第一单元艺术表现的深层意蕴

单元总目标

1 通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

第一课时

教学目标

让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。

重点与难点

通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式

教学过程

一组织教学

二导入

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？

（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）

三新授

优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。

培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此

首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、

不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料

形式构成

作品中的物象

文化意义

２主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

３几种美术表现语言形式

建筑、雕塑、绘画、园林

四小结

五课后记

1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣；

2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;

3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识基础状况，对一些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

《情感的抒发与理念的表达》教学设计

一、教学目标

知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。

情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

二、教学重难点

教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。

教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。

三、教学过程

导入：

师：请各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？课前对哪些艺术家了解？

生：梵高《向日葵》（教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。）

师：下面我们一起走进画家们的世界，去感受他们的喜怒哀乐。

展示与互动：

（多媒体展示凡高作品《星月夜》）师：请同学们谈谈欣赏这件作品的初步感受。生：色彩对比很强烈。

师：我们应该怎样欣赏美术名作？除了同学发现的表面特点之外，优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些内在的深层意蕴和理念表达。本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。

（2）展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》。请同学们说说这四幅画有哪些相同之处？你是怎样理解作品中所标的思想情感的？作品所蕴含的内在含义是什么？

生：杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神。

（学生从对作品的初步感受上谈起，再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵

的方面进行初步分析。）

（3）展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系其历史背景来分析、认识作品所编显得时代精神和思想感情吗？

生1：德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的

母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。

生2：毕加索（西班牙）《亲吻婴儿》（油画），作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。

抽查几件作品，请学生谈谈对作品的了解。

生1：《击鼓说唱俑》这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。

生2：《年年有余》采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上了十二生肖的形象，表现含义就转变成了“年年有余”。

课堂总结：

我们欣赏了比较有代表性的美术作品，要想了解更多的美术作品所蕴含的深层意蕴和审美价值，需要我们在课余时间多欣赏好的艺术作品，努力去发现、去观察、去感受。

作业布置：

根据自己对作品的了解和认识，选一个你喜欢的美术作品课后写一篇美术作品评论短文。（字数在500字以内）

第二课弘扬真善美

一、教学目标

知识与技能：通过本课的学习，让学生体会美术作品中真诚、善良、美好的情感表达，理解这些美术作品为什么被世人铭记，成为不朽之作。掌握美术作品的认识、教育和审美的三个主要功能。

过程与方法：运用课件、多媒体的设备营造出相关作品的真实环境，最大限度的让学生能够体会作品的含义，其中的真善美。注重师生间的互动，在交流分享中，促进学生审美能力的发展。

情感态度价值观：了解美术作品的真善美，在学习中促进学生精神的滋养，促进学生文化素质的提升，促进学生道德情操的培养。

二、教学重难点

重点：艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题。

难点：对艺术作品真诚、善良、美好愿望和情感的表达。

三、教学方法：讲授与自主探究

四、教学准备：白板、课件

五、教学课时：2

六、教学过程

（一）创设情境，激趣导入：

出示图片，《马踏飞燕》，并播放万马奔腾的音频。

同学这幅画画的是什么、它给你什么样的感受？

一只奔马，三足腾空，正身向前，一足踏在了一只疾飞的鸟背上。尾巴上扬。塑造出腾空飞奔的骏马的形象，通过独特的造型，衬托出骏马奔驰的神速。塑像立意新颖，构思巧妙，别具风姿。

此环节让学生在视觉、听觉中感受《马踏飞燕》的魅力，制作者利用浪漫主义手法烘托骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情。令人们产生无限的想象力和浓厚的感染力。

（二）、教师引导，学生探究：

展示作品《纺织女》、《夯歌》对比两幅图片，说说你看到的内容和感受？能想到作者的创作意图吗？

相同：都是劳动的场景，都有女工的参与。

《纺织女》展示的西班牙皇后壁毯织造厂一车间内女工生产的场景。画家着

重描绘了前景的五个女工形象，用深沉的笔触，着力表现他们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满了生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。画面后景是宫廷贵妇们正在欣赏制造出来的地毯。两个场景代表了两个不同的阶级。是一种隐含的对比。把女工放在前部，表现了画家是特别重视和同情劳动妇女的。

