戏曲鉴赏课心得体会
篇一：戏曲鉴赏
浅谈《四郎探母》
摘要：京剧《四郎探母》是一出百演不衰的经典，是现代京剧发展的一个小符号。梨园有称“探不完的母，过不完的关”指的是两出经典大戏，一出是伍子胥过昭关的《文昭关》，另一出便是《四郎探母》。《四郎探母》中杨四郎身处异乡独活十五载，在战火重燃之际，发现来军将领是自己十五年未见的家人，突出关卡只为见母亲一面，孝子之情感动天地，与母亲相见之后，又不忘铁镜公主之情，毅然返还，实在重情重义。但有关杨四郎的忠义却在现代社会引起了广泛讨论，本文将在对《四郎探母》这出戏进行赏析的同时，对杨四郎这一人物形象进行深入讨论，并以现代视角分析“忠义”在当下的时代意义。
关键字：四郎探母忠孝道义
正文
京剧《四郎探母》，这是说的杨家将的故事。在北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵全家共同抗击敌军。杨家共生了六个儿子，两个女儿，后来又收了一个义子，分别排行为大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他们个个都是英雄好汉，在民间广为传颂。在金沙滩一战中，杨家将也在这场恶战中损失惨重，杨四郎的命运被彻底改写。大郎，二郎，三郎战死，五郎出家，四郎被俘。作为俘虏的四郎改名换姓，被压到萧太后面前，萧太后见此人长的相貌堂堂，又让他试了武功，十分满意，便把铁镜公主嫁给了他。弹指一挥间，十五年就这样过去，杨四郎和铁镜公主相敬如宾，还有了大阿哥，虽说萧太后和公主对她很好，但思乡之情却时刻煎熬着他。直到有一天，杨四郎听说宋王朝皇帝御驾亲征，率领杨家将向北方开来，驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去见母亲一面，无奈关卡重重会面遥遥无期。只得将自己的真实身份告诉铁镜公主并求助于她，在铁镜公主的帮助下，杨四郎拿到萧太后的令牌，悄悄潜到宋营，得以与母亲家人见面，十五年的相思衷肠一朝诉。但是杨四郎感恩铁镜公主的贤德善良，与家人匆匆一聚之后，又返还回到铁镜公主身边。
《四郎探母》不管是从艺术手法上，还是人物刻画方面都有极高的成就，尤其是舞台上唱腔优美，受到一代代戏迷追捧。下面将从艺术手法，人物刻画，忠义解析等方面介绍这部京剧名作。
一、艺术手法
“金井锁梧桐，长叹空随一阵风。”，杨延辉（即杨四郎）甫一上台，便不由人眼眶一热，失落番邦一十五年，这是怎样的思乡之愁？
在艺术手法上，京剧《四郎探母》抓住感情这一侧重面，以佘太君与杨四郎的骨肉亲情为主要刻画对象，以铁镜公主与杨四郎的夫妻情分为次要方面，同时还掺杂了萧太后的与铁
镜公主的母女情，杨六郎与杨四郎的兄弟情，将众多亲情汇集在这一部戏中，情深意切，让人动容。在这样浓厚的亲情中，家国天下，战争胜败已经被人搁置次要，取而代之的是人物流露出的最真挚的感情。十五年未见的家人故土，失散的母亲发妻，杨四郎的抉择是痛苦的。两国交战，作为宋国曾经的一名骁勇善战的杨家将，杨四郎抛却不下的不是国家大义，而是生育自己的母亲，而现在，身处曾经的敌国阵营，杨四郎已然无法抛下有情有义的铁镜公主和亲生骨肉。这样的抉择时痛苦的，但杨四郎心中却已经有了选择。两难的选择，拼死见母
亲的孝，返回妻儿身边的义，浓厚的亲情彰显无余，人性之美也被人广为传颂。在京剧中，《四郎探母》对杨四郎的结局做了最人性化的更改，杨四郎探母归来之后，萧太后大怒，欲处死杨四郎，但铁镜公主却用孩子亲情来打动母亲，为杨四郎求情。萧太后左右为难之际，天平最终是倾向了女儿孙子，赦免杨四郎。亲情在此处又一次彰显了他的力量，战争无情，亲情无价，这是人性伟大之处，也是京剧唱本作者改编的高明之处。
作品聪明的避战争之重，举人情之轻，将战争这一沉重的话题牵引到母子情、夫妇情、兄弟情等诸多感情之中，从亲情出发，又回到亲情之中。一方面着重刻画杨四郎重情重义的动人，忠义难两全的遗憾，一方面暗暗指责战争的残酷无情，阻断了亲情，隔绝了骨肉，造成多少人的痛苦与磨难。
二、人物形象
完整叙述杨四郎阵前探母故事并人性改编的同时，《四郎探母》中对人物的刻画也十分鲜活生动。剧中的萧太后是一个看似不重要，但却在关键时刻起着改变剧情走向作用的角色。萧太后留下杨四郎，并将铁镜公主嫁给他，让他开始了长达十五年的异乡生活，有人说萧太后独断，但我认为，她实则也是一个可怜人，战火让她丧夫，不得不承担起责任。她的内心纠结和挣扎，却无从表达。十五年过后，战火逼近，她的女婿摇身一变成为敌营帅将之子，家国大义迫使她处死敌军“杨四郎”。但，在这个老妇心中，亲情还是大过一切，为了不使女儿失去丈夫，孙子失去父亲，矛盾冲突已经尖锐到极致，思量中，萧太后的人性战胜了仇恨，最终做出了皆大欢喜的决策。赦免了女婿，使女儿一家得以团聚。也正是《四郎探母》在这个进退维谷的抉择中，让萧太后做出了大家喜闻乐见的团圆选择，使人物的形象因此活了起来，变得可亲可敬。
战争的残酷造成了人与人之间互相的伤害和仇恨，但也是战争中的亲情，彰显了人性的伟大。在这出戏中的杨四郎，战争改变了他的命运，本应奉孝母膝前，妻儿绕身边的他，却成为战争的俘虏，去了不愿去的敌营，娶了从未见面的铁镜公主。尽管如此，十五年的异乡生活也未曾泯灭他他的亲情。
