美术三杰(20200530230537)
美术三杰
课程分析
《文艺复兴时期绘画》?本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品，而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期，拥有众多杰出的画家，一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识?因此我把这一讲分成两课时进行?第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品分析解读文艺复兴绘画的人文思想?第二节介绍文艺复兴时期其他画家，重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就?
因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性，因此本课的课题为《文艺复兴三杰绘画》?而文艺复兴三杰的绘画作品也很多，本节课则以赏析达芬奇作品为主
其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品?
学情分析
初中学生对事物已有自己的点滴见解，对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑
战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想，给学生更多地参与，思考的机会和空间?
设计理念
美术鉴赏是运用感知，记忆，经验，知识对美术作品进行感受，体验，联想，比较，分析和判断，获得审美感受，并理解美术作品意蕴的活动?因此，本节课大量运用讲解，讨论，比较等教学方式，鼓励学生用语言描述，表演，造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解，促进学生积极主动地
学习?
教学目标
知识目标：让学生了解文艺复兴的历史意义，文艺复兴三杰的代表作品及其思想性?
能力目标：提高学生感知，鉴赏文艺复兴绘画的能力?
德育目标：培养健康的审美观和热爱生活的情感?
教学重点
赏析文艺复兴三杰的作品，并以达芬奇为主，进一步认识文艺复兴运动的中心思想?
教学难点
深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想
教具准备
多媒体课件，道具（无线遥控器）
教学过程
播放音乐创设情境
放映以亲子画面为主题的幻灯片，背景音乐为《摇篮曲》准备上课?
【设计意图】：稳定学生情绪，创设课堂情境，为新课作好铺垫?
师侗学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲，听到的是一些小动物们的亲子画面?那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象，母与子间的亲子感觉又是怎样的呢
师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉，下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画
作品，看看是否符合我们的想象?
（放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论?）
师:大家好象都不太满意这两张画中的形象，接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像?
（放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受）
师:在这幅画上，我们看到圣母露出了淡淡的微笑这，这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品?【设计意图】：通过比较，让学生有一个初步认识，并激发学生学习兴趣，
导入课题实施目标
师:首先，我们先了解一下文艺复兴运动的概况，哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗
教思想是一种什么状况?
（板书:一,文艺复兴运动的概况及背景）
时间:14世纪一一16世纪）地点:以意大利为中心的欧洲背景：中世纪沉重的宗教束缚，文艺复兴是人类人文意识的觉醒
【设计意图】：学生对文艺复兴运动会有点滴了解，让他们说既能巩固历史知识，又调动了学生学习的积极性?
师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家，大家都知道哪些画家
（板书:二,代表画家及作品赏析）
师:那好，今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画
师:首先，我们先了解一下达?芬奇
（板书:一，达芬奇）
师:大家知道达芬奇有那些事迹？?
学生回答:（略）
生答后老师予以补充讲解，简单介绍达芬奇
（板书:一，达芬奇（1452―― 1519）:
伟大的艺术大师，科学巨匠）
师:提到达芬奇一定会想到（示意启发学生回答）那就是《蒙娜丽莎》
（放映《蒙娜丽莎》并板书；
1,代表作品：《蒙娜丽莎》
启发学生分析讨论发言是否认为她美，此处一定会有很多同学答不美，对其如此著名不理解
甚至还会有人指出很多反对意见，针对学生具有共性的问题一一解答，指出此画是对对宗教束缚的反抗，对宗教歧视的挑战，然后通过面人物造型，色彩，构图等绘画因素分析画面）师:因此，我们认为她微笑的意义有两点；
（1），画中主人公至今难以琢磨的微笑
（2），是画家向宗教禁锢的挑战，是人类思想得以解放的微笑
（讲解并板书（1），画中主人公至今难以琢磨的微笑
（2），是画家向宗教禁锢的挑战，是人类思想得以解放的微笑）
【设计意图】：通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系，提高
对绘画具有思想性的认识?
师:说到情绪变化，我有一个设问，如果大家突然听到一个难以想象的突变发生，而且是灾难性的突变，对这个消息，我们会有什么样的心理变化和表情?请同学们表演并予以说明?
