“我观中国电影”课程论文
福建农林大学公共选修课课程论文考试2011—2012学年第一学期
课程名称：大学美育：
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我观中国电影
【摘要】这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。十九世30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术——摘自百度百科【关键词】中国电影发展现状前景
（一）、中国电影发展史(1896-1949)
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，中国电影[1]一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程[2]。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：①20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；②抗日救亡时期[3]，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；③抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。④1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；⑤经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，迎来第二次高潮；⑥进入二十世纪九十年代，
中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高[4]。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道，标志着第三次发展高潮的到来。
（二）、中国电影现状
这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。可能早些年前，大家还会觉得电影院里比较萧条，电影院生意很难做，但是最近两三年，人们对电影院的投资热情逐渐高涨。。总之，目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。这也是我今天谈中国电影现状的第一点看法。
中国电影市场正走向复苏，但整体票房收入还处于比较低的水平。我想先请大家看一些数据：2004年以来，中国电影市场进入了高速成长时期，2004年我国拍摄了200部电影，票房收入是15亿元（包括引进的国外影片在中国的票房收入，下同）；2005年拍了260部影片，票房收入达20亿元；2006年拍了330部影片，票房收入达26亿元；2007年拍了402部影片，票房收入达33亿元；2008年拍了406部影片，票房收入达43亿元；2009年拍了456部影片，票房收入为62亿元。从这组数据大家可以看出，中国电影市场影片产量和票房收入都增长得非常快，已成为世界年影片产量排名第二的大国，仅次于印度。但是，我仍然认为中国电影市场目前仍处于发展的初级阶段，消费水平整体仍较低下。
这得从三方面来看。首先，我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看，这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位置。事实上，这几年，我国文化产业消费支出额正快速增长，2005年，我国居民文化消费支出已达到4000多亿元，而到了2007年则达到了8000多亿元。由此我们可以看到，电影年票房收入不过占了当年文化消费总支出的很小一部分，曾经有人做过统计，电影产业年收入只占了整个传媒产业年收入的 1.5%。由此可见，在整个文化产业快速发展的大环境下，电影产业不过处于发展的低水平状态。
其次，如果我们把中国电影年票房收入与其他国家电影年票房收入作比较的话，就会发现之间的差距非常大。比如2006年美国国内电影票房收入达到了94.4
亿美元，当年的全球电影票房收入则是258亿美元；2007年美国国内电影票房收入达到了96亿美元，当年的全球电影票房收入则是271亿美元。再看我们的邻国韩国。虽然韩国年电影产量不算高，大概也就一年60部左右，但年票房收入很高，折算一下的话，我国50部电影的票房收入可能才抵得上韩国1部电影的票房收入。
第三，从人均电影消费来看，我国观影人次非常少。比如2007年，我国电影观影人次仅为1.3亿人次，也就是说当时10个中国人中只有1个人去看了电影，人均电影年消费额仅为2.5元。这个数据与中国电影鼎盛时期（1979年）相比，差距非常明显。统计显示，1979年，中国电影创造了293.1亿的观影人次纪录，这意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。
由此可见，我们应该肯定中国电影市场目前已呈现出良好的发展势头，但同时也不得不承认，中国电影市场[5]仍处于发展的初级阶段。当然，换一个角度看，中国电影市场还具有相当大的潜力。这也是很多国外电影公司对中国电影市场虎视眈眈的原因。比如这两年，好莱坞电影大量启用中国演员，也经常跑到中国来取景，从这些我们都可以看出国外电影公司对中国电影市场的企图。
（三）、中国电影发展前景
回顾了2006年--2010年中国电影市场的轨迹，年度总票房从2006年的26.2亿元，到 2010年票房超过101万亿元，世界范围内排名第五。按照这个速度，未来五年，预计中国电影市场规模将达到300亿元以上，年度规模上映影片有望达到300部，真正成为全球瞩目的电影市场。
虽然专家们对中国电影未来的预测很美好，但事实上，很多电影并没有看上去那么赚钱。报告还显示，目前全国银幕总数达5105块，银幕数量超过德国位居世界第三，其中近1/5银幕可放映3D影片。而到2015年，全国有效银幕数量在12000块左右。未来5年国产片年产量将稳中微增，品质将缓慢改善，类型将逐步多样化。