《夯歌》描绘了唱着夯歌的几位打夯姑娘，被画家安排在视频线以上的位置，并呈放射状的动感布局，在灿烂阳光的照射下，姑娘们的衣服色彩被地面的暖色反光映照的纯净，透明，明亮的轮廓光将逆光条件下的人物形体勾勒出优美的曲线，在大面积的天空和深色的远山衬托下更加光彩夺目。呈放射状的动感布局，给人以高大升腾的感觉。富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳动场面的勃勃生机，这是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。

真善美是人类精神世界追求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。

（三）、将我所学，为我说用：

《铁肩担道义》与《木头人》作对比，说说艺术家如何借助艺术形象表达真善美的主题？

《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》

画家采取了对角线的构图方法，使整个画面显得丰富饱满，立体感很强，并充斥着艺术的张力。色彩的运用也极为完美，士兵身后的黑影和远处的夜色交融，是衬托色，是色彩的最低层次。这些色彩与士兵和死难者黑色、银灰色的衣服形成了色彩的交相呼应，并且士兵与死难者衣服的色彩也很相近，过渡得自然、和谐，使画面浑然一体。画中张开双臂身着白色上衣，被强灯光照射的人是全场色彩最亮丽的一个，这是色彩运用的最强层次，突出了枪杀的主题，使画面的色彩达到了最高点，也把画面的恐怖气氛渲染到了最高点。

（四）、回顾总结，升华知识：

提问：通过今天的学习，你能去评价一幅作品的真善美主题？

学生谈谈自己的认识和感受。

师总结。

七、教学反思

《纹样与生活》

教学目标：

知识与技能：了解纹样与生活之间的关系及纹样设计的相关知识，学习纹样写生与变化的方法，独立完成一幅纹样设计作品并能应用于生活。

过程与方法：通过欣赏、比较、分析、讨论与交流、感受纹样与生活的关系，运用纹样写生与变化的方法体验纹样设计的过程。

情感态度与价值观：引导学生观察，发现生活中的美，增强其美化生活的意识。教学重点：纹样的构图形式和组织形式

教学难点：如何区分不同纹样的构图形式和组织形式

课时：2课时

第一课时

导入

1、上星期我就透露过，第二单元我们要自己设计绘画一幅纹样图，我们先来看

看别人笔下的纹样。（播放图片）

2、要设计纹样，我们就得先来了解纹样

发展：

1、什么是纹样

2、生活中有很多纹样，回忆一下你们都在哪见过？（欣赏图片）

3、纹样按照不同的题材怎样划分:（学生讨论）

(板书)：纹样的题材：（1）植物纹样

（2）几何纹样

（3）动物纹样

（4）人物纹样

4、在色彩搭配上有几种方法呢？（学生讨论）

（板书）：同一色相配色

类似色相配色

对比色相配色

4、构图形式及组织形式(学生讨论)

构图形式：均衡

向心

对称

旋转

组织形式：单独纹样

适合纹样

连续纹样

课堂小结：

仔细体会今天所学内容，在脑海里构思你想画的纹样图案

作业布置

回去准备好你作画的工具，下节课我们一起设计绘画纹样图案

第二课时

复习上节课所学内容

欣赏学生作品

1、出示作画步骤

2、学生自行绘画，教师辅导

课堂小结

1、学生自评

2、教师评优秀作品

3、师生共评

4、插花艺术

教学目标：

1.知识与技能：插花造型的基本原理及方法。

2.过程与方法：通过学生自己设计、自主探究、教师指导、师生共同总结得出插花造型基本原理。

3.情感与价值观：

⑴培养学生发现美、感受美、创造美；

⑵通过学生自己动脑设计、动手造型、沟通合作、不断完善自己的作品培养学生的探究创新意识；

⑶通过师生共同评价作品，教师鼓励学生让其感受到成功的喜悦，让学生有一种成就感；激发学生学习劳技知识及创作的欲望。

教学重点:

1、插花的基本技艺；

2、插花造型的构思和主题的设计

教学难点：

⒈主题（花型）设计

⒉掌握插花造型的技巧和方法。

教具：剪刀、透明胶带、花泥、花盆（或塑料盆、花篮、塑料纸等）花材、细铁丝、课件等。

教学设计：

（一）导入新课

（课题）插花艺术

引言：

花是大自然中至精至美的化身，即使是一片绿叶，一个花蕾，也能让眼目为之一舒，心灵为之一动，自然之花草具有一股逢勃的生气，也诠释着生命的瑰丽。爱生命，于是爱花，爱花至深，想着把它留在生活的每个角落，于是便有了插花。插花被誉为“无声的诗，立体的画”。插花艺术是运用色彩和造型等手段，可以

把人们引进幽雅，充满诗情画意的佳境中去。

今天这节课我们要进行插花实践。我们已经把插花有关的物品准备好了，让我们一起动手吧!

