设计概论复习资料
设计概论——填空题
第一章：导论
1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划.2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想.
3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思.
4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。
5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计.
6．平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。这是设计一词最先使用。
7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。
8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。
9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分
10．20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。
10．（贝律铭）设计北京香山饭店。
11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。
第二章：艺术设计的历史
1．可以说人类的设计是从（石器）。
2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。
3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。
4．中国现今发现最早的陶器距今约（一万年）
5．（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。最早（创烧）成功的是（青瓷）。
6．
7．宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，（六大窑系）孕育了著名的宋代（五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑）。8．在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了，（南青北白）的局面，以（浙江越窑）为代表的（南方青瓷）与（北方邢窑）为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。（越窑瓷器之美誉为千峰翠色
9．（景德镇）自（元代）起作为中国的瓷都而闻名中外。元代最著名的产品是（青花）和（釉里红）。
10．迄今发现最大的青铜盘（“虢季子白盘”）。
现存最大的青铜鼎（司母戊鼎）。
现存西周初年第一件有纪念铭的铜器（“何尊”）。
11．现在发现最早的漆器出自（浙江河姆渡文化）。
10．雕漆中最常见的是（剔红），是（唐代）漆工艺的一大创造。
（明代）著名漆器工匠（黄成）所著漆工专著（《髹饰录》）。
（元代）是雕漆工艺发展的高峰时期，浙江嘉兴出现了两位雕漆巨匠——（张成）和（杨茂）。11. 1851年在英国（伦敦海德公园）举办世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆时当代采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑（“水晶宫”）。12. 1851-1870年间，（艺术与手工艺运动）的发起人（威廉.他与朋友马歇尔.福克纳一起在伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的（美术装商行），可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司。
13.（比利时）和（法国）是新艺术运动的主要策源地。1908年任德国魏玛工艺学校（即著名的设计学院包豪斯的前身）校长（凡。德。威尔德）。14.包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短14年，其间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的（魏玛时期）、（德索时期）和（柏林时期），包豪斯盛行时是（德所时期），第二任校长是（梅耶），第三任是（密斯。凡。德。罗）
15.包豪斯的毕业生，（马谢。布鲁尔）首创（钢管）家具设计的先例的设计师。16. 1953年成立的乌尔姆设计学院，乌尔姆设计学院第一任校长是（马克思。比尔），他是包豪斯的学生。在与布劳恩公司的设计合作中学院还确立和推广（系统设计方法），这是乌尔姆学院为设计学科所作出的重要贡献。17. 1977年，美国建筑师、评论家查尔斯。
詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一涉及思潮明确称作后现代主义。这是后现代主义第一次提出
第三章：艺术与设计
1.（黑格尔）认为艺术不仅是一种（美的）艺术，更是一种（自由）的艺术。艺术是纯精神化的东西，是理念的转化
2.新石器时代是以（磨制石器）为标志。
3.造型的要素是（形态），形态可分为（现实形态）和（概念形态）。
1.产品的形态一般分为（功能形态）、（符号形态）（或装饰形态）、色彩形态）三类。现代技术发展的一个显著特征是（技术的科学）。
2.美学家克罗齐把艺术理解成直觉的产物
3.科林伍德提出“艺术即想象”的命题。
4.克莱夫。贝尔提出“艺术是有意味的形式的”著名论点。
