人类史上十次惊世灾难 中国竟经历三次
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人类史上十次惊世灾难中国竟经历三次
导语：灾难是很难避免的事情，纵观历史，不论哪个朝代几乎都有地震、火山这样的灾难发生。科学家一直在努力做好预测工作，希望可以将灾难的损失降
灾难是很难避免的事情，纵观历史，不论哪个朝代几乎都有地震、火山这样的灾难发生。科学家一直在努力做好预测工作，希望可以将灾难的损失降到最小。在这些灾难排行中，中国竟然屡次上榜。
第十、日本北海道地震，死亡人数13.7万
日本北海道于1730年发生了不低于7级的大地震，地震带来的山体滑坡同样造成很大损失，据官方统计称北海道的大地震共有13.7万人丧生。
第九、日本关东大地震，死亡人数14.2万
1923年9月1日，日本关东地区发生的7.9级强烈地震，史称关东大地震。地震灾区包括东京、神奈川、千叶、静冈、山梨等地，地震造成15万人丧生，200多万人无家可归，财产损失65亿日元。
第八、意大利墨西拿大地震，死亡人数16万
1908年12月28日，大地震引发的海啸导致巨大的人员伤亡，最多的统计死亡人数达30万人，最少的死亡统计也在7万人以上，比较普遍的统计认为有16万人丧生。
第七、中国唐山大地震，死亡人数24万
1976年，河北省唐山市发生7.8级地震，震中位于唐山市区。死亡24万2419人，重伤16万人，一座重工业城市毁于一旦，直接经济损失100亿元以上，为20世纪中国伤亡最大的一次地震。地震发生在深夜，市区80%的人来不及反应，被埋在瓦砾之下。
第六、叙利亚安提俄克大地震，死亡人数25万
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中国古典戏曲四大悲剧
中国古典戏曲四大悲剧 《窦娥冤》（《感天动地窦娥冤》）（作者：关汉卿） 楚州有一个贫苦女子窦娥，她从小死了母亲，父亲窦天章还不起债，又因为上京赶考，缺少盘费，把她卖给孤苦的蔡婆婆家做童养媳。到蔡家没两年，丈夫就害病死了，只剩了窦娥和她婆婆两人相依为命地过日子。 楚州有个流氓叫张驴儿，欺负蔡家婆媳无依无靠，跟他父亲张老儿一起，赖在蔡家，逼迫蔡婆婆嫁给张老儿。蔡婆婆软弱怕事，勉强答应了。张驴儿又胁迫窦娥跟他成亲，窦娥坚决拒绝，还把张驴儿痛骂了一顿。 张驴儿怀恨在心。过几天，蔡婆婆害病，要窦娥做羊肚汤给她吃。张驴儿偷偷地在汤里下了毒药，想先毒死蔡婆婆，再逼窦娥成亲。窦娥把羊肚汤端给蔡婆婆喝。蔡婆婆接过碗，忽然要呕吐，不想喝，让给张老儿喝了。张老儿中了毒，在地上翻滚了几下，就咽了气。 张驴儿毒死了自己父亲，把杀人的罪名，栽到窦娥身上，告到楚州衙门。 楚州知府是个贪赃枉法的贪官，背地里被张驴儿用钱买通了，把窦娥抓到公堂讯问，逼她招认是她下的毒。窦娥受尽了百般拷打，痛得死去活来，还是不肯承认。 知府知道窦娥待她婆婆很孝顺，就当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。窦娥想到婆婆年纪老，受不起这个酷刑，只好含冤招了供。 知府把窦娥屈打成招，定了死罪，把她押到刑场去处死。窦娥眼看没有申冤的地方，她满腔悲愤地咒骂天地：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉为天！”在临刑的时候，她又向天发出三桩誓愿：一要刀过头落，一腔热血全溅在白练上；二要天降大雪，遮盖她的尸体；三要让楚州大旱三年。窦娥的誓愿居然感动了天地。那时候，正是六月大伏天气，窦娥被杀之后，一霎时天昏地暗，大雪纷飞；接下来，楚州地方大旱了三年。后来，窦娥的父亲窦天章在京城做官，窦娥的冤案得到平反昭雪，杀人凶手张驴儿被处死刑，知府也得到应有的惩罚。 【主题】这个戏剧所写的未必是真人真事，六月飞雪，更是一种神话式的想象。但是它反映了在封建统治下，无数含冤受苦的百姓申冤报仇的强烈愿望。所以，千百年来，这出戏一直受到人们的喜爱赞赏，关汉卿也成为人民称颂的戏剧家。 《汉宫秋》（《破幽梦孤雁汉宫秋》）（作者：马致远） 西汉竟宁元年（公元前33年），元帝以宫人王嫱(昭君)嫁匈奴呼韩邪单于为阏氏。这是一种政治联姻，它客观上对密切当时的民族关系起了促进作用。但是就王昭君个人来说，她在汉室和匈奴的遭遇都带有悲剧色彩。 汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。