（二）新授

1．①介绍插花的类型、花材和用具②师生共同欣赏一些插花样式。

2．教师制作一件插花作品。

①处理花材②插入容器③整形固定④定名写祝福话语

3．5个同学一个小组，自主设计、合作创作出自己小组的插花造型。

学生以小组为单位，构思设计插花。

教师巡视辅导，发现问题及时解决，使学生通过实践取得脑手结合。

4．师生共同评价。

5、展示几盆现场实践的插花作品，由该组同学介绍创作思路，师生共同鉴赏并

发表个人看法。

6、5．学生小组讨论一下自己在设计创作时，有哪些需要改进的。改进之后效

果如何？

7、分析：作品完成后相互进行交流，提出改进意见，进一步完善、丰满造型，

恰好地表达思想。

8、⒍根据主题，给你的作品取一个相符的名字。

9、《插花艺术》综合实践活动记录表：（在选择的选项后边的□里打“√”）

（三）小结

1．学生自评价表（给你们组的作品打个等级优、良、中、差）

2．老师讲评

1）鼓励学生勤于思考，大胆创新设计的思想；

2）讲评好的作品，鼓励创新作品。

（四）结束语

当春节、母亲节、父亲节、教师节、中秋节、老人节、圣诞节快要来临的时候，如果你还没有想好送什么礼物，今天你学会了插花，老师建议你花很少的钱买一两朵花，再配上一些不用花钱买的花材，自己设计造型，再加上自己制作的小卡片，写上祝福的话语。会给他们带来多重的惊喜。

如何理解素描的个性化表现毕业论文

如何理解素描的个性化表现汤秀琴（2009美术学专业函授班，学号：09YS1627006）摘要：初学美术首先要画好素描，觉得它是基础得不能再基础的东西，一直认为既然是基础，似乎没有“个性化”可言。然而，通过不断的学习与探索，慢慢体会到，素描也是一种艺术表现形式，既然是作者的表现形式，那么它的表现性侧重艺术思维，是作者个性化的表现。表现性素描主要是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美能力和建立艺术个性化的平台。关键词：素描个性化表现表现形式一、素描的不同阶段的表现形式素描造型手段始终具有双重性，其一是客观表现性即写实功能的体现，也就是再现性素描阶段，再现性素描阶段是不断临摹、学习，打基础的阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等，它追求的是正确反映物象“再现性”；其二是主观表现性，也就是表现性素描阶段，它是素描写生的第二阶段，它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主观感受，与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。它们俩者之间既有联系又有区别。

在现代素描的表达中，众多的表现形式，通过素描写生中的物体表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间呈现在画面中。当然，在艺术多元化的今天，以现实主义方式来再现客观物体是需要的，特别是在学习造型能力的阶段，但这并不是艺术表现的全部。素描不是照相，不可能一按快门，一下子完成，必须一笔一划去画，特别是铅笔每一个笔画仅仅是一条线，要画成一个形状就得画几条线才成。另外时间的充裕与否也是一个因素，所以素描的表现形式就有线描的素描，明暗调子的素描，以及线条加明暗调子的素描的分别。从素描学习的目的来说，也就有了研究性的素描和素材记录性的素描的分别；当然由于研究的课题的不同，不同的素描作业也会有不同的表现区别。素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二、素描的个性化表现素描是一门独立的艺术语言，同时它也是人们从事造型艺术活动的根基。近年来，素描教学领域中，出现了带有创作性质的主观个性化的素描语言，这无疑给古老而朴素的素描语言注入了活力。表现性素描的审美性更多是讲究纯粹的形式上的审美。它在形式韵律的审美性大于它在内含主题意蕴上审美性。表现性素描的形式美的追求主要着力与研究形式美规律，如何充分运用点、线、面、黑、白、灰、弱、硬以及笔触肌理等等素描的视觉元素来表现画面，在高度的统一与规律中寻找变化，在极度的丰富与变幻中寻找次序。黑格尔说："艺术是美的理念的感性显现。美具有无限性和自由性。"而构成素描不是只凭手头的素描功夫就能成就，而是取决于作者认识、把握事物的新鲜视点和独特的想象力，此外还有自然流露的作者的个性与感性体现。

