马克笔使用方法

马克笔使用方法
马克笔使用方法

马克笔教程及马克笔品牌及购买介绍先用马克笔绘制底色

2、用马克笔和彩铅加入细节信息

3、进一步完成水面周围景物

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4、用圆规测定倒影,并绘制出来。注意:倒影要比实物颜色要深。

5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色,用灰马克笔暗化部分色调,用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告成!!

马克笔和彩铅的配合使用

1、如果马克笔绘图超出了边界,可以用颜色相近的彩铅修正

2、用彩铅条和马克的颜色,以得到自己真正希望的色调

3、用彩铅在马克上作出材质的机理

4、用彩铅在马克背景上描述材质的纹路

5、用彩铅在马克上勾出铺装的接缝

6、善于将各种绘图笔搭配使用才能得出理想的效果。下面的图中,前方的草地使用了三种颜色的马克笔、两种颜色的蜡笔、五种颜色的彩色铅笔画出来的

关于马克笔和蜡笔的配合使用

在马克的背景上用蜡笔的效果很好,上下两种颜色可以很好的混合,当然,所用的蜡笔越多,混合色越接近蜡笔色。请注意下面用蜡笔的方法使用蜡笔碎末涂抹,这样可以减轻条纹

1、蜡笔可以减弱马克绘制背景时的条纹,同时也可以改变最终颜色

2、两者可以产生调色作用,注意在右边曲面招牌上,在土黄色马克笔背景上使用了白色蜡笔

3、还可以用蜡笔对灰色系背景进行加亮。下面是用生黄色蜡笔对灰色地板进行加亮

关于材质的表现

大家可能会对材质的表现感到很头痛,因为我们都会认为在绘制材质的时候需要一笔一画的绘制才能充分表现材质的细节,其实这混淆了摄影和绘画的概念。

抬头看一下你周围的景物,无论是近景还是远景,等你目不转睛的注视一个物体时,视野边界的景物变得十分模糊。人们观察物体是凭印象的,在你做设计时,也可以采用印象主义,使用略图的方法比一笔一画可以省略很多时间和精力。

现举例说明,看下面这张照片

下面是短时间内完成的一张效果图,用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息,最后用黑色马克在石缝中加入阴影,搞定!!

木质地板

先用铅笔绘制辅助线,用不同颜色的马克笔穿插绘制地板底色

在水平方向用和马克笔详尽的铅笔随机加入线条,然后是浅桃色铅笔给整个地板表面上色处理。再使用深棕色铅笔给座椅阴影上色,最后用白色铅笔绘制窗户反射效果

砖路

这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘制底色,是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不好可以通过辅助线来找45度的消失点(注意图上的铅笔辅助线,H代表水平方向)。通过两边的45度交叉刷色,可以在表面绘制出栅格纹理效果,注意马克笔是怎么样使路面呈现一种砖块铺装效果的。再使用灰绿色马克在路面加入一点颜色,如果整个色调太重,用很浅的灰色马克刷淡基色浓度(注意中间颜色变浅部分)

用深棕色马克在路面加入植物阴影,路面人字形花纹是2H铅笔绘制,前面用较完整线条,后面用点划线。注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的

面是一些植物的表现

棕榈

用黄绿色马克笔画出阳光照亮部分,橄榄绿画出阴影部分。用两种颜色中间色调的绿色刷淡两种颜色的交

界.用褐色马克画出树干、枯叶。

用褐色马克画出树干、枯叶。用深灰色加深树干阴影,灰色铅笔刷扫树冠,这样既能调亮纯度又能弱化树冠颜色。用深褐色铅笔画出树干纹理.

攀援植物

给石桥着色的时候就要在桥上加上植物投影的效果.用绿色和黄绿色马克勾画攀援植物.图中用深绿色马克点出了植物凹进去的地方和阴影.

用深绿色铅笔轻轻在植物表面抹出一层颜色,不仅能改变攀援植物的颜色,也能快速的给枝叶增加适当的纹理(请大家回顾一下关于马克笔和彩铅的配合)

新手常犯的错误和一些表现技巧(点击看大图)

2

一个很巧很好的表现图画法,也许有的同学早就知道,呵呵~~~ 就是普通复印纸把现场相片复印下来,在上面着色

初始

成图

另一张用同样方法绘制的效果表现图

汽车

1、一开始在设计构思布图中学定汽车位置,在放置汽车的地方插入人物作为汽车大小参造物,汽车上下部分的形状用方框代替,汽车消失点在图的水平线上.