杨四郎这一人物形象在这出戏中得以进行较好的塑造，忠义两不放的坚定，是对他道德上的肯定。在戏剧中，我们不仅能够见到完美的英雄人物，也能见到如杨四郎这样稍显遗憾的忠义人物。杨四郎是具有争议性的，但就是这样的争议性告诉我们，艺术作品不仅仅是用来歌颂英雄或者揭露罪恶，有时也用来描写杨四郎这样的“普通人”。在《四郎探母》中，杨四郎探视母亲之后，最终还是回到铁镜公主身边，虽不是无情无义，但始终大节有亏，因为他抛弃了生养的母亲和培养的宋国。在这样错综复杂的情感世界里，杨四郎的选择关系到了两个家庭，甚至能上升至两个国家，这是一个带有悲剧色彩的选择，因为无论他做出什么样的决定，都意味着背叛。杨四郎选择了十五年朝夕相处、帮他助他的铁镜公主，他虽算不上“忠臣孝子”，但还是有上了“仁义”的美名，所以在《四郎探母》问世至今，才再三被编排登台，为众人接受、喜爱，大抵也是因为他对“仁义”的坚守，体现了人性的价值。
三、忠义两难全
京剧《四郎探母》在近代命运坎坷，是一出备受争议的剧目。因为杨家将都是可歌可泣的民族英雄，而杨四郎的做法等于投敌叛国，弃母不顾，忠孝上颇受诟病，并如英雄般那样完美。
但是，客观来看，我们普遍认为杨四郎的行为仍然符合中华民族历史进程中普通老百姓所认可的基本伦理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一个非常重要和关键的原因，是大宋的杨四郎与番邦的铁镜公主相互之间通过十五年的婚姻建立起来的跨越文化习俗的信任。双方都存
在于对于对方遵守承诺的期待，以及能够遵守承诺着中国基本道德素质的信任。因此在这里真正起作用的，主要是对于人格戒律的以来，就是通常所说的“义”。所以在这样的道德体系框架中评价杨四郎，就不能简单的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成为了番邦驸马和大将，那么他面对这个新的身份应该有怎样的操守？就像身在曹营中的关云长可以心在汉，杨四郎可以思母探母，公主也可以为他盗取令牌，但是公主对他的承诺他和公主的承诺必须相互遵守。因此才会有“哭堂”一场的感情高潮，经历“双龙会”这场昏天黑地的国家惨剧，流落番邦十五年的杨四郎好不容易与老母发妻兄弟相见，转瞬就要再度分离，生死离别之际的骨肉亲情，一时间迸发出来。佘太君和杨四郎之间的情感冲突时入戏尖锐而令人心酸。佘太君挽留儿子之时，杨四郎的回答是“哎呀母亲呐！儿岂不知天地为大，忠孝当先，儿若不回去，可怜你那番邦媳妇、孙儿，俱要受那一刀之苦......”在这里，杨四郎说的是媳妇、孩子的性命攸关，背后的支撑则是他的诺言，当杨四郎忠义不能两全时，义成为了更为有限的选择。
义,本指公正、合理而应当做的。“君子喻于义，小人喻于利”。孝,主要指敬奉父母、善
事父母。在伦理观念中，“义与非义”“孝与非孝”的矛盾冲突比较好分辨，好取舍。但是当“孝”与“义”之间发生矛盾时，怎样取舍，怎样抉择，就难得多。
杨四郎将义成为更优先的选择，于他来说可能是虽然无奈，但也无过失的选择。但在京剧其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四进士》里的故事，在第三讲中说过：有四个新科进士毛，顾，田，刘在双塔寺前盟誓，约定要为官清正，这是“义”。可是，田伦却把对母亲的“孝”字摆在了最前面，违心的写信贿络顾，犯下大错。为官者，百姓为先，个人为后，肩负的使命，内心的操守，就是官家的“义”。但是，有时候家人的影响，父母施压，妻子教唆，亲情孝道的暗中影响，也是有的。若是取舍不当，忠义抉择盲目，便将一失足成千古恨。
忠义二字说也简单，做到却难，我认为人不论穷富，都应该有一颗正义之心。“君子爱财，取之有道”。富了，“达则兼济天下”，穷了，“穷则独善其身”，无论如何，不能做违背良心的事。杨四郎选了铁镜公主，是为义理，为十五年相敬如宾，为儿子周全，虽然抛弃了忠孝，但却坚守了对公主的承诺。内心有了一份操守，做事就要讲一个原则。
评价历史人物，关键不在于是将他回放到他所处的历史背景下，还是用所谓“今天的历史眼光”加以评价，而是在于无论将他放到原初的历史环境里，还是放在变化了的历史背景下，他的行为举止都必须经得起普世道德的苛求；因此，真正重要的是，给予一种行为以正面的或负面评价的那个道德的或者政治的标准，是应该经得起历史的检验的。
京剧《四郎探母》中各派唱腔经过千锤百炼，的确都是精品。无论是老生，青衣还是老旦，小生，俱都是声情并茂，别有韵味。特别是杨四郎和铁镜公主的对唱《坐宫》一场，则是精品中的精品，传唱广泛，久唱不衰。同时，《四郎探母》标举了人性之美，写出了人性的胜利，作品通过艺术的手法以人性之美来谴责战争的罪恶，突出并刻画了杨四郎、萧太后等人物在人性价值上的取向。让我们从人性的角度了解了博大精深的京剧艺术，对人性美的歌颂将是艺术永恒不变的主题。
篇二：戏曲鉴赏课后总结
戏曲鉴赏课后总结