名词解释艺术概论

一、名词解释 1．艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、传神的特点。 4．艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性

概括分析新媒体的艺术表现形式有哪些

概括分析新媒体的艺术表现形式有那些 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。我感觉简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作。着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。与影视剧结合密切的主要有Flash小品、数字动画电影、手机电影三种。新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。数字化被称为“信息的DNA”。由于信息能以光速传播，数字化时代就意味着通讯和信息交流在时间上可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端。由于信息技术的基础是计算机和网络技术，而计算机和网络技术的基础则是数字化，因此，数字化是信息技术革命的导因和发展的动力，它引起了计算机和网络技术革命，计算机和网络技术引发了信息技术革命，而信息技术革命则引发了全球化进程。所以，数字化是影响20世纪全球普通人生活发生巨变的关键性的科学成就。信息时代的发展经历了两个阶段：物质化信息时代和数字化信息时代。数字化的到来产生了重大影响：

浅谈素描头像中常见的问题

浅谈素描头像中常见的问题素描是美术学习中最为重要的一个科目。在美术学习中我们了解到素描对于提高造型能力的重要性，素描头像相对于半身人物，全身人物像来说比较简单，但能够表现到位的人并不多，看似简单但存在的问题却是方方面面的，最常见的问题有这几个方面：基本形不准确;明暗处理不到位，多显花、乱;缺乏主观感受，有形无神。标签：素描头像常见问题造型能力引言人物头像是素描训练中最复杂的一科，头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直是美术学习者以及绘画大师们的难点。在素描头像训练中常出现由于基础的不牢靠，对形体、骨骼的不准确理解导致写生出的头像大形不准确，甚至走向严重的误区，没有特点;处理画面时不明确黑白灰关系;人物缺乏艺术特点等诸多问题。这些都是对素描头像没有深刻理解，而是在一个既定的理论框架中作画，从而失去自己的感受，导致画出的人物呆板，不生动。本论文将对素描头像中的基本形，内在结构及主观感受的表达的方法进行探讨，解决学生在素描头像中的问题。一、人物基本形不准确 1.头部动态头部动态把握不准确是素描头像出现的首要问题。由于头部骨骼肌肉构成关系复杂，我们必须要弄清骨骼肌肉对外部造型的影响有助于我们更准确地把握和理解形体在空间中的变化。我认为应该将几何结构知识融入头像造型，也就是将头部理解为卵形或立方体、脖子为柱状体等。在立方体中插一根中轴线，这条线的扭动方向就是头部的动态。观察时，将物象原来造型不明确的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体，有助于对模特有个清晰明了的几何构成的印象，便于写生时能动、扼要地描绘对象和准确把握对象的动态特征。这也是我们要学习几何石膏的意义所在。 2.头像比例头像的比例更是重中之重，比例是否准确直接影响到画面的舒适感。画人像素描时，横向习惯以一个眼睛的长度来衡量，竖向习惯以一个鼻子的长度来衡量。也就是我们常说的“三停五部”就是指人物的面部竖着有三个鼻子的长度，横着有五个眼睛的长度。不过这仅仅是个近似值，每个人的长相都不一样，或长或短，或宽或窄。但这要根据具体写生对象而定，不能死套，否则会出现所画的人物都长一个样子，没有特征。在长期的绘画实践中，我认为在描绘对象时可以适当夸大对象的某个部位，表现人物的个性特征，来凸显画面的艺术性，当然是要在一

现代设计表现技法

一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言,把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力,只有具备精良的表现技术,才能在绘图中得心应手,才会充分地表现产品的形、色、质感,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学环节教师活动抛出课题，引导讨论谈话导入大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的的名胜古迹有哪些？对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等一、图片赏析，认识雕塑（一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识雕塑（二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑畅所欲言了解课题教师指令学做动作合作探究的两种表现形式圆雕浮雕导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片思考回答学习新知（三）出示两例中西优秀的雕塑作品，感受中西雕塑之美，初步掌握雕塑欣赏角度（《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米隆）总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美二、再次谈论在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？对比欣赏掌握角度说一说引导学生结合自身所见明确学习内容，激发学生的学习兴趣。通过欣赏、讨论、讲述、比较中西代表性雕塑作品，了解中西雕塑的差异，感受中西雕塑艺术的艺术魅力，落实知 1