2、在方框迅速勾出汽车形状,参照汽车相片确定形状

3、在一张新的描图纸上描绘完整的素描图。树木建筑等用铅笔手工绘制。汽车则借助曲线板和直尺,用小椭圆模板画车轮,用手很难画出可信度高的车轮

4、完成图后影印到一张纸上,用灰色马克画挡风,黑色画车座、深色后窗。马克勾出汽车颜色

5、冷灰色马克画出车身影子,白色铅笔给汽车重重着色,浅绿彩铅给挡风轻轻刷上一点颜色,然后用白色彩铅画出亮光部分,完成!

在描图纸上做手绘的方法

这里要提到的是反面上色法,反面上色法是彩色绘画中一种快速而高效的表现方法。这种方法尤其适合于成卷的白色描图纸。这种方法修改容易、同时也可以非常漂亮的完成复制操作。

像通常一样,在描图纸正面完成绘制景物的线框图(或者复印上去),同时在图纸正面加入阴影和影子。然后在图纸背面上色,因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看,线框图的线条仍然很清晰,可以完整的表达图纸的内容。在反面上色,可以使色彩显得更均匀、一致。此外,修改颜色和线框图都变得容易,而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸,光照效果更为生动,几乎不需要附加的劳动!

1、用黑色铅笔绘制线框图(如果嫌以下图片小,可点击看大图)

2、同样用黑色铅笔在正面,也就是绘制线框图的一面,加入阴影和影子

3、使用彩色铅笔在描图纸的背面进行上色,这个过程需要不断地将图纸翻转过来查看上色效果

4、最终效果。请看图中的线框图并没有受到上色过程的影响,线框图作为上色的依据,在着色之后仍然保持了整洁。在图中的窗户上用了浅色处理

你还可以玩出新花样

描图纸是透明,在你的图纸后面加上牛皮纸做背面,窗户做点室内灯光效果,这就成了一幅黄昏时候的效果图了,把他们叠在一起扫描,ok!请看效果!

用蓝色的重氮纸(就是晒图的蓝纸)叠在描图纸背面,更能加强浅色铅笔所绘制区域的对比效果,获得夜间的场景效果。在底部保留的牛皮纸效果上,用黑色铅笔加入渐变效果,更容易衬托出建筑物的发光效果了!

彩色铅笔绘画技法大全

彩色铅笔绘画技法大全,一篇日志就让你成为彩 铅高手 一、认识彩铅画 1、材料,首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料,本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用,是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性,但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑,所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试:) 2、画法,彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻,彩色铅笔难就难在其基本画法简单,就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁,否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块,当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理:)有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已,叠色和混色都可以组合出无数变化。

3、着色顺序,因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之,不可急进。否则画面容易深色上翻,缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑,动人不已~~~ 4、媒介,画纸的选择最好是有一定厚度的纸板,因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部,尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长(比较适合画精品),另外一种材料就是半透明纸,例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效,画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。

5、修改,彩色铅和素描用铅笔不同,所以很难用普通的rubber除去,推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮,其中国产的比较适合做特效,fabercastell 和施德楼较为细腻,可做细小修改之用,(施德楼的广告词为:贵族的血液也是蓝色的,倍赏之~~~) 6、用水溶彩铅画画要先裱纸,就像画水粉那样,才不会打皱。 1、找一个木质画板,将纸放在木板上, 2、将纸四边都折约1厘米宽,涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水,多一些没关系, 4、将纸四边粘在木板上,一定要密封好,不要有气泡, 然后就是等它干了,一般晚上弄好,第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了,这样不管你画得再湿,也不会打皱,呵呵,希望你划出美丽的画作,我也喜欢用水溶彩铅 7、用纸问题 油性的可以用素描纸,水溶的就可以用水彩纸;要注意纸张的纹理,粗纹、中纹和细纹;其实没那么多要注重的有纸就画呗! 为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。 康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本,价格比较贵。 如果能够,就用水彩纸,保定的或者巴比松的最好了 Q:彩色铅笔可以混色吗? A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q:如果用彩色铅笔画渐层? A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q:水彩色铅笔的使用方法为何? A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。 Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?

