯的名作《堂吉诃德》时说："在堂吉诃德一切都是为了抽象的定义和真理，而桑丘却是一切为具体的实利。堂吉诃德所取的成语是'干什么事，成什么人'；桑丘所取的成语是'一个人有多少钱，值多少价'。什么理想献身，桑丘无从理解；他懂得是保全性命。……他求的是衣食，……他虽然懦怯，侵犯到他自身就勇于自卫，虽然朴质天真，确也象他自己说的'有几分浑，也有几分刁'"②(见《外国文学研究集刊》第一辑，《重读〈堂吉诃德〉》)我们想，猪八戒何尝不是这样呢?若说桑丘形象是堂?吉诃德形象的补充，那么猪八戒形象就是孙悟空形象的最好配角??得力的助手和亲密的伙伴。在《西游记》中，有孙悟空的地方，就少不了猪八戒，没有猪八戒，陈家庄降妖就不能成功；没有猪八戒，八百里的荆赖岭、肮脏的稀柿洞就无人去开通；没有猪八戒，那担行李也无人挑去西天；没有猪八戒，取经大义就不能实现。总之，少了猪八戒，《西游记》就不能留传后世。从喜剧美学角度来看，猪八戒形象的喜剧性是其他艺术形象所不能代替的。

史宾塞说过，"在多数读者的眼里，福斯泰夫的幽默感补偿了他的一切过错，他是个笑哈哈的哲学家，也是一个最好的例子，说明一个福至心灵的丑角怎样能够达到诗意的境界。"(《莎士比亚的艺术和生命》第一○八页)莎士比亚笔下的福斯泰夫是一个吹牛、撒谎、好色、放荡而又大腹便便矮胖的喜剧形象，与猪八戒有某种相似之处。但是八戒的猪头人身、九齿钉钯都是中国特产，为英国的福斯泰夫所无。福斯泰夫自己说："我不但有一股俏皮劲儿，而且也叫别人跟我俏皮起来"。③(《亨利四世》)我们的八戒不亚于他。八戒的言语极富有滑稽味："人才虽俊其实不中用。我丑自丑，有几句口号儿：虽然人物丑，勤紧有些功"，"我们丑自丑却都有用"。另外，他又是一位语言大师，他的语言风趣，富有个性化。什么"依着官法打杀，依着佛法饿杀。""斯文，斯文!肚里空空""槽酒鼻子不吃酒??枉担名""斋僧不饱，不如活埋""粗柳簸箕细柳斗，世上谁见男儿丑""口里摆菜碟儿"'干鱼可好与猫作枕头""曾着卖糖君子哄，到今不信口甜人""皮肉粗糙，骨骼坚强，各有一得可取""吃了饭不挺尸，肚里没板脂""打不断的亲，骂不断的邻"等等，较之福斯泰夫有过之而无不及。可见作为我们民族的产儿?明中叶以中国新兴市民、商人和农民的综合体，猪八戒完全可以与堂?吉诃德、桑丘、福斯泰夫、阿尔巴贡、夏洛克一道屹立于世界文学的人物画廊之林。

在喜剧中，美是间接地被肯定的，一般认为，正面而又具有某些缺点的形象的特点，就是幽默、讽剌性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活的美，它不限于生活美，又包括生活丑。然而，生活中的丑反映在文艺作品中成为艺术美，不是象一般丑转化美那么轻而易举。它是经过艺术家将生活的丑加以典型化和审美化之后，使它成为美的事物的对立面，经过艺术中美与丑的冲突与斗争，将美与丑的事物展现在读者面前，通过美的肯定达到对丑的否定，从而使丑具有艺术美的强烈效果。猪八戒的猪性特征正是丑转化美的重要条件。一般说来，猪似的贪食、贪睡是丑的，但是，猪八戒身上的这些猪性特征恰恰是对神圣的的宗教戒律的背叛，这种背叛给我们留下了美与善的印象，也反映了后代人民群众对丑恶的神权、宗教的蔑视与嘲笑。作者借八戒喊出"和尚是色中饿鬼""依着官法打杀，依着佛法饿杀"，这无疑是对

①冯巧英《再谈〈西游记〉》

②《外国文学研究集刊》第一辑

③《亨利四世》

中国封建社会神权、宗教的最猛烈的抨击。作者还让八戒将三个道教祖师的圣像仍进厕所还振振有词"你平日家受用无穷，做了清净道士；今日里不免享些秽物，也做了受气的天尊"。又如八戒与福、禄、寿三星的调侃等等，这些都表现了作者对神权、宗教的批判态度。这一切，作者都让八戒去做，就更有一种强烈的讽刺意味，从而使猪八戒形象真正地站立起来，焕发出强烈的艺术美的光彩。