戏曲，中国的国粹，应该说我小时候对戏曲是很抵触的。但长大后，发现作为一个中国人连自己的个性都摈弃似乎很悲催，我极力的反对全盘西化，但对于戏曲，平时在现代音乐和戏曲之间做选择，我往往还是倾向于现代流行音乐。我认为这是从小到大，接触戏曲的机会是少之甚少，可谓是极少导致的。如果在小学开设戏曲的选修课，是不是结果就会不一样了。我很希望国家、学校能多多的重视这方面的熏陶。至少要让国人明白我们有自己的音乐，自己的民族特色，我觉得我们完全不应该去排斥、厌恶她。应该在心里留一块地方去接纳她，增强民族文化的认同感。
通过这个学期的戏曲鉴赏课的学习，我倒是学会了几首自己蛮喜欢的戏曲唱段，例如：《卖水》（之前我从来都没有听到过，而且我觉得像这种西皮流水形式的京剧，似乎更让我们能接受，唱着唱着也觉得很有意思，越唱越喜欢。）《凤还巢》“母亲不可心太偏”（其中的尖音字也挺有意思的，另外特别是湖广音、中州韵的念白我甚是喜欢，我觉得特别有韵味。如果是普通话的，就没有那种感觉了，就不是那个调调了。）《沙家浜》的那个“今日同饮庆功酒”（感觉十分的熟悉，想必是小时候听过只是一直不知道曲名罢了。）另外我还想说，京剧版的《苏三起解》比越剧版的好听得不知多少倍，越剧版的怎么听都觉得是怪腔怪调，难听死了，这就是先入为主的思想在作怪。
以前我就蛮喜欢一首现代京戏《说唱脸谱》，其中的“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，
黑脸的张飞叫喳喳??紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈??”我一直以为真的有这么一段京剧，后来才知道这些歌词只是传统老唱段的曲名集合来的。还有一个我相当喜欢的京剧唱段，赵群版的《红娘·佳期》红娘唱段，低沉婉转的反四平调，尤其是前面那一句“看他二人，**将门关闭，已称心愿，老夫人啊老夫人！你是枉费了心机哟！”声音特别的空灵，我是没想到京剧也能唱的这么美，别有一番缠绵悱恻的入骨情柔。还有湖南的花鼓戏《补锅》我也很喜欢，特别是“刘大娘，我笑呵呵，笑呵呵”的唱段，真是太有喜感了。今年过年我准备回家给爷爷奶奶唱上几段拿手的，逗他们开开心。
我以前可以说完全没有去留意戏曲这方面的学习，甚至认为她是可有可无的，毫无兴趣可言。可现在我发现其中的乐趣韵味和她承载的民族文化，是任何事物都无法代替的。我希望像这种了解感受戏曲文化魅力的机会应该多一点，特别在小学、初中、高中。可以说，我中小学生时代的音乐体育课往往都会被其它的（语数英）文化课剥夺。似乎音乐对孩子一点都不重要，只是一味的强调文化课的成绩，可以说是很变态的。但我比较庆幸的是，我母亲是一个特别爱音乐的人，所以从小我就耳濡目染的，因此对音乐充满了浓厚的兴趣，可以说我听音乐那叫相当的杂，不限国内国外，不限曲种、风格、形式。只要是我觉得好听，我就会听。对于戏曲，这种中国特有的演唱方式，今年才算是正正的涉足。有时可能比起戏曲所唱的，我对戏曲演唱者的服饰、发饰、装扮更感兴趣，实在是太
精美了，美不胜收。可能是学美术专业的缘故吧！
再讲个题外话，我特别支持汉服的复兴，怎么日本和韩国他们逢年过节的都有和服和韩服穿，美死了，我们中国人真的只能是羡慕嫉妒恨啊！我觉得传统服饰、传统戏曲、传统文化都非常的吸引人。我
期待着国家能大力的倡导、重视和鼓励汉服的复兴，并付诸实践。这种复兴不可能是一成不变的，照搬照抄，必然要有所继承有所发展。
我永远都认为传统的民族的才是最美的。
篇三：戏剧鉴赏课心得
在戏剧舞台寻找青春
——戏剧鉴赏课心得
无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。
能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每
节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。
不可否认，戏剧鉴
赏这门课选的非常值得，感谢老师让我学到了非常多的知识。而戏剧的文化底蕴也深深的吸引了我，让我对文学的挚爱又加深了一个层次。文学的道路还是很漫长，我想，没有什么可以阻挡我的脚步，只要自己不停歇，总有一天，星星也能长成太阳！
篇四：云南大学《戏剧鉴赏》课堂知识要点总结
第一章
第一节什么是戏剧艺术
1．戏剧是一种综合艺术
2．戏剧的艺术特质在于剧场性
3．悲剧、喜剧与正剧
第二节戏剧的艺术结构
1．戏剧行动的构成方式
2．情节
3．人物与人物造型 4．思想
5．对话
6．景观
第三节中国戏曲的艺术品性
1．虚拟化的意境 2．程式化的表演
第二章
第一节中国戏剧的艺术演变经历
1．戏曲的起源与形成
2．戏曲发展的关键性阶段
3．戏曲的改良与话剧的诞生
4．从戏曲改造到革命样板戏
5．新时期的戏剧变革
第二节西方戏剧的艺术演变经历
1．古希腊古罗马戏剧
2．中世纪戏剧
3．文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧变迁
4．19世纪末到20世纪的欧美戏剧思潮
5．世界各地的戏剧发展景观
第三章
第一节昆剧的形式美
1．无声不“歌” 2．无动不“舞” 3．俞振飞与《振飞曲谱》
第二节典雅动人的《牡丹亭》
1．“唯情”的梦幻世界
2．唯美的“惊梦”与“寻梦”
第四章
第一节京剧的旦行戏
