美术高考色彩静物

美术高考色彩静物

一、简要的色彩知识

(1)没有光就没有色。光是一种电磁波，物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有选择性的吸收和反射作用而形成，光波本身没有颜色，人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。因此，我们认识色彩首先要树立没有光就没有色；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

(2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据，一般规律是：亮面受光源色的影响较明显；中间面接近固有色；暗面受环境色的影响明显；空间色是指物体距离不同，色彩也发生变化，一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。

(3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系，一般把红、黄类色称暖色；蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立的、机械的认识与对待。写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面则偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色；暖色为进色，冷色为退色，同一色彩近暖远冷、近鲜远灰；而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及固有色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。

(4)补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。色彩的感觉是人的精神、生理、心理学上的真实，它同色彩物理学上的真实是有区别的，这里我们应了解色光三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。色光的原色与补色是一种物理真实，而在绘画中，最终表现我们

对色彩感觉的实体是颜料，而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立，恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际，因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的色环，进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一段话：“当人眼看到一色时，同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡，如果没有这种颜色，视觉就会自动的将它产生出来。”当画面上各种色块同时并列时，当物体受光、背光面较为明显时，当各种灰色与邻近色彩并列，不易辨别微妙的色彩倾向时，想想这段话，就能使你敏锐的发现色彩的微差。当然，在写生中正确的运用补色原理，并不是专指“加强”，从另一方面讲“和谐”是美的最高境界，“和谐”拯救了色彩。为使画面产生协调的美感，还要有分寸的制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要．适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。

(5)色彩画要准确体现色彩三属性：色相、明度、纯度。讲色相，就是要敏锐、准确的辨别常用的几十种颜色相貌的差异，尤其是同类色、类似色的冷暖差别，这样，在调色时就能得心应手的调出所要的色彩，有效的避免灰、脏、粉、生等弊病；讲明度，就是色彩的明暗程度或称素描关系。明度有二个含义：一是物体因受光角度不同产生的明暗层次；二是色彩本身就有深浅，在这里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的说，一幅画的最深最亮处往往只有少数几处，一幅好的色彩画如果拍成黑白照，也应是一幅好的素描。须知，一张画的明暗对比关系，往往决定这张画的整体效果，色彩画也是如此，决不可忽视；讲纯度，就是注意色块的鲜灰配置。水粉画中不适当的运用白色、黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、粉、脏的弊病，相反，过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病，应记住：在写生中，要使画面鲜明、生动、有力，

用纯色不可过多，因一切都在空间中。

(6)色彩的魅力在于调子，调子也称色调。色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种色调，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。色彩倾向类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。绘画中的三种重要色调1）单色调是指只用一种颜色，只在明度和纯度上作调整，间用中性色。这种方法，有一种强烈的个人倾向。如采用单色调，易形成一种风格。我们要注意的是中性色必须做到非常有层次，明度系数也要拉开，才可以达到我们想要的效果。2）调和调：邻近色的配合。这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。但易单调，必须注意明度和纯度，而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。3）对比调：易造成不和谐。必须加中性色加以调和。红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着太阳、火焰。绿色、蓝色、黑色--为冷色调，象征着森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调。冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。总之，组织色调是画面处理的关键，静物写生的色调常与以下几个因素有关：统一的光源影响；组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对比色调为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比，也可在其间采用中性色加以点缀间隔于不同色相之间，也可寻求一些共同色素等；而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向与纯度的对比，借以加强画面的色彩感；

以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。必须明白的是：近的纯，由远的灰衬托。明的纯，由暗的灰衬托。主体的纯，由衬布的灰衬托。

(7)高调与低调

主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调与低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。