浅析中西古典悲剧的情节突转
浅析中西古典悲剧的情节突转 杨道州 （湖北大学文学院 湖北 武汉邮编：430062 ）摘 要：情节突转理论是亚里士多德悲剧理论的重要贡献之一，深深影响了西方后来 的悲剧创作，成为情节设置的常用技巧。无独有偶，在中国古代悲剧理论中虽无明确的“突 转” 概念出现，但与其实质相同的论述颇多，散见于诸家论著之中，同样体现出中国古典悲剧的伟大艺术成就。 关键词：悲剧情节突转 中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1006－9410（2010）03－0058－03 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 2010年第3期 （总第107期）广西教育学院学报ＧＵＡＮＧＸＩＪＩＡＯＹＵＸＵＥＹＵＡＮＸＵＥＢＡＯ NO.3，2010（Serial NO.107）悲剧是人类古代艺术的高峰，其不朽的精神 营养哺育人类至今仍源源不息。古希腊哲学家亚里士多德是西方对悲剧进行科学性和系统性阐释的第一人，在其著作《诗学》中将悲剧作为最为重要的部分进行论述。他认为，情节“是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。”在情节中又尤以“突转”最为重要，“突转”是“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”。［1］情节的突转可以使戏剧的发展富于变化，造成巨大的戏剧旋涡，产生强撼的感人力量。这一关于情节突转的理论深深影响了西方后来的悲剧创作，成为情节设置的常用技巧。无独有偶，在中国古代悲剧理论中虽无明确的“突转”概念出现，但与其实质相同的论述颇多，散见于诸家论著之中，同样体现出中国古典悲剧的伟大艺术成就。 1． 西方古典悲剧的突转 亚里士多德将古希腊悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》视为处理“突转”的典范。俄狄浦斯出生时，因神预言他会弑父娶母而被生父忒拜国王派人把他抛进深山，科林斯国王将其收为嗣子。他长大后得知这一预言，怕在科林斯应验杀父娶母，但在逃往忒拜的途中却误杀生父。由于猜出狮 面人身司芬克斯的谜语，除了大害，俄狄浦斯到忒拜被奉为国王，后又娶了并不认识的生母。科林斯 国王死后，报信人来迎他回科林斯为王，为解除他害怕娶科林斯王后之恐惧，告诉他出生时在忒拜遭遗弃的身世，这是“突转”，使其醒悟自己弑父娶母，骤然堕入极度恐惧与痛苦的深渊。王后羞愤自尽，俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。亚里士多德在《诗学》中又举出《伦丘斯》一例，阿耳戈斯国王达拉俄斯有五十个女儿，他的兄弟有五十个儿子欲娶她们为妻。达拉俄斯命令女儿们于新婚之夜尽杀新郎。惟有伦丘斯的新娘呼柏耳奈丝特拉手下留情，藏起夫婿，并为他生子阿巴斯。后来伦丘斯最终被发现，被带去处死，达那俄斯跟去执行时，结果，作为前事的结局，后者被杀，前者得救。这也是一个情节的“突转”。 西方后来的古代悲剧在组织情节时秉承亚氏“突转”理论，影响最大的莫过于莎士比亚的四大悲剧。 《哈姆雷特》中，丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死 58——
中国古典悲剧团圆结局的悲剧性精神内涵(1)
