三和弦连接法讲课稿

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三和弦连接法讲课稿

三和弦连接法

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(不同)三和弦的连接法

和弦,包括三和弦,有和声连接法和旋律连接法。

和声连接法

将共同音保持在同一声部中,叫和声连接法。

注:三度关系的三和弦按和声连接法时,一般有两个音保持不动

四、五度关系的三和弦的和声连接法:在构成了第一个和弦后,先确定第二个和弦的低音,再让共同音保持不动,另外两个声部则作平行的级进。如果是从主和弦到下属和弦,这个级进应该是上行;如果是从主和弦到属和弦,这个级进应该是下行。

这样连接的结果应该是进行到一个重复根音的、位置正确的和弦。这时第二个和弦的排列法与前一和弦相同,或者都是密集的,或者都是开放的。

旋律连接法

如果和弦连接时,没有一个声部保持不动,即使在有共同音时也是这样,这就是旋律连接法。

下面是四、五度关系和二度关系的三和弦作旋律连接法:

低音作不超过四度的进行,也就是在T—D,D—T,T—S和S—T的连接中低音要作四度而不是作五度进行,而在S—D的连接中低音要作二度而不是七度进行;上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音,没有跳进。

这样的结果就形成了一个重复根音、位置正确的和弦。这时排列法不发生改变,与和声连接时的情况一样:

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现代和声中的一些常用和弦(推荐收藏)

现代和声中的一些常用和弦(推荐收藏) 一、和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 二、和弦的变化 关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,在此我采用了一种比较直观的说法,谈一下常用和弦。 1、主四六和弦(K46和弦) 这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2、二级六和弦 二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的“飞”起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

给歌曲配和弦的方法

给歌曲配与弦大法 要配与弦了解得东西有点多但都不难希望大家能瞧完并理解因为新人比较多 我就把大家当成对乐理完全不了解得人来解释吧乐理很多我只说与配与弦有关得也算就就是降低难度吧 前面说得东西就就是理解后面说得东西得基础如果后面有不懂得在前面找下或者直接问我 有些名词得解释在后面如果还就就是有不懂得就留言问我 请从前面慢慢瞧如果前面得东西不明白后面就就是瞧不懂得 首先要知道与弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间得音程关系任意一个键到挨着它得键之间得关系就就是半个音(大家应该知道得但还就就是说下) 两个半音等于一个全音 比如C到D就就是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C# 也就就就是说C到黑键C#就就是一个半音C#再到D就就是一个半音两个半音就就就是一个全音 所以C到D得音程就就是一个全音而E到F就就是挨着得所以E到F 得音程就就是半音 大调: C大调就就就是以C调为1(Do)1到2间音程就就是全音意思就就是中间隔一个半音(键) 2到3也就就是3到4就就是从键盘上瞧就就是挨着得就就就是说它们间得音程就就是半个音而4到5 5到6 6到7都就就是全音7到下一个1就与3到4一样就就是半音 简单说大调音程:1全2全3半4全5全6全7半1 这样您知道调名后就可以推出这个调得组成音 例:D大调1当然就就就是D2到1就就是一个全音OK 从D键往右数先就就是一个黑键D#(一个半音) 再往右走一个半音现在走了两个半音也就就就是一个全音 可以知道2就就就是E 3到2也就就是全音那3当然不就就是F 而就就是F右边挨着得那个黑键也就就就是F#3到4就就是半音那4就就就是与F#挨着得那个白键G 照我前面说得4到5 5到6 6到7之间得关系知道567分别就就是A B C# 而7到下一个八度得1也就就就是C#到下一个D您可以瞧出就就是挨着得当然就就是半音 得出D调组成音 D E F# G A BC# 其她调类推一开始不熟悉得时候可以慢慢推后面您对5线谱熟悉且有一定曲子得积累了就可以随心所至了

