美学原理考研复习资料(2018年整理精华版)

美学原理

（一）、什么是美学

一、怎样学习美学

1、要认识美学，美学不是一种靠逻辑推理就能得出的，它是一种美感经验，需要亲身体会才能有所得。

2、树立正确的世界观和方法论，具体的历史的研究美的现象。

3、要注意结合艺术实践，看一些艺术史方面的书籍，懂艺术，并培养提高自己的欣赏能力。

4、注意提高独立思考的能力。

5、在学习和实践中不断积累自己的经验，丰富知识和内心世界。

（二）、美的本质及特征

一、美的本质

1、西方关于美的本质的历史探索

西方人重思辩，西方对美的本质的探索一开始就表现出思辩的特点，而且一般是在哲学领域中进行探索。西方不同派别的哲学家、美学家提出了各种不同的美的本质理论，例如，古希腊的毕达哥拉斯早就提出“美是和谐”的观念，并提出了著名的“黄金分割”定律；苏格拉底则提出“美是有用”即美是善的观点。其后，柏拉图、亚理斯多德直至康德、黑格尔等等，都对美的本质发表了意见，归结起来不外两大派：唯心主义的美的本质论和唯物主义的美的本论。这两大派

别探索美的本质的出发点是不同的。

2、从精神意识中的探索美的本质

（1）、柏拉图：“美的理式”说

柏拉图提出，美的本质就是美的理式，既美本身是脱离个别美的事物，而独立存在的精神实体。

（2）、康德：“美是无目的的合目的形式”说

康德提出审美是一种趣味判。他认为，只有当审美时不带任何欲求和理性概念，而对象呈现的外在形式符合主观的两种心理能力，即想象力和知解力，并引起这两种心理能力和谐自由的活动，才能产生审美快感。这种快感就是判断美的真正原因。就是说，事物美不美，决定于审美者的心理机制。而这种心理机制又是天赋的。

（3）、黑格尔：美是“理念的感性显现”说

黑格尔认为，美是理念，但他说他的理念与柏拉图不同，不是抽象的，而是具体的，美的理念是感性与理性、内容与形式的统一，感性形式是理性内容（绝对理念或绝对精神）的显现。

黑格尔指出当理念处于绝对的抽象阶段时无所谓美，只有当理念通过感性形式显现出来时才产生美；理念发展到自然阶段时产生自然美，但自然美不是理想的美；只有当理念发展到社会精神阶段，产生了艺术时，真正的美才诞生，换言之，美是理念发展到艺术阶段的产物，艺术才是真正的美。黑格尔用哥特式教堂去说明理念如何显现于感性形式。

（4）、克罗齐：美是心灵作用于事物而产生的直觉

克罗齐认为自然无所谓美，自然的美是直觉创造出来的，同样，自然本身也是直觉创造出来的。

（三）、从客观事物中探索美的本质

这是一条唯物主义的途径，古希腊的亚理斯多德和后来的柏克、狄德罗、车尔尼雪夫斯等走的是这条途径，但具体着眼点不同，可归纳为以下三种：

1、从客观事物的形式中探索美的本质

主要从事物的对称、平衡、秩序、比例等着眼，认为美在事物的形式，我们称之为“美在形式”的美论。

（1）亚理斯多德认为，美在事物的秩序、均称和明确的形式方面，主要靠事物的体积和安排。体积指事物大小的限度；安排指事物各部分和谐统一。

（2）柏克认为，美即事物的一种品质，是物体形式方面的属性。这些属性或品质“能够引起爱或类似的感情”。他列举了几个方面的美的属性，有合理成份，但有明显的片面性和形而上学的缺陷。

2、从事物的关系中去探索美的本质

从事物的关系中寻找美，结论是“美在关系”，我们称之为“美在关系”的美论。

这种观点的代表人物是狄德罗（。他的“关系”有一种是与人无关的，是实实在在的客观事物的关系，另一种是被察知物的关系。由

此他提出有两种美：“实在美”和“相对美”。这种观点显然也有片面性和机械性。

3、从社会生活中探索美的本质

先驱人物是车尔尼雪夫斯基，他针对唯心主义的美论，提出了“必须从社会生活出发去研究美”的原则，下了“美是生活”的著名定义。他抓住了问题的关键，从人类客观社会生活出发探索美的本质，把美的观念从天国拉回人间，具有重大的转折意义。但他的美学思想是以费尔巴哈的人本主义哲学为基础的；他对什么才是“美的生活”的理解也是模糊的；定义本身就过于宽泛和不确定。