莎士比亚说喜剧可以"给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己形象和印记"①(转引自华岗《美学论要》第二二七页)。猪八戒身上所体现的与社会性相矛盾的自然性(猪性)正是一面镜子，透过这面镜子，我们不仅看到了中国明中叶以来新兴市民、商人和农民身上的自私自利的一面，而且看到今日社会各阶层中所存在的吃大锅饭、平均主义的懒汉，我们会不知不觉地想到猪八戒，禁不住发出讽刺开心的一笑。在这一笑中，我们便能认清猪八戒形象身上所存在的缺点，愉快地同它告别。有人说，孙悟空形象突破了时空限制，我们认为猪八戒形象也突破了时空限制。猪八戒自《西游记》问世以来，直到现在仍然是人们谈论的话题。什么"猪八戒吃人参果??不识滋味"等等。这一形象又被传入国外，据有关材料得知：日本早已将《西游记》拍成电视连续剧，其中的猪八戒形象获得了日本人民及其他国家观众的喜爱。这一形象逐渐被认识，将成为与堂?吉诃德、桑丘?潘札、福斯泰夫、阿尔巴贡、夏洛克相媲美的艺术典型。可见，猪八戒形象的艺术魅力所在，也正是它喜剧形象的美学意义所在。

参考资料：

①光廉《名著人物乱弹：二师兄猪八戒原来是个“农民”》

②程千帆程章灿《程氏汉语文学通史》选刊（续）

③冯巧英《再谈〈西游记〉》

④飞扬《猪八戒形象分析》飞扬论坛发布时间：2004-10-3 1:14:28

⑤张锦池《阿Q的远祖——猪八戒形象漫论》茅盾中学论坛发布时间：2004-4-25 9:19:10

⑥《明代文学讲稿》主讲教师：朱瑜章中学语文教学资源网2005-01-26

⑦胡胜《林林总总的神魔人物——关于人物形象》专家论坛胡胜. 中国江苏省淮安市西游记研究

⑨史宾塞《莎士比亚的艺术和生命》

⑩陈文新《西游记与民俗文化》

⑾吴承恩《西游记》

①自华岗《美学论要》第二二七页

中国经典戏剧赏析论文

中国经典戏剧赏析系别：计算机科学与技术姓名：张顺胤学号：2011022220 日期：2013年5月28日

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。揭示社会矛盾，反映社会现象。中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。戏剧语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是

猪八戒形象分析

猪八戒形象分析论文摘要：《西游记》是具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文力图通过对猪八戒这一喜剧典型的人性的揭示，使人们对这一典型的文学艺术形象有一个再认识。关键词：猪八戒形象分析中图分类号：I206.2 文献标识码：A 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。为什么人们如此的喜爱他呢？这归根结底是由于这一形象闪烁着人性的光辉。他：憨头憨脑的傻样，拙嘴拙腮

猪八戒形象分析范文

猪八戒形象分析范文猪八戒是吴承恩所作《西游记》中登场的虚拟角色。又名猪刚鬣，法号悟能，浑名八戒，是唐僧的二徒弟，会三十六天罡变，所持武器为太上老君所造、玉皇大帝亲赐的上宝沁金钯(俗称九齿钉钯)。猪八戒前世为执掌天河八万水军的天蓬元帅。《西游记》中各路神仙基本借鉴了正统道教神仙录，由高老庄一集猪八戒提及可见，猪八戒的前世天蓬元帅即是水神天河宪节。下面是给大家的猪八戒形象分析，希望对大家有所帮助! 猪八戒形象分析还记得，小时候待在家里看电视剧版《西游记》，令我印象最深的，不是精通72变的孙悟空，不是崇尚道德、礼仪，博爱而坚韧的唐僧;不是任劳任怨的沙和尚，而是那整天被孙悟空称为“呆子”“夯货”的猪八戒，他时常让我捧腹大笑。而接触到书版《西游记》，他给我的快乐也如当年，我想，如果没有猪八戒这个角色，西游记就没那么好玩了，没那么老少皆宜了。因此，猪八戒这个形象的塑造可谓《西游记》的一大成功之处。提起猪八戒，我们的脑海里总会浮现出一摞的贬义词：好吃懒做、油嘴滑舌、贪婪自私，比如在妖怪面前说漏嘴、消极怠工、看见师傅被妖怪抓了就赶忙分家，给孙悟空添了不少麻烦，这样的形象，我们为什么讨厌不起来呢? 原因多种多样。猪八戒虽贪吃，但他并不挑食，什么都吃，在第67回中，他“不分生熟，一涝食之，却上前拱路”，又说“只是

身体变得大，肚肠越发达，才好干事”，可见，他追求的不是食物的精致，而是填饱肚子，俗话说，“民以食为天”，这样的要求不算过分;他虽贪色，看见个漂亮女子就兴奋难抑，哪怕她们是妖，第72回他变做个鲶鱼精，戏弄蜘蛛精，沉溺于美色，但他还没到淫乱的地步，打蜘蛛精的时候毫不省力气，顶多是“色心未泯”，再加上还有菩萨、师傅、师兄的监督，他也不敢放肆;他虽然贪财，但并未强取豪夺，第38回，孙悟空声称井下有宝贝，让猪八戒去捞，他乖乖地卖力去捞，还有一些讨取奖赏的情节，那是一个劳动者对报酬的渴望;他虽然懒怠贪睡，但并不苛求环境，给他个草窝他就能安然入眠。归结起来就是，作者虽然把猪八戒塑造成了一个“四贪”人物，但都点到即止，没有把他的缺点扩大化，渲染读者的厌烦情绪，有时候脑海里构想出猪八戒的场景，还觉得挺有趣的。与“四贪”对应的，是猪八戒的“四无”。猪八戒没有英俊的外貌，他渴望“入赘”，偏偏长了个不讨喜的模样，化为泡影。他有着猪的外形，甚至长得比猪还丑陋，唐僧介绍“我那徒弟姓猪，法名悟能八戒，他生的长嘴獠牙、刚鬃扇耳，身粗肚大，走路生风”，师徒四人足迹遍及数国，每到一方国土，猪八戒都得收敛外貌，以免惊吓群众，行者道：“把那个耙子嘴，揣在怀里，莫拿出来;把那蒲扇耳，贴在后面，不要摇动，这就是收拾了。”猪八戒没有孙悟空上天入海的本领，不能四处结交神仙，还时不时犯错误，比如在石头面前编谎，还惨被戳穿，最后只能自食其果，安安分分取经。猪八戒没有化斋的高超技能，还挨过饿;没有坚定的信仰，走完取经路实属不易，