1．旦的角色
2．花衫的“新”行当
3．梅兰芳的表演艺术
第二节华丽雍容的《贵妃醉酒》
1．表现“醉酒”在视觉上的美感
2．表现“醉酒”在听觉上的品位
第五章
第一节越剧的新路子
1．越剧音乐的美感 2．越剧舞蹈的美感 3．王文娟与徐玉兰的珠联璧合
第二节空灵哀婉的《红楼梦》
1．终究成空的痴人
2．情殇的“黛玉葬花”与“宝玉哭灵”
第六章
第一节莎士比亚与他的悲剧世界
1．四大悲剧的人生图景
2．穿越时空的悲剧艺术
第二节伟大非凡的《李尔王》
1．亲情在真诚与渴望之间的冲突
2．李尔王在荒野上的呼告与觉醒
第七章
第一节易卜生与现实主义戏剧
1．社会与道德问题的思考
2．“正剧”的发生与类型
第二节质疑理想的《野鸭》
1．“救命的谎言”与生命的尊严
2．自然写实的戏剧效果
第八章
第一节梅特林克与象征主义戏剧
1．精神命运的朦胧与神秘
2．隐喻暗示与双层结构
第二节忧伤迷人的《佩列阿斯与梅丽桑德》
1．爱的力量与黑暗的力量的斗争
2．反写实主义的布景手法
第九章
第一节凯泽与表现
1．人性中的永恒真理
2．“叫喊的戏剧”
第二节激进绝望的《漫漫长日》
1．沦入机械式生存的人类
2．反映机械性的舞台美术
第十章
第一节布莱希特与叙事剧
1．“戏剧式”戏剧与“史诗式”戏剧
2．“间离”的戏剧效果
第二节童话风格的《四川好人》
1．汇集善与恶的两面人
2．呈现事件与时空的舞台变化
第十一章
第一节尤涅斯库与荒诞派戏剧
1．“存在”的意义与生存的荒谬
2．混乱的戏剧形式
第二节永远虚无的《椅子》
1．无人落坐的椅子与空芜的人生
2．反传统的人物表演与舞台布景第十二章
第一节阿瑟·密勒与新写实戏剧
1．注入表现主义的心理现实
2．灌输理念的主观性倾向
第二节反思社会的《推销员之死》
1．被爱与成功的欲望之间的张力
2．推进情节的布景与音乐第十三章
第一节百老汇与歌舞剧
1．融入时尚的戏剧样式
2．音乐歌舞的重要功能
第二节美丽曼妙的《窈窕淑女》
1．从原剧本到歌舞剧的出色转型
2．评价行动与渲染美感的歌舞
篇五：戏曲鉴赏心得体会
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中
的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
贵州大学 戏剧鉴赏 心得体会
贵州大学戏剧鉴赏课学习心得 经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。 （一）悲剧喜剧在戏剧中的界线： 古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。 在西方戏剧中悲剧情节往往是连贯的三部曲，喜剧则只有一出，不论悲剧或喜剧全是诗体，但二者的语言风格截然不同。悲剧语言高雅，格调严肃崇高。喜剧语言通俗易懂，格调诙谐，有时甚至低俗。首先举起悲喜剧混杂大旗的是16世纪意大利作家 瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。 中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜 ;悲大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜） ;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲） ;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜 ;悲 ;喜 ;大悲 ;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜） ;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲） ;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。 （二）艺术理念之不同 悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。
音乐鉴赏心得体会
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
民族音乐鉴赏课学习心得
民族音乐鉴赏课学习心得
民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 （一）民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧 民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音
乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
戏剧鉴赏课心得