上述唯物主义理论的正确一面是强调美的客观性，但其共同的问题就是忽视了人或实践的人。

三、中国关于美的本质的探索

A、中国古代对美的本质的探索

中国古代的美的本质论又不像西方那样唯心与唯物营垒分明，更多的是强调人与自然的统一、人与社会的统一、主客观的统一。

对美的看法大体有儒家、道家、禅宗三大流派。

1、儒家对美的本质的认识

主要从伦理道德谈美，认为美是道德理想的完满实现。以孔子、孟子、荀子为代表。孔子说“里仁为美”，强调人际关系以仁为美，即美是人的仁德；美即善。孟子说“充实之谓美”，认为美即“仁爱”，“仁爱”“充实”就美；荀子说“不全不粹，不足以为美”。

概之，美即道德的善。

2、道家对美的本质的认识

认为美是自然无为之道，代表人物是老庄。老庄认为，道为天地之大美，道之所以美，就在于自然无为；“无为而无不为”是宇宙的基本原则，达到这种境界就是美。人生的最高境界也是无为而无不为，超脱一切，在精神上获得绝对自由的状态，这就是真正的美。

3、禅宗对美的本质的认识

禅宗是中国式佛教，以禅宗的创始人慧能为代表。禅宗认为，美是对世俗痛苦的超脱，达到佛的境界就是美，这种境界也就是所谓寂灭、清冷、绝对自由，是一种清净无为的境界。

B、中国当代美学界对美的本质的争论

建国以后，自五十年代中期起，美学界对美的本质有过三次较大的争论和探讨，主要有四种意见：

1、美是主观的

吕荧、高尔太持这种观点。他们认为，客观的美并不存在，美是人的观念，美，只要人感到它，它就存在，否则就不存在；美是人对事物的评价，是一种社会意识。

2、美是客观的

这里的“客观”指事物本身。美就在物本身的天然属性。蔡仪持这种观点。他还认为，美就是典型，即事物的个别性显著表现了一般性。

3、美是主观和客观的统一

这里的主观指人的意识，这里的统一就指心物的统一。朱光潜持这种观点。他说美是客观条件加主观意识，公式是“物甲+主观意识=物乙（美）。于是，美就是艺术形象。

4、美是客观性和社会性的统一

李泽厚是代表。他认为美有客观性，不依人的意识而存在；美又有社会性，是现实对实践的肯定。主客的统一通过实践实现。也叫“实践派”。李泽厚还提出了美是合规律性和合目的性的统一等观点。

综观上述中外古今人们对美的本质的不同认识，可以看出，美的本质论的分歧，从根本上说是哲学观的分歧。没有正确的哲学观，是不可能对美的本质作出恰切的解释的。

我们不同意主观论的美论，也不同意客观论（严格说是绝对客体论、自然属性论）的美论，同样也否定主观意识与物的自然属性相统一的主客观统一的美论。

我们认为美是人对现实的审美关系的产物，美的根源是人的社会实践。

第一、美是特殊的价值现象

首先从现象来看，美（表现为美的事物）总是令人喜爱、令人赏心悦目、心旷神怡的。这表明美对人有益、有用、能满足人某种需要。

凡是能满足人的某种需要的，这样的事物就是有价值的事物，称为价值物。美的事物能满足人的需要，就是价值物；美就是价值物体

现出来的一种价值现象。

美并不满足人们的实际物质需要，而只满足人们精神上的需要，所以美是一种精神价值。

美作为一种精神价值，与物质性实用价值有着根本的区别，但它又是发源于人类“粗鄙的物质需要”，最初被认为美的事物总是和它的实用内容密切联系在一起的，后来才从实用中分化出来独立作为人的精神需要的对象。这是一个漫长的历史过程。

美作为一种精神价值，与科学（真）、道德（善）等精神价值不同，科学主要满足人的理性要求，道德主要体现人的意志要求，而美主要满足人的精神享受、情感需要，所以美是一种特殊的精神价值，是一种能满足人的情感需要、引发人的情感愉快的精神价值。

第二、美是一种关系范畴

任何价值都是在人的需要与能满足人的需要的事物之间形成的，它体现于对象，但离不开人，价值是关系范畴。

美是人的需要和能满足需要的对象之间的产物，即主体和客体相互联系、相互作用的产物，所以，作为特殊精神价值的美属于关系范畴。

自然万物本身本来无所谓美；人类出现之前大自然无所谓美。有了人，并且只有当人类有了精神享受的需要之后，美的产生才成为可能。

美是主客体统一的结果，因此，一方面，美是主体特殊精神需要的物化、客体化，一方面是客体属性的人化、主体化；也即，美是“自

然的人化”，又是“人化的自然”。美就在“人化自然”之中。所以，主观论或客观论的美论都是片面的。

第三、美是社会实践的产物

美是主客体的统一，美存在于“人化的自然”之中，那么，主客体是如何统一起来的？“人化的自然”是怎样形成的？我们不同意

把人的意识当作主客体相统一的中介环节，也不同意把“人化的自然”理解为被意识化的自然。美是主客体通过人类社会实践相统一的产物，“人化的自然”是人类通过创造性社会实践的“创造物”，美是社会实践的产物。