传统戏曲的艺术精神

传统戏曲的艺术精神中国几千年的诗歌,本身又是一个发展变化的过程。传统的诗歌,从早期四言的诗经,到东汉末年的五言诗,从魏晋南北朝的诗歌再到盛唐诗歌,从宋词再到元曲,这种广义的诗歌成为明清以前中国文学的主流,诗歌语言与口语事实上在不断的接近中,但每一次接近之后,又渐渐离开,这口语的离与合便标志着诗坛的新生与衰老。比如,唐代以后,宋代诗歌随着自身的程式化和文人的老化而走向衰落,宋词作为一种崭新的诗歌(广义上的)形式出现并发扬光大,和诗歌相比,宋词最大的一个特点是散文化。而元曲更是由宋词的语言俚俗化和散文化演变而来,元代“散曲”之“散”就是指曲词的口语化和散文化,这种口语化和散文化说明元曲已经无法像传统诗歌那样通过语言概念达到美学意义上的诗性超越。失去了凭藉自身语言超越现实的活力时,散曲中的隐逸成分便成为替代品,所以说从散曲过渡到元杂剧,其叙事和故事性的加强是自然而然的,但是,这种叙事仍然是诗歌的叙事而非日常生活语言的叙事。也就是说,散曲无论如何“散”,仍然是诗,而非叙事文学中的日常用语,从诗经一直到散曲,其语言的发展变化是巨大的,但这变化仍然是“诗歌”文体内部的变化。元散曲进而发展到杂剧,成为中国古代戏曲成熟的标志,其诗性语言特征是显而易见的。如果不是从表演的角度而是从脚本的角度看传统戏曲,那无疑更像是词而非戏曲。传统戏曲中的这些曲词,比比皆是,如果我们把它们单独拿出来和宋词比较,非常相近,甚至有些本身就是词。它们和戏曲中的说白共同构成了戏曲的脚本。这些曲词在戏曲脚本中占的比重是非常大的,它们本身就是构成戏曲脚本的主体部分,这和作为叙事文学的小说以诗词作为表现手段不一样,比如《红楼梦》中古典诗词非常多,但它仍然是以古白话叙事为主;也和西方戏剧或是五四以来的话剧不一样,后者人物语言主要是以模仿、反应现实生活的日常用语。因此就产生这样一个疑问:传统戏曲脚本以诗词为主,怎么讲述故事?实际上,传统戏曲讲的故事更多是一个故事大概,或是类型化的故事,它的目的不在于为了讲故事而讲故事,这和西方戏剧通过注重生活细节和细节真实的表演来反映和再现生活是不一样的,是两种不同的审美情趣。传统戏曲不是为了讲故事而讲故事,讲故事的目的是为了抒情,或者说抒情在传统戏曲中处于更为重要的地位是非常重要的,于是,故事往往与诗歌和音乐一样,是为表达情感服务的,这与整个传统艺术精神相一致。因此,“以歌舞演故事”,剔除受西方戏剧理论的影响,传统戏曲应该理解为以歌舞表演故事,歌、舞以及故事都是服从于戏曲抒情需要,而非像西方的戏

中国传统文化的当代价值及其传承

中国传统文化的当代价值及其传承* 窦坤1,2,新科1 (1.师大学教育学院,710062;2.西北政法大学外国语学院, 710063) 摘要:中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它所蕴含的博大精深的容,具有强烈的历史性、民族性和继承性,影响着我们今天的生活、制约着我们当今的教育。然而,在对待我国传统文化的态度及其传承上,当今人们却有着基本的文化判断力和理性的缺失。传统文化究竟能为当代中国带来什么,又能在多元共生的全球对话背景下给世界以何种影响,需要我们深入地反思与追问。以中国传统文化的基本涵入手,深入分析了中国传统文化的当代价值。提出中国传统文化不能仅靠延续,更需要创造性的转换,使其得到良性的传承和发展。因此,摒弃出于对现实利益的得失和民族情节的片面做法,全面理性地认识我国传统文化,对于开创有中国特色的文化,形成良好的科学发展观,为构建和谐社会提供历史的镜鉴和现实的渊源,促进全球文化的平等与交流,具有十分重要的现实意义。关键词:中国传统文化;当代价值;文化传承一、中国传统文化的基本涵中国传统文化包含了三个小概念:中国、传统、文化。中国,在西周初期有三种含义:天子所属之城, 即京师,与四方诸侯相对举;商周封域,与远方相对举;专指以为中心的地区,即夏区,用于周所封诸侯,称为诸夏,与四夷相对举。在统一多民族