在戏剧舞台寻找青春 ——戏剧鉴赏课心得 无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。 能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。 都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。 戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。 上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
我的戏剧课感想
我的戏剧课感想 戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。 当初选彭老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。 第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。 我非常喜欢彭老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。这样，我们才能真正的学有所得。就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY, A LITTLE. 老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。是的，老师就这样一步
戏曲鉴赏心得
戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
音乐鉴赏心得体会
音乐鉴赏心得体会 自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。 音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。 “指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。 草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。 主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情意。
音乐鉴赏课的心得体会
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
浅谈戏剧鉴赏的学习感悟
浅谈戏剧鉴赏的学习感悟 一．学习之前 在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的……”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。 但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。 二．学习之中 （一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点： 1.曲的行当：生、旦、净、丑 2戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。 3戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型 4戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌
音乐鉴赏课程心得体会(原创)
音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位
神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
戏曲课心得体会
戏曲课心得体会 篇一：戏曲艺术赏析课后心得体会 心的旅程，美的享受 ——中国戏曲艺术赏析课后感想 不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。 在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。 在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。 还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被
戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。 欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的 过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意. 最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力. 篇二：戏曲鉴赏心得体会 戏剧鉴赏心得 这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。 我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧(转载于: 小龙文档网:戏曲课心得体会)的发源地。从小，妈妈就有教我