识目标和情感目标。落实能力目标拓展雕塑的发展种类名称，如宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵带着问题欣赏讨论又如何理解？、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、小组讨论对比欣赏欣赏感受雕塑发展、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类连一连建筑名称，如故宫、连一连分一分三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料，分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行采取连线的第站建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同，共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市景观的自然生态与文化内涵感受差异总结方法欣赏景观聆听感受文化内涵选一选说一说扩展想像形式认识建筑的不同分类采取小组讨论的形式，引导学生自主学习，在轻松自由的氛 3

《艺术概论》知识点

《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能（1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系（1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。（2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解（1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却

浅谈素描静物写生

浅谈素描静物写生发表时间：2018-09-04T13:33:40.207Z 来源：《中小学教育》2018年第330期作者：王冰[导读] 伟大的米开朗基罗告诉我们：“素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。黑龙江省鸡西市第一中学美术组158100 静物写生在我们素描的教学和学习过程中大致可分为以下几种形式：石膏静物写生（在这里我们主要指石膏几何模型的写生练习，不包括石膏像写生）；简单的静物组合写生；复杂的静物组合写生；带有环境的静物写生。在素描静物的表现方法上可大致分为：全因素素描、以研究结构为主的结构素描、带有风格倾向的静物素描三种类型。另外还有具有这三种类型素描特征的综合性素描练习。在这里，由于篇幅所限，只谈在目前的素描教学中，我们所遇到的种种问题，解决这些问题所采用的方法以及这些方法的可行性。这里尤其以素描静物写生的教学为主。作为学生，我们在素描静物的课程中应着重解决一些什么问题呢？首先，应提高我们的造型知识，因为勤奋的练习只有在正确的思想意识指导下，才会事半功倍。在素描静物的写生中，我们应首先明确，在一幅完美的写实性素描中，体积的塑造和结构分析是重要的因素。我们在最初的石膏几何模型写生中建立起的体面意识，应当尽最大努力应用于其他类型的静物素描中，应习惯用简单的几何形体，如球体、立方体、锥体去分析较复杂的形体造型。我们在练习中应该努力提高眼睛对变化多端的黑、白、灰调子所形成的明暗关系的敏感程度。有了这种对形体内部和外部调子变化的熟悉，并且能顺利转化成自己的一种本能敏感，我们就能够在写生过程中意在笔先、胸有成竹地再现各种形体复杂的明暗变化。其二是不论我们采取什么样的表现手段，在写生的过程中，都应坚持做到整体观察和整体刻画的原则。我们在素描静物写生中培养起来的整体意识，也将会给以后更复杂的素描写生打下一个良好的基础。第一，对于初学者，素描静物写生无疑是培养造型意识和造型能力的一种最直接、也是较简单的训练方法。在这一阶段，我们给予学生的静物组合是简单化的，质感、量感个性明确的。如：静物素描写生往往从石膏几何模型开始，这一方面因为它们的色质单纯且静止不动，便于长期观察、反复体会；另一方面，这种练习会从根本上培养起学生们对形状和体面的基本认识，在每个学生头脑中建立起正确的空间概念和合理的比例关系。同时对素描基本的构成因素三大面、五大调子，都是在这一学习过程中开始认识的，对于透视的基本原理在这一过程中也会有一定程度的了解，所以对石膏几何形体的研究，我们在教学中应十分重视。当然，写生的目的和研究的深度都是逐步深化的。由此可见，形体概念在造型意识中的重要意义，初学者应在对几何形体的写生和研究中，学会用几何分析的方法来观察我们视野中的一切复杂形体，树立几何形体是一切复杂形体结构的基本构成因素这一正确概念。在教学中，我们遇到的麻烦之一是必须纠正许多同学在以前的学习中，养成的一些毛病。应使每一位同学重新认识静物写生的目的和意义，我们在增强学生对素描静物写生新鲜感的同时，还需提高这一课题的学习深度。把透视原理、构图方式以及画面处理方法的研究纳入教学过程，而这几方面的学习恰恰是许多同学在考前素描写生中所忽视或来不及认真研究的。在对这几方面的基本认识得到保证后，我们应着重对结构与形体本身和表现这些内容的明暗关系进行深层次的探讨和研究。有了平稳心态的保证，大多数同学会很快进入到良好的学习状态中来。第二，在具体表现方法的运用上，我们应鼓励学生根据写生的具体需要采用不同方法。如以结构研究为目的，则采用以线为主的结构素描；而以空间和色调研究为主要目的，则采用明暗造型的方法。又如：结构素描中以线为主的表现形式，既强调了结构线在造型中的影响力，又使同学们在进入明暗方法处理空间形体时，不至于仅仅停留在描摹表面色调上面忽视造型要点。在静物素描中我们常采用的全因素素描的表现方法，则综合以上两种表现方法的优点，使形体结构的表现准确合理地隐含在丰富而细腻的明暗色调之中。同石膏几何形体相比，具有不同质感和量感的物品出现在简单的静物组合和复杂的静物组合中，使摆在大家面前的研究对象更加复杂，光线在不同质感静物中的反映也变得敏感起来。而随静物个体数量的增加、体量的变化，构图方式和表现手段也需进一步丰富和提高。为了使学生在构图过程中更加主动，我们应尝试让学生参与到静物组合的策划和布置过程中来，这等于使构图的过程提前化。学生在思考静物的布置方案时，不可回避地接触到了物体的黑、白、灰搭配比例，物体的质感，以及不同质感物体的互相配置在视觉上产生的不同效果等一系列问题。这很好地避免了老师在摆放静物时固有的审美习惯与学生兴趣之间不必要的矛盾。同时，这种开放的教学方式也开发了多样的静物组合，使静物的布置摆脱了以往习惯的套路和模式。静物的安排拓宽到几乎包括可以想像到的每一种物体，同时也应注意静物的选择应根据学生的学习程度选择不同种类的静物。通常初学者应避免复杂的、质感很强的、反光过多或装饰性的物品。当诸如树根、旧藤椅、废弃的旧自行车和破木箱等以往不常出现在素描灯下的物品被搬入素描静物的写生课堂后，学生们的短期和长期作业中出现了许多精彩的构图，刻画能力得到了相应的提高，同学们在各种细节的处理上也找到了适宜的方法。在我们学习素描静物的过程中，随着课程的进行，敏感的学生很快会意识到这种题材是多么富有创造性、吸引力和训练价值。所以我们要用极大的热情，去面对静物写生中所遇到的各种挑战，扎扎实实地走好我们艺术生涯的每一步。伟大的米开朗基罗告诉我们：“素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”