国家的形成过程中,中国的含义多次发生深刻的变化。由专指中原发展为包括所有郡县,进而发展为包括所有边疆,由专指汉民族发展为包括中国各民族,由中华的统称发展为作为主权国家的专称。传统,是指人类创造的不同形态的质,经由历史凝聚而沿袭着、流变着的各种文化因素构成的有机系统。传统是来自于过去,而现在仍有生命力的东西。所以说,传统不仅有历史意义,而且拥有超越历史的意义。“文化”一词源于《易经》。《易经》云:“观乎天文,以察时变;观乎人文,以化正天下。”其意是按照人文进行教化。到了汉代,文化成为相连的常用词,多为“以文德治天下”之意,或与未经教化的“野蛮”、“质朴”相对举。广义的文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。而狭义的文化,除指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构外,有时又专指文学艺术,如“文化部”、“文化部门”等。中国传统文化是中华民族在中国本土上创造的文化,它从远古延续到今天,已有五千年的历史。其中,从夏、商、周以来至鸦片战争前的这一大段属于中国传统文化的畴,它是中华民族在特定的地理环境、经济形式、政治结构、意识形态的作用下,世代形成、积淀,并为大多数人所认同而流传下来的中国古代文化,它不但占据了中国文明社会的绝大部分时期,而且在今天建设有中国特色的社会主义时期,至今仍在影响着我们当代的文化。二、中国传统文化的精神要义文化的基本精神就是文化发展过程中的精微的在动力,也是指导民族文化不断前进的基本思想。中国传统文化的基

浅谈李渔戏曲理论

浅谈李渔戏剧理论戏剧戏曲学11级杨铎1032011101103 中国古代文学源远流长，自殷商后甲骨文出现，到春秋战国百家争鸣达到第一个高峰，随后汉赋唐诗宋词接踵而至，元曲和明清小说纷至沓来，中国古代涌现出无数大家，从影响深远的孔子老子，专注一方的韩菲墨子，到开中国纪传体史书先河的司马迁，到作诗入仙境的诗仙诗圣，再到关注百姓批判黑暗的关汉卿，再到集大成的曹雪芹，都给后人留下了宝贵的无可比拟的精神财富。中国古代戏曲的发展一直是偌大的文学海洋里的沧海一粟，甚至很多时候不被那些所谓的文人士大夫待见，但这并不阻碍她在这片广饶的土地上生根发芽，开花结果，创造属于自己的辉煌。而在这其中，李渔，作为一个封建时代的异类，尤其得到了笔者的关注。李渔，清代著名的戏曲创作家和理论家，原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。代表作有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》，均为我国戏曲宝库中的珍贵遗产。亦署新亭樵客、觉世稗官、觉道人、随庵主人、湖上笠翁等。他出身于药商家庭，自幼与小市民阶层接触密切，这对他以后人生观的形成造成了很大影响。早年他和当时的所有读书人一样尚存入仕之心，但几次应乡试均落第，使年轻的李渔深感挫折，遂不复作此念。清初的一段时间曾避居山中，虽蓬衣垢食，却以苦为乐。他原本家境不错，但经过历年天灾人祸，家道日衰，逐渐不得不过上了卖文为生的生活。清顺治八年他移家杭州，与当时名流雅士过往甚密，他的戏曲小说多作于此时。由于其文名渐大，后来又自主家庭戏班，专事权贵，在当时的社会上产生了颇大的影响，一些达官贵人纷纷请他演戏。他也乐此不疲，经常携带妻妾外出，足迹遍及大江南北，尽览九州风光，也使李渔成为广有资财的戏班主。康熙元年，他从杭州迁居金陵（今江苏南京）。芥子园是他在金陵的别业，命名取“芥子纳须弥”之义。与此寓所一起，还设有书铺，刊行了不少戏曲小说及其他杂著，如著名的《芥子园画传》，这一切都说明他是个极具商业头脑和营销策略的文人。晚年他又举家迁回杭州，“买山而隐”，但经济状况已大不如前，时常向友人求助，终于在穷困中死去。谈到李渔，就不得不说他的《闲情偶寄》。中国戏剧发展到清初，经历了元杂剧和明传奇两次高潮，积累了许多经验，也有不少人从理论上加以探讨和总结。但前人之作，以札记、评点、序跋之类居多，像王骥德《曲律》那样较有系统性的理论著作较少；讨论的问题，除资料性的以外，大抵偏重音律和文辞方面，而且通常对戏曲和散曲不加区分。因此，对于戏剧文学的特殊性，还缺乏系统的理论总结。李渔的贡献，就在于以自己多年写剧和率家庭戏班从事实际演出的经验为基础，参照前人的成果，提出了这一种性质的总结。李渔重视戏曲文学，曾说：“填词非末技，乃与史传诗文同流而异派者也。”林李渔在六十岁前后，开始系统地总结他的经验，使其上升为理论。康熙十年，《笠翁秘书第一种》即《闲情偶寄》问世，这是李渔一生艺术、生活经验的结晶。《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书。其中《词曲部》谈论戏剧的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局；《演习部》谈论选剧、变调、授曲、教白、脱套；《声容部》中的《习技》详述教女子读书、写诗、学习歌舞和演奏乐器的方法，都和戏剧有关。后人曾把《词曲》、《演习》两部抽出来，独立印成一书，名《李笠翁曲话》。其中从创作、导演、表演、教习，直到语言、音乐、服装，都一一作了论述，是李渔在汲取前人的理论成果基础上，结合自己的艺术实践经验，对中国古代戏曲理论进行了全面的总结，从而形成了一个内容丰富、自成体系、具有民族特色的戏剧理论体系，可以说，它是中国古典戏剧理论集大成著作，是中国戏剧美学史上的一座里程碑。

猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析学生姓名：胡少平指导教师：王老师内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。关键词：猪八戒形象分析特点《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜

论新时代戏曲的传承与发展

论新时代戏曲的传承与发展中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？中国社会正处于一个重大的转型期：从以农业经济为主的社会转变为以工业经济为主的社会，从乡村农民占全国人口的大多数转变为城镇市民占大多数，从一元的价值观、伦理观变成了多元的价值观、伦理观。社会的转型必然给生产力、生产关系以及上层建筑领域的各种形态带来较大的冲击，一切不适应新的社会机制的都要被改造，甚至被淘汰。戏曲，作为上层建筑领域的一分子，自然不能例外，一样会受到冲击，若要生存和发展，必须转型。那么传统戏曲如何融入当代呢？改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不

西方经典戏剧赏析

《哈姆雷特》读后报告 ——西方经典喜剧赏析设计学院李云芳0600110315 书名：《哈姆雷特》作者：莎士比亚译者：朱生豪出版社：人民文学出版社 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。” 到底做还是不做，去还是不去，牺牲还是不牺牲？生活总是一成不变该多好，细腻的情感就是一种值得玩味的遐思，可以最大程度享受这种思维的快乐而不受其折磨。人们都说，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”我眼中看到的哈姆雷特就是这样一个孤独多虑的忧郁的王子，被命运控制着去做自己不愿意做的事，同时又感无力反抗，哈姆雷特在剧中处处体现了这种悲剧精神。《哈姆雷特》，全名《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》，莎士比亚的四大悲剧之一，也是莎翁最负盛名的剧本之一。其中以哈姆莱特的复仇故事展开，又通过复仇的故事中交织这爱恨情仇，传达出这样的主旨：对于颠倒混乱的社会现实表现出深深的忧虑，呼唤理性，秩序和新的道德理想和社会理想。表达了对美好人生的追求向往，对现实中被欲望和罪恶玷污的人性的深刻批判。在艺术特色上，《哈姆莱特》虽是一个宫廷复仇故事，但所涉及的生活内容却远远突破了宫内的限制。情节波澜起伏，曲折动人，其间的起伏变化不是外加的，而是哈姆莱特与克劳炙斯的性格冲突所决定的。在曲折复杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧结合在一起，加强了情节的生动性，使“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起”。人物的个性化。为了塑造好人物的性格，莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内容冲突。二是善于在对比中突出主人公的性格。三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。语言丰富多彩。一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻。二是语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。如哈姆莱特的语言有时富于哲理，有时则是充满市井俚语，因场合、心境不同而不同。他是丹麦国王的儿子，同时也是“最忧郁的王子”，因为他所生活的丹麦王国简直就是“人间地狱”。用哈姆雷特的话说，“那是一个荒芜不治，长满了恶毒的芳草，是一所灵魂的大监狱，是一个把人变成鬼的地方，到处充斥着虚伪，阴暗，龌蹉，正义是被掩埋在历史沉渣底下那看不见的理念，英雄也只能是一个内心阴暗绝望的，快要变成幽灵的人。”

浅议猪八戒形象的辩证性

高等教育自学考试毕业论文论文题目：浅析猪八戒形象的辩证性作者姓名：张斌专业：汉语言文学主考学校：兰州大学准考证号： 0523******** 指导教师姓名职称：王亚林老师甘肃省高等教育自学考试办公室印制 2009年10月25日

浅析猪八戒形象的辩证性Analysis of the dialectic of the image of The Piggie 张斌 Zhang bin

目录内容摘要 (4) 正文目录 (3) 参考文献 (11)

浅析猪八戒形象的辩证性（张斌）内容提要：我国古代著名小说《西游记》是一部伟大的著作。猪八戒是作者在书中着力塑造的一个重要角色，这一角色千百年来一直是中国人民心目中的一个喜剧形象，为广大人民群众所喜爱，他为什么具有这么大的艺术魅力呢? 在《西游记》里四个护卫中猪八戒是最具人性化的一个，象征着是中国农民，是具有喜剧色彩的中国传统男人。但是人们在评价猪八戒时通常对这一人物形象持批判态度，可如果用辩证的眼光看，其实他身上有许多不能一味批判的东西。首先，他的贪吃贪睡贪财贪色，只是为满足最基本的生理和心理的需要；其次，他能真正做到漠视神权、无视皇权；再次，最令人称道的是他吃苦耐劳的精神与纯朴憨厚的品质；他还具有智慧、勇猛、幽默的特点。因此我们不能一味贬损他，应给他一个公正的评价。关键词：猪八戒形象辩证性《西游记》以其特殊的情节, 神奇的人物, 独特的风格在中国几千年浩如烟海的文学作品中堪称一绝，是我国古典小说中一部家喻户晓、妇孺皆知的名著，长期以来为广大人民群众所喜爱。在这部作品中，作者吴承恩着力塑造了唐僧师徒等一系列的典型形象，小说以唐代高僧玄奘西天取经为线索,以取经人物的活动为中心,逐步展开情节,塑造了众多的艺术形象。袁于令曾评说：“三教括于一部，能读是书者，于其变化横生之处引而伸之，何境不通？何道不洽？”“至于文章之妙，《西游》、《水浒》并驰中原。”足见它在文学史上的绝无仅有、独具特色的魅力。在书中烂若繁星、形形色色的人物形象中，猪八戒这个人物形象最具特色，猪八戒法号悟能，是唐僧的二徒弟，原来是玉皇大帝掌管天河的天蓬元帅，因酗酒调戏嫦娥被逐出天界，到人间投胎，却又错投猪胎，嘴脸与猪相似。他会变身术，能腾云驾雾，使九齿钉钯。唐僧西去取经路过云栈洞，猪八戒被孙悟空收服，从此成为孙悟空的好帮手，一同保护唐僧西天取经。作品中的猪八戒一副憨像，呆头呆脑，常常是被人捉弄和嘲笑的对象。但他偶尔迸发出的一点小聪明，又让人为之惊讶，尤其是他的满口幽默语言让无数读者