第七章 正三和弦与六和弦的平稳连接

第七章正三和弦与六和弦的平稳连接 1.定义与标记 当三和弦的三音处在低音声部时,即构成三和弦的第一转位。这时,低音与上方某一声部中的根音构成了第一转位的六度特性音程,因此称为六和弦。其标记方法是在原功能标记的右下方再标6字,以区别于原位和弦。如T6,D6,S6等。 2.六和弦的重复音 六和弦一般应重复和弦的根音或五音。但随着重复音与旋律关系的不同,和弦的音响效果也有所区别:在重复音是旋律音时,它不仅能加强旋律,还能获得良好的音响效果;在重复音是非旋律音时,由于在内声部会形成同度或八度,和弦的音响不够均衡,不易过多使用。 六和弦的三音不得随意重复,否则,三音将过于突出。需要时,在符合下列条件之一时才可以重复三音:

a.已经有了正确重复音的同一六和弦在作响以后的持续过程中,其余三个声部都不动的情况下,上方三声部中的某一声部作和弦转换时,可以重复三音。(7——例115a) b.同和弦作响以后,在上方三声部都不动的情况下,从原位到它的六和弦形式时(即只是低音从该和弦的根音到它的三音),也可以重复三音。(7——例115b) c.属于经过的六和弦在各个声部都平稳进行的情况下,可以重复三音。(7——例116) 基于上述重复音的原则,正在选配的这个和弦只要不是前面同一和弦的转换,又不是经过的六和弦,而是新变换和弦时的第一次作响:在为旋律配和声时,遇到旋律是和弦的三音,为了避免重复和弦的三音,应选配原位和弦而不要选配六和弦;在为指定的低音配和声时,遇到低音是和弦的三音,为了避免重复和弦的三音,在选配六和弦时,上方三声部中最好就不要再有和弦的三音,而只有和弦的根音和五音才符合正三和弦六和弦正确的重复音原则。 3.六和弦的排列法 六和弦除了可以有密集排列法与开放排列法以外,还可以有混合排列法。(7——例117)

(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦 所谓“吉他和弦”,就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。 常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

教你如何给诗歌配和弦

教你如何给诗歌配和弦、 根据四声部的原理 1、大调的第一节和结尾用1级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦(或属七和弦)。小调的第一节和结尾通常用6级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。 2、解决好头和尾,就可以处理中间的句子。 也就是说,每首诗歌配和弦,先配第一个强拍上的音,再配最后一个强拍上的音,然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦,最后再给中间的乐句配和弦。 1配1级和弦135。如果后面小节第一拍是6,1可以配成6级和弦613。 2配5级和弦572。如果句子开头和结尾是两个2,开头用2级和弦246,结尾接5级和弦572。 3配1级和弦135。 4配4级和弦461。 5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461,小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音,如12345(1234是八分音符)中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢?因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了。

为流行音乐编配和弦资料讲解

如何为流行音乐编配和弦 流行音乐的概念 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法,所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 一、介绍和弦 (一)、什么是和弦 和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音,按三度迭置的关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。通常有三和弦(三个音组成)、七和弦(四个音组成)等。不同的和弦具有不同的色彩属性,也可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之间的关系决定的。这些在我们之前学习音乐的时候大家已经很清楚了,在这里就不做太多的解释。 (二)、和弦的分类及功能 按音程分 1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:;小三和弦,第一、三音为小三度,三、五音之间为大三度,如Am:。 2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如Cmaj7:。还可细分为大七和弦、大小七和弦、减七和弦等。 3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音(注:在流行音乐中我们通常演奏乐曲时省略七音)。

按功能分 这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C 调为例)。 1、主和弦 三和弦的一种,是依其功能命名。顾名思义是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦 即C和弦:;而a小调的主和弦为Am和弦:。 2、属和弦 从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的下行纯四度(纯四度中只包含一个小二度音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是非常和谐的,如 ,在其四度音程中,只有 间是半音)。如C调而言,属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。 3、属七和弦 在属和弦的顶部再迭加一个小三度音即成属七和弦,G7和弦:。其性质为大小七和弦,属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。 4、下属和弦 也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的上行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F 和弦:。 5、副三和弦 是指副音级上构成的和弦,即Dm、Em、Am,由于B音级上构成的是减三和弦,所以不常用。 6、副属和弦 是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的Fmaj7

和弦知识大全

和弦知识大全 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C 和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

(完整版)和声练习试卷及答案(已整理)