现代设计艺术与方法的范畴和分类

引言：人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。关键词：现代主义设计现代设计艺术现代设计方法 1.现代主义设计： “现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 2.现代设计艺术和它的形态范畴：艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三

艺术形象是个性与共性的统一

艺术形象是个性与共性的统一，这句话深刻概括了艺术形象的一个与生俱来的特征。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，每一个艺术形象都必然具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术典型是这种个性与共性统一的最集中的体现，鲁迅笔下的阿Q无论是受了别人的辱骂，还是被人暴打，甚至是最后被送上断头台，都处于一种自我世界的虚幻中寻求自我安慰。阿Q是中国文学史上的一个不可多得的艺术典型，他的精神胜利法体现了在长期经受生活打击，社会的畸形扭曲，自身的无能为力，但是更加体现了那个时代长期的半殖民半封建社会给人们造成的精神状态，是整个民族所共有的，具有普遍意义的国民性弱点。红楼梦中形形色色的人物都代表了处于自身那个阶层的群众所共有特点，王熙凤一方面是贾府的孙媳妇，贾琏的妻子，巧姐的母亲，这是作为个人而存在的特征，另一方面她又是大观园的实际管理者而存在，这展示了封建统治者的共性。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有个性与共性的高度统一。艺术离不开生活的方方面面，它源于生活，高于生活。这就好比巧妇难为无米之炊，艺术美注重形式，但并不脱离内容，他是二者的有机统一。一个再怎么美得雕塑，他缺乏真实的情感，丰富的内涵，至多会给人带来一瞥的惊艳。正每个人欣赏艺术时，不仅只关注于他的美，而且更加倾向于它所表达的内涵。黑格尔美学的核心是“美是理性的感性显现”，认为艺术的本质在于感性形式体现出理性内容。艺术家们在自己的创作实践中，不断探索和寻找美的形式，从内容出发去选择最恰当的形式以加强艺术的表现力，从而使得艺术的形式美日益丰富和发展。书法作为我们中国的国粹，高度展示了意美和境美，多样的书体展示了不同风格的形式，也体现了不同内容。王维更进一步认为，“凡画在水，意在笔先”强调必须显示出对象的内在精神来。这些例子都说明艺术的审美性是内容与形式的完美统一。