这几年中国电影更多走向国际，也有越来越多的人关注中国电影。随着中国不断扩大开放程度，中国电影市场发展得越来越好、越来越大，很多外国电影愿意到中国取景、拍摄。中国文化目前在全世界具有相当影响力，未来中国电影会
有非常大的发展空间。
现仅以一个电影爱好者的角度，略谈中国电影发展至今最后枝末浅显的几个分类。一、文艺片二、商业片三、恐怖片。之所以从繁复的电影类型中挑选这三类，是因为它们正是代表了中国电影最顶端辉煌阶段和最默然黔驴技穷的境地。从早期文艺片的身影不难看出，文艺片是为中国电影的大宗。尽管林林七侠五义、江湖儿女情愁（多为香港电影）在数量上远远胜出文艺片，但电影的好坏[6]，并不单单从票房上说话。
总而言之，中国电影发展至今，优缺参半，在外表看似飞速发展的同时，是缺失内容和实质流于形式主义的架势，这些不足不是某一位电影人[7]或者某一部具体电影暴露的缺点，这是在发展中忽视客观规律过分追求某个目的进而泛泛于所有电影上的通病。如同某知名品牌日用品一样，美白也是循序渐进的过程，企图拥有一次就能美白的产品，这个产品在理论上本身就是不存在的。倘若有这样的产品，不是浮夸的宣传效果，就是形而上学的“科学”。这是当今社会的一个普遍的问题，但我们要对我们的电影报有希望，因为任何一个电影大国的崛起，也都是从简单到复杂，有低级到高级的循序渐进的过程，历经曲折，反复，而不是单单用票房，用炒作，用观众的口水来获取这个尊贵的地位的。这个地位应该是无可争议的，权威的，经典传承的。那么，反过头来看我们的电影，恰恰是忽视了这些。
趋利于功力，过于浮躁，不能辩证看待发展问题，一味想要从某一部某一阶段大踏步前进，所以显得空洞和粗糙。尽管国人对中国电影给予了无限宽容和尽可能多的支持，但放眼国际市场，中国电影仍然处在一个尴尬的位置上，高不成低不就。如果能静下心来，重返文化层面，踏实做电影，一步一个脚印的积累，可以学习借鉴但不可模仿，如此，变有更大更长远的发展前景。
在爆发全球金融危机的2008年，中国大陆电影历经五年攀升，终于出现了盼望已久的整体复苏迹象，因此堪称中国电影的分水岭，未来中国电影的乐观趋势初露端倪。但是中国电影要真正走向世界，成为世界主流，目前仍看不到任何有很长一断路要走，因为中国电影缺少普世价值和东方核心文化价值，要走向世界仍是路漫漫其修远兮，需诸君上下而求索。
参考文献：
[1]丁亚平.影像时代·中国电影简史[M].北京:中国广播电视出版社,2008,1
[2]佐藤忠男.中国电影百年[M].上海:上海书店出版社,20005,6
[3]田本相,史博公.抗战电影[M].河南:河南大学出版,20005,8
[4]王旭锋,候克明.电影导演方法—开拓前“看见你的电影”[M].北京:人民邮电出版社,2009,12
[5]狄蕊.中国民营影视发展研究[M].湖南:湖南大学,2007,7
[6]彭吉象.影视[M].北京:高等教育出版社,2006,1
[7]周慧.谁制造了中国电影的神话[M].北京:中国青年出版社,2006,1
中国传统文化结课论文
中国传统的饮食文化 ——食物、酒、茶【摘要】古往今来，饮食是人们生活的第一要事。中华饮食文化，一枝独秀，曾博得“食在中国”的美誉。孙中山《民生主义·建国方略》：“中国近代文明进化，事事皆落人之后，唯饮食一道之进步，至今尚为文化各国所不及。中国所发现之食物，固大胜于欧美；而中国烹调法之精良，又非欧美所可并驾。”林语堂《吾国吾民》一书中说，西方人对待吃，仅把它看成是给机器加油料，而中国人则视吃为人生至乐。本文就针对中国的传统饮食文化展开介绍，分为中国传统的食文化，酒文化，茶文化以及中国传统饮食的特征四部分。 【关键词】饮食酒茶传统文化文化特征 【正文】 民以食为天，人类必须以饮食维持生命，然后才能从事其他各项活动。说到饮食文化离不开历史的发展，在不同的朝代有着不同的饮食文化。随着历史的发展和社会的进步，饮食也从仅仅满足人的生理需要，逐步形成一种社会习俗，成为民族文化的组成部分。 一．中国传统的食文化 （一）主食与副食 以谷类制成的食品为主食，是古代农业民族的共同的饮食
特征。我国自周代进入农业社会以后，汉民族就以粮食作物为主食，粮食作物的种类很多，主要以“五谷”为主。“五谷”主要指黍稷菽麦稻。 1.种类 黍，古文献或称之为“穄”，今西北地区称之为黍子， 糜子，籽实橙黄色，性粘，去皮后 称黄米子。在古代，稷与黍并列为 最重要的粮食作物。 稷是黍的一个变种，一般指籽 实不粘或粘性不及黍者为稷。北方 人称它为谷子，就是今天的小米。由于它抗旱能力极强，所以多栽培于古代的中原地区，成为北方地区一种最为普遍的 粮食作物。正因为这 样的原因，古代的帝 王、诸侯祭祀的稷与 社（土神）并称为社稷，用以作为国家政权的象征。 菽，豆类的总称，它的栽培历史悠久，西周就有菽豆的种植，而且产量丰富，《诗经·小雅·采菽》中记载“采菽采菽，筐之筥之，”描写大豆收成的时候，一箩筐一箩筐的搬个不停。菽豆耐旱，可以在贫瘠的土壤上生长。 麦，种类很多，有大麦、小麦、燕麦、黑麦等。其中，
中国电影史小论文
通过中国电影史这门学科，我对第五代和第六代导演有了一定的了解，同时也在课堂的学习中，观看了一些他们之中的优秀作品，例如《霸王别姬》、《红高粱》等。 第五代导演，追寻和建构历史主体性和大写的人的形象，他们执著于民族振兴理想，深刻反思传统文化，热切的呼唤现代性理想，表现为一种五四以来精英知识分子启蒙精神的回归和群体主体性的崛起。他们在影片中表现出对未来时间的积极的肯定、追求和向往。他们有着丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴。 第六代导演的电影则关注“灰色的人生”的边缘化的生存。他们的作品表达了生存的孤独、焦虑，凸显自我。他们在个体影像语言上注重影像本身，具有明显的风格化特色。第六代则与第五代有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。 