地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

中国传统文化的当代价值

中国传统文化的当代价值中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它蕴含着博大精深的内容,例如：茶文化、服饰文化、书画文化、和文化等。无论是在过去的封建王朝还是在当今社会，其中的优秀传统文化都有着巨大的时代价值。此文就对其中“和”与“礼”文化在当代的价值进行粗略的发表一下个人的见解。中国传统文化大精华所在，便是和谐的思想，“和”是我国传统文化中的重要范畴。“以和为贵”、“家和万事兴”、“和气生财”、“天人合一”中国传统文化在对待人与人，人与社会，人与自然等多方面关系的时候，总是自觉不自觉地把和谐放在了首位。儒家思想中的中庸之道，强调不偏不倚，及而不过，强调一种中和之美，协调之美。“天行健，君子自强不息”在中国传统哲学看来，人的品性与天地合一，四肢对四季，五脏对五行，中国传统文化把人与自然和谐相处的思想描述得至善至美，“天人合一”是一种合谐的境界，更是一种诗化了的人生宇宙的至高境界。传统“和”文化是构建和谐社会的重要思想文化资源。传统文化以儒家文化为主体。儒家“和文化”的主要内容包括：天下为公、选贤与能、讲信修睦的大同社会理想观；和而不同、兼容并蓄的文化观；民贵君轻的政治观；德主刑辅的治理观；仁者爱人、推己及人的道德观；修身正己、以德化人的教育观；恒产与均平的经济公平观；以义统利、群己和谐的社会伦理观；国家统一、协和万邦的民族国家观；天人合一的自然观等等。这其中的许多成分可以通过扬弃，为构建社会主义和谐社会所用。在实践路径与方法方面，儒家以“中庸”的思想方法认知和谐，通过培养造就“君子”来促进和谐，用伦理道德维系和谐等，在今天也有可借鉴之处。两千多年来，传统“和文化”对国家的统一、民族的团结、经济的发展、社会的安定、文明风尚的养成、人才的造就、政德政风的淳化等，起到了重要的促进作用。直到今天，贯穿其中的人文精神和自强不息、积极进取等价值取向，仍是综合国力的重要源泉。对于当代中国来说，中国传统文化所强调的和谐，不仅具有极大的社会意义，更具有强烈的美学意义，哲学的况味，它所能涵盖的不仅仅是我们日常所说的人与环境关系的范畴，而且上升到了人生信仰的范畴，因此中国传统文化对现代人人生境界的提升，弥补信仰上的迷失，具有深远而广泛的意义。中国传统文化另一大精华所在便是“礼”。中国，素以“文明古国”、“礼仪之邦”著称于世。在其五千年的历史演变过程中，礼强烈地影响和制约着中国人的思想言论和行动。重礼仪、守礼法、行礼教、讲礼信、遵礼义已内化为一种民众的自觉意识而穿于其心理与行为活动之中，成为中华民族的文化特征及基本表征。孔子的“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言、非礼勿动”、著名思想家颜元的“国尚礼则国昌、家尚礼则家大、身尚礼则身亡”等都充分反映了礼与中国历史、中国文化的相伴而生、相伴而长。在两千多年的历史长河中，礼扮演了最核心的角色，对古代社会的政治、经济、文化、风俗等产生了不可估量的作用。今天，我们学习弘扬中国传统文化，就不能不对礼乐文明有所了解。礼是“修、齐、治、平”的大经大法。周公制礼作乐，中国文化的底蕴从此得以确立，其后经过孔子及其弟子的弘扬，成为博大精深可以经纬万方的巨大体系，成为“修身、齐家、治国、平天下”的大经大法。 “礼”文化作为传统文化的精髓，讲究亲和政策和伦理亲情。人际伦理，社

戏剧鉴赏论文

湖南农业大学课程论文学院：工学院班级：工程管理一班课程论文题目：浅谈戏剧与时代发展的气息课程名称：戏剧鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日