最新马克笔涂色步骤.pdf

首先最好用铅笔起稿,再用钢笔把骨线勾勒出来,勾骨线的时候要放的开,不要拘谨,允许出现错误,因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误,然后再上马克笔,马克笔也是要放开,要敢画,要不然画出来很小气,没有张力。颜色,最好是临摹实际的颜色,有的可以夸张, 突出主题,使画面有冲击力,吸引人。颜色不要重叠太多,会使画面脏掉的。必要的时候可 以少量重叠,以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多,花啊,书本啊可以用点,不 过要求画面的个性那就可以用了,但是要注意会收拾,把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充,也可用彩铅来缓和笔触的跳跃,不过还是提倡强调笔触。 麦克笔又叫马克笔。 是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。 如何选择麦克笔? Q:选择麦克笔要注意什么? A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。 水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。 要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设 计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。 Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好? A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个 笔头的麦克笔相当好用。 Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢? A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。 Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法? A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。 市面产品 现在市面上有的几种: 日本MARVY 水性马克笔虽然价格便宜,但是单头,不宜叠加,效果很单薄.且很容易使线稿花掉,已逐渐被淘汰. 美国的酒精性的马克笔质量是很不错,颜色纯度高,但是价格偏贵.一般人假如买一套会比选择其它品牌的贵很多. 而韩国touch马克笔是近两年的新秀,因为他有大小两头,水量饱满,颜色未干时叠加,颜色会自然融合衔接,有水 彩的效果.而且价格便宜. 马克笔上色步骤: 铅笔起稿做到精确然后画出阴影不用的特别浓主要是分开亮面和暗面预留出高光位置接下来用马克笔平涂出阴暗面当然颜色自己掌握注意的是一次涂成反复覆盖的话叠加在一起的部分颜色较深。多次尝试可以先画一些BOX立体图找找感觉切忌的是不需要的地方尽量减少用笔简洁是指标马克笔的画法 初学者绘制这种表现图时,不妨参考以下几点方法(1)先用冷灰色或暖灰

马克笔的作画步骤及基本技法

马克笔的作画步骤及基本技法 马克笔的作画步骤及基本技法:1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。纸我通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好,我常用红环或三菱的,备几种型号,我喜欢用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列,油性,120种色,有方头和圆头,价格在十圆左右,水分很足,用起来很爽。作为专业表现,颜色至少六十种以上,做景观的绿色系列要全(我们老板只给我配40支,说已经画的不错了,要那麽多干啥,贼抠,让我愤怒)。当然,马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。

2、草图。 草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视,尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述,我就省点口水吧。 色调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼色彩感觉,提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样(A5就行),快速上完颜色,每幅20分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,如何把混淆不清的线条区分开来,形成一幅主次分明,趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手,用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.3的笔画前景的树和人物,最后用0.1的画远景。先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体,右边的两棵树作为主体的

马克笔手绘报告

实习报告 笔尖上的效果图——马克笔建筑画 徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功,我们作为建筑学学生,也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画,能画不代表善画,时常揣摩,时常练习,才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法,还是得要时常总结对各种工具的使用心得,才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练,其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样,建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外,单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练,但是艺术是永远的追求,这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔,笔尖扁平,能绘制出形态各异的线条,粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果,线条与线条之间的空白能形成视觉差异,出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品,将笔头练习当作生活习惯,可以快速提高表现能力,树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整,待观察、思考后再绘制,不能半途而废。针对复杂的古建,要抓住重点如屋面和墙体的轮廓,细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳,手绘线条宜粗细结合,这样富有层次感,下笔要流畅,这需要多加练习钢笔或美工笔,才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋;针对简洁的现代建筑,要抓住透视和转折,强化表现结构,线条可以借助直尺,不是用了尺子就感觉水平不高了,而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似,运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心,可以形成水彩渲染效果,但是非常费时费力,所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色,先从整体入手,分几个大的色块均匀排列笔触,小面积可以顺应结构排列,大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了,细节部位面积小时,笔触力度要大,但是要避免遮盖最初的结构线条。此外,还可以根据主要色调变化出更多的色彩,使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了,这时钢笔落笔要轻,主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局,避免画蛇添足。最后是整体调整,从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。