现代设计史简答题

1、折衷主义：在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿、自由组合历史上的各种风格。随着生产的商品化，市场需求各种样式，各种时期的情调杂然并存。同时交通的便利和考古学的发展以及摄影术的发明，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。 2、水晶宫的建造特征水晶宫是英国工程师帕克斯顿于1851年伦敦世博会设计的展厅。他大胆的把温室结构应用在其中，1、展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，2、采用组装的方式，3、摒弃了古典主义装饰，展示了新的建筑美学；4、实现了形式与功能的统一。水晶宫外形简单，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 3、工艺美术运动的背景及意义 19世纪初期，由于艺术与技术的分离，导致产品呈现两种倾向，一种是工业产品外型粗陋；另一种是过分装饰的维多利亚风格。同时，工业化进程也带来了一系列社会问题，令艺术家感到震惊与恐惧，于是他们企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。 “工艺美术”运动否定大工业与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，也影响了后来的“新艺术”运动。 4、工艺美术的风格特点其特点是：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（3）提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好；（4）主张设计的诚实，反对华而不实的趋向；（5）提倡自然主义，东方装饰和东方艺术的特点 5、简述莫里斯对生活世界的贡献（简述莫里斯的设计思想） 19世纪中期英国产生的工艺美术运动是以复兴手工艺为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品。莫里斯发起了这场运动，他接受了拉斯金的复古和民主思想，根据自己的需要设计了自己的住宅并开设了自己的公司，开始从事家具等的设计与制作，吸引了许多追随者。由于他们的设计是手工艺制作，无法为大众服务而不能发扬光大。但他提出的“为人民所创造，为人民所服务”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来被包豪斯和现代设计运动锁秉承和发展。

艺术的共同本质特征

一、看完绪论后提出可以写成论文的问题： 1、从味一词探究中国古代文学理论的民族特征。 2、中国的内向型心态与西方的外向型心态对中西文艺与史学的影响。 3、中国古代浓郁的伦理道德之风对中国古代文学艺术及文艺理论产生的影响。 4、中国式的直觉思维的特点。二、中西方不同人性论生成的原因及其对中西文化艺术的影响。中国大多数人持性善论，而西方的大多数人持性恶论，这是有一定历史原因的。 1、最主要的是中西方生存地理坏境的不同，进而影响到不同的经济生活方式 2、宗教原因，西方的“原罪说” 这种不同的人性观对中西方的文化艺术也产生了一些影响，首先，中国文学大都以歌颂，赞扬忠义孝悌，舍小我，为大家的仁者思想为内容的。而文学艺术的结局也大多以喜剧结尾。中国文学是依靠启迪性灵神韵意境取胜。西方文学大多是以挖掘人的欲望，自私，丑恶的本我，在这种人本身的欲望推动下会产生一种悲剧式的结尾，因此西方文学以震撼心灵的悲剧冲突著称

艺术的共同本质特征这一章是作者通过“典型论”与“意境说”的对比，西方的“和谐说”与中国的“文采论”的比较，最后对比了柏拉图的“美本身”与老子的“大音、大象”等观点的共同之处与这些观点体现出的独特个性。我们从作者的这些观点中可以明显地看到艺术的共同本质。下面做简要概括：一、艺术是现实生活的反映，无论是再现说、模仿说，还是表现说都是作者对现实生活中所见所闻、所遇、所感、所悟之后才激发他们的创作热情，因为艺术在有限、偶然的具体形象里充满了生活本质的无限、必然内容。艺术的生命在于把深广的社会生活内容具体生动鲜明的形象结合起来，集中提炼到最高度的和谐统一。这也是艺术之所以感人的原因。二、艺术是主客相统一的，既然艺术是现实生活的反映没那么我们就可以说任何文学艺术都是主观与客观的交融，无论是中国还是西方，概莫能外。文学艺术中的典型形象既是客观显示的集中反映，又是经过艺术家主观能动创造的结果。因此，从客观方面来说，它以真实、具体、生动的形象，反映了一定社会现实的本质；从主观方面来说，它又鲜明地表现着艺术家主观的审美意识和审美理想，体现了作家的情感、兴趣、性格等主观因素。任何成功的艺术形象，都是主观与客观的高度统一，情与景的妙合无垠。三、以少总多，寓无限于有限；巴尔扎克说“艺术作品就是用最