5.苏珊朗格提出“艺术是人类情感的符号形式的创造”。1.密斯凡德罗设计的西格莱姆大厦是世界上第一座“玻璃盒子”的高层建筑，代表国际主义设计的最高成就。密斯。凡。德。罗
第二章著名的功能主义经典口号：（“少就是多”），
第四章：设计与科学技术
6.《周礼冬官。考工记》记有世界最早的一份青铜冶炼配方即所谓的金有六齐
7.设计的系统分析包括：八个
8.设计程序包括：三大阶段四大步骤
建模—对策—决策目标—管理—设计—实现
第五章：设计方法、程序与管理
1.从发展而言，设计方法经历了（直觉设计阶段）、（经验设计阶段）、（中间试验辅助设计阶段）与（现代设计）四个阶段。
2.功能论方法的指导思想实际上是（系统论）。
3.设计中的系统方法，包括（系统分析）和（系统综合）两方面。系统分析是系统工程的重要组成部分，（分析）相对于综合，是（综合）的前提，而（综合）是（分析）的（必然结果）。分析和综合是互为的。
4.设计管理是对设计活动的（组织）与（管理），设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。
第六章：设计的哲学
1.在设计与市场的关系中，设计既有对市场需求的（适应），又有对市场需求的（引导）作用。
最早提出“创造市场”这一概念的是（日本）著名的（索尼公司）。9.市场营销的观念即是以（消费者）为中心的观念，从产品的设计定价到促销及售后服务都以（消费者）为出发点。
10.对个人生活的重视，对个性化、多样化的尊重和追求，在价值认识领域发生了从（“所有价值”）到（“存在价值”）的变化。
11.在造物生产和产品设计中，精神价值主要是指产品中所包含的科学（知识价值）、（合目的性）和（合规律性）所体现出的（道德价值）以及由（造型）和（形式）表现出的（审美价值）。
12.艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是（结构）和（功能）的展现，二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。
13.艺术设计的内容，第一要素是（结构）和（功能）所体现的内容。
本质性的内容是（物质性内容）。
14.提出“形式服从功能的是（沙利文）。
第七章
1.（生活活动的主体）是生活方式结构中最核心的部分。
第八章：设计师与设计
1.唐（柳宗元）在《梓人传》中曾将（“梓人之道”）--设计之道比之于宰相的治国之道。
2.这种在设施工建设中统领全局的设计师在明（计成）《园治》中被称作（“能主之人”）。
3.文震亨其名著（《长物志》），李渔名著为（《闲情偶寄》）。
第九章：走向未来的设计
1.未来的设计（生态化）、（非物质化）、（艺术化），是其发展的主要趋势。
2. 1919年美国人（西奈尔）首次使用“工业设计”一词。
3.（职业设计师）的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化，专门化的新阶段。
4.可口可乐的标志设计者（罗维）
5.（杭稚英）独立创立（稚英画室）
6.陈之佛创立了“尚美图案馆”
7.（庞薰琹）在上海创办了“工商美术社”并举办了中国第一次（工商美术设计）展览
8.设计师的社会意识实际是一种（服务意识）（奉献意识）（协作意识）
9.生态设计观是一种（整体设计观）
10.（和谐性）（有序性）（动态性）也是整体设计的重要特征
11.可持续发展不仅表现为一种（数量方式）也表现为一种（质量）方式。设计概论——选择题
第一章
1.汉语中的“设计”，最早是（“计谋”）的意思。
2.与设计同义的还有（“意匠”），意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3.平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中，二维的设计，主要是（图形），（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。
第二章
2.宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系，（六大窑系）孕育了著名的宋代（五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑）。
3.现在发现最早的漆器出自（浙江河姆渡文化）。
4.马歇尔。布鲁尔设计出了一系列家具，首创（钢管家具设计的先例）；格罗皮乌斯经典之作1925年为（德索包豪斯所设计的新校舍）；密斯。凡。德。罗著名的功能主义经典口号：（“少就是多”），最著名的设计为“巴塞罗那”的（钢架椅）
第三章
1.美学家（克罗齐）进一步把艺术理解成（直觉）的产物。
2.科林伍德：（“艺术即想象”）
克莱夫。贝尔提出：（“艺术是有意味的形势”）
苏珊。朗格提出：（“艺术是人类情感的符号形式的创造”）。
第四章
1.《周礼。冬官。考工记》记有一个堪称世界最早的一份（青铜冶炼配比），即所谓的“金有六齐”。
第八章
1.（张光宇）可以说是中国早期职业设计师的代表。
12．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性
13．设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。
14．20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。
15．在隋唐时代，中国陶瓷生产出现了，（南青北白）的局面，以（浙江越窑）为代表的（南方青瓷）与（北方邢窑）为代表的白瓷组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。（越窑瓷器之美誉为千峰翠色.