油漆笔使用方法

【使用方法】 使用易彩漆面修补笔可将细小的刮痕及腐蚀复原到90%以上的效果。使用说明(以下处理步骤仅供参考,适用于修补面积不是很大的情况): 1、清洗:用肥皂水或其它用品,把划痕处清洗干净后晾干。 2、摇匀:使用前请将产品摇匀(上下摇晃约40-50次)。 3、上漆:首先,选好刮(划)痕的部位,用笔填充,相隔5分钟反复涂抹,涂抹至高出原车漆平面一部分即可. 4、砂纸:上漆的部位时隔2-3天的干燥后,期间(禁止机洗车),将2000#砂纸浸泡在肥皂水里10-15分钟,使其变的柔软. 5、水研磨:待漆干燥后,可进行水研磨,用事先泡好的砂纸,向同一方向进行打磨至原车漆面平等为止. 6、确认研磨部位:用肉眼观察研磨部位.切记不要过度用力以免伤至原漆。 7、研磨:用研磨蜡,抹在布块上,如画圈似的进行研磨. 8、最终确认:研磨后如车漆表面不平的情况下,重新操作一遍可以获得比较好的效果. 【注意事项】 ●修补前将需修补表面彻底清理干净; ●水分、油污和锈渍是修补失败的主要原因,请将划痕处仔细清洗并晾干;对于近期有过打蜡或镀膜的车,建议可用酒精等将待修补处腊膜清除干净,以增加漆膜的附着力。 ●对于保险杠上凹凸不平的伤痕,可先用砂纸打磨或用小刀修理平整,使修补效果更胜一筹。 ●涂料沉淀会影响使用,修补前将补漆笔充分晃动,听到弹珠撞击声摇晃30次以上。 ●直立补漆笔打开笔盖,切勿在横直的状态打开以免涂料溢出。 ●对于较深的伤痕可先用内附的刷子反复涂上几次(间隔2-3分钟)。 ●用补漆笔直接涂上的修补处会有点凹凸不平,可待2-3天漆膜干透后,用2000#水砂沾水打磨平整,效果会好一点。 ●喷灌组合是专业的喷漆工艺去修补,修补后表面平整,没有必要用砂纸再磨了。喷灌附带的400#、800#砂纸,是修补前用来做伤痕前期处理的。 以下为某车型实例操作图片,仅供参考

马克笔等手绘技法教程

马克笔特点及使用技巧 马克笔使用的一些注意事项: 1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画,比如马克笔专用纸、白卡纸等。 2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度,达到控制线条粗细变化的笔触效果。 马克笔用笔要求速度快,肯定有力度。 马克笔不适合做大面积的涂染,需要概括性的表达,通过笔触的排列画出三四个层次即可,马克笔不适合表现细小的物体,如树枝、线状物体等。

马克笔线条练习

马克笔的作画步骤及基本技法: (1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整) 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。纸我通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好,。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。 2、草图。 草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话,可以只对主体部分做少量的刻画,剩下的由马克笔来完成,马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。 上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。以上图为例,我先从天空入手,用浅紫灰色画最远处的,然后是浅蓝灰,最上面是蓝色,画天空时不要太多的停顿,几种色之间的衔接要快,迅速溶到一起,并在适当的地方留出云形,笔触不能太强,以免呆板。天空在画面中占三分之一还多,作为补充,不宜过多刻画,避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话,可先用描图纸多作几幅单独的天空块,挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面,颜色尽量和天空保持一致,可以再稍灰些,然后再上树木的颜色,背景的冷灰,偏蓝绿,对比弱,分出明暗就可以了,前面的偏暖,对比强,有一定的细节,颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完,画面气氛基本形成,下一步就要做深入刻画,浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影,明暗,材质的变化,这就需要不停的叠加来达到更佳的效果,在这一过程中,我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方,如主体构筑物,前景人物,石头,在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些,衬托出来,用重色刻画暗部和阴影,几次重叠以后,预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程,哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住,随时做记录,以便下次画相同的场景时驾轻就熟,事半功倍,很多颜色忌重叠,如补色,很容易画脏画乱,不好修改。 一个基本的原则是由浅入深,一开始往死里整,修改起来将变得困难,在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。必