和声试卷A卷 一.配写四部和声 要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识,为下列旋律和低音题配写四部和声。 二.分析和声题:库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分,每题35分。) 写作要求: 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识,为下 例旋律题配写四部和声。 以下为答案 二、分析和声题:( 共30分) 分析要求: 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一 1.四声部和声是传统和声学习的主要形式,四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2.两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变,称为______进行。 3.____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦,在四声部写作中主要重复_____音,以

加强其下属功能。 4.终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦,主要以_____功能为主,常用______功能或主功能和弦引入。 5.完满终止的条件有:低音为原位的属或下属到主和弦,即低音为______度进行,主和弦必须是______音旋律位置,且处于小节强拍。 6.根据属七和弦解决时的声部进行规则,V56、V34解决到____,V2解决到____。 7.结束处的V7—VI构成______终止,这时VI应重复_____音。 8.大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1.下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………() A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2.下列含有K46的和弦序进中,正确的是…………………………() A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3.下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………() A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4.下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………() A B C D 5.下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………() A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题(每空2分,共10分) 1.四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度,否则会形成声部过宽的错误。2.结束的主和弦如果是三音旋律位置,该终止式不能叫做完满终止。() 3.IV、II56与V2的低音都是下属音,都可以进行到I构成变格终止。() 4.同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。() 5.当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时,七音可以级进上行解决。() 四、和声写作题(本大题共3小题,共40分) 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分,共10分) C:V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2.为高音部旋律配写四部和声。(15分) 要求:1.必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2.在乐谱下方标明调性与和弦。3.根据要求给指定旋律设计终止式

★和弦转换表★歌曲和弦配置表★歌曲和弦配置法★

和弦转换表★歌曲和弦配置表★歌曲和弦配置法★ ★和弦转换表 调式一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级 (572) 六级 (613) 1=C C Dm Em F G Am 1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm 1=D D Em #Fm G A Bm 1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm 1=E E #Fm bAm A B #Cm 1=F F Gm Am bB C Dm 1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm 1=G G Am Bm C D Em 1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm 1=A A Bm #Cm D E #Fm 1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm 1=B B #Cm bEm E #F bAm ★歌曲和弦配置表 唱名可配和弦 Do(1) C(135)、Am(613)、F(461) 、D7(2#461) 、bA(b61b3) 、 Cdim(1b3b56) Di(#1) A7(6#135)

Re(2) Dm(246) 、 D7(2#461) 、G7(5724) 、E7(3#572) 、bB(b724) 、 Bm(b72#4) Ri(#2) F7(461b3) 、Cm(1b35) 、Cdim(1b3b56) 、bE(b35b7) Mi(3) E(3#57) 、E7(3#572) 、 C(135)Am(613) 、 A7(6#135) 、Em(357) Fa(4) F(461) 、Dm(246) 、G7(5724) 、 Fm(4b61) 、 bB(b724) Fi(#4) D7(2#461) 、Am6(613#4) 、 Cdim(1b3b56) Sol(5) G(572) 、 G7(5724) 、 C(135) 、Em(357) 、 A7(6#135) 、 Gm(5b72) 、Am7(6135) Si(#5) E7(3#572) 、 Fm(4b61) 、Cang(13#5) La(6) Am(613) 、 F(461) 、 Dm(246) 、D7(2#461) 、A7(6#135) 、 Cdim(1b3b56) Li(#6) C7(135b7) 、 Gm(5b72) 、 bB(b724) Ti(7) Em(357) 、E(3#57) 、 E7(3#572) 、Cmaj7(1357) 、B(7b3b5) ★歌曲和弦配置法★ 一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始,以6作结束。因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调; 经常出现613这些音,则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调;即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调;先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系 转换到实际调上来。 1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ,小调为Am。 2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7,小调为Em或 E7。 3、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦。大调为F ,小调为Dm。 4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦: (1)小节中的音均为某和弦内音; (2)小节中强拍上的音决定和弦; (3)小节中时值较长的音决定和弦; (4)小节中反复出现的音决定和弦; (5)小节中被装饰的音决定和弦; 三、和弦的进行 一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不