(8)配色的同一和近似原则：无论多少个颜色相配，在色相、明度、纯度这三个要素中，只要给予它们同一性质，也就是说只要赋予这些颜色同一个要素，马上就可以得到协调的效果。1、选择明度相近的颜色：浅灰与淡黄，柔和的效果。黑色与褐色，厚重的感觉。2、选择纯度相近也能取得协调的效果：黄橙与黄色、绿色与蓝色 3、如果你用色相相近的颜色搭配，远比采用其他两个要素配色更容易取得配色的和谐。比如，红色与橙色相配可以显得热烈，黄色与绿色相配可以显得生机勃勃。凡是邻接色相和类似色相都容易形成调子，如，绿与黄绿、橙与红紫、蓝与蓝绿等。黄绿调、红绿调、蓝紫调等各种调性。由最初的自由选调，到中期高调低调训练，极色训练等，

二、正确的观察方法

观察是一种思考方式，观察就是发现，就是如何“看”。首先，要改变常人的两

种视觉习惯：一是眼睛睁得很大，力求看清楚所有的东西；二是着眼点主要在细节上。要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。具体的观察方法应掌握以下几点：(1)同时看到描绘对象全部；(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；(4)眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；(5)重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。“一眼看全，联系的看”是整体观察的基本原则；“对比地看，眯着眼看”是整体观察的最佳途径；“第一印象”是整体观察的精灵所在，活力的闪光。反之，局部的、个体的看就会谨毛失貌，主次不分，无从下手。

三、易掌握，收效快的表现技法

会看是会画的前提，看不准就画不好。法国雕塑家罗丹说：“记着，并且好好地记着，一件真正完美的作品，没有任何一部分比整体更加重要的。”

1、水粉作画过程的几个先后：

(1)先深后浅：一般作画先从主体物的暗面或深色画起，然后画灰面、亮面这样色彩容易比较。(2)先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间。(3)先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙。(4)先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩。(5)先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

2、一般的作画步骤：

(1)构图起稿：构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。(2)铺大色调：要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造：要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。(4)统一整理：把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

3、调色与用笔技巧：

1）苹果.窝里加深绿不要太熟

2）橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底=橘红+绿灰暗部=橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加青莲勾底边

3）梨=中黄+土黄+大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把=橄榄绿+土红[可以应

用到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿

4）玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾

5）面包固有色=橘黄+土黄+中黄、亮部=中黄+柠檬黄+白、暗部=熟褐+土红(少量)+土黄(少量)。

6）土豆固有色=土黄+熟褐+赭石、亮=土黄+白+少量中黄、暗部=熟褐+普蓝+少量深红]

7）蛋黄固有色=中黄+柠檬黄、亮=中黄+少量柠檬黄+白、暗部=橘黄+土黄。

8）西红柿亮=玫瑰红+朱红+白+黄、过度=大红+玫瑰红、交界=深红+草绿+赭石熟褐、反光=土黄+草绿+黄绿、突起的加黄

9）南瓜亮=暖黄+橘黄+肉色暗加亮紫灰

10）鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石

11）青椒亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]

12）胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13）深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14）蓝布

(1)固有色：[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向

(2)环境色：周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

(3)灰色：降低纯度、蓝布亮部加肉色、中间加紫灰、远处加绿紫灰或蓝紫灰。

(4)暗部：普蓝加深红，用小笔活一点少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。

15）红布

固有色=正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少)，固有色60%以上环境色少灰多暗部少

环境色：亮黄绿赭石浅绿紫灰，

暗部：加蓝加深绿橄榄绿

提亮部：固有色+少量白 /肉色/柠檬黄/米黄。物体前的布提亮，光源统一影子重

16）黄布

亮部：黄加少量白/肉色

暗部：黄加紫罗兰加少量蓝

灰部：加紫灰蓝灰绿灰

画布先画固有色然后提亮加投影

(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，学画色彩前，一定要先画画调色表。(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相混合可避免“粉”气。(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画

和水彩的某些技法，灵活掌握。(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

4．水粉色的干湿变化与“泛”色问题：水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。

四、水粉写生画容易产生的弊病

1．灰——产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2．粉——产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3．脏——产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最初的印象，反复修改，越画越脏。纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4．生——产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法：加强调配灰色的能力。