15.科林伍德提出艺术即想象的命题。
16.克莱夫贝尔提出艺术是有意味的形式的著名论点。
17.苏珊朗格提出“艺术是人类情感的符号形式的创造。
18.密斯凡德罗设计的西格莱姆大厦代表国际主义设计的最高成就。
19.周礼冬莞。考工记记有世界最早的一份青铜冶炼配方即所谓的金有六齐
20.设计的系统分析包括：八个
21.设计程序包括：三大阶段四大步骤
1.（生活活动的主体）是生活方式结构中最核心的部分。1
2. 1919年美国人（西奈尔）首次使用“工业设计”一次。
13.（职业设计师）的出现，标志着设计发展已进入了一个职业化，专门化的新阶段。14.可口可乐的标志设计者（罗维）15.（杭稚英）独立创立（稚英画室）16.陈之佛创立了“尚美图案馆”
17.（庞薰琹）在上海创办了“工商美术社”并举办了中国第一次（工商美术设计）展览
18.设计师的社会意识实际是一种（服务意识）（奉献意识）（协作意识）
19.生态设计观是一种（整体设计观）
20.（和谐性）（有序性）（动态性）也是整体设计的重要特征
21.可持续发展不仅表现为一种（数量方式）也表现为一种（质量）方式.设计概论——名词解释
第一章
1.设计：design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划,在做某项工作之前预先制定方案,图样等。
2.意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。
3.工业设计：产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
4.平面设计：平面设计来自英文“Graphic Design”，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中。二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
5.广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
第二章
1.唐三彩：是中国唐代开元、天宝年间盛行的低温釉陶，其颜色以褐、黄、绿为主，其造型以人物、动物、俑为多。也有瓶、罐、壶等器物。多为冥器。
2.釉下彩：所谓釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧得胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。
3.明式家具：主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
4.巴洛克：文艺复兴以后十六、十七世纪，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，涡形装饰，深受贵族阶级的欢迎。
5.包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特。格罗皮乌斯。其间经历了短短14年时间，三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期和柏林时期。最盛行期是德索时期。
6.波普：实际上生产于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果。
7.孟菲斯：成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，具有世界性。是现代主义的主要代表。
第三章
1.造物：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
2.概念形态：是视觉和触觉不能直接感觉的形，存在于观念中的形态，即所谓的概念形态。
3.造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构；（名词意）也是一种“形式赋予”的活动。（动词意）。
第四章
1.技术：是人类造物的能力和知识，主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括时代相传的工艺制作方法、手段和配方等内容。
2.虚拟设计：在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式、通过程序来创造形象。
第五章
1.设计方法论：是设计学科的科学方法论，是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学。
2.设计管理：设计管理是对设计活动的组织与管理，设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理。第六章
1.市场营销：是“以满足消费者需求为中心，以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动，同时，它又是一种观念形态，一种把市场看作为消费者服务的理论。
2.人类工效学：是研究人自然尺度的科学，如工程人体测量学等，目的是为了在人—机—环境系统中取得最佳的匹配
3.功能美：由于实用价值即物的功能价值能满足人生命存在的需要，合乎人的目的性，因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即工效之美。功能美最本质的内容是实用的功能美。合理的功能形式是美的形式。
第七章
1.生活方式：即人活着的方式
第八章
1.能主之人：是明代计成在《园治》中提出的指工程设计和建造中担负战略全局责任的设计师。
2.设计思维：设计思维必然包含了科学思维与艺术思维这两种思维的特点，或者说是这两种思维方式的整合的结果。第九章
1.生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。生态设计是生态技术发展过程中成长起来的。
2.非物质设计：是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计；是相对于物质设计而言的；非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。
论述题
一设计师的社会意义？
1．从本质上说是一种社会性工作，设计师是为大众所从事设计的。
如果纯艺术家有权利标榜自己的艺术是“个人表现艺术”，而设计师则丝毫没有这样的权利标榜自己的设计师“个人表现设计”，因为我们是“为人民服务”是为社会服务的。
2．设计师从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，
3．这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。
二设计文化的特点？造物文化的特点？
1．工艺造物最终是产品的形态，而不是半成品或原材料的生产。
2．工艺文化是生活文化，是为生活服务的设计文化，艺术设计是随着生活的发展，并反作用于生活方式，导致或影响生活方式的变化与革新。
3．工艺造物是一般造物的上升形态，在这样上升着的形态中更集中体现了人生活的文化和艺术方面创造力，反映人的本质。
4．作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具被使用。
三为什么生活放在一定意义上表现为一种消费方式？
1．人的生活是与消费联系在一起的。
2．一定的消费方式反映一定的生活方式。
3．不同的消费方式形成不同的消费群体，不同的消费群体有着相应的生活方式。
4．当代的消费日益具有符号消费的特征。
四为什么设计思维是一种创造性思维。
1．艺术设计的创造性思维是一种包括既有量变，又有质变，从内容到形式，又从形式到内容的一个多阶段的创见性的思维活动过程。
2．3．艺术设计的创造性思维具有“陌生性”的特征。
五艺术设计实用价值与审美价值的关系？