马克笔上色步骤

马克笔上色步骤: 铅笔起稿做到精确然后画出阴影不用的特别浓主要是分开亮面和暗面预留出高光位置接下来用马克笔平涂出阴暗面当然颜色自己掌握注意的是一次涂成反复覆盖的话叠加在一起的部分颜色较深。多次尝试可以先画一些BOX立体图找找感觉切忌的是不需要的地方尽量减少用笔简洁是指标 马克笔的画法 初学者绘制这种表现图时,不妨参考以下几点方法(1)先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.(2)在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。(3)用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。(4)马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。(5)单纯的运用马克笔,难免会留下不足。所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。 马克笔应用技巧 1.同类色叠加的技巧 马克笔中,冷色与暖色系列按排序都有相对比较接近的颜色,编号也是比较靠近的,画受光物体的亮面色彩时,先选同类颜色中稍浅一点的颜色画,在物体受光边缘处留白,然后再用同类稍重一点的颜色画,一部分叠加在浅色上,这样,物体同一个受光面会出现三个层次.用笔有规律,同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处,用稍有对比的同类重色画,方法同上.物体投影明暗交界处,可用同类重色叠加重复几笔.物体投影可根据投影面的颜色选择同类的重色画物体的投影关系.(切记用同类色叠加,不能用对比色作叠加). 2.物体暗部和投影处选择中性灰系列 暗部和投影处先画,要使用灰色系列,有利于控制画面物体的结构关系和整体画面的空间透视关系,在没上色之前,画面整体素描的关系先强调出来,给进一步着色提供充分考虑的时间和条件.如何选择冷灰或暖灰色,相反,冷色调的画面,暗部和投影则用冷灰系列.暗部的画法同样用叠加法,画出层次.3.物体亮部留白,暗部色彩要单纯统一 马克笔颜色较纯,画面必须留有一定空间的白色作协调色彩,调解画面气氛,同时又能起到空间光感和物体质感表现的作用.切记,必须留白,否则画面将过闷或过艳,而不生动.

马克笔上色教程

⑴先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. ⑵在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。 ⑶用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。 ⑷马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。 ⑸单纯的运用马克笔,难免会留下不足。所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。 涂色的时候不要乱涂,要有顺序的涂,注意力度,涂的时候要快,注意笔触~涂色不要涂出线条外。剩下的就是仔细~ 先简单铺下色。再加点力度画一遍,一定要画出过渡的感觉来。(先从暗的地方画,慢慢过渡到亮的地方, 力度也逐渐减少。) 点笔是以点的形式来画~ :跳笔是有间断的线排列~(这个我记得不太清楚了,但是大体意思是这样的)

这是我之前做的touch3的颜色选择。肤色也够用了。马克笔当然是颜色越多越好了!等大家画一张涉及到很多色以及涉及到过度的画的时候就会觉得还是颜色越多越好! 还有千万不要问我马克笔是正确是用方法。这问题有点蠢! 马克笔没有所谓固定的使用方法以。有人说必须先上浅色或者先上肤色! 扯我就先上深色也能混色!不先上肤色效果也不差! 不要总是被所谓的规矩所束缚。大家要的是去寻找自己封风格。 先照顾一下新手!说说最基础的上色方法!

美术绘画中各种画笔的表现技法

美术绘画中各种画笔的表现技法 一、常用制图用品 1、绘图铅笔 它是画底稿,描深图线的一种用品。(笔芯的软硬,斑竹教程已有)一般画底稿宜用H~3H,描图宜用B~HB。(建议:2B,这样不用老换笔了) 2、图纸 图纸有白图纸和描图纸两种,要求质地坚硬,纸面平整洁白,橡皮擦拭不宜起毛。 3、透明胶 用来固定图纸的。避免在作图过程中,因图纸移位而影响图线的准确和美观。 4、橡皮擦 擦铅笔时应用软橡皮。(建议:4B,常用绘图橡皮) 小贴士:铅笔应从没有标志的一端开始用,以保留标志。(这样,可以知道笔的软硬度)笔芯不宜太尖,这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然,用力要均匀,一气呵成。作画时怕弄脏纸,手中放一块小毛巾就可以了。手法比较重的人,可以用HB(代表中等硬度)。 图纸的保存要注意平整,不要折叠压皱,尤其要注意防潮。 二、彩色铅笔表现手法 1、特点:携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁 彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果。 2、基础技法(1)平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条,达到色彩一致的效果。(2)叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条,色彩可重叠使用,变化较丰富。(3)水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点,将彩铅线条与水融合,达到退晕的效果。 3、绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板,平淡。