戏剧鉴赏 ——浅谈戏剧与时代的气息摘要：中国戏剧源远流长，是我国的经典，不同的地方有不同的风格和特色。它让人赏心悦目，有的故事情节催人泪下，有的振奋人心，有的令人回味无穷，有的让人感慨万千，喜剧总是多姿多彩的，出神入化。任何的戏剧都反映了一定的社会现实，，或是对当时社会的批判，或是对当时社会的鼓舞，或是对当时社会的赞扬，或是对未来的憧憬，都体现了戏剧家对生活的感悟，理解。另一方面，社会现实又制约着戏剧的发展，人们的思想不得开放，不敢自由言论。这次我以一些经典戏剧进行分析，讨论戏剧的发展与时代的关系，同时也浅谈本人的一些对喜剧的看法。关键词:戏剧的介绍，《雷雨》，《暗恋桃花源》，《故事王》，戏剧的发展之路。戏剧的介绍：戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。一、论话剧《雷雨》的人物矛盾关系与社会关系在一个大年夜，鲁侍萍替周家少爷周朴园生下了第二个小孩鲁大海，过几天，竟被周朴园一家凶狠的逼着其留下长子周萍，抱着刚出生的孩子去投河。经过三十年后，在爱情的造弄下，周萍为了摆脱后母的纠缠，和侍女四风相爱，但是四风就是周萍同父异母的妹妹。使得其后母恨他们入骨，异一场报复的暴风雨正在起来。但是鲁大海恰好在周朴园的工地上工作，并作为罢工工人的代表，与周朴园进行了一场针锋相对的斗争。恰好其母亲的到来，使得一切真相大白了，但一场悲剧不可避免的发生了。四风在雷夜中狂奔，触电身忙，周萍开枪自杀。剧中体现了浓浓的时代气息，鲁大海的工人阶级的斗争，周朴园的资产阶级的压迫，繁漪对新生活的追求、对周朴园的反抗、对爱情的追求，四风对爱情的憧憬、渴望过上美好的生活。剧中对我印象最新的还是繁漪，她作为一名妇女，其力量是弱小的，微不足道的，但她却不甘于周朴园的压迫，反对，去追求自己的幸福，争取独立、自由、敢爱敢恨。她的性格刚烈，但却无助、自卑、一步步走向深渊，导致悲剧的发生。周萍接受过新思想的教育，不满父亲的专制，但又

名著中猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。关键词：猪八戒形象分析特点《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。

谈猪八戒的形象特征

谈猪八戒的形象特征《西游记》是中国古典神魔小说，是中国“四大名著”之一，长期以来，一直受到人们的关注和喜爱。《西游记》中塑造的诸多栩栩如生的人物形象中，最能吸引人眼球的莫过于师徒四人中的大师兄孙悟空了，猪八戒形象虽不如孙悟空那样鲜明，但跟唐僧、沙僧的形象比起来，却又鲜活得多。可以说在《西游记》中，有孙悟空的地方，就少不了猪八戒，他在小说中的地位亦是非常重要，不可取代的。没有猪八戒，陈家庄降妖就不能成功；没有猪八戒，八百里的荆棘岭、肮脏的稀柿街就无人去开通；没有猪八戒，那担行李也无人挑去西天；没有猪八戒，取经大义就不能实现。猪八戒形象就是孙悟空形象的最好配角——得力的助手和亲密的伙伴。在另一方面，猪八戒作为书中作者着力刻画的形象之一，不但不像大师兄孙悟空那样是完美的英雄式人物，反而有诸多毛病：他本是天蓬元帅，有权利，有地位，但却因为调戏月中嫦娥被逐出天界，被罚到人间投胎。又因投错猪胎，变成了人不人，妖不妖的模样；他能腾云驾雾，手持九齿钉耙，会点笨拙的变身术，唐僧西天取经路过云栈洞时被收服，拜唐僧为师，从此改邪归正，成为大师兄孙悟空的帮手，共保唐僧西天取经；他性格温和，憨厚单纯，无过高追求，很容易满足，只求吃饱，过上安逸的生活；他好吃懒做爱占小便宜，贪图女色，难分敌我，经常上当受骗，同时又自私自利，好进谗言，自作聪明，常常想捉弄、坑害别人，结果却是搬起石头砸自己的脚；他幸灾乐祸，落井下石，但往往事与愿违，作茧自缚……作者对猪八戒形象的刻画，使得他只能作为一个笑料，存在于人们的头脑中，但在他身上，却同时具备了猪、人、神的特性，可以说猪八戒这一形象是兽性、人性与神性的完美统一。一，猪八戒的兽性特征。猪八戒的兽性特征主要体现在他错投猪胎后的外貌上。书中写他“卷脏莲蓬吊搭嘴、耳似蒲扇显金睛、獠牙锋利如钢锉、长嘴张开似火盆”，可见他相貌生得非常丑陋吓人。第十八回高太公向唐僧师徒形容他“脑后一溜鬃毛，身体粗糙怕人，头脸就像个猪的模样”。孙悟空初见猪八戒时，亦觉得他“果然生得丑陋。黑脸短毛，长喙大耳”。取经途中，由于猪八戒的模样丑陋，经