1．产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产都直接表现为满足人的某种物质需要。
2．审美价值在其功利价值或者说使用价值的基础上产生的，并成为他的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对独立性。
3．艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。
4．审美价值也可以说是广义的使用价值，审美价值与实用价值、经济价值也联系在一起的。
六为什么说创造性能力的培养是艺术教育的核心？
1．设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师的终身追求。创造力不是天赋的，而是努力的结果。设计师与一般人不同的是，他所从事的设计工作几乎完全建立在这种创造能力的基础上，因此要有意识的培养自己的创造性。2．从内容到形式又从形式到内容的一个多阶段的创造性思维活动过程。
3．在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务就是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的核心概念和根本宗旨。
4．艺术设计的成功与否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。5．艺术设计创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。
6．从艺术设计教育而言，设计思维的综合性体现了创造性思维的本质特征，不仅仅是设计技法的教育，在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性东西。
七试述“形式服从功能”
1．建筑师沙利文提出的形式服从功能的口号，从设计产品的本质特征而言，是正确的，基础的。
2．功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性，而不排斥其他因素，但功能主义不同，它具有排他性，当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是，显然是把结构与功能功能混为一谈。
3．合理的功能形式是美的形势，一个合理的表达了内在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。建立在实用的，合理的甚至典型的结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。
八人的需要与设计的关系
1．设计也可以说是人需要的产物，是为了满足人对产品及其他非产品的需要的产物。
2．人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，阶段性，是变化发展着的。马斯洛在“需要理论”中认为可分为五个基本层次，生理需要，安全需要，社会需要（或谓归谓和爱的需要），尊重需要，自我实现需要。
3．不同的需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的反映了人的五种需要的内在规定性。
4．不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，从一般的工具用具，生产到艺术质的造物，不同层次的造物生产表现着人类上升的需要和追求，于是设计不断地更新发展。九生活方式与艺术设计的关系。
1．是指在不同社会和时代中，人们在一定社会条件制约下或一定价值观引导下，所形成的为满足自身需要的生活活动方式和行为特征的总和。2．艺术设计提供了人日常生活的物质条件和基础，从而使生活具有了艺术文化的意义。3．艺术设计是人为了生活的艺术化而设计出的一种创造性思维，亦是通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的普及化方法。4．艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式具有一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，
设计是适应生活方式的产物。十设计思维的特点1．是以艺术思维为基础，与科学思维相结合。2．艺术思维是在设计思维中具有相对独立性和相对重要性的位置。3．设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征。十一设计中内容与形式的关系。1．艺术设计中内容可以分为两个方面，一是物质性内容，是功能和结构的展现，二是精神方面的内容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的内容2．艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。3．艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是内容形式，是内容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。4．艺术设计中的形式是由内容即它的功能和结构所决定的，但形式不完全是由内容派生出来的，被动的，他自身又感性特征和可变性，能动性，同一种功能的内容可以有多种适应的可变形式。5．艺术设计中的内容和形式是一体的，内容和形式是一个有机统一的关系，内容和形式既互为存在，又互为转换，有时候内容就是形式，形式就是内容。十二人自然的尺度与设计的关系1．人自然的尺度构成和决定人观察方式和接受方式。2．人自然的尺度构成和决定人观察设计标准和接受或感受设计标准。甚至审美标准。3．人自然的尺度如手长，身高等决定人造物的尺度和极限。4．人自然的尺度是造物设计的基础，也是人超越的对象。十三艺术设计中的功能美与技术美的关系。1．功能美是技术美的基础。2．功能美具有相对独立性。3．功能美和技术美是统一的，相互逐近，相互转换。十四设计的原则1．完整性原则；2。变化原则；3。设计的资源1）工业方面的材料，能源，工具运输2）设计师本身作为一种资源；4。综合原则；5。服务原则十五设计的历史1．自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，如陶瓷，染织，青铜器，玉器，家居等2．从工业革命以来所设计的的产品或设计的品类，其中包括书籍、包装、广告等平面设计，室内外环境设计，服装染织设计等。十六陶与瓷的区别1．陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度要比瓷低，一般在1200摄氏度以下，表面有的有釉，有的无釉。2．瓷器的制作材料是高岭土几瓷土，含有长石，硅，铝的成分要不粘土多得多，烧造温度在1200摄氏度以上，表面有釉。十七明式家具的特征十八包豪斯的历史地位1．他提倡了艺术与科学技术相结合的新精神，他为工业时代艺术设计教育提供了基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的道路，对现代设计具有重要的启示作用。2．包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史的重要里程碑，它是艺术设计作为一门学科确立的标志，