在实际绘制过程中,彩色铅笔往往与其他工具配合使用,如与钢笔线条结合,利用钢笔线条勾画空间轮廓,物体轮廓,运用彩色铅笔着色;与马克笔结合,运用马克笔铺设画面大色调,再用彩铅叠彩法深入刻画;与水彩结合,体现色彩退晕效果等。 彩色铅笔有其特有的笔触,用笔轻快,线条感强,可徒手绘制,也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。小贴士:彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画,马克笔,钢笔淡彩。(以后会慢慢介绍的) 整幅图最好不要超过三种颜色,多了会觉得很乱!(可以用相近的色彩来弥补。) 水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦! 用平涂排线法画大眼睛,可以使眼睛不呆滞,可以使其有神,不会很乱的样子! 三、水彩表现技法 水彩具有透明性好,色彩淡雅细腻,色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深,亮部和高光需预先留出,绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多,会使画面水迹斑驳,色彩灰色;水分太少,色彩枯涩,透明感降低,影响画面清晰,明快的感觉。 此外,画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提,按,拖,扫,摆,点等多种手法,可使画面笔触效果趣味横生。 渲染是水彩表现的基本技法,包括: 平涂法:调配同种色水彩颜料,大面积均匀着色的技法。要点:注意水分的控制,运笔速度快慢一致,用力均匀。 叠加法:在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律,重叠不同种类色彩的技法。要点:水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。 退晕法:通过在水彩颜料调配时对水分的控制,达到色彩渐变效果的技法。要点:体现出色彩的渐变层次,不留下明显的笔痕。绘制方法: 要充分发挥水彩透明,淡雅的特点,使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线,不能让颜色出界,以免影响形体结构。留白的地方先计划好,按照由浅入深,由薄到厚的方法上色,先湿画后干画,先虚后实,始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多,否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。

马克笔与彩铅综合练习上色技巧

六、马克笔、彩铅与钢笔技法综合练习及平面图设计 第一节景观空间表现步骤与讲解 案例一:亲水平台空间 精致得体的一处亲水平台,地面材质的铺装样式、植物的搭配、建筑的衬托,体现出设计者的细致与巧思。

步骤一:线稿一般从画面的趣味中心开始,此图便是依靠前面的木平台作为整张图的出发点,由视觉中心往周边进行扩散,为了体现空间感,按照近实远虚的方式进行处理,远处的水面与建筑植物可用较细的笔进行绘制。同时,不同的材质也一定要用不同的笔触及画法表达,这样才能贴近真实场景,使画面丰富。 (此处贴线稿图及细节要点图) 步骤二:上色建议从画面中最吸引人的地方开始,这样可以很好的调动创作欲望,为整张图打下基础。这张图中便是先从大面积的木平台开始上色的。选择颜色上倾向偏暖的颜色。左面假山则选择冷一点的浅灰色。在上色过程中,木平台的马克笔的笔触一定要按照透视线的方向排笔。 (此处贴木平台上色图与笔触细节要点图) 步骤三:对于画面中明暗关系的刻画,平台右面的假山是画面中的亮点。注意用“蹭”的笔触,表现出假山的质感。当绘制植物时,使用扫笔的方式,按照一定的方向运笔,在上第一遍基础色未干之前上第二遍颜色,使两者相互融合。对于水面的处理增加了一些环境色,使得水面更加真实,画面更丰富。 (此处贴水面上色图与笔触细节要点图)

第二节建筑空间表现步骤与讲解 案例一:博物馆建筑空间 建筑单体简洁的线条、考究的纵横比例关系及巧妙的排列共同形成强而有力的视觉效果。 步骤一:构图时视平线尽量压低,以人的视觉来构图,从而凸显建筑主体注意构图的疏密,靠近底部的地方处理得紧密一些,往两端处理得松一些,总线果断肯定轻松。按照光线来源表现明暗关系。在有玻璃的地方进行概括处理。 (此处贴笔触细节要点图) 步骤二:上色建议从画面中最吸引人的地方开始,这样可以很好的调动创作欲望,为整张图打下基础。这张图中便是先从大面积的木平台开始上色的。步骤三:由于建筑主体风格是现代风格,所以选用冷色调为主色调,在第一遍基地色着色后,开始用暗一些的冷色调渲染暗部 (此处贴基色图) 步骤四:待画面中的大体关系确定后,开始着手丰富画面细节及增加画面张力。建筑顶部玻璃部分添加暖黄色的光源色,和建筑的的灰色形成对比及互补,让画面更生动有趣。用天空色的颜色处理天空,再使用彩铅独有的笔触表现,横向的云纹进一步凸显建筑的高耸。 (此处贴彩铅与笔触细节要点图)