以冯小刚的电影集结号为例，谈谈该电影的主题、结构、人物等。 看完《集结号》，我想说集结号故事感人，战争场面震撼，这是中国战争题材影片经典与转型之作。 《集结号》是根据杨金远小说《官司》改编的，情节其实耐人寻味。全片以连长谷子地（张涵予主演）的视角，讲述了以他带领的47个弟兄，在解放战争时期一段悲壮往事。小分队为协助大部队撤离，死守阵地，牵制敌军，以集结号为撤退信号。可不料号声未曾响起，全队除谷子地外，皆遭阵亡。多年后，待男主角经历完朝鲜战争，找到团长的坟墓，遇见司号员，得知上级根本没想吹过集结号，他们所拼命的死守，不过是“一将功成万骨枯”式的牺牲。士兵在战争里本就是颗渺小的棋子，丢卒保帅。当得知当年自己与兄弟不过是充当炮灰，成为战争陪葬品之后，他四处奔波，竭尽全力想帮弟兄们找回“烈士”的称号。电影的主线就是一个立了功的英雄连长不断的遭受委屈和误解，并想方设法为死去的战士“正名”的过程。 冯小刚在前四十分钟塑造的九连士兵形象真实、亲切、可爱，他们个个都是真爷们儿，个个都是真英雄。他们是一排长焦大鹏、教导员王金存、狙击手姜茂财、爆破手吕宽沟，他们都是普通而真实的中国战士，他们是好兄弟。 后八十分钟虽然拖沓冗长，但我还得承认情节感人，并止不住流了三次眼泪。是为深厚的战友情，为谷子地执着的精神。在刘团长墓前，当小梁揭露集结号真相时，谷子地与小梁争执使本片感情戏得到升华。那种委屈，那种无奈，那种震撼，那种最后的谅解，导演与演员都处理地非常好。 从人物塑造来说，谷子地的塑造，并非纯走主旋律电影的“高，大，全”。相反具备着无数凡人缺陷，他文化素养不高，满口脏话，脾气暴躁，粗鲁倔强。他身为连长，正气凛然，可经血战后，仍会因愤怒枪杀俘虏，并私分了缴获的军备，所做所为总为弟兄们着想。可军人服从上级命令的天性，亦致使他坚持带弟兄死守阵地，惹来一世悲剧。他既够忠义，又够偏执，又带着无限遗憾。再加上张涵予声音粗旷嘶哑，每每念出编剧刘恒写出的精湛台词，像条汉子，人物有血有肉，万分出彩。 从细节上，细心的观众可以看一下电影中的对白和细节，“大声吼你就不怕了”，“炸碎了，就捏不起来了”，还有拿到烈士追认文件时，谷子地木然的脸和唯一的一句话：“等等，我得把脸先洗干净。”从中能看到点东西，一些国产大片里不寻常得见的东西。
中国传统文化课程报告
中国传统文化概论课程报告
前篇论语是中国文学库中重要的宝藏之一。论语为汉民族制造了道德秩序，左右了知识分子的思想，影响了中国长久以来的历史。那么论语的核心精神是什么？古代重视儒学，论语成了经典读本，从古至今人们对论语解读多于论语本身。我结合老师所讲和资料查阅来肤浅的整理一下论语核心精神吧。 论语中多次提到仁，引申为爱人，即不彻底的人本思想。主要要体现在政治思想和教育思想。政治上主张君主应当推行仁政，教育上主张有教无类，创办私塾，打破贵族的学习专权。 核心精神之政治篇 论语仁政篇告诉了君主该怎样治理自己的国家，告诉了现代管理者如何领导。 论语中有讲以道德治理，将会使你拥有大批拥护者。也就是说，如果你站在道德制高点将会有大批的人支持你。有的人滥施刑罚，以一种无道德秩序来管教自己的子民，自己的子民就会因为想法设法逃避惩罚而变得没用廉耻之心，这样整个秩序回更加混乱。但如果君主好施，用礼制同化他们，百姓不仅有廉耻心，同样有归顺感。历史上元，清统治者努力把自己汉化的目的就是为了用道德礼制讲不同民族的人们统一而消除矛盾。在现代也如是，领导者应该仁义对待下属。这样才能让自己作为被拥护对象，否者下课。 孔子在仁政篇中提到了“孝”，古人有讲，万恶淫为首，百事孝为先，无论古今，孝在极其重要，为何？“孝”维持了小家的和谐，家和万事兴，则国强。现在相亲中往往会考虑对方是否孝敬，公司招聘时候也会考虑。为何？孝的人往往有一种对集体的尽职，往往能够在集体支离破碎时起到凝聚作用。然而古时的唯父母命是从则是相当荒唐的，说得对就做，不对就当旁听。
信任也在论语中被重视，孔子说过人如果不讲诚信，就像不完整的车轮它怎么走。管理者与被管理者间应当互相信任。不是有说：诚信为做人之本。诚信就是连接利益者与利益者的纽带。 论语核心精神之教育篇 成语三十而立，不惑之年相信大家都熟悉。孔子讲这话时是在他70岁时，目的是为了告诫大家天命自己，才能成功。尽管人生充满坎坷，但艰苦奋斗总会有出头一天。同时也极具讽刺的说明有些东西是天生如此不能改变。不消极，不狂妄的人，才是学习教育的集大成者。 论语记载：“吾与回言终日，不违，如愚。退而省其私，亦足以发，回也不愚”。孔子在这里就表明了学习教育的立场：在教育学习过程中教授和被教授者间应当互动交流。不过站在颜回的角度，他是以一个学习者的角度在表明态度：学有所成顾不上炫耀就做进一步的讨论深入。正如孔子所讲：“温故而知新，可以为师”。作为学习者，尽管接受的本领很强，但是生硬的接受只能让自己因为知识的过度堆积而消化不良。其实孔子所要表达的意思就是：知识不是死的。后来马克思思想中不是提到实践吗，大致与孔子所说的变更知识相近。 后篇论语博大精深。取部分核心精神就已经适用人的成长所用。
中国优秀传统文化,论文
摘要：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。学生是祖国的花朵，是祖国明天的太阳，在展望未来的同时，也必须学习中国的传统文化，只有在不忘记传统文化的前提下，才会取得更大的进步。 近日，我们通过对大中小学课本进行了大量的收集后发现：现在大中小学课本中，传统文化的分量和地位越来越重要。 1、中华优秀传统文化是中华民族的魂，是中华民族的根 中华民族是勤劳勇敢的民族，是聪明智慧的民族，是开拓创新的民族经过长时间的淘漉和历史沉淀的中华优秀传统文化，是中华民族历史的精彩浓缩，记录风雨，贮藏丰碑，凝结精魂，激励后辈自从盘古开天地后，中华各民族的祖先就在这片古老而辽阔的土地上繁衍生息，不仅创造了无穷无尽的物质财富，而且创造了人类文明史上独具特色、灿烂辉煌的中华文化中华优秀传统文化是老祖宗的谆谆教诲，语重心长，句句箴言，滋润心田，教我做人；中华优秀传统文化是中华民族的智慧之果，闪烁聪慧，展示魅力，开启脑力，启迪子孙；中华优秀传统文化是中华五千年的文明陈酿，历经沧桑，遗存华章，哺育华夏，福及人类；中华优秀传统文化是不断增值的民族资本，璀璨夺目，点墨是金，亘古常青，价值永恒；中华优秀传统文化是中华民族的精神家园，培育气度，激励自信，陶冶人格，塑造灵魂；中华优秀传统文化是中华民族的根，精深厚重，传承文明，营