它是现代设计的摇篮。在设计理念上，他提出了三点，一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。十九纯艺术与设计艺术的关系1．在历史上说，在17世纪或18世纪以前，艺术是一种以技术为主要特征的生产性活动。2．在范畴上说，“纯艺术”相对于具有实用功能的艺术而言的那部分造型艺术，纯艺术是精神性的，实用艺术是物质性的，主要功能是实用功能，即是它的物质功能，纯艺术与实用艺术在艺术的范畴中是两个不同的意识形态。3．在发生学上说，艺术起源于实用的。纯艺术是由实用艺术生发出来的。4．在当代，实用艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入人生活的重要性手段和工具。二十装饰艺术与设计的关系1．装饰作为动词，它表现为一种行为和活动，作为名次，它是指装饰后的结果，在身体或物体表面加些辅助品使其美观或专指装饰品。2．装饰是建筑，工艺，设计等实用艺术的内容之一，它是实用艺术不可分离的内容和结构要素。3．在另外意义上看，装饰与设计同义，是人为改变旧有事物或旧面貌，使其变化，更新，美化的活动。4．现代设计将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。5．后现代主义更据深刻的意义二一后现代主义与现代主义的关系1．从设计上看，后现代主义是现代主义的反叛，现代主义设计从一开始的社会工程性，为民众良好的设计动机开始，最后发展为国际化的，功能简单，风格单一，缺少人的情感和承受力的关心，导致人们对现代主义的强烈不满。2．后现代主义的设计追求的装饰的，历史的折衷主义风格，它所追求的历史的文脉和情趣一扫现代主义严谨的理性主义和冷么感
设计学概论--必考点复习
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《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
设计概论部分知识点
●莫里斯——“现代设计之父” ●密斯.凡德罗——“少即是多” ●卢斯（维也纳“分离派”成员）——“装饰就是罪恶” ●文丘里——“少则令人生厌” ●萨利文——“形式依随功能” ●赖特----流水别墅 ●帕克斯顿----水晶宫 ●20世纪三大建筑巨匠----密斯.凡德罗、柯布西耶、赖特 ●在设计史上最具历史意义的事件是1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会 1．"设计"（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 3．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划. 4．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思. 5.工艺美术运动 时间：1864-1896 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。 主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金 企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格；对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 6.新艺术运动： 工艺美术运动之后，19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格，以彻底摆脱历史风格的影响。这种风格的灵感来自自然界，新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态，以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。从本质上说，新艺术运动仍
文学概论知识点整理
1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限，认为两者的本质都是给人以真知，只不过科学是以概念来把握生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生活，以忠于现实，逼肖现实作为创作于批评 的最高标准，忽视作者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示了文学与科学的区别，指出文学不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来，割断情感与外部世界的联系，导致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断了情感与理智的联系，导致创作中一味的情 感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是一个有机的整体；在文学中，人是一个活 生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表现人物的心理，杜十娘的出身青楼，对爱情的渴望，以及遇人不淑的事件决定了杜十娘必死的结局。又如在《红楼梦》中，林黛玉身在封建社会，其地位与性情以及过分看重爱情，注定她的宿命。在列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中安娜未得到爱情暗示了她的死亡。 2)形象性：事物的外形是怎样的，抓住外在具体的东西。可以以外写内，例写“愁”，将 情感化具体形象，切忌将情感抽象化，或长篇大论，应找具体“意象”，融入主体感情。 3)情感性：文学以人为中心，人是有思想有感情的。而且文学形象带有主体创作色彩，文 学是有情感的价值趋向与判断，没有纯客观的形象。例如“一切景语皆情语”。审美主体将情感移情到审美客体上。 4)无功利性：文学有求真、从善的功能，最终为了求美，这里的美指的是崇高的美，壮美。 例如悲剧，美在其悲剧性，表现主人公的抗争性。文学不追求直接的功利性，而是追求情感的体验，例如歌德诗体小说《少年维特之烦恼》，艺术影响很大，艺术追求积极健
设计学概论复习第三章 知识点
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
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1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限， 认为两者的本质都是给人以真 知，只不过科学是以概念来把握 生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生 活，以忠于现实，逼肖现实作为 创作于批评的最高标准，忽视作 者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，
认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示 了文学与科学的区别，指出文学 不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来， 割断情感与外部世界的联系，导 致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断 了情感与理智的联系，导致创作 中一味的情感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表 现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是 一个有机的整体；在文学中，人是一个活生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表
现代景观规划设计概述重点老师比用教案