音乐鉴赏心得体会4篇_心得体会
音乐鉴赏心得体会4篇_心得体会 感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力 见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。 感受二:感受音乐之美，体验游戏之快乐 “教育追求的是结果--促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程--是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。 紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。 许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。 音乐鉴赏心得体会4 学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一、对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二、对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声
大学音乐鉴赏心得体会
大学音乐鉴赏心得体会 心得一：大学音乐鉴赏心得体会 音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。 作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识
使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。 而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而
民族音乐鉴赏课学习心得
民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 （一）民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个学期的学习，逐渐有了自己的判别力，体会更深了。比如在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中，我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅，而钢琴则可以表现出湖水的平静清澈，二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。 （二）对音乐鉴赏课中基础乐理和试唱知识学习的认识 有的人可能会问：我们这是民族音乐鉴赏课，不是小学生的音乐课，为什么要学习基础的乐理和试唱知识呢？但是还是那句话：知其然还要知其所以然，如果没有一些基础的乐理知识作为基础，又怎么能够欣赏出整部音乐作品的美呢？就好像学习课文要先学习生字一样，你连字都不认识，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢？ 事物都是由一系列元素组成的，音乐也不例外，作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样，有整套的表达情感的体系，这个体系就是常说的音乐语言。音乐语言包含诸多元素，有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等，一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力，是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。音乐作品有很多，但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同，我们就能很容易的将他们区分出来。而对于音乐作品的鉴赏，我们就更需要对基础乐理知识的学习。比如在对乐理“音的强弱”这一节的学习中，我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。音的强弱可以表现出人的情感和态度，情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、
戏剧鉴赏的心得
戏剧的社会功能探析 ) 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。 优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主