养无限，永屹世林 2、当今的大中小学生的文化底蕴和人格状况需要国学 八十后九十后的特点就是张扬个性，创新而丰富的文化底蕴是才培植个性培养创新不竭的源泉创新可以说是悟性和灵性的结晶，而悟性和灵性的根系却深植于丰厚的文化底蕴里因此，语文教育应充分重视文化意识的培养和文化底蕴的沉积，为学生终身可持续发展，具有创新能力奠定坚实的基础 （1）积累文化底蕴，培植创新的悟性和灵性语文教学中要引导学生观察生活，体验生活情趣，在丰富生活阅历中不断积累文化底蕴；要在熟读的基础上，抓住有一定内涵的词句去感悟课文的整体美；要注意抓住课文耐人寻味处、意义深远点，发挥学生丰富的想象力去感悟课文的意境美、内涵美，体验文化美感；要引导学生涵咏富有人情味和浪漫情调、诗情画意的优美词句，领悟课文的艺术美、情感美，体验文化情趣，使学生的灵性和悟性如枝头上的嫩芽在春雨沐浴中焕发生命活力。 4、有助于拓宽学生的文化视野，提高其文化品位 在经济全球化、市场化的冲击下，功利主义思想泛滥，高职教育也难免
电影研究现状分析论文
电影研究现状分析论文 【内容提要】 997年之后，香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍，旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状，做出点题性的分析。 作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，有着广泛的影响。作为庞大的电影中心，对它进行一定的关注是有必要的。 香港一方面是中国的一部分，在文化上一脉传承，并以粤语文化为主体；而另外，它又曾是英国的殖民地，是一个独立的自由港，广泛积极地接受西方文化的影响。这种复杂的社会状况和文化分布，使得香港电影逐渐形成了自身的本土特点。香港电影是属于中国电影的一部分，同样这样百年的历史，在人员、资本、文化等方面有着直接的联系。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。
香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。 一、中国内地方面 中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。 在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
《中国传统文化》课程标准
《中国传统文化》课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：授课单位： 学时：编写执笔人： 学分：修定日期： 1、课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《中国传统文化》课程是面向全校各专业开设的公共选修课。 本课程旨在通过对中国传统文化简明扼要的介绍和评价，帮助学生了解并吸取中国传统文化所具有的勤劳勇敢、自强不息、厚德载物、崇尚和平等民族精神，从而完善学生的知识结构，提高学生的文化素养，培养学生的人文精神和科学精神，增强学生的民族自信心、自豪感和凝聚力，激发学生的爱国热情，继承优秀传统文化，积极投身中国特色社会主义建设伟大实践。 本课程是对学生进行系统的文化素质教育的基础和依托，和校园文化活动相呼应，并与其他人文类选修课共同构成文化素质教育课程体系。 1.2课程设计理念与思路 根据马克思主义关于人的全面发展的理论、《中共中央关于全面推进素质教育的实施意见》、《中共中央关于进一步加强和改进大学生思想政治工作的实施意见》、教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》精神，结合学生生源基础和特点，将《中国传统文化》课程进行优化整合，提炼设
计出三大个模块9个专题，采用专题形式进行教学，以课堂教学为主，辅以小组讨论或社会考察。 2、课程目标 2.1知识目标 ①、对中国传统文化的基本面貌、基本特征和主体品格有初步的、比较全面和正确的了解。 ②、对中国传统文化中的服装、礼仪、哲学、宗教、文学艺术和科技等发展历程有初步的了解。 ③、基本掌握中国传统文化发展进程中，起关键作用的人物、流派和他们的贡献。 ④、能比较准确地叙述最能揭示传统文化特征的最基本的命题、概念。 2.2能力目标： ①、分析了解民族文化的历史与现实，认识中国的国情。 ②、运用科学的世界观和方法论来分析中国文化的精华与糟粕，能够正确理解华夏传统文化与其他民族传统文化的关系，对中国传统文化资源进行创造性的开发利用，为社会主义现代化建设服务。 2.3态度（情感）目标： ①对中国传统文化产生浓厚兴趣； ②增强对中国优良传统文化精神的认同感、归属感和自豪感，增强其爱国主义精神； ③用健康的传统文化观念诠释人生，对待工作。
中国传统文化课程论文——中国传统服饰
中国传统文化之 中国传统服饰 园林10-2班李焓 学号：100314216