和弦进行

一、大调(以C大调为例): 1、C-Am-F-G,这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行(美国人称之为「50年代进行」),典型《你知道我在等你妈【误】吗》,如果现在用,会有复古的感觉; 2、C-G-Am-F,和第一个用的同样四个和弦,顺序一调换,却给人一种耳目一新的感觉,国外歌曲较常用(美国人称其为「流行朋克进行(Pop-punk progression)」),中国歌曲较少用; 3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G,括号表示可以相互替代。没错!这就是卡农使用的「黄金八和弦」!在现在的中国乐坛里面被用烂的一种!话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的; 4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7),连续四度进行的变体,其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。更有甚者,会直接连续用这两种和弦进行,或者轮着用,典型《突然好想你》。其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的; 5、C-G-Am-Em-F-G-C-C,卡农进行的变体,只是把终止式提前了而已。把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》。 6、C-F-C-G,三个骨架和弦也会有自己的一份天空。 二、小调(以a小调为例): 1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G),其实就是卡农和弦进行,只不过改成小调的而已。小调的口水歌多用这种进行。 2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7),连续四度进行,典型《你怎么

舍得我难过》。 3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am,大调里面第5种的小调版本。 4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E,根音连续下行,从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。 5、Am-C-F-G,虽然是小调,但用的大调和弦比较多,有一种调性模糊的感觉。国外音乐用这种比较多。 6、Am-F-C-G,类似上一个,典型如《晴天》的主歌和导歌。 7、Am-Dm-Am-E,同大调第6种。 8、C-G-Am-Em-F-G-Am-Am,其实就是把大调第5种的最后一个和弦换成六级,这样调性就模糊了。这种进行叫「周传雄进行」,顾名思义就是周传雄最喜欢用这种进行,以致于成为了一种标志。 以下附一个维基链接,国外的情况可能和中国不尽一样: Chord progression ==================================================== ================== 附录、变体: 以上只是常用和弦进行里面的一些套路。要想有创新,不妨在一些地方用一些变体。常用的如用调外和弦来代替普通和弦,或者用七、九等和弦代替三和弦。 1、七和弦代替三和弦。 可以保持根音不变,增加一个七音,如Am->Am7。也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦,如Am->Fmaj7。

和弦理论与乐理知识

编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念,但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!所以,严格地说,“和弦铃声”并不符合乐理。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话,至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来;八重奏就得三十二个音源,也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的,所以,讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听,它的声音更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦

在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦, 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

怎样为歌曲配吉他和弦

怎样为歌曲配吉他和弦 作者:未知来源:网络 首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: ★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。 ★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷;同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。 ★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采;同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。 ★有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反;同样有的歌曲比较容易配和弦,而有的歌曲则不容易配和弦。 所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。 近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段: (1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用:C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如:《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。 (2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用:Csus4、C大七、F大七、C和弦。如:崔健的早期作品的和弦配置。 (3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用:和弦。如:《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。(若你需要上述歌曲的谱子,请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本《97上榜金曲》《98上榜金曲》,价格详见本书第4页的“邮购目录”) (4)现在又进入了创新阶段。如:①创造性地使用5和弦,②和弦不变而外声部音下行。本书中涉及到“5和弦”的歌曲有:《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有:《为你》《你哪里下雪了吗》,乐曲有:《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外,还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。 ▲和弦之间较好的连接方式(按程度排列):

音乐相关 流行歌曲的和弦进行

其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1。C-Am-F-G 我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。 举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。这歌就两段。我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不? 2。Am-F-C-G。 假如你喜欢爱微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。还有!有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G 差不多流行。比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3。F-G-C。 这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。 4。BASS音阶! 这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5,那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5,那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等,如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用,可以给你增色 许多的:6-#5-5-#4-4,那么可以用Am-C#-C-D-F(D也可以换成#Fdim)有时候不完全是半音阶,6-5-#4,这是最常见的,通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位),这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉,通常用在一段快结尾的地方,不信试试看。 还有太多太多种,大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的,但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲,刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again,如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC这些东西,也许有的人说我全都知道,那么你的确用在你自己的歌曲里了吗?我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程,我写的这点东西不算什么理论,只能算是我的一些经验,或者说,我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