生:表演并说明（略）
师:很好，同学们是这样一些感觉，那么达芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故，我们来看看他是如何表现人们当时的表情的?
（放映《最后的晚餐》并板书2，《最后的晚餐》）
师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢
学生回答：（略）
（学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充）
师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情
（请同学们表演，并分析表情的含义，假设自己是犹大会怎样表现，在画中找出犹大，分析画家是怎样描写犹大的）
【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分经由直觉性的感官体验，建立与艺术家意象沟通的可能性，让学生最直接的认识理解作品?师:我们同学说出了自己的观点，那么其中很多观点和画家的初衷相吻合，也就是说穿越500年的时空，我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话，我们离大师更进了一步，祝贺大家！
（放映其他画家的同题材作品，比较分析达芬奇绘画的过人之处）
老师总结《最后的晚餐》的艺术特点：
深入传神的内心刻画
巧妙的构图，科学的透视
营造静穆，神圣的气氛
（并板书，引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想?深刻领会其艺术性?
结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书：
2,风格特点：庄严，理性严谨）
师:达芬奇远去了?人们说："大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇
的崇拜?而另一位画家的墓志铭上则写到："他活着，大自然怕他超过自己，他死了大自然害怕自己也会死去?"表达了人们对这位画家由衷的喜爱，他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔?（板书:二,拉斐尔（1483―― 1520）：用平民画圣母，而且是画圣母画得最美的画家，简介画家生平
放映《椅中圣母》引导学生讨论）
小结画中母亲的形象
（板书：1,代表作品：
（1），《椅中圣母》：充满世间的母爱，温馨，美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析
师：（小结学生的讨论）这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节，拉斐尔以
纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间?
板书：（2），《西斯廷圣母》：庄重，静穆，无奈，凄凉）
师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点
（学生分析讨论，老师小结板书：2,风格特点：端庄，朴素，柔美）师:与柔美，随和的拉斐尔形成反差的是强劲，倔强的米开朗基罗
（板书:三，米开朗基罗（1475―― 1564）:一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析，并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比
较，进一步理解作品的雕塑感，体积感，初步体会画家风格?
【设计意图】：通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力，提高对画家风格的认识.
板书:1,代表作品：
《创世纪》对旧势力的抗争，充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量）
师:我们来分析一下画家的风格特点
（引导讨论总结并板书：2:风格特点：强劲,有力，充满激情）
三，讨论总结强化目标
师:我们欣赏了三位杰出画家的作品，画家风格不同，我们的审美观点也各不相同，大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由?
（提示学生可以通过表演辅助说明.）
学生回答:（略）
老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解，并给同学们以鼓励
【设计意图】由于每个人的感官能力，经验及喜恶性格都有差异，所以对作品的诠释将会带有个人的主观性，是很自然的事，应该给学生忠实地发表个人见解的空间
师:大家说得非常好，无论他们的风格是理性的，柔美的还是强劲的，都在极力表现平凡人的情感?现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想
生讨论回答（略）
师:（小结并板书）:
三，文艺复兴运动的中心思想：
倡导以人为本的人文主义，尊重人的思想情感，赞美人的力量，崇尚科学反对虚伪的神学? 四，表演体验目标延伸
师:一节课我们穿越时空，与大师们对话，感悟着大师笔下人物的情感变化?对这些大师及大师的作品一定有了新的感受，现在我们放松一下，我这里有一些道具，让我们来演绎和体会一下
《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑?