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰被排在了第一位，可见它在生活中的重要地位。在这个历史悠久的衣冠大国，不仅有丰富的考古资料证明其服饰的发展历史，在古代神话、小说、诗词、绘画和戏曲中，与服饰有关的记录也随处可见。伴随着民族间的相互融合，服饰的样式和穿着习俗也不断的演变着，历代服饰不仅朝代之间有明显变化，同意朝代不同时期也有显著不同。种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。本文主要归纳总结了从远古至近现代民国时期的服装发展历程，通过不同时期人们的服饰，窥测我国传统文化的发展。 中国传统服饰的审美观念 1、服饰与伦理道德 中国传统思想情感，视生命在一切事物之上，其他一切都是“身外之物”。所谓“身体发肤，受之父母，不敢损伤”。服饰作为保护身体的物质，不单是保护身体不受伤害，还有一种不可淫乱的意义。除了唐朝女性服饰，中国大多数传统服饰在穿戴上都不能过多暴露自己的身体。对妇女的要求可以说到了极其严格的地步。就是认为女性的任何部位如果裸露，都会产生“性引诱”的后果。因此在服饰的设计制作上，一般地说都采用宽松的款式，使一些突出的部位变得平坦，如乳房、臀部、肩膀、大腿等。 中国传统服饰的要求是很严格的，穿着得太过暴露或穿着不当都是不礼貌的，或者可笑，或者使人误解。有的地方穿衣服不戴帽子是不礼貌的，而且不能随便脱下帽子，进屋也不能脱帽子；也有的地方，进入室内不脱帽子反而是不礼貌的。汉族在帽子上也有不少规定，如：不能歪斜地戴帽子、不能带两个帽子等。 2、服饰创作的审美观 中国传统服饰不管是朴素或华丽、粗犷或细腻、单纯或艳丽，都存在着追求完满的观念。无论是装饰品还是服饰，都可以的追求完满。服装的穿着要整齐成套，上装下装要调和。所有的服饰要有机配合，小到一副耳环，在色彩、样式上都要配合的完整无缺。有的地方的女子必须穿裙子，不穿裙子只穿裤子会被当做下人女婢看待。 中国传统服饰的审美观念所追求的不仅是感性的，而要在理性上也符合生活逻辑。对服饰的穿着理想，以生活上的需求为最基本的准则，如安全、保护、稳定、美观、尊卑、性
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播 语境的中国电影 导读：本文关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影 范志忠吴鑫丰 提要：新时期以来，中国电影在国际传播语境中分别呈现为“输入式影响”、“输出式影响”和“输入与输出交互影响”三个历史阶段，表现为巴赞纪实美学与新时期反思电影、国际节展与第五代、“第六代”电影、海外大片输入与国产电影输出等不同发展形态，中国电影呈现出从拿来主义到本体觉醒、从理念输入到观念输出、从个体表达到产业共进的跨越式发展道路。 关键词：新时期国际传播中国电影 新时期以来，全球化潮流深刻改变了中国电影的传统格局。一方面，各种外来影响直接或间接地催发了中国电影的演变与转型，诸如第四代反思电影、第五代新民俗叙事、“第六代”个人叙事，以及中国电影的产业转型和商业大片的崛起，都烙印着外来影响的痕迹；另一方面，新时期以来中国电影逐步走出国门，引起世界范围的关注。以西方为中心的欧美学术界，直到20世纪80年代才开始重视了解和研究中国电影，命名为Chinese Cinema或者Chinese Film的课
程也开始在西方的学院体制内出现，这客观上促进了中外的中国电影研究学术圈的交流，拓展了跨国语境下的中国电影研究的新视野。 一 1978年，中国进入政治目标、社会目标、经济目标、文化目标都发生巨大转型的新时期。作为“拨乱反正”的标志，新时期对“文革”中被禁锢的电影予以重新审查和解放。建国十七年来视为毒草的六百多部影片先后解禁，苏联电影《母亲》、《列宁在十月》、《列宁在1918》，英国电影《雾都孤儿》、《百万英镑》，意大利电影《偷自行车的人》，朝鲜片《卖花姑娘》等外国电影，以及《红旗谱》、《平原游击队》、《上甘岭》、《南征北战》、《烈火中永生》等新中国红色经典陆续公映，引起了饱受禁锢之苦的观众的观影热情。据报道，1979年全国电影市场创下了全民平均观看电影达28人次、全国观众达293亿人次的空前纪录。 1979年，张暖忻、李陀发表论文《谈电影语言的现代化》，指出20世纪60年代流行在西方电影界的巴赞纪实美学理论“是人类对电影认识的重大成果和不可逾越的阶段”，呼吁国产电影秉承巴赞纪实美学精神，积极学习和借鉴外国电影的创作经验，“形成一种局面，一种风气，就是理直气壮地、大张旗鼓地大讲电影的艺术性，大讲电影的表现技巧，大讲电影美学，大讲电影语言”。 众所周知，安德烈，巴赞是法国著名的电影评论p家，他的电影美学灵感主要来源于意大利新现实主义的电影运动。巴赞对20世纪30年代以来电影蒙太奇语言提出了尖锐的批评，大力倡导著名的长
中国电影史论文
武汉工业职业技术学院 中国电影史论文题目论中国动作电影的风格演变 学生姓名丁可 学号201210530115 专业电子商务 班级电商（一）班 【二〇一四年六月】
论中国动作电影风格演变 【摘要】上世纪二十年代，以《火烧红莲寺》等影片为代表，中国的动作电影诞生了，至今已经过了八十多年的历史，在中国动作电影八十年的演变中，动作电影的风格发生了巨大的变化。这种变化是中国动作电影在历史环境下做出的自我调整，也是不同的文化思想对动作电影的动作设计和创作产生的影响，本文旨在对中国前期动作电影的动作风格的转变发展做出一个简单的梳理总结。 【关键词】动作电影风格演变 一．总述中国动作电影的风格历史流变 从时间阶段和特征来看，我们主要将中国动作电影的发展分为了一下几个阶段，第一阶段以《火烧红莲寺》等为代表的以上海为基地的第一次武侠电影热潮，这一阶段的动作电影的动作风格一是取自中国传统的戏曲艺术，而另一方面这一时期流行的神奇志怪类的电影在动作风格上则基本摆脱了传统戏曲的套路化的动作风格，采用了众多夸张玄幻的动作设计，这样的动作设计在当时的技术条件下不免显得有些超前，但这样的动作设计是有它特殊的历史原因和背景的；第二阶段是20世纪50年代到七十年代初以张彻和胡金铨为代表的传统武侠电影，这一阶段的武侠电影的取材有两大来源，一是以梁羽生和金庸为代表的武侠电影，一是历史事件的改变，前者的作品甚多，而后者的代表作最为典型的就是张彻的《刺马》，这一时期的武侠电影动作风格依然是传统的套路式的，没有过多的技术处理；第三阶段则是20世纪7080年代，以李小龙为代表的讲究武术竞技风格的武打风格的功夫片成为了主流，这一时期的刘家良是武术竞技的风格的代表动作导演，而同一时期大陆也开始了武侠电影的创作，采用专业武术人员出演电影反对花拳绣腿，依然讲究的是真实的武打风格；而