浅谈学习中国传统文化的收获和现代意义

浅谈学习中国传统文化的收获和现代意义【摘要】：中国有着五千年的文明史，中华传统文化博大精深。中华文明在漫长的发展过程中, 形成了独具特色的文化传统。中国传统文化的作用之大是我们难以想的，与中国的未来息息相关，中国的发展需要以文化为动力，它的重要性是任何东西都不能代替的。它的影响力是保持中国传统文化的独立性，而不至于受外来文化的侵扰，创造一种属于中国本国民族文化，才能让中国立足世界文化之林而不败。然而，改革开放三十四年来，西风劲吹，大众文化愈来愈向自私化、娱乐化、庸俗化等方向发展，这时我们必须重视传统文化教育，因为文化传统源于历史又超越历史，具有现实的精神生命和文化范式，富有时代意义和现代价值。【关键词】：学习中国传统文化收获现代意义一、前言中国有五千年的文明史，中国的传统文化博大精深源远流长。“刚健有为、自强不息、威武不屈”是中华民族的精神。《易经》提出“天行健，君子以自强不息”的思想，这是对中华民族自强不息精神的集中概括。刚健和自强的思想激励着中国人不畏强暴、壮怀激越、无畏进取、为光明而奋斗。常言道“越是民族的，越是世界的”。在经济全球化浪潮涌动的今天，并行不悖的是文化寻根。现代化大潮的冲击，让人们越来越感受到了传统文化的重要性。在物质文化方面当被问及为中国的什么感到自豪是许多人的回答：长城、四大发明等。可是我们弘扬它们的目的不在于标榜中国在历史上多么强大与辉煌，因为这是一段逝去的荣耀。而在于从中汲取经验教训，为在现代化的过程中开创幸福的道路奠定基础，这也符合文化本身的定义：一切可以增进人类幸福的行为。二、中华传统优秀文化所创造的辉煌业绩（一）文化体系当我们谈到中国传统文化的时候，常常骄傲地论及这么一个现象，即它是世界上唯一一个自从形成以来绵延五千年而从未发生重大断层的文化体系。我们暂且不论形成这种“一枝独秀”的现象是由于中华文化的优越性或是地理气候等因

论猪八戒的人物形象a

论猪八戒的人物形象摘要：《西游记》是我国第一部神魔小说。而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。猪八戒的理想是过上古代普通老百姓那种"男耕女织乐井田"的生活模式。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一喜剧典型的人性的揭示，使人们对这一典型的文学艺术形象有一个再认识。猪八戒率性而为，张扬个性。猪八戒：代表人的阴神，所以他才贪财、贪色、贪吃、贪睡、贪名、贪利，但是往往什么事都缺不了猪八戒。关键词：猪八戒、形象、贪吃贪睡、猪头人身一、猪八戒形象的特征猪八戒在西游记里普通人的化身，他唠叨埋怨和他的思想有关，他并不想去西天取经，只想在自己的家里陪着老婆，孩子好好的过日子。正因为如此，他在取经的路上碰到不如意的事就想要唠叨埋怨，老是想着散伙回家。而且他还有自己的私心，自己的小算盘，有好吃的了再没吃之前还想前师父师兄，但再没吃够的情况下，又会将师父师兄的那份也全吃了。在取经的路上孙悟空老是捉弄他，因为他比较好玩，他喜欢美色，贪图享乐，竞耍一些小聪明，而且能够吃苦耐劳，什么脏的活，不好干和差事全都给他做。而沙僧是一个没有生活情趣，非常木讷，只懂得忠心护主的一个随从。在《西游记》中猪八戒身上既有神的本领和神通，还有猪的贪吃贪睡的特点，更有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质和自私、好色及懒惰的习性，是颇受大众喜闻乐见的一个人物形象。猪八戒勤恳憨实厚道。十八回在高老庄猪八戒曾替老丈人家"扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧，创家立业"。作为西行队伍中的一分子，虽然不是取经舞台上的主角，但也起到了很好的帮衬作用用孙悟空的话是"放屁添风"。八戒是在小说第十九回正式加盟取经队伍，紧接着便是第二十回"黄风岭唐僧有难，半山中八戒争先"。师徒们遭遇黄风怪，八戒一钉钯把虎怪的头颅筑了九个窟窿，首次荣立战功。在以后的日子里，八戒往往成了开路先锋。尤其是遇到孙悟空难一施展神通的水战时，他就开始大展神威。流沙河、通天河、黑水河......只要有水里的勾当，就离不开他。每次遇到一些悟空不屑于干的苦工时，八戒常常主动上前，最典型的有两回：六十四回八百里荆棘岭，八戒"双手使钯，将荆棘左右搂开"，日夜兼程开道。六十九回绝山稀柿同，八戒"脱了皂直缀，丢了九钯"，"捻着诀，摇身一变，果然变作一个大猪"，顶着恶臭拱路。从这个角度看，他不仅勤恳憨实，还是他猴哥的好帮手。也正是因为他老实厚道，经常被悟空捉弄，为西行的枯燥生活增添了一点趣味。猪八戒还比较情真恋旧。十八回娶了高翠兰后，他以自己的勤劳能干成为模范丈夫，让高翠兰"，四时有花果享用，八节有蔬菜烹煎"。多情自古伤离别，更哪堪，被孙悟空降伏时节？他要西上取经了，面对心爱的人，他不仅依依不舍，还思念已，以后遇到灾难动不动就喊散伙，要回高老庄去。用现代人的眼光看，如此一个专一、恋家、富有责任心的人，毫无疑问是一个好男人。金无足赤，人无完人。在《西游记》中，在取经的路上，"他外在的种种缺点掩映着他内在的种种点"。在佛家看来，五欲是"财、色、名、食、睡'。猪八戒作为一名佛家弟子，却