针管笔线条手绘表现图技法

针管笔线条手绘表现图技法 时间:2009-03-29 来源:作者: 线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达,乍看纤细的黑白线条,似比彩图的表现力逊色,其实不然。离开了线条的演绎,思维与构成就难以展开。“线条”是方案或施工图的主要设计语言,线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。在方案构思过程中,有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式,应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计,更加以彩色泻染,可更好地阐明设计意图,加深人们对设计的理解与认同。对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。 好的内容需要有好的形式表述和演绎,在内容确定的前提下,形式的表现是无限的。在相当程度上,形式影响人们对内容的理解。任何事物具有特定的内外特征,二者不可偏废。 日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。西方的美术作品,多有运用线条的佳作。无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中,不难看到对各种复杂线条的运用。现代的广告设计中,亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题,以表达作品所要传译的意义。在中国画中,无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。 建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。形态语言、视觉语言,同会话语言一样,同样有自己的语法。线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。就线条本身而言,有直曲之分。直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。在视觉心理上,直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。斜线具有不安定感,但方向性强,具有动感,易产生紧张的画面气氛。这些看似单一、平凡的“符号”,若能得心应手地运用,便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。兹就线条图的绘制技法略议如下。 1、光形与明暗的衰现 明暗、光影的对比是形象构成的重要手段,黑白线条画所采用的对作。:珠海市。筑设计晚。筑师比,主要体现在线条对比的形式上。线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。如果没有阴影,在二维平面图中,便失去了对象的透视感。就线条的表现特性而言,细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。 在绘制线条表现图时,作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点,选择最能反对象空间特征的光影效果关系。

马克笔运笔技巧

简介:初学者绘制这种表现图时,不妨参考以下几点方法(1)先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. (2)在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。(3)用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。(4)马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互..,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。(5)单纯的运用马克笔,难免会留下不足。所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。 要想画出一幅成功的渲染图,前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麽复杂,有纸和笔就足够了。纸我通常用两种:一种是普通的复印纸,用来起稿画草图,另一种是硫酸纸(A3),用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型,实践证明,马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。笔也需要两类,针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好,我常用红环或三菱的,备几种型号,我喜欢用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干的很慢,很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列,油性,120种色,有方头和圆头,价格在十圆左右,水分很足,用起来很爽。作为专业表现,颜色至少六十种以上,做景观的绿色系列要全。当然,马克笔也根据个人喜好而定,但最好是油性的。 草图阶段主要解决两个问题:构图和色调,构图是一幅渲染图成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情,最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视,尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述,我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼色彩感觉,提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样(A5就行),快速上完颜色,每幅20分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

手绘表现技法教案76963

《手绘表现技法》教案 适用专业: 年级: 学年、学期: 任课教师: 前言 一、主要了解环境艺术设计的内容、程序及方法等。 二、主要学习内容 主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容:概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。 三、该课程的相关注意事项 1、课时有限,教师主要做到抛砖引玉,并灌输理念及方法,明确方向。学生在课外学习及工作中提高。 2、作业大都在课外做,课内主要设计些草图与同学老师交流。 3、多收集、购买资料,多看书,多练习,多思考,多交流,多与实践相结合。 4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品(包括新居室获奖作品) 5、绘图工具:笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章表现技法概述(学时) 1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容: 第一节表现技法的定义和作用(学时) 1.室内表现技法定义和表现手段 2.作用: a.能形象直观地表现室内空间,营造室内气氛,观赏性强,具有很强的艺术感染力。 b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。 c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。 d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节室内表现技图的绘画特点(学时) 1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法 3.科学性与艺术性表现在哪里 第三节室内表现技图的绘制程序(学时) 1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表 第四节室内表现技法课程的设置安排及特点(学时) 1.课程安排表 2.课程特点 一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现,不能一味地强调技法,更不能忽视设计思想。采取阶段式,循序渐进的教学方式。暂时放笔,多看多分析好的作品,从中吸取他人的优点。 3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题: 6.本章的主要参考书目: 7.本章的思考题或作业: 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容(知识点): 2. 本单元的教学方式(手段): 3. 本单元师生活动设计: 4. 本单元的讲课提纲、板书设计(或多媒体教学):