现代景观规划设计概述重点 老师常用教案 第一章本章将通过具体的景观规划设计工程实例使学生对“什么是景观规划设计”和“什么是景观规划设计的理论和方法”有一个直观的了解。第一节现代景观与传统园林对于规划设计师，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二字，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢？总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心（图1.1）。追根寻源，园林在先，景观在后。园林的形态演变可以用简单的几个字来概括，最初是囿和圃，据考证是圃在先。什么是圃？就是“菜地”、“蔬菜园”；囿，就是把一块地圈起来，里面的动物起初是野生的，后来逐渐驯化，变为家养，人们可以在囿中打猎。在这一基础上，进一步人工加以取舍浓缩而成园，保护培育而成林。从中不难看到圃—囿—园—林这样一个来龙去脉。到了现代，又有了新的发展，有了规模更大的环境，包括区域的、城市的、古代的和现代的，凡此种种，加在一起，就形成我们今天所关注的景观。从规划设计专业的角度来看，图1.2也是一种景观，园林的一些基本成分已尽在其中。景观基本成分可以分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西，称为软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。不必急于对景观下定义，还是先看看景观规划设计师具体做的东西。第二节强调精神文化的现代景观设计图1.3所示是一个小项目，基地30m×40m见方，可以称为街头小绿地，或小游园。从材料、功能、形式等来看，这样一个项目中包含了景观、园林规划设计中最基本的道理。这是为1999年昆明世界博览会上海展区作的一个方案，题为“上海花园”。中间是“好大一棵树”，把树拿掉后可以看清平面布局。（图1.4）。另一个已建成的项目是同济大学校园一角——黑松林的改造。这也是一种比较典型的景观设计，基地范围不大，规划手笔不多，但却包含了不少景观设计的原理与追求。概括地说，基本出发点是保护环境、保护树木，尽管树木不是很大，但是已经经过十多年的培育，从一个垃圾山变成今天的样子（图1.5）。景观设计有一个很重要的特点，即它一定要有精神文化的东西在里头，这方面，与建筑和城市相比，景观更为专长。尽管建筑与城市也强调精神文化，但是它们最基本的还是偏重于使用功能，偏重于技术，偏重于解决人类生存问题。景观设计则要上一个层次，它要解决人类精神享受的问题。尤其是在这样一个小尺度的范围内，偏重于艺术性和精神活动，一切建造与布置都围绕着这一核心进行，透过这一片“欧化”的墙，看到的是一个“中国式”的未完成的亭，其寓意是：一片墙代表西方文化的框架，亭则代表东方文化，这一作品意在强调东、西文化的交流，寓意着同济大学这样一所高等学府，是一个东、西文化交流的场所，有意将亭设计成未完成的形式，寓意是让同学们在这样的环境中把知识学到手，再去把它补全（图1.6）。图1.7时芝加哥的一个带状的河畔公园设计。芝加哥与上海的格局有相似之处，有一个很大的湖——密歇根湖，另外有一条南北向的河——芝加哥河穿越而过。公园基地位于芝加哥河南端沿河分布的一块空地处，此地原来是铁路战场，旁边有中国城，在基地的远景中可以看到西尔斯大厦。此外，公园基地中部上空被一高架交通桥所分割。在这个方案中，作者也强调东、西方园林的交融，但要比这幅水彩画复杂，它包括交通组织、人流排布、意义创造，而意义又是要通过形象来说话的，不能仅仅停留于言语文字。其特点是：以高架交通桥为界，将全园分为西方园和东方园两部分，沿一个东方的长城逐渐转换为一个罗马的大台阶，东方文化自然而然向西方文化转型，而这也正好符合功能上的要求，城墙将铁路、中国城等划在界外，而一个颐和园式的长廊实现了虚实对比。事实上，这个设计，尚未动手之前，总平面还未成形之初，作者脑子里已有了那幅水彩画的景象。搞景观设计、园林设计需要这样的意念和意象。这一点与城市规划不一样。城市规划拿到一个项目之初，最先关心的是经济情况、人口情况；园林则不一样，园林最先关心的是“立意”。建筑也强调立意，但建筑或者是建筑群的艺术发挥跟景观的艺术发挥相比是大大受限制的，工业建筑也好，商业建筑也好，哪怕是最具艺术性的大歌剧院，还是有功能要求的限制。悉尼歌剧院已经不错，但它仍不如景观建筑来得自由。景观尤其是园林，应该当作艺术品来作，从这方面讲，景观设计和其他艺术创作都是一脉相
设计概论思考题答题要点
设计概论思考题答题要点
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第一章思考题答题要点 1."设计"（Deｓｉgn)的本义是什么？?设计（Ｄeｓiｇn)源于拉丁文Ｄesignave，其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的,＂设"指预想、策划,"计＂指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为；?设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。?3．如何理解设计的内涵??我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解，deｓigｎ最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解，desｉgｎ特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。?4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素？?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。?①形态:通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。?６.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的：＂一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;?②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;?③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么＂的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
汉语言文学文学概论知识点整理
名词解释 1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的范畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、范畴以及相关的研究方法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。 7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的内在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完
成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从内在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg ：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 王国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的内涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的方式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“谢家池上，江淹浦畔”，隔） 文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任） 创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作内驱力，包括创作动机和创作冲动。这是文学创作的开端。 9.创作动机：创作动机是指作家从事具体创作活动的目的。作家有某种思想感情需要传达，或要赞美、批评某种现存事物，或要互换某种新的社会变革等，心中有所积郁，不吐不快，于是产生了创作动机。