5．画面塑造“力度”不够——产生的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”；二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以上毛病。纠正的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。

6．“碎”、“花”、处处清楚——产生的原因：观察方法不当。局部刻画，只注意细节而忽视整体。纠正的方法：加强整体观念，重视统一整理；学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。

7．焦躁、腻——产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

五、应考须知

1．快速作画的要点：在掌握上述写生步骤的基础上，考前训练中要穿插进行模拟考试，训练快速作画的能力，以适应考试的要求。一般画慢的原因是：①谨小慎微，不敢大胆下笔。②用色过厚，修改时用笔不当，“泛”色问题难解决。

③局部观察，面面俱到，费时费力。④四平八稳，用长时间作画的办法应考等。针对以上弊病，要牢记快画的五个要点：①第一遍色宜薄，这样便于修改，“泛”色也不严重。②深色一遍基本画够，以减少多次重复占用时间。③不要局部深入，尤其在色层画厚的情况下，湿时不易修改，可先放下，等干后再画，省时省力。

④用大笔铺色块易整体。⑤深入有重点，有虚有实，不要面面俱到。

2。考场作画过程中的心理调节，心理紧张，往往影响考生正常的临场发挥，而作画过程的节奏有序有张有弛的心理调节，可对紧张的情绪产生缓解作用，规律如下：构图起稿时不慌不急躁，情绪镇定，周到布局；铺大色调时，放手大胆，激情满怀，环环相扣，一气呵成；深入刻画时，暂缓口气，纵观整体，通过理性思考，准确用笔，重点塑造，强调一个“稳”字。最后统一整理阶段，又要从深

入塑造中解脱，极目全局，恢复第一印象，加以画龙点睛般的调整，大功告成，如释重负。

3．几点提醒：①不照抄对象，如考场光线散乱，可适当加强主光，削弱反光；如角度对构图不利，可适当挪动位置，如移动没有余地，从构图着眼，可适当改变个别静物的位置。②如遇阴天，光线过暗时，应保证画面与调色盒在朝光的一方；如晴天所处光线过强，应把画面朝向中等光线处，这样利于看准色彩，避免错觉。③从容应战，增强自信，不要左顾右盼来模仿邻座。“邯郸学步”往往弄巧成拙。

色彩考试的基本要求及注意要点

近年来，色彩统考。采用了静物默写。默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。考生必须把平时的写生能力发挥出来。默写考试的评分标准也相同于写生的标准。

色彩默写考试的基本要求是：

(一)图形准确

色依附于形。图形准确，是显现色彩之美的先决条件。因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。

(二)色调明确

色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画。必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。

(三)深入刻画

要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。

(四)画面完整

完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。要求做到：画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。

此外考试总是限时间的。要求：镇定有序地实现质量和速度的统一。

色彩默写考试应注意事项是：

(一)要注意到：默考相当于创作，在落笔之前要进行揣摩构思，打好腹稿。打腹稿的过程，是展开创新思维、启动想象力的过程，是默考的必要步骤。如果考生过去曾画过应考静物的成功之作，也要通过回忆思考，使之在脑海小再现。切忌拿到考卷。不加思索，信手动笔。

(二)在作画过程中、务必注意到整体统驭局部。主次分明，防止局部突出，喧宾夺主；如果用水粉画表现，可以先画物体暗部和投影处，要注意到暗不等于黑，防止暗部画成漆黑一团，要画出暗部的透明感；如果用水彩画表现，应力求体现水色交融，清新明快的特点，防止涂涂改改而出现灰、火、脏、乱现象。

(三)考毕前要有一定的时间进行自我检查，若发现尚可修改的不协调之处，就要作适当调整，比如发现画面的某一块色画“跳”了，予以适当减弱，使之回归到整体中去。在检查调整中，往往有可能获取最后的得意之笔，但要严防“画蛇添足”

色彩变化的规律

一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。

我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使考生们能在繁复的色彩中把握其基本倾向的成因。概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光滑物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。