马克笔的使用技巧建筑

马克笔的使用技巧建筑,规划快题 1.概述:鉴于好多网友问我马克笔怎么用,一直没写这方面的东西,只是一直以来我觉得好的方案不在于图画的多么的炫,多么的难以企及,这是个误区,考研或是找工作的,看这篇文章之前请务必意识到这点。这就是为什么规划类院校为什么不招美院的学生。 2.好方案:好的方案一定建立在对题目的深刻理解的基础上做出的科学合理的解释以及应对措施。他不是考艺术家激情创造的,他应该是规划师理性的合理的决策。具体怎么做好方案这里我就不多说了,我空间里有专门论述这方面的文章。可参考。下面就跟大家探讨下关于马克的使用。 3.马克的使用: a.关于色彩分区:好的方案单谈表现,应该也是“点”、“线”、“面”很明确。风格要统一。 “点”:即就是你表达的重点,亮点,色彩应该出众点,夺目,但总体应该复合你方案的整体色彩体系,用色不能太跳。 “线”:就是你表达的轴线,这个也是重点,颜色较之点稍逊点,但也应该醒目。 “面”:即就是你的片区,这时候他应该是你的主色调,应该沉稳。正所谓“红花还须绿叶相称”,这里的绿叶就是这里面吧。 点线面把握住了,你的规划设计意图你很容易被老师接受。我们的目的就达到了。这个很关键。这也应该是规划快题应该达到的,即就是能够快速的表达你的设计意图。 b.关于表达的层次:要想方案更胜一筹,不仅要突出你的点线面的关系,还要你的方案有层次感,即立体感。这里要突出几个关系:一是建筑与阴影的关系,二是绿化与阴影的关系(包括水系)。绘图之前应该有自己的色彩体系, c.关于用那种马克笔:建议一使用水性马克笔。韩国的Touch,或是美国的prismacolor。初学者建议用touch,笔头比较整齐好把握些。数量不必太多8~9支足矣但得有自己的色系。 d.关于用色(最重要)这个应该是前面两点的的基础。规划快题无论什么题目中心区也罢,居住区也罢,大学也罢等等,其表现体系表达内容是一样的。大致分这么几个类别: (1)建筑(2)绿化(3)铺装(4)水系(5)道路(6)字体(这里又牵扯到构图的问题)(7)阴影 一般在绘图前首先要考虑建筑留白还是道路留白,还是两个都留白。我的经验是道路留白,建筑用淡灰色即可。整个色系偏灰不要很跳。我们分类来看上面这6个小点: 建筑的表达:注意以下几个即可,建筑轮廓(c3或c2)、建筑玻璃(可兼用水系颜色)、建筑的阴影(就用黑色)。大概4支左右,其中c3、c2和黑色还可写字。比较重要的建筑如公建则用稍微突出的颜色,不能太艳。下面的实例可体现。笔的型号等我查出来再加上。(笔用旧了看不清楚了,不好意思)(重要等级2)绿化的表达:大致可分为乔木、灌木、植被、阴影这么4个层次。,其中只应该是大面积的色块,剩下的是要打破这种单调的景观,灌木乔木的颜色可稍重点,阴影最终也可用黑色。我的经验:植被PM-167(美)、灌木乔木PM-186(美)、阴影PM-28或是黑色(美)(重要等级1) 铺装的表达:PM-200或是PM-104以及c1\c2\c3系列都是不错的选择。为突

马克笔手绘动漫教程精编版

马克笔手绘动漫教程,不转后悔! 经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。 但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只

另外马克笔尽量多买颜色 touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。 总之马克笔当然是颜色越多越好了

相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花! 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线! 没有什么变化。也可以说是硬线条! 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡! 但是防水性很好!配合马克笔使用很不错! 蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的 目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充

水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容 我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助! 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人! 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上! 而且效果很差,和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多! 彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色! 还有就是处理环境色!以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩!如暖灰中略带点紫色!以及处理浅色。

修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多! 而且可以画出很多效果! 以及火焰的高光部分还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果 都是出自细毛笔+修正白 另外马克笔不能再修正白上面画! 软色粉! 覆盖性强于水溶性彩铅n倍 但不适合处理细节。 可用于处理天空渐变撒红以及迷雾效果 另外还可以用来让一张画起死回生。使得底色过深的地方、利用强大的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域。 很不错的辅助工具可以搭配硬头笔刷或者是纱布使用。

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