外国民族民间音乐复习资料

音乐与自然环境、社会环境、宗教、语言的关系

世界民族音乐在音乐教育中的地位

世界民族音乐在音乐教育中中占有重要的地位。在当今的国际社会中，世界各民族文化间的相互交流和相互理解成了十分重要的课题，因为只有这样才能够真正了解自身的地位与作用。学习世界民族音乐其意义在于：

1、扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。

2、知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。

3、掌握双重视角的方法，既充分了解局内人（即各民族内部成员）对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述与分析，从而能领悟到音乐没得尺度是根据文化的不同而各不相同的。

4、只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在于各民族音乐的比较对照中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。世界民族音乐在音乐教育中的地位

世界民族音乐的文化区划及其依据

1、世界民族音乐文化区划的依据：

（1）客观基础和文化背景；

（2）音乐本体特征。

2、世界民族音乐可划分为九大区域：

（1）东亚音乐文化区

（2）东南亚音乐文化区

（3）南亚音乐文化区

（4）西亚、北非音乐文化区

（5）黑人非洲音乐文化区

（6）欧洲音乐文化区

（7）北美音乐文化区

（8）拉丁美洲音乐文化区

（9）大洋洲音乐文化区

乐器的分类方法

1、按照原理进行分类；

2、按照形态进行分类；

3、按照奏法进行分类；

4、按照功能进行分类；

5、按照地域进行分类；

6、萨克斯分类法。

东亚音乐文化区

中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古

日本传统音乐在承传与保护方面的情况

（1）家元制的稽古与寒稽古的修业方式。

（2）政府颁布文化财产保护法（1950年）：把具有代表性的音乐家确定为无形文化财产的保持者；

(3)把传统音乐纳入中小学教育体系；努力为传统音乐的保存与发展创造条件，

举办传统音乐艺术节，为它提供最佳的剧场，建立超越流派的传统音乐团体；（4）出版大量高质量的唱片和录音，并附有内容翔实的文字解说；

（5）支持学者们对传统音乐进行系统的研究，出版了多部从不同角度对它进行综合考察的论著。

拉丁美洲民间音乐的发展经历的几个阶段

三个阶段：①纯粹印第安曲调，五声音阶；②印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；③“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复

东亚传统音乐的特征

（1）弹性的节拍和节奏；

（2）五声音阶与五声性旋法；

（3）渐变的音乐结构；

（4）音响表现形式的单音性

东亚音乐特征

东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点。具体表现为：

（1）弹性的节拍和节奏。

（2）五声音阶与五声性旋法。

（3）渐变的音乐结构。

（4）音响表现形式的单音性

印度古典音乐的特点

1）宗教性强。

（2）严格的音乐体系。

（3）印度音乐分南、北两大体系。

（4）即兴性的表演和装饰性的呈波浪形、螺旋形的旋律线条。

南亚传统音乐的特征

（1）印度音乐在南亚的主流地位。在南亚各国的文化发展上，都与印度文明有着紧密的关联，因此，在这一背景上形成的南亚各国音乐艺能，表现出与印度音乐文化的密切关系。

（2）南亚各国音乐的多样性。由于人种、民族、语言、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，南亚各国在音乐方面表现出丰富的多样性。

（3）音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联。从印度音乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，具有很强的宗教性。在南亚边沿地区的各国音乐中，都具有浓厚的宗教色彩。

（4）鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用。

西亚、中亚、北非传统音乐的特征

（1）波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征

①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。

②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。

③均分律动与非均分律动同时存在。

④织体思维方式以横向性为主。

⑤乐器运用的共同点。

（2）民俗音乐的多样化。在西亚各地，除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外，在乐器运用方面也表现出许多差异。

（3）宗教音乐的共同性。伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌，是本地区伊斯

兰教徒所共同的

歌舞伎

歌舞伎是形成于日本江户时代民间的一种综合性艺术，是集乐、舞、唱、念、做、打和哑剧、脸谱、程式于一体的具有很强的音乐、舞蹈因素的戏剧。

能乐

能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表演、对白艺术。能乐的表演，分直面（不戴面具）和带面具两种。通常只有主角戴面具。能乐中包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短