“人化的自然”既是人们的“创造物”，又是人的现实。因此，“人化的自然”既是人的实践能力的对象化，又是人的实践能力的现实肯定，在这个意义上，我们说美是人的本质力量的对象化，人的内在价值的对象化。美闪烁着人的本质力量和价值的光芒。

人类的社会实践不仅创造出“人化的自然”，而且也产生和发展了从自已的对象中能够直观自身的能力。人在改造客观世界的活动中，对于在对象中成功地实现自己的目的，总是感到欣喜欢畅的。当对象（人化的自然）以其具体的感性形态体现着人的实践活动内容，显示着人的力量和价值从而引起人的喜悦愉快的情感时，这个对象就被称为美。

总之，美是从人类改造客观世界的社会实践中产生的，美是现实对人类创造性实践活动的肯定形式。

二、美的真善

真善美常常是结合在一起的，是一个统一的整体。

1、美同真的联系和区别

真是事物的客观规律性。真本无所谓美与丑，但真是美的基础和前提。美所包含的生活内容、所体现的对实践的肯定，必须符合事物的客观规律性。但真不一定美，美不是真本身，真必须具有肯定性或积极性的生活内容才可能成为美的因素。其次，真本身是科学认识的对象，主要满足人的理性需要，而美是审美欣赏的对象，主要满足人的精神享受和情感需要。

2、美与善的联系和区别

善指实践活动和客观事物符合人们的需要、目的和利益。美与善的关系更密切，美以善为基础和前提，美必须首先是善的，但善有着直接的功利内容，美虽包含着功利性内容，但并不直接表现为社会功利。美不是善本身，善的东西不一定就是美。善涉及人的意志，是伦理意志的对象；美涉及人的情感，是情感把握的对象。

总之，美不等于真或善，但美离不开真善，美本质上是真善的统一，即合规律合目的的统一。

三、美和丑

1、什么是丑

丑是一种客观存在的社会现象。

丑和恶有密切联系，但丑不等于恶；丑是恶的表现的一个侧面；长相的丑属于人的生理特征，并不一定和恶有必然联系；形式丑，比如畸形、毁损等。

2、美与丑关系：相互依存、相互转化

美与丑是对立的。美是对人的本质力量的肯定，丑则是对人的本质力量的否定；美是肯定性的生活内容的体现，丑是否定性的生活内容的体现；美是真善的统一，丑是真善的否定或分裂；美令人喜悦，丑令人厌恶。总之，美是一种正价值，丑是一种负价值。

但是，美总是在同丑的比较中存在着。美与丑也会互相转化。现实中的丑经过审美处理还可以转化为艺术美。因此，丑也应成为美学研究的对象。

3、艺术丑（和艺术美对应，艺术美是对艺术家的创造、智慧、力量的肯定，艺术丑是对艺术家创造性劳动的否定。）

艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣；

艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑；

某些艺术中的“丑角”不等于丑。

4、美的主要特征

具有三个基本特征：客观社会性、具体形象性、感染愉悦性。

（1）、美的客观社会性

A、美具有客观性

美是主客体的关系产物，即客体的属性和人的需要的关系产物。客体的属性是不以人的主观意识为转移的，是客观存在的；人的需要也是不以人的主观意识为转移的客观存在（注意：需要不是意识！），因此，美作为客体的客观属性和作为主体的客观需要的统一产物，虽然不是客体范畴，却是客观的（注意：客观不等于客体！）。我们所说的美是客观的，不同于那种把美看作物的“天然属性”的“客观”。

从另一角度看，美是客观的社会实践的产物，而不是人们的主观意识创造的，所以美是客观的。

B、美具有社会性

美是人类社会实践的产物，而实践在本质上是社会的。所以，美不是纯自然的产物，而是同时作为社会历史的产物。同人类实践和社会生活不发生关系的自然事物无所谓美丑，只有到了自然事物同人类实践和社会生活发生关系以后，才有所谓美丑问题。所以，美包含着一定社会生活的内容，美是社会的、历史的。