中国古典悲剧团圆结局的悲剧性精神内涵 语文教育专业2009级2班作者：陈燕微 摘要： 中国古典悲剧富有团圆之趣，始终表现为对社会实践中善与恶的伦理评判，寻求对现实缺憾的弥补。对于中国古典悲剧的观察，我们不能单凭大团圆结局的结构来抹杀中国悲剧的悲剧性精神内涵。只能说中国古典悲剧的创作深受中国五千年传统文化的影响，儒家的中庸之道，道家的中和思想，佛家的因果报应，这样中国悲剧呈现出美满的大团圆局势，大团圆结局就是调和矛盾、获得虚幻的精神满足的最佳方式。 关键词：悲剧；团圆结局；心理补偿；实现正义 中国古典悲剧富有团圆之趣，绝大多数悲剧极力追求善恶有报的圆满结局，几乎没有西方所崇尚的大悲大痛的“单一结构”，也没有把悲剧的答案留给观众去完成的无结束性结局，而是“一线到底”，转逆境为顺境，把剧情的底彻底留给观众，不让观众走出剧场还为剧中人物而揪心，而是带着一种轻松心情回家。如果用西方悲剧的尺度来衡量中国悲剧，那么，中国悲剧常常不是西方意义上那种纯粹的悲剧，即在巨大的毁灭中揭示出社会实践中某些无法逆转的必然性，显示出人性的尊严和力量可能达到的高度，追求人性的超越。中国古典悲剧体现的是对正统道德的肯定和宣扬，始终表现为对社会实践中善恶的伦理批评，寻求的是对现实的缺憾的弥补。它的价值存在于对现实人生的慰藉中，从而形成悲剧品味的世俗性、悲剧情感的中和性、悲剧结局的圆满性。 一、悲剧的团圆是不真实的 西方戏剧学者认为，悲剧是历史的必然要求，是不可能实现或者是心灵的纯真愿望最终破灭，只有毁灭或是牺牲才是悲剧，正如鲁迅所说“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看的艺术。”对于中国的大团圆现象，鲁迅又用他犀利的文字指出，“大团圆”模式的本质是瞒和骗是中国国名性弱点在艺术上的反映[1]。有学者提出了类似的看法，以为大团圆结构是中国国民不敢正视缺陷，自欺欺人，盲目乐观的结果，起了瞒和骗的消极作用，是一种虚假的行为。但是，又有学者认为，善恶有报的悲剧以顽强的抗争精神催人奋进，通过圆满的结局让人看到光明前途和胜利的希望，它体现了“中和之美”，是中华名族坚忍不拔、善良乐观、不愿屈服的优良品质的艺术体现。 应该说，大团圆的悲剧结局不是可以用绝对的好与坏去评定它，一方面它确实体现了一种乐观的精神，有鼓舞斗志，使人健康向上的积极作用。另一方面，它又很容易使人陷于自我麻醉，安于现状，不思进取的泥沼中，被虚幻的美丽蒙骗了双眼，看不到血淋淋的真相。这种欺骗主要是由于现实生活是很难找到这种大团圆的，它与现实、剧情不完全吻合，具有不真实的可疑性质。 （一）与社会现实不一致 中国戏曲悲剧的真实和西方古典悲剧所要求的真实是不相同的。西方古典悲剧以“摹仿”说为基石，把美与真结合起来，要求悲剧作品逼真地在现实生活，以帮助观众准确地认识生活的真实面目，这是西方古典悲剧的一个长处。[2]中国的的古典悲剧则是以“言志”说为基石，重在表现真实的思想感情，把美与丑结合起来，要求剧作家不要过分拘泥于真实生活。所以，中国古典悲剧所追求的不是生活形态的真实，而是道德感的善。现实的真相在中国戏剧舞台上被披上一层浓浓的理想色彩，现实明明是颠倒残酷，戏台上却是善恶分明、报应昭彰。鲁迅
中国古代文人的悲剧命运
中国古代文人的悲剧命运 中国的传统文化并非出自孔子的儒学，而是在春秋末期的这个大的文化氛围下，整个社会需要从动乱中走出并按照一定的秩序来运行。恰在这一时期，孔子通过借鉴和整合当时中国的传统文化（尤其是齐鲁文化）提出了一整套治国规范与社会伦理道德体系，以期实现社会的稳定。也就在这个时候，儒学的创始者意识到要真正实现自己的理想必须出来做官，辅佐君王并实践自己的政治理想。于是，“学而优则仕”的观点便渗入到了文人们的基本信条中。同时也表现出了中国文人对国家、对社会责任的自觉。 虽然孔子及其弟子的言论在动乱中国并无任何实际上的意义，也并不为各国诸侯、大夫所欣赏，但他们毕竟代表传统的礼制，这在天生具有保守性质的中国士大夫的形而上领域里有着一股无法割舍的情节，
并在此情节的作用下使得孔子无论在何时何地都能够受到极高的尊重。可惜的是，孔子所希望的其个人抱负的施展与自我的实现并没有因为诸侯、大夫的礼遇而得以实现。在周游列国处处碰壁之后，圣人还是亮明一个正统文人在遭遇挫折之后的一个可以立为万世典范的态度——“知其不可而为之”；“穷则独善其身，达则兼济天下”。 中国文化的源头并不能单纯地归结于儒学（齐鲁文化），应该说，它是由齐鲁文化与楚文化为主导，其他多个文化支派共同汇集起的一个巨大的华夏文明。 “刑不上大夫，礼不下庶人”的刚性规定既保证了中国文人的特殊利益，同时也为他们的言论自由提供了一定的保障。然而又正是将文人的地位捧得过高，在他们遭受一系列打击之后又难免不在精神上沉沦，走向另一个极端。屈原是楚国王室的旁支，在楚国享