和弦大全

和弦大全

?和弦大全 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7 个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦! C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音

乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

怎样给简谱配和弦

怎样给简谱配和弦 怎样给简谱配和弦? 一、定调(找出一首歌的最高音,然后根据最高音定出该曲的调性,规律如下) 最高音调性(男、女) 1 F/C 2 Eb/Bb 3 D/A 4 C/G 5 Bb,A/F,Eb 6 G/D 7 F/C(同1) 二、大调还是小调一般来说以1为结尾的歌曲是大调歌曲以6为结尾的歌曲是小调歌曲民族歌曲以5结尾的歌曲以大调以2、3结尾的歌曲以小调 三、编配和旋第一小节的和旋和最后一小节的和旋,还有中间半终止小节的配主和旋(一级和旋《如果是大调的话配一级和旋,如果是小调的话配六级和旋》) 和旋的编配是根据小节内的构成音来判断这个和旋该编配什么样的和旋。如果一小节可以有多种和旋选择,一般根据歌曲的所编配的和旋比例来选择,比如前面用了大三和旋,后面就不要用大三和旋了,尽量变化。其中,有时小节内有和旋以外的音,并不妨碍和旋的编配,看主要的构成音。比如:如果246比较多见,我们可以用246二级和旋来编配,如果是461比较多见,我们可以用461的四级和旋编配。编配完后,我们还应对大三和旋和小三和旋的比例进行对比,一般来说编配大调歌曲时,大三和旋要多于小三和旋,反之亦然。这样一首曲子的和旋就OK。 四、注意在和旋的编配中,一般主和旋前面会加上属和旋或者属七和旋。同样的和旋不能频繁的重复。比如:前面出现35,我们可以用135配,后面还是35,那么我们则可以选择357来配五、节奏的编配看歌曲的节拍型,如果是2/4,那我们就选择2/4拍的节奏型,3/4拍同样。抒情的歌曲--分解节奏型前进的歌曲--扫弦也可以前后结合,对比效果就出来了。 和弦是如何构成的, 和弦编配知识例子(异名)构成音(音名) 和弦名称构造规则 C(Cmaj)=1,3,5(C,E,G)大三和弦大三度+小三度色调协和,明朗 Cm=1,b3,5(C,bE,G)小三和弦小三度+大三度色调协和,音响效果黯淡Caug(C+)=1,3,#5(C,E,#G) 增三和弦大三度+大三度色调很不协和,有扩张感 Cdim(C-, C)=1,b3,b5(C,bE,bG) 减三和弦小三度+小三度色调不协和,有收缩感 C7=1,3,5,b 7(C,E,G,bB) 大小七和弦大三度+小三度+小三度.属和弦 +降半音的第七度音Cdim7=1,b3,b5,bb7(C,bE,bG,bbB)减七和弦减三和弦+根音的减七度音Cmaj7(CM7)=1,3,5,7(C,E,G,B)大七和弦大三度+小三度+第七度音大三和弦+七度音 C6=1,3,5,6(C,E,G,A) 大六和弦大三度+小三度+第六度音大三和弦 +第六度音C9=1,3,5,b7,2(C,E,G,bB,D) 属九和弦属七和弦 +第九度音C69= 1,3,5,6,2(C,E,G,A,D) 六九和弦大三和弦 +第六度音+第九度音C11=1,3,5,b7,2,4(C,E,G,bB,D,F) 十一和弦属七和弦+第九度音+第十一度音 C13=1,3,5,b7,2,4,6(C,E,G,bB,D,F,A)十三和弦在弹奏时可视需要删减部分音 Cmaj 9=1,3,5,7,2(C,E,G,B,D) 大九和弦大七和弦 +第九度音 C7-5(alt C7)=1,3,b5,b7(C,E,bG,bB,) 变化属七和弦属七和弦的第五度音降低半音而成C7+9=1,3,5,b7,#2(C,E,G,bB,#D)属七增九和弦有属七和弦 +升半音的第九度音而成 C7-9=1,3,5,b7,b2(C,E,G,bB,bD) 属七减九和弦由属七和弦+降半音的第九度音构成Cm6=1,b3,5, 1 / 1

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