上述两方面的统一就是美的客观社会性。

（2）、美的具体形象性

美不是虚无缥缈的，它虽然不是客体的自然存在，却通过客体体现了它的具体、有限的感性存在；美总是通过特定内容和形式的统一体现出来的。因此，美具有形象性的特征。

必须指出，美的事物的外在形象（形象）不仅是具体生动的，符合形式美的规律，而且具有“巨大而独立的意义”，特别是自然美和其它形式美。美虽不是形式，但美表现为形式，表现为具体生动的形式。

（3）、美的感染愉悦性

美的事物由于在具体感性形式中包含、体现着人的创造力——人的智慧、才能、实践能力等，体现着现实对人的实践的肯定，因此美的事物能使人从中体验到人的本质力量和价值而感到愉快欢悦，这就是美的感染愉悦性，这种感染作用主要表现为动情的特征。

综上所述，我们认为，美是一种根源于人类社会实践、体现着一定社会生活内容和人的本质力量的、合规律性与合目的性相统一的、有生动形象而又令人情感愉悦的精神价值。

（三）、美的产生

1、从彩陶造型和纹饰看美的产生

（1）、陶器的造型和装饰具有更多的自由和想象的成分。体现了人的精神特征，具有更多的自由和想象的成分，从形象中流露出当时人们在美的创造中的喜悦。陶器的造型和装饰设计很巧妙，充满了想象和创造的喜悦，使人感到有一种性格的特征，仿佛创作者是带着微笑来描绘这些优美的图案。

（2）、比较自觉地娴熟地运用形式美的法则。如图案中的对称、

调和、对比、变化、多样统一；在彩陶文饰的绘制法则和过程上，在陶器的造型和装饰的图案部位的选择上，都比较自觉地娴熟地运用形式美的法则。

（3）、对陶器的造型和装饰图案的来源的分析，可以说明美的产生和劳动的关系，进一步证明美是产生于人的自由创造，产生于实践。陶器的造型和装饰的图案大体上有三种的来源；一是直接反映自然的形象，如鱼纹、鸟兽纹、花果纹等。这些图形大部和当时人们经济生活有着密切的联系，是人们在劳动中经常关心、熟悉和喜爱的对象，在图案中通过洗炼的形式表现了这些自然形象的特征。二是几何图形的纹饰。这些图形大都是从自然和生活形象中提炼、概括出来的。三是和生产技术过程相联系的，陶器的造型和装饰图案最初可能是受到编织物生产技术的影响。

2、从古代美字的含义看美的产生

（1）“美”字的含义是“大羊为美”

在《说文解字》中写道“美，甘也。从羊从大。羊在六畜主给膳。美与善同意。”所谓“美善同意”，说明美的事物起初是和实用相结合。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。

（2）“美”字的含义是“人的形象”

认为“美”字是人的形象，“美”字的上半部所表现的是头上的装饰物，可能是戴的羊角，也可能是插的羽毛，像头上戴羽毛装饰物的舞人之形。

（3）“美”字的含义是“农作物的形象”

古代对农作物也有称为美的。如孟子曾说：五谷者，种之美者也。这里所说的“美”与“善”、“好”同意，也体现了美与实用的关系。因为五谷对于人类的物质生活有重要实用价值，所以才被视为美。

3、美的产生结论

（1）、美产生于劳动

（2）、在美的产生过程中实用价值先于审美价值

（3）、从实用价值到审美价值的过渡，人类的观念形态起了中间环节的作用

（4）、在生产实践中主体与客体的辩证关系

（四）、社会美

社会美指社会生活中的美。包括人的美、人的实践活动的美和其他社会事物的美。社会美是美的最直接最基本的形态。

一、人和美的理想有紧密的联系

人的美和理想有紧密的联系。人之所以具有自由自觉的活动的能力，就是因为人有意识、有思维和想象的能力，对未来充满了理想，社会美直接体现了人的自由创造，和理想有紧密的联系。

在社会生活中，人们越来越自觉地把长远的目的和当前的具体目的结

合起来。因此，在人们的自由自觉的活动中具有理想的性质。美的理想的形成不仅根源于实践，同时受社会理想、道德理想的深刻影响。社会生活的美，从本质上看它属于人的社会实践，它是生活本身所固有的。但是人的社会实践又是有目的有意识的人的活动。因此，我们在研究社会美的时候不能脱离开人的理想。理想的实现必须经过艰苦的实践，在实践中转化为可观的生活形象，才能形成社会生活的美，不论是人物、事件、场景，作为美的生活形象都是在实践中产生的。在现实生活中美好的事物和理想有着紧密的关系：一方面这些美好事物是人们在一定理想指导下长期艰苦实践的结果，因此这些美好事物的诞生，体现着理想的胜利。另一方面在现实生活中那些新生事物的美，体现着人对生活的创造，由于这些新生事物体现了进步的社会实践要求，体现了人类未来的理想生活的萌芽，因此具有充沛的生命力。