受着一人之下万人之上的地位，并深得楚怀王的信赖。从对楚国的热情程度上来说，屈原不亚于任何楚国的九卿大夫。从《史记》中我们不能窥测到他针对当时楚国制定了一些变法的措施。令人遗憾的是，屈原终究是一个文人，同样犯了中国古代文人所特有的通病，即专心政务而不攻君主的性情、心计。因为在君权的社会里，只有控制了最高的统治者的意志才能真正施展自身的才干。 “明明德，亲民，止于至善。”是中国文人生命价值的所在，一旦他们丧失了这样一个权利，也就等于失去生存下去的意义。这也正是屈原在遭到冷遇，流放，继而接连听到君王、国家的噩耗后走向极端的一个原因所在。 战国晚期，荀子所代表的儒家思想可以说已经开始意识到经纶与实际之间的差距，尤其是荀子的两个
从《窦娥冤》看中国古典悲剧的艺术特色
从《窦娥冤》看中国古典悲剧的艺术特色 摘要：悲剧作为一种特定文学体式，在不同的民族和国家，由于政治、经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美习趣等的差异，会形成不同的艺术特征。中国古典悲剧源于戏曲中的苦情戏，意在通过伦理美德来打动观众，突出其美感教育作用。本文试图对《窦娥冤》文本进行具体的分析，从悲剧的主人公选择，悲剧的题材，悲剧冲突，悲剧的结局，悲剧的效果这五个方面来探讨中国古典悲剧艺 术特色。 Abstract: As a specific literature style, tragedy would form various artistic characteristics owing to the certain aspects of different peoples and cultures, such as politics, economy, historical conditions, national characters, cultural qualities, aesthetic habits, and so on. The Chinese classical tragedy is derived from the affliction drama in traditional Chinese opera. It is intended to impress the audience by the ethics and virtue, highlighting its role in aesthetic. This paper is attempts to analy se the “Snow in Midsummer” concretely, in order to explore the artistic features of the Chinese classical tragedy in the following five areas: the selection of the hero, the theme, the conflict the outcome, and the effect of the tragedy. 关键字：中国古典悲剧主人公题材结局效果大团圆 悲剧一直是西方文学传统中一个重要的艺术类型,诞生于公元前
论中西古典悲剧的差异及成因