浅谈表现性素描个性

浅谈表现性素描个性 6 摘要：表现性素描侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的学习平台。关键词：素描写生认识和体验艺术思维素描的再现与表现个性表现有这样一部分学生，他们从开始学美术备考艺术院校准备踏上绘画之路时就是为了画素描而素描，传统素描训练在素描学习中占绝对统治。进入高等艺术院校后，虽然有些艺术院系对素描教学进行教学改革，倡导现代美术教育理念，但由于美术教育与其他学科教育有所不同，它没有统一教学大纲和教材，各艺术院校素描教学存在很大的差异性，不同的专业教师有着不同的教学重点。因而在素描教学中特别是在油画、国画、版画、雕塑等几大系科

所推广现代素描的力度、深度有所不同，教师讲授新的艺术理念，新材料工具使用，现代艺术形式的表现等等也参差不齐，所以，学生所接受新的创意理念、创新思想，发挥自己的个性和表现力或多或少受到了一定的制约。因此，“素描写生的表现性”在高等艺术院校素描教学中不是是否需要重视与否，而是该如何加强的问题。一、素描是美术基础，而表现性素描更注重内在的艺术思维、个性化素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作，如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾；中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。众所周知，在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。也就是说，学生在整个素描学习过程一般都要经过二个阶段——再现性素描阶段和表现性素描阶段，再现性素描阶段实际上是传统造型艺术阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等，它追求的是正确反映物象

现代设计艺术运动

工艺美术运动：工艺美术运动时期的特征是，1.强调手工艺，明确机械生产。2.在装饰上反对维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。代表人物代表作品：1.约瑟夫.帕克斯顿爵士、博览会馆，此会馆采用了工业化玻璃和材质，采光效果良好而被称作为“水晶宫”。 2.菲里普.韦伯、“红屋”1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普.韦伯为斯肯特设计了此栋住宅，实用性和舒适性，应为外墙运用的材质是红砖，他们称之为“红屋"。 3.马克穆多、1882年，成立了“世纪行会”，他在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了职务的诱惑力，运用对比鲜明的色彩，他们的作品成了新艺术的先驱。1884年“世纪行会"发行了第一期《木马》杂志。 4.威廉.莫里斯、“现代设计之父”莫里斯“鸟与玫瑰”纺织品图案、花鸟纹纺织品图案、椅子等。插画《乔叟作品集》以及《呼啸平野的故事》。 5.查尔斯.罗伯特.阿什比、银碗，阿什比是莫里斯理想忠实追随者和实践者。它在设计中寻求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式，线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。新艺术运动特征：1.用流动的有音律的波浪起伏的线或轮廓塑造形体的曲线风格，这是新艺术运动的最具代表的风格。2.以简洁抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格，至善至美的理性与和谐。3.反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养;反对机械的，主张有机以曲线形式为中心，主张技术与艺术结合。新艺术与“工艺美术”运动相似的地方：都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。新艺术与“工艺美术”运动不同的地方：英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把它作为参考借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。代表人物代表作品：现代风格：新艺术运动的发源地中心地：巴黎、南希家具建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计精彩之作——埃菲尔铁塔——居斯塔夫·埃菲尔（Guistave Eiffel1832-1923) 主要设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团代表人物：赫克托·吉马德、爱弥尔·盖勒等人赫克托·吉马德（Hector Guimard 1867-1945) 巴黎地铁入口装饰采用了铸铁金属材料线条流畅的花草和贝壳形图案，刻字精致爱弥尔·盖勒（Emile Galle 1846-1904)南希学派（Nancy School)杰出代表人物异乡植物及昆虫为主要题材阿尔封斯·穆卡（Alphonse Mucha)JOB香烟

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。

艺术概论试题及答案

艺术概论试题及答案艺术概论小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲

第一单元 艺术表现的深层意蕴