二、人的美重在内容

人物形象的内在品质、精神、性格是美的内容,人物形象的外貌是外在形式。

1、人的美和人的本质有密切联系。人的形象美是对实践中体现出来的人的自由创造本质的积极肯定。

2、人的内在美具有持久性。因此, 人物形象的美重在内容。

3、内在美的显现更为生动丰富, 更能直接体现人的本质。

4、内在美对人的精神生活能产生更深刻的影响。人物形象的美首先是内在品质和精神的美,其次才是外在形式的美。

（五）、自然美

指自然事物的美。

一、自然美的各种现象及其根源

1、作为人的生活环境而出现,或者是为人们提供生活资料的来源

2、未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节,就是形式美的问题

3、自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似

三、自然美的根源:社会实践。

自然美的根源是人类社会实践和社会生活,是自然与社会生活的客观联系。因为从自然美产生和发展的过程来看,自然美领域的逐渐扩大是和社会生活发展的进程密切联系在一起的。

1、人类出现以前不存在自然美。

2、自然美的领域是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的。

四、自然美的主要类型:

（1）、壮美。也称雄伟美。构成雄伟壮美的基本条件是景色壮丽、体积巨大且气势磅礴。

（2）、奇美。构成奇美的基本特征是变化多端、离奇曲折, 令人感到惊异、玩味无穷。

（3）、秀美。构成秀美的基本条件是景色清新、柔和、恬淡、

秀丽。

（4）、幽美。构成幽美的基本自然特征是丛山深谷,古木浓荫,寂静幽深。

（5）、旷美。构成旷美基本自然条件是视域开阔, 美景无边。

（6）、险峻美。构成险峻美的一般自然特征是危崖峭壁耸立,只有险道比邻绝壑深渊.

（六）、艺术美

指艺术作品的美。

一、生活是艺术创造的基础

1、生活是想象的土壤,而没有想象就没有艺术创造。艺术家的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量感性材料，对这些感性材料整掌握愈丰富，想象愈自由。

2、生活孕育了艺术家的激情, 在美的艺术形象中都浸透了艺术家的激情，这种美的激情来源于生活实践。

3、生活推动了艺术家创造技巧的发展。

二、艺术美是艺术家创造性劳动的产物

1、艺术美虽然来源于生活，但不等同于生。活艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一

种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。

2、从生活到艺术的过程，既典型化的过程。艺术的典型形象是典型化的结果，典型性同样是对生活形象提炼的结果，体现了艺术家的创造性劳动。

（七）、意境与传神

一、意境:情景交融。是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。是情与景、意与境的统一。

二、传神:神形兼备。是中国美学中的重要命题之一。神在艺术中主要是指生动逼真的表现出对象的神情态度,多用以形容艺术手段。

三、怎样理解意境中情与景的关系

意境中情与景的关系也就是心与物的关系，情属于主观范畴，境是客观范畴。具体表现为情景交融。

四、意境为什么能够引起强烈的美感

1、意境具有生动的形象；

2、饱含艺术家的情感；

3、包含了精湛的艺术技巧；

4、意境中的含蓄能够唤起欣赏者的想象。

五、怎样理解神和形的辨证关系

1、神是物的本质，形是物的表现形式；

2、神是内在的，形是外在的；

3、没有内在的神，就没有外在的形，形是内在的神的外在表现；

4、内在的神通过外在的形来表现出来。

六、在传神中怎样体现主观因素与客观因素的统一

1、对象的本质特征与艺术家思想感情的统一，也就是客观与主观的统一；

2、传神中的个性与共性问题。在传神的人物形象中都有自己独特的个性，都是通过鲜明的个性反映出人物的社会本质；

3、传神与技巧。艺术家认识了对象的本质特征，而且对人物产生了强烈的感情，这不等于创造了传神的人物形象，要达到传神还需要艺术家拥有高超的技巧。

（八）、形式美

一、形式美的内容

1、什么是形式美

答:形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其有规律的组合所具有的美。

2、什么是形式美的法则

形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

3、形式美的法则有哪些

主要法则有:单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一。

单纯齐一：或叫整齐一律，是最简单的形式美。

例：单一的颜色

节奏韵律：运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。

多样统一：形式美法则的最高级形式，也叫和谐。多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律。