到了第四阶段则是20世纪80年代后伴随香港电影新浪潮运动呈现出的多元化的动作电影时代，也是香港电影的黄金时代，在这一阶段动作电影摆脱了单一的武侠电影的桎梏，向着警匪等多种类型片发展，这一时期的成龙李连杰甄子丹等影星代表了这个多姿多彩的阶段不同的武术动作风格，而徐克刘伟强吴宇森等导演则诠释者导演在动作电影中的自我风格，程小东袁和平元奎等一大批香港优秀的动作导演展现出了各自不同的动作设计风格，可以说这一阶段是香港动作电影最鼎盛的阶段，同时也是香港电影最鼎盛的阶段；第五阶段是进入二十一世纪以后，两岸三地的电影带领着中国动作电影进入了大片时代，这一时期一大批享有国际声誉的大导演都投入了动作电影的拍摄之中，拍摄出了《卧虎藏龙》《英雄》《天地英雄》等影片，而香港的动作电影走出了对武侠电影的依赖，出现了更加多元化的现象，这一时期的动作电影对不再单纯的依赖动作，在利用技术简化武术动作的同时加深了对影片意境和故事性的探索，武术动作不再是动作电影主打，相反它在一定程度上成为了电影主题的点缀和叙述工具。 梳理完中国动作电影发展的大体脉络，我们下面就各个阶段分别论述各阶段的动作电影的风格和创作动机背景等，由于篇幅和选题的限制，本文主要关
世界经典电影赏析
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
浅谈中国传统文化概论
浅谈中国传统文化概论 在今年，通过学习中国传统文化的课程，使我受益良多， 不仅给我的心灵带来了很大的震撼，更让我对传统文化有了一个新的认识。过去我一直认为文化是一种飘渺虚无的东西，但是自从学习之后，我了解到文化其实就是一种社会现象，是人们长期生活创造形成的产物，而博大精深的中华传统文化，就是我们的祖先留下的宝贵智慧结晶，其中的许多思想精华、处世原则和哲理睿智至今仍是我们做人做事所遵循的标准。本次学习不仅让我从思想认识上对中国传统文化进行了深刻的了解，还为我今后的学习提供了有益的思考和借鉴。 在我看来中国传统文化的基本内涵可大致概括为三个方面：一、中国传统文化的基本思想——刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。《易传》所强调的“自强不息”、“厚德载物”，是中华民族民族精神的集中体现；崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则；“中庸”，既是思想方法、原则，是修养境界。二、注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向。 三、重家族、重血缘的家庭伦理本位的价值观。总之，中国传统文化有着丰富的内涵，且精华与糟粕并存，要使传统文化的精华在现代社会中发挥积极作用，不仅要批判地继承，要进行创造性的转换。 从时间维度上看，中国传统文化是具有五千年悠久历史的文化，是世界文化系统中惟一没有中断的文化；从空间维度上看，中国传统文化是在相对稳定相对封闭的地理环境下形成的一种文化；从发展维度上看，中国传统文化是一种不断吸纳其他文化形态又不断进行自我
调适自我更新的一种文化；从地域维度上看，中国传统文化是由不同地域文化如齐鲁文化、燕赵文化、中原文化、荆楚文化、吴越文化、岭南文化、巴蜀文化、关中文化、三晋文化等共同构成的一种文化；从内容上看，中国传统文化是以儒家文化为主，以道家文化、佛家文化为辅并涵盖各种文化形态如法家、墨家、名家等多种思想体系以及各种民间信仰、知识、习俗等而形成的一种文化；从主旨上看，中国传统文化是一种重人伦重道德重入世重实用理性的人伦道德文化；7、从社会性质的维度上看，中国传统文化本质上是建构在以血缘关系为基础上的一种农耕文化，是一种以一家一户为单位的自然经济型文化，可以说，各种思想观念、伦理道德、教育、宗教仪轨、文学艺术、科学技术、典章制度、文献典籍、建筑、雕刻、书法、绘画艺术乃至衣食住行、风俗习惯、风土人情等，都可以说是传统文化的内容。 以前，在生活学习中仅仅了解过《弟子规》《论语》中的篇章，其余国学书籍看之甚少。但是通过这段时间学习认识，抓紧对《道德经》、《论语》、《弟子规》等，使我对修身、处事、接物等行为有了新的认识：一是对“孝”的认识。其实“孝”对我们这代人来说，孝敬父母是不难的，只限于物质上给父母买东西和给点钱，但格局不高，不能做到从精神上关心。缺少一份大爱，做不到“泛爱众”，也没有“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的胸怀。更重要的是我们的子女，他们对“孝”有着严重的缺失，导致了他们的骄纵和不负责任，没有了最起码的道德。所以，我们在做好孝敬父母的同时，还必须让子女知道这也是他们必须具有的品质，让他们承担自己该做的一
中国传统文化论文2000字
中国传统文化之儒家思想 中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成并发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，而科学精神又是通过儒学的要义体现的。儒学传统中这一被传统社会奉为经典准则的“以修身为本”的理论，同样也适用于现代社会。建设起一个和谐文明的社会，根本在于每个社会成员的素质状况。只有每个社会成员都具有较高的文化水平和道德水平，整个社会才能达到文明和谐之境。因而每个社会成员的和谐人生乃是组成和谐社会的基础，而要达到和谐的人生，自然应从“修身”开始。 中国传统文化是内部凝结力的文化，这种文化的精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机的联系起来，形成一种文化关系。儒家文化是体现中国传统文化中这种凝聚学的重要组成部分。儒学文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐。关于人际关系的和谐，儒家提倡“中庸”，即“和而不同”和“过犹不及”，实质是强调矛盾的统一与均衡，强调通过事物之变的把握以获得人际关系的和谐，避免和克服人与人，人与社会乃至国家、民族之间的对立和冲突。