（组织学生表演阐述自己对作品的理解）
【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分
经由直觉性的感官体验，建立与艺术家意象沟通的可能性，让学生最直接的认识理解作品?激发保护学生学习的积极性，提高对美术鉴赏的热爱
师:感谢大家热情的表演，给我们带来很多新的感受?让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家?好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时
期的绘画，去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就
好了这节课到这里，下次课再见！
（附相关图片）
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
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文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。以优美的，
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点 以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点： 1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过
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中小学最新教育资料 意大利文艺复兴时期的文学三杰和美术三杰 文学三杰 １.但丁：1265－1321。诗人。文艺复兴的先驱，其代表作为《神曲》，他的作品以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。 ２.彼特拉克：诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作《歌集》。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。 ３.薄伽丘：1313—1375，意大利文艺复兴的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。 美术三杰 １.达·芬奇：1452－1519，意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家.、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 ２.拉斐尔：1483－1520，画家。他的系列圣母画像以母性的温情和青春健美体现了人文主义思想。最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。他的壁画作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。 ３.米开朗基罗：1475－1564，伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年起用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1513年为教皇陵墓创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1564年2月18日逝世于自己的工作室中。 中小学最新教育资料
文艺复兴美术三杰
文艺复兴三杰 一、教学目标 1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 二、教材分析 1.编写思路。 本课通过介绍意大利文艺复兴鼎盛时期三杰（达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔）的作品，使学生初步了解文艺复兴时期美术作品的特点。 为了吸引学生的注意力，提高学生的欣赏兴趣，教材中首先编排了两幅世界名作——达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。文艺复兴的另一位大师米开朗基罗则以雕塑作品闻名于世，教材中以大量篇幅介绍其雕塑作品，使学生感受到其艺术的震撼力。 最后，以画风圆润柔和的拉斐尔作品《西斯廷圣母》和《雅典学院》结束本课的欣赏过程。《雅典学院》中，那恢弘的场面，纵深发展的空间感，给人的视觉感受带来强烈的冲击力。 在教学方案一中，强调采用现代化多媒体手段，比如声音、动画等，使学生清晰、全面地了解艺术大师及其作品，提高学生的欣赏能力。在教学方案二中，虽然仍以比较传统的手段进行教学，但教学设计已经由以教师讲授为主转化到以激发学生的欣赏兴趣为主要目的，注重培养学生主动探究式的学习态度。 本课教学要求是从文艺复兴三杰作品的欣赏层面提高到美术语言学习的层面，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。 2.重点、难点。 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 三、教学设计 课前准备 （学生）收集相关美术作品 （教师）文艺复兴三杰作品资料，录像机或多媒体设备 教学过程 1.导入教学。 ⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。 录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征复习课程
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征 文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。 一、达芬奇 莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。恩格斯称他是巨人中的巨人。达·芬奇的艺术作品不仅 像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。 肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。（一）《蒙娜丽莎》
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点 盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。一、达·芬奇： 《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。 二、米开朗琪罗： 代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 三、拉斐尔： 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物
欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什么呢？
高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 教学目标： 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。 教学重点和难点： 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时：2课时 教学准备：课件 教学过程： 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？
学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” ［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术 二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 （1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
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意大利文艺复兴时期的文学三杰和美术三杰 文学三杰 １.但丁：1265－1321。诗人。文艺复兴的先驱，其代表作为《神曲》，他的作品以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。 ２.彼特拉克：诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作《歌集》。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。 ３.薄伽丘：1313—1375，意大利文艺复兴的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。 美术三杰 １.达·芬奇：1452－1519，意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家.、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 ２.拉斐尔：1483－1520，画家。他的系列圣母画像以母性的温情和青春健美体现了人文主义思想。最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。他的壁画作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。 ３.米开朗基罗：1475－1564，伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年起用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1513年为教皇陵墓创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
高中美术：文艺复兴时期的绘画教案
新修订高中阶段原创精品配套教材 文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Renaissance painting 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