论中西古典悲剧的差异及成因 ——以《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》为例 摘要：《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》是中西方古典爱情悲剧的巅峰，它们都极其完美地再现了男女纯洁忠贞的爱情。由于中国和西方的传统文化、宗教观念、观赏者的审美心理、审美理想、悲剧理论等的不同，中西方古典悲剧作品具有很大的差异。本文通过对这些差异的探讨，探寻西方审美对中国审美的影响,以及对中西审美的现状和趋势进行思考。 关键词：梁山伯与祝英台罗密欧与朱丽叶悲剧 ABSTRACT：Both the Butterfly Lovers and the Romeo and Juliet are the masterpieces of Chinese and Western classic romantic tragedies, reproducing the pure and loyal love perfectly. However, due to the differences of traditional cultures, religious concepts, aesthetic ideals, aesthetic psychology and the theories about tragedy between China and the Western, great distinctions can be found in Chinese and Western classical tragic works. Therefore, this thesis aims at studying the current situations and future trends of Chinese and Western aesthetics by analyzing these dissimilarities. KEY WORDS：the Butterfly Lovers ;the Romeo and Juliet ;tragedy 绪论
三大类型中西古典悲剧的差异
一、命运悲剧:致用与致知 命运悲剧表现的是人与命运的冲突。《窦娥冤》和《俄狄浦斯王》具有一定的可比性。《窦娥冤》中的窦娥是个苦命的人 ,她三岁丧母 ,七岁离父作童养媳 ,十七岁结婚不久丈夫染病身亡。对此 ,她一直抱着隐忍顺从的态度: “[天下乐]莫不是前世里烧香不到头 ,今也波生招祸尤 , 劝今人早将来世修。我将这婆侍养 ,我将这服孝守 ,我言词须应口。”这短短的一句话透露出她对命运的理解:其一 ,苦难是自己前世积下的;其二 ,要解除苦难 ,必须尽孝道;其三 ,来世是美好的。这种执着的信念支撑着她勇敢地承担一切苦难 ,直到张驴儿陷害、昏官错判等一系列不幸事件逼得她实在忍无可忍 ,她才痛苦地质问命运(天地)对她的戕害: “天啦 ,你不分好歹何为天;地呀 ,你错勘贤愚枉为地”。然而 ,就在她对自己的命运观产生怀疑时 , “老天”终于开眼 ,感其诚 ,恸其悲 ,为她应验了三桩誓愿 ,并通过还魂的形式为她平反昭雪。 《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯因其生父忒拜王从神喻中得知他长大后将杀父娶母 ,于是被抛于荒山野外 ,然而俄狄浦斯不但没有死掉 ,反而成为科任托斯国王的养子。他成人后 ,为逃避神喻 ,离开“父母” ,走向忒拜。在一个路口 ,误将一老人杀死 ,此人即他的生父。而后他因铲除了女妖斯芬克斯 ,被忒拜人民拥戴为王 ,并娶了前王的王后 ,即他的生母。此时俄狄浦斯已成为杀父娶母的罪人 ,自己却毫无所知。他又得到神示:必须揪出杀害前王的凶手 ,否则全城将死于瘟疫。他不顾一切的追缉凶手 ,一步步地暴露了自己杀父娶母的行为 ,一步步陷入不可抗拒的命运罗网。 这两部悲剧集中地体现了中西截然不同的命运观:中国人重命运的伦理功能论 ,常著“乐天之色彩” ;而西方人重命运的认识论 ,常著原罪的“审美性”。 李泽厚曾指出 , “实用理性”是中国传统文化心理结构的主要特性。“实用理性”关注现实社会生活 ,不作纯粹抽象的思辨 ,强调“实用”、“实际”和“实行” ,满足于解决问题的经验论思维水平 ,主张对人生采取一种既乐观又冷静的生活态度。在“实用理性”的支配下 ,中国人并不在乎“命运”到底“是什么” ,他们关心的是“命运”可以用来“做什么”。在他们眼里 ,命运是解释人们苦难、给予生存希望的止渴之“梅”。命运能解释为何善良的窦娥会被迫害致死 ,命运也能为她报仇雪恨。命运既能解释苦难 ,也能拯救苦难 ,而对苦难的忍受顺从则是拯救的前提。