这充分体现了中国传统文化的凝聚之学的科学精神。 中国传统文化并不是一个封闭的系统。尽管中国古代对外交往受到限制，它还是以开放的姿态，实现对外兼容，这正是依靠儒学“和而不同”的精神而实现的。儒学在保持其学统传承的同时，总以“和而不同”的精神，以我为主地汇通、吸收和融合外来文化的优秀成果。儒家文化对外来文化的强大吸收能力和它强大的同化能力是相辅相成的，更加出色的承载了中国传统文化兼容之精神。 文化的本质特征是促进自然、的人文之化，中国突出经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神，儒家学说则更是这种精神的体现者和者。源远流长、博大精深，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，两者是血与水、源与流的关系。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，总得说来，就是究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界。儒学在中国传统文化中有着极其重要的作用，中国传统文化精神通过儒学体现，在悠久的历史发展过程中，形成了优秀的儒家文化价值
中国电影市场营销分析论文
. 目录 摘要---------------------------------------------------------------2 第一章绪论---------------------------------------------------------2 1.1研究背景------------------------------------------------------2 1.2 研究目的与意义------------------------------------------------3 1.2.1研究目的----------------------------------------------------3 1.2.2研究意义----------------------------------------------------3 第二章市场营销经营观念---------------------------------------------4 2.1中国电影市场的现状--------------------------------------------4 2.2市场经营观念的特点--------------------------------------------4 2.3国产电影营销目前存在的主要问题--------------------------------5 2.3.1对营销环节的重要性重视不够----------------------------------5 2.3.2专业化程度低 -----------------------------------------------6 2.3.3影片营销类型单一、缺乏可持续性------------------------------6 2.3.4收入来源单一------------------------------------------------6第三章顾客价值----------------------------------------------------6 3.1顾客价值------------------------------------------------------6 3.2顾客价值具体体现----------------------------------------------7 3.3提升顾客价值--------------------------------------------------8 第四章电影市场发展的外部环境因素----------------------------------8 4.1社会文化环境--------------------------------------------------8 4.2经济环境------------------------------------------------------9 4.3人口变化趋势--------------------------------------------------9 第五章中国电影营销策略的建议--------------------------------------10 5.1改善影响观念-------------------------------------------------10 5.2变革营销方式-------------------------------------------------10 5.3培养优秀人才-------------------------------------------------11 结论---------------------------------------------------------------12 参考文献-----------------------------------------------------------13
影视鉴赏论文中国早期电影