景观设计复习重点总结
《景观设计概论》复习资料 仅供参考狭义的景观设计：是指在建筑、园林或规划设计的过程中，对组成景观环境要素的地形、山石、水体、植物、构筑物、环境设施等进行整体考虑和综合性设计。 皇家园林和私家园林各自代表 园林按照占有者的身份把园林景观分为皇家园林和私家园林，皇家园林如中国北京的故宫，法国的凡尔赛宫等，私家园林最为著名的就是苏州园林，如留园、拙政园、狮子林、沧浪亭、上海豫园等。 硬质景观和软质景观的定义和各自包括的类型 按照景观要素分类通常把景观分为硬质景观和软质景观两类。 硬质景观主要指景观环境中，材质比较硬。可变性较小的人工设施。如建筑、铺装、雕塑、凉棚、座椅等； 软质景观主要指景观中相对建筑、硬质铺装而言，材质比较软、可变性比较大富于自然变化的植物、水体等造景要素。 美的形式 设计的元素主要包括：点、线、面、形体、色彩等5个方面。 各要点参考课本。其中特别提到 线：不同的线型给人的空间感受有很大差异，水平的线给人相对稳定、平衡的感觉，垂直的线条给人以庄重、严肃、挺拔和向上的感觉，倾斜的线具有较强的动感，也具有一定的不安全感。曲线给人柔和、放松和柔美的感觉，可以让人放慢速度、放松心情。 形式美法则：（形式美是人类在长期社会生产实践中发现和积累起来的，它具有一定的普遍性、规定性和共同性。包括对比与协调、对称与平衡、韵律与节奏、多样与统一） 1、对比与协调对比是把两种具有显著差异的因素，通过互相衬托来突出各自的特点，同时强调主从和重点的关系。 协调是指设计中的各个元素的和谐和统一关系，协调设计的原则会影响到设计的每一个元素，当空间中的各个元素建立起良好的协调关系后，会让人觉得整个空间浑然一体 2、对称与均衡（1）对称平衡（2）不对称均衡 3、韵律与节奏 4、多样与统一（包括这3种形式）形式与内容的变化与统一、风格与流派的变化与统一、材料与质地的变化与统一 景观空间塑造 景观空间的边界：（景观空间边界的构成有很多种方法，如道路、绿化、铺装材料和高低变化都会形成边界，同时产生空间感。由边界形成景观空间可分为，开敞空间和闭合空间。）开敞空间人们视野开阔，令人振奋，能给人带来壮观、宏大的感觉；闭合空间相对封闭，令人感到安静、安全。 闭合空间封闭性的强弱还可以使空间相互隔断、互相穿插渗透，增加空间层次和引导性 路径，具有连续性、方向性和引导性，此外还具有空间限定功能。 景观造景手法 1、主景与配景 2、借景（借景可分为远借、邻借、俯借、仰借、应时而借等类型） 3、前景与背景 4、对景与框景（对景通常处在某个终点，又可分为正对和互对，对景常用于纪念性或者大型公共建筑景观的设计中，以使人产生秩序感和肃穆感。框景是有意识的设置框洞结构，并引导游人通过框洞欣赏景色，如中国古典园林墙面上开船、门洞） 5、分景与隔景（分景是将较大的景观空间划分成若干个小的区域，这些分割后的区域既相对独立又相互联系着，增强景观空间景观。 隔景是在分景的基础上运用具体的物质手段来实现分景的意图，隔景有实隔和分隔之分。虚隔是以植物、长廊、水体等相对具有一定通透性的隔断分割空间，虚隔的空间之间隔而不断，互有渗透和层次。） 6、俯景与仰景 地形地貌分类 1、平坦地形 2、凹地形 3、凸地形（在自然环境空间中主要表现形式有土丘、丘陵、山峦和小山峰） 植物景观要素 植物造景是指通过艺术手法将乔木、灌木、藤本及草本花卉植物进行景观艺术手法处理和造景，以体现植物的形态、线条、姿态、色彩和组合美。 1、乔木：一般来说按照乔木的高度分，分为大乔木（高20m以上）、 中乔木（8-20m）、和小乔木（8m以下）
景观设计 教学大纲
中山大学旅游学院旅游管理专业 本科生课程教学大纲 Course Profile for Undergraduates Majoring in Tourism management 最近更新：2015 年3月/Revision：2015/3 课程编号Course Code 4000006 课程名称 Course 景观设计 Landscape Design 课程类别Course Type 必修 学分 Credits 3 总学时Total Contact Hours 54 开课学期 Semester 第6学期 授课教师Instructor 林敏慧 教学助理 Faculty Assistant / 上课时间Class Time 周一8-10节 上课地点 location 珠海校区教学楼 C505 答疑时间Office hour 周一17：00-18：30 任课老师联系方式 contact 21748865@https://www.360docs.net/doc/7510599062.html, 一、课程描述 I Course Description 景观设计课程主要针对旅游管理专业大三的学生，该门课为本科生讲授了不同类型景区景观设计的内容和方法，将理论与实际结合，为学生提供一个完整的学习框架。 二、课程目的与教学要求 II Aims and Objectives 1.介绍景观设计的发展历史。 2.学习景观设计的基本理论和原则。 3.介绍旅游景观设计的类型和方法。 4.掌握不同类型景区设计的要点。 5.通过对指定地块进行小游园设计掌握简单的景观设计、平面和空间组合。
三、教学进度 上课时间上课内容上课形式 第1-2周景观设计概论课堂讲授/讨 论/野外考察景观设计相关学科介绍课堂讲授/小 组ppt/ 第3-4周景观设计的主要原理和方法课堂讲授/小 组ppt/ 景观设计的主要原理和方法课堂讲授/小 组ppt/ 第5-6周旅游景观设计的分类和特性课堂讲授/小 组ppt/ 自然风景名胜区旅游景观设计课堂讲授/小 组ppt/ 第7-8周自然风景名胜区旅游景观设计课堂讲授/小 组ppt/ 人文风景名胜区旅游景观设计/课堂讲授/小 组ppt/ 第9-10周城市公园旅游景观设计课堂讲授/小 组ppt/ 度假区旅游景观设计课堂讲授/小 组ppt/ 第11-12周主题公园旅游景观设计课堂讲授/小 组ppt/ 城市开放游憩空间设计课堂讲授/小 组ppt/ 第13-14周实践课：读图绘图课堂讲授/设 计指导/ 实践课：地形设计课堂讲授/设
《设计学概论》复习资料
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
（1）指将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或或改变人们的观念，最终引导人们行为的活动。 （2）广告，即广而告之，以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。六、染织与服装设计 第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析 一、概述 2、平面设计（装潢设计） 3、产品设计（产品设计） 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道：1国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此 会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。2工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量 和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。