任何痛苦和不幸都是一种天道循环过程中的过渡环节 ,这就是命运。 中国人的命运观可归于惩恶扬善的伦理范畴 ,重因果报应 ,重轮回来世 ,重天人合一。顺乎天 ,养乎性 ,寡乎欲 ,则天必感其诚 ,好人必有好报;逆乎天 ,败乎性 ,纵乎欲 ,则天必怒其恶 ,坏人必遭报应。窦娥得以昭雪 ,赵氏孤儿得以复仇 ,秦桧遇鬼 ,王魁被阎罗索命 ,等等 ,这些恶有恶报、善有善终的结局都是“天道有常”的必然结果。这种由逆而顺的乐观命运观正如王国维所说“吾国人之精神 ,世间也 ,乐天也。故代表其精神之戏曲小说 ,无往不著此乐天之色彩 ,始于悲者终于欢 ,始于离者终于合 ,始于困者终于亨”。这种“吾国人之精神”自然导致了“团圆之趣”。 而西方文化则以“爱知”为特征 ,以寻求宇宙万物的本源根底为己任。西方人在虔诚地追问“命运”“是什么”的同时 ,也善于把对命运的认识 与对人自身的认识结合起来。刻在古希腊德尔斐 庙墙上的铭文“认识你自己”就包含着对命运的认识。斯芬克斯女妖的谜语———什么动物早上长着四只脚 ,中午长着两只脚 ,晚上长着三只脚———是我们解读《俄狄浦斯王》的关键。因为 , “俄狄浦斯”这个名字在希腊文中有两层含义:一是“脚肿的人” ,二是“懂得关于脚的谜语的人”。前者预示了他一生被诅咒、被遗弃、被驱逐的命运 ,后者则暗示了他是人之谜的揭秘者。这个关于脚的谜语其实隐含着三个问题:命运是什么 ,人是什么 ,“我”是
中国古典文学中的悲剧精神
中国古典文学中的悲剧精神 文/钟可 【摘要】中国古典文学对后人有很大的影响，文学作品中常常会表现出很强烈的感情色彩，悲剧精神在中国古典文学中是非常常见的，古代的文人雅士在表达自己情感的时候，多以文学作品的形式展现出来，不管是仕途坎坷、生活不易及寄情山水等，中国古典文学中有很多表达此类的文学作品。悲剧精神常常表现的是某个时代的某一类人，作品为当时社会底层的人们抒发的情感，本文就中国古典文学中的悲剧精神的相关内容进行分析与探讨。 【关键词】中国古典文学；悲剧精神；探析 中国古典文学作品中的悲剧精神，在很多奋斗精神与忧国忧民的文学作品中可以很清晰的感受到，文人拥有满腔的爱国热血，却因各种原因得不到抒发，所以就只能常常借诗词等形式抒发。中国人虽然经常感受悲剧精神，却往往不愿意彻底的接受悲观主义，所以在中国古典文学中，很多作者在抒发悲剧情感的时候，虽然可能会刻意的放大悲剧意识，但是还是会对未来保持一种乐观的信念，也就是说中国古典文学中的悲剧精神很常见，不过其可能不会愿意承认人生里的悲剧因子。 1.中国古典文学中的伤感主义 中国古典文学中有很多表达悲剧情感的作品，但是并不抒发作者自身的悲剧人生，很多作品描述的是当时社会中某类人精神上的悲观主义。伤感主义可以很好的表现出中国古典文学中的悲剧精神，中国历史上，屈原的《离骚》可以说是抒发伤感主义的鼻祖，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”是后人常常吟诵的一句诗，也就是《离骚》中的这句诗，表达了屈原强烈的伤感主义，屈原由于被当时的达官贵人排斥，导致被流放，心中充满了忧国忧民之情，看着老百姓处于水深火热之中，他身怀满腔热血却报国无门，诗中为后人展现的是浓浓的伤感，也是当时屈原内心真实情感的写照。后元杂曲中出现的四大悲剧：《窦娥冤》、《赵氏孤儿》、《汉宫秋》、《梧桐雨》更是把悲剧精神发挥到极致，《窦娥冤》在高中语文教材中被列为课文，窦娥与婆婆的悲剧人生，张驴儿与昏官勾结颠倒是非黑白，剧中很形象的对每个人物进行了刻画，窦娥坚强勇敢、婆婆胆小怕事、张驴儿父子丧尽天良等，人物的刻画更加突出了剧中的伤感主义，最后“六月飞霜”更是反映了浓烈的悲剧色彩。 2.中国古典文学中的悲剧性因子 中国古典悲剧文学的出现，与当时封建社会的背景有很大的关系，社会底层的人们被地主压迫，君主受贪官污吏的迷惑陷害忠良，由于封建思想劳燕分飞的爱人等都是中国古典文学中经常出现的悲剧性因子，其中描写忧国忧民与爱情的中国古典文学数不胜数。范仲淹《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”很直观的表达了其爱过情怀，但是范仲淹当时处于被贬的情况。