中国早期电影 摘要：电影自诞生，仅隔不到一年的时间便传入中国，并在中国迅速发展起来。至今电影传入中国已逾百年，它从一种带有文化殖民色彩的舶来品，演变为民族文化不可或缺的组成部分，并日益发展壮大完善起来。本文主要写的是有关中国早期电影的一些东西，其主要从中国电影的萌芽、中国早期电影发展以及港台早期电影三方面来对中国早期电影进行的浅谈。 关键字：中国早期电影、中国“影戏”美学、中国纪实主义、早期港台电影 中国早期电影的时期主要集中于1896至1931年，这期间中国电影经历了萌芽和发展壮大，由单纯地从外国输入带殖民文化色彩的电影到不断推出自己拍摄的带有浓郁中国文化特色的影片的转变，成为中国电影发展史上一段极为重要的时期。 一、中国电影的萌芽 1、电影的传入 1895年12月28日，电影在法国诞生。仅隔不到一年时间，电影于1896年（清光绪二十二年）传入中国。1896年8月2日，上海的娱乐场所徐园首度放映了西方人制作的电影短片，使中国人第一次看到了电影。中国人给它最初的名字是“西洋影戏”。 2、早期外国电影在中国的放映、发展及其影响 ●放映 在中国最初的电影放映并没有专门像今天电影院一样的场所，而只是借茶园或戏园场地。并因陋就简，电影放映只是穿插在一些游艺杂耍节目中作为奇观式的余兴。当时放映的节目多为介绍世界各地风光、民俗、民间艺术、生活即景的短片。诸如《俄国皇帝游历法京巴里府（巴黎）》、《西班牙跳舞》、《西方野番刑人》、《马房失火》、《婚礼教堂》、《水池浴戏》、《秋千弄枝》等。这些影片大都节目短小、绘影传神，异域景观、千变万化，给人一种前所未见的新鲜刺激，形成一种与现代科技相结合的新兴娱乐形式。 ●发展 我国电影放映的发展首先是在上海开始，随后流行于北京，并逐渐遍于南北，深入内地。 1899年（清光绪二十五年），西班牙商人加伦白克来到上海，并先后在福州路升平茶楼、虹口乍浦路跑冰场和湖北路金谷香番菜馆客堂内放映电影。 1902年（清光绪二十八年）1月，北京也开始放映电影。其先只是对朝廷皇族官员等放
经典电影赏析课程论文
经典电影音乐赏析课程论文 论文题目：电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师：张振江 学院：__管理学院__ _______ ___________ 专业：连锁经营管理 班级：__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名：___刘礼平_ ______________________ 学号：___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日
电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要：电影中一个不可或缺的部分—电影音乐，在电影中起到了很重要的作用，比如渲染、烘托氛围，塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中，有恰如其分的音乐，更能增强画面的感染力，增强剧情的表现力，还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词：烘托，人物情感，剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中，打击乐是以背景音乐出现的，虽然只是伴奏，但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中，能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏，有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展，剧情悬念叠起，起起伏伏，让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵，使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况，让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代，更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中，背景音乐充分说明了这部影片所处的时代，音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏，在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段，而这个音乐作用很多，其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段，有许多歌唱革命，建设，歌颂毛主席的音乐，这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立，在对立中反衬电影主题或情节 总体来说，电影音乐是服务于电影画面的，主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中，讲的是的是二战纳粹集中营的故事，一对父子被抓进了集中营，父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉，反而是欢快，惹人发笑的。这在轻松的音乐中，反衬出父亲在面对死亡，保护亲人生命时的智慧和勇气，还有大爱，更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步，视觉和听觉的完美结合 音画同步，就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中，父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子，这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏，表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想，希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时，先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮，随后他又快速的滑下，到后面的音乐回归于平缓而抒情，同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。