3改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在 新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。 4、环境艺术设计 5、染织服装设计 课后习题 1.你怎样界定设计的含义及范畴？ 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不仅扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，范畴大致分为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计； 3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。 2.对当下中国的设计实践，你有何评价？ 国家工业生产水平的标志。我国处于改造和建设时期，仿造为主，企业家认识不足。但已经开始步入良性发展的轨道。1）国民经济发展和政府重视2）工业设计教育的发展3）改革开放的进一步深化 3.有关当代中国艺术设计状态的思考？ 4. 列出2~3个设计的定义并加以辨析。 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’ 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。” 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。 Design must become an innovative, highly creative, cross-disciplinary tool responsive to the true needs of men.
汉语言文学文学概论知识点整理培训讲学
1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为 研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人 文学科的范畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、范畴以 及相关的研究方法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根 本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四 个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作 家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律 的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现 出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础 上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。
7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文
学功能存在的内在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完 成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从内在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。 （eg ：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 王国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的内涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的方式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“谢家池上，江淹浦畔”，隔）文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任）创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作精品文档
园林规划设计概述
园林规划设计课程
学习目标 知识目标 理解园林、园林绿地系统的范畴和 发展趋势 能力目标 能够熟练运用所学的园林规划设计 基本原理进行园林设计和创造 素质目标 掌握园林规划设计的基本依据和原 则
目录CONTENTS 2.1 绿地的含义和范畴01020304 2.2 绿地的功能 2.3 绿地类型和特征 2.4 绿地指标 05 2.5 绿地规划与布局
2.1 绿地的含义及范畴 21 标题内容 “绿地”，《辞海》释义“配合环境创造自然条件，适宜种植乔木、灌木和草本植物而形成一定范围的绿化地面或区域”，或指“凡是生长植物的土地，不论是自然植被或是人工栽植的，包括农、林、牧生产用地及园林用地，均可称为绿地”。◆城市绿地 ◆风景绿地 ◆其他绿地
6吸附粉尘，减低对人体的危害。7杀菌作用。植物本身的杀菌作用，减少空气中的细菌数量，例如悬铃木、紫薇、圆柏等。8降低噪音。噪音会影响人体健康、情绪、听力，使人容易疲劳。林带可降低噪音8-15分贝，尤其叶茂植物。9净化水体。树木吸收雨水，减少水中的细菌数量，吸收污水池中的有机物、重金属、化学元素等、水葫芦、水葱、荷花等标题容1调节温度。影响物体表面温度、气温、太阳辐射等 2调节湿度。调节绿地区域的空气相对湿度和绝对湿度 3调节气流。带状绿地可以将夏季季风方向一致时可将城市气流引入城区，冬季可以减低寒风气流，改善气候 4吸收二氧化碳，放出氧气。植物的光合作用10净化土壤。吸收泥土中的有害物质，净化土壤，提高土壤肥力。 5吸收有害气体。如一氧化碳、臭氧、二氧化硫等，净化 空气
1调节温度。影响物体表面温度、气温、太阳辐射等
2020艺术考研设计学概论核心考点
2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、
反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予 设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主 义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的， 没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像， 并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程 被解构主义理论家称之为解码。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、 防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其 寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充 分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种 相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小， 使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即 减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其 重要的新趋向。 4.《考工记》