《孔雀东南飞》在中国古典诗中有很高的文学地位，诗中描述的是一桩婚姻悲剧，主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，最后只能死同穴。“十三能织素，十四学裁衣……”诗开头用了排比的手法描述了女主人公刘兰芝的贤惠与才情，被休后却还是有县令、太守相继登门为子求婚，也突出了刘兰芝的美与贤惠，但是最后的结局却是悲剧，诗中造成这桩悲剧的主要人物是焦母与刘兄，但是整首诗其实是借焦仲卿与刘兰芝的爱情悲剧讽刺封建礼教的残酷无情，同时也歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。中国古典文学中的悲剧性因子，绝大部分是由于当时封建社会的背景产生的，人们的生活、思想长期被封建社会压迫，虽然也有很多人反抗，但是结局往往是不尽人意的。 3.中国古典文学中悲剧精神的价值 中国古典文学中描述悲剧精神的文学作品，在当时可能仅仅是作者用来抒发自己情感的，但是流传至今，还具有很高的文学价值。中国古典文学是具有社会意义的，文人在写这些悲剧色彩的文学作品时，很大程度上表达的是自己的心境，虽然受到社会巨大的压迫，对生活也失去了激情，作品中表现出来的是浓烈的悲观主义，但是人们却不会被悲剧精神彻底的感染，
中国十大古典悲剧
中国十大古典悲剧 中国十大古典悲剧 元朝代关汉卿：《窦娥冤》 《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧 代表作，悲剧剧情取材于“东海孝妇”的民间故事。《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。 元代马致远：《汉宫秋》 《汉宫秋》为元代马致远作的历史剧。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。全剧四折一楔子。 元朝四大悲剧之一，《汉宫秋》的主角是汉元帝。作品通过 他对文武大臣的谴责和自我叹息来剖析这次事件。作为一国之主，他连自己的妃子也不能保护，以致演成一幕生离死别的悲剧。 元代纪君祥：《赵氏孤儿》 《赵氏孤儿》是为元代赵群祥作的一部历史剧，全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。相关的历史事记载最早见于《左传》，情节较略；到司马迁《史记·赵世家》，刘向《新序》、《说苑》才有详细记载。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤
儿赵武长大后为家族复仇的故事。 元末明初高则诚：《琵琶记》 《琵琶记》，元末南戏，高明（字则诚）撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。 《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载，其情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独力支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，然后身背琵琶，上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。 明朝代冯梦龙：《精忠旗》 《精忠旗》署“西陵李梅实草创，东吴龙子犹详定”。对于原作者李梅实，我们别无所知。修订这个剧本的龙子犹，是明末著名通俗文学家冯梦龙。冯字犹龙，别署龙子犹，室名墨憨斋，因此又号黑憨斋主人。江苏吴县人。生于明万历二年（1565），卒于清顺治二或三年（1645或1646）。 《精忠旗》写南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害的故事，是我国古典戏曲中比较优秀的悲剧作品。岳飞的故事在民间流传久远，在宋元戏曲中就有《秦太师东窗事犯》和《宋大将岳飞精忠》；明代传奇有《东窗记》、《精忠记》等作品。