美术高考色彩写生的应试技巧

因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力。如何避免？

严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。

色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。

第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时左右。

静物写生步骤

1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。

2．这组静物的背景和台面衬布都是浅色（白色、灰黄绿色），所以从重颜色的主体物陶罐画起，顺势铺出水果及酒杯的色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。

第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。

在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在一小时四十分以内。

3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。

4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。

第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出二十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

解析美院色彩高分常见模式和考前训练方法

美院色彩高分常见模式之一

1，色彩气氛强烈，整体感强，色彩饱满，大胆。合理利用同类色和互补色原理（如红与绿，黄与紫）

2，构图不落俗，完整、空间安排合理，主体突出（合理利用黑白对比，纯度对比，或冷暖对比）

3，用笔大胆，富有变化，表现力强，空间层次丰富，层层推进，塑造结实。

美院色彩高分常见模式之二

1，色调统一、和谐（一般以黄棕调为主），色层丰富，很多地运用同类色原理。

2，构图完整，画面中心突出，主次关系明确，色彩效果强烈，空间安排合理，用笔凝重、严谨，物体塑造厚实。

美院色彩高分常见模式之三

1，色彩高雅清新，少量纯色点醒画面。

2，构图新颖。

3，用笔细腻、轻松、写意，空间层次分明。

4，物体塑造轻松，质感表现合理。

美院色彩高分常见模式之四

1，色彩具有很强的装饰趣味，浓烈而不俗

2，构图结构安排合理，画面分割富有变化

3，用笔具有很强的趣味性，善于利用线条的空插走向

4，面积分割合理，画面空间感强

5，塑造形体耐看、丰富、装饰意味强

诚心-任何从事绘画的人都高水平有一颗对绘画热爱及真诚的心，

正所谓“真诚所至，金石为开”，便是这个道理。

恒心-三天打鱼，两天晒网的学习态度不可能做好任何事情的，只有坚守

信念，才能做到水滴石穿，铁杵成针。

耐心-很多学生认为色彩是感性的，素描是理性的。所以

很多学生画素描的时候能耐下性子，认真专研，而画到色彩的时候则随意涂抹几笔，无法

做到深入探究色彩的奥秘。

细心-养成细心严谨的学习态度，规划好自已每一阶段的学习目的，才能更好地学习色彩。

信心-经常会发现很多学生画得不错、天资聪颖，却不自信，整天愁眉苦脸。须知两强相遇勇者胜，学习中要充分肯定

自已的优点，同时也要正确认识到自已的不足。

色彩的感觉的培养-

1，注意观察，找出同类色，对比色之间的区别，如不同的白色之间的奥妙差异；

2，观察各种色彩之间的搭配效果；

3，提高生活中对色彩的观察和敏锐度。

总结-通过对色彩的认知，才能更好地掌握色彩的技巧，如构图、用笔、塑造、处理空间虚实等。

1）小色稿训练：写生色调、同类色变调、对比色变调、自选色变调。

训练重点：理解整张画面大的色彩关系，理解不同色调之间的对比与和谐关系，强化处理色彩的主动性。

2）色彩构图训练：A构图的形式有三角形构图、S形构图、C形构图等。

B物体摆放在画面中的位置要上紧下松，大小适中。

训练重点：表现性构图往往带有强烈的个性或主观意识，常规构图往往是写实的基础上没多大的主观处理。

C画面的组织要主次分明，有疏有密。

3）用笔训练：A多种笔法的训练（如摆、点、勾、擦、刷、拉、揉等）

B了解不同材质的绘画工具（如水粉笔、油画笔、油画刷、油画刀等）

训练重点：对颜色干湿厚薄的理解，对黑白灰层次的区分。

4）空间训练：A通过明暗的对比，强化前后空间，B通过色彩的强弱对比强化前后空间，

B通地边线的虚实对比强化前后空间，C通过透视形成前后空间。