文艺复兴时期的绘画 高中美术教案： 课题：文艺复兴时期的绘画 课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 课时安排：1课时 教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性
形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目的： 1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神 教学难点： 从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。 教具： 多媒体课件 教学手段： 观察，讲述，提问，讨论 教学过程： 一、提问导入：
美术三杰(20200530230537)
美术三杰 课程分析 《文艺复兴时期绘画》?本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品，而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期，拥有众多杰出的画家，一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识?因此我把这一讲分成两课时进行?第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品分析解读文艺复兴绘画的人文思想?第二节介绍文艺复兴时期其他画家，重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就? 因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性，因此本课的课题为《文艺复兴三杰绘画》?而文艺复兴三杰的绘画作品也很多，本节课则以赏析达芬奇作品为主 其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品? 学情分析 初中学生对事物已有自己的点滴见解，对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑 战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想，给学生更多地参与，思考的机会和空间? 设计理念 美术鉴赏是运用感知，记忆，经验，知识对美术作品进行感受，体验，联想，比较，分析和判断，获得审美感受，并理解美术作品意蕴的活动?因此，本节课大量运用讲解，讨论，比较等教学方式，鼓励学生用语言描述，表演，造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解，促进学生积极主动地 学习? 教学目标 知识目标：让学生了解文艺复兴的历史意义，文艺复兴三杰的代表作品及其思想性? 能力目标：提高学生感知，鉴赏文艺复兴绘画的能力? 德育目标：培养健康的审美观和热爱生活的情感? 教学重点 赏析文艺复兴三杰的作品，并以达芬奇为主，进一步认识文艺复兴运动的中心思想? 教学难点 深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想 教具准备 多媒体课件，道具（无线遥控器） 教学过程 播放音乐创设情境 放映以亲子画面为主题的幻灯片，背景音乐为《摇篮曲》准备上课? 【设计意图】：稳定学生情绪，创设课堂情境，为新课作好铺垫? 师侗学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲，听到的是一些小动物们的亲子画面?那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象，母与子间的亲子感觉又是怎样的呢 师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉，下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画 作品，看看是否符合我们的想象? （放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论?） 师:大家好象都不太满意这两张画中的形象，接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像? （放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受）
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色 和艺术成就 Prepared on 22 November 2020
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。 达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极
作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔的罗马式大厅中，聚集了50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图和亚里士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义终将取得胜利。 拉斐尔以优雅的、诗一般的绘画语言体现了人文主义理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式，成为后来学院派古典主义的标准。
文艺复兴三杰的作品与人文主义思想
文艺复兴三杰的作品与人文主义思想 文艺复兴时期的人文主义肯定和注重人、人性要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。文艺复兴三杰的人文主义，就是相对于中世纪的禁锢而言的。人性、博爱、自由，这些都反映在了他们的作品里面。最有代表性的三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及人文主义精神文艺复兴时期第一位艺术大师是达·芬奇。他对人物的活动、情感赞颂来表现人文主义思想。他的《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反对神的赞颂传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《最后的晚餐》是他的一个传统的圣经题材的作品。达·芬奇这幅画已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的正是当时意大利社会上凡是正直的人们都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。他的这幅《最后的晚餐》在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争中起到了重大影响。 文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗。他以雕塑而著名，通过表现健美人体来表达人文主义思想。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种复兴,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。他的雕塑中，人的尊严得到了高度体现。 文艺复兴三杰第三位大师是拉斐尔。他以圣母的温情和青春健美而体现人文主义思想。首先，其圣母形象是理想情感的化身。《西斯廷圣母》中，圣母玛利亚怀抱圣婴款款而来，那端庄自然的体态，亲切温馨的表情，轻松大方的步履，既显示了母性精神的崇高和伟大，也再现了母爱情感的平易与纯真。其次，圣母形象也是精神世界的象征。他笔下的圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性，这都充分的表达了当时时代背景之下的人文精神和当时的艺术作品的有机结合的时代精神，为促进文艺复兴运动的成功做出了巨大的贡献。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰。表现了人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形式具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术最终的胜利。 达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,他们像三颗璀璨的明珠,照亮了文艺复兴时代的天空。他们的精神一脉相承,艺术表现手法却各有不同。达·芬奇的博深，米开朗基罗的宏大，拉斐尔的优美，无不是和谐与自由所绽放出的最璀璨的花朵。 也正是米开朗基罗、拉菲尔等一大批艺术家不断追求风格及表现内容方式的不同艺术观念上不断发展才使得文艺复兴艺术向着艺术颠峰不断跃进。
巨人辈出-文艺复兴美术教学案
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 授课人：兰宗意 教学理念： 1、强调文化情境和人文精神 综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。 2、主动研讨和探索 自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。 在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。 教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。 本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目标： 1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。 2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。 3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。 4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。 教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。