傍梭里流行在朝鲜

傍梭里是由一位女性说唱者和一伴奏鼓手表演的说唱艺术。傍梭里说唱的形成已有几个世纪了，其全部曲目仅有五个：《春香传》、《沈倩传》、《兔子传》、《赤壁传》和《兴甫传》。每一个的篇幅长达数小时，表演者可自行演绎。傍梭里旋律形态复杂、节奏跌宕张弛，伴奏歌手与叙唱者配合默契、相得益彰，鼓手要根据叙唱者的各种情绪选择相应的节奏型恰一好处地对剧情予以烘托，并不失时机地为演唱者大声喝彩。

甘美兰印尼

印尼语，愿意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队及其所演奏的音乐。甘美兰音乐大约形成于15世纪，是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。（主要伴奏乐器锣群因，音律独特，乐器加人声）其乐队乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器、掌握节奏的敲击乐器和其他管弦乐器三类。它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行演奏。甘美兰音乐大都采用半音和无半音的两种五声音阶，律制接近五平均律。

拉格

广义上说，它可以是一首乐曲、一首歌、一个曲调、一个旋律型、一个音阶或一种调式；也可以是一种音乐情绪、情趣或一种色彩。狭义上讲，拉格就是一种音阶旋律型，即以特有的音阶和固定的旋律表现某种情绪在伊朗叫达斯科夹克在土耳其叫马卡姆维吾尔族叫木卡姆

弗拉门戈

弗拉门戈是西班牙一种集舞蹈、歌唱、器乐于一体的综合艺术，是欧洲吉卜赛文化的一个代表。最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区。传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。在音乐风格上，常常是忧郁哀伤与狂热奔放结合。歌曲节奏比较自由，常常是唱中带说。旋律的装饰性很强，演唱时大量使用微分音。表演过程有很强的集体参与性。在演唱间歇常出现弗拉门戈吉他即兴演奏的节奏、变化多端的手指扫弦和一些快速的旋律经过句。拍手跺脚手指扫弦打响指

约塔呀”是缅甸古典歌曲的一种形式。是由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，歌唱内容多来源于《罗摩衍那》故事，也有其他题材的

马来西亚萨佩：萨佩音乐有两种主要的调式，一种是五声音阶（与中国的传统五声音阶完全相同），一种是有变化音的九声音阶

克隆宗以及代表作品：

克隆宗是印尼最典型的大众歌曲，是印尼本土传统音乐与16世纪传来的印加葡

葡萄牙城市民谣混合再生的歌曲形式。曲调进行缓慢悠扬，有哀怨、忧伤色彩，每句的节奏前紧后松，唱法柔和松驰。代表作品有《美丽的梭罗河》、《星星索》等。

其它东亚各国传统音乐中最具代表性

音乐体裁及乐器

日本：“雅乐”、“能乐”、民谣、筝曲、“尺八本曲”、冲绳音乐

代表乐器：P283

朝鲜半岛

雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。

代表乐器：P284

蒙古：长调、短调、浩林呼麦和马头琴音乐。

东南亚最具体代表性意义的古典音乐艺能形式

越南：

水木偶. 独弦琴

泰国“康”和“拉坤”综合戏剧艺术形式，舞蹈剧七平均律。

皮帕特乐队

南旺舞

印度大众音乐的代表：电影音乐。

印度古典音乐中的拉格、塔拉

印度的代表性乐器：塔布拉、西塔尔、维纳

非洲的代表性乐器

通话鼓、拇指钢琴

黑人非洲乐器特征

（1）乐器的社会功能和作用。

（2）乐器所具有的信息传达功能。

（3）注重乐器音色的细致变化

英国传统乐器是风笛，甚至以风笛为主组成苏格兰军乐队。

剑舞欧洲玛祖卡波兰塔兰泰拉意大利南部爱尔兰竖琴。

瑞士传统音乐的代表性体裁：约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏。

俄罗斯的代表性乐器有：多姆拉琴、三角琴、古斯里琴

印第安人音阶

因纽特人（爱斯基摩人）只有鼓杜1印+欧印+欧+南非

古巴的哈巴涅拉和伦巴

巴西的桑巴

阿根廷的探戈

缅甸弯琴、围鼓、竹排琴。被誉为“缅甸音乐三宝”

部分国家或地区的代表民歌

（1）日本：《樱花》、《江差追分》、《索兰调》

（2）朝鲜半岛：《阿里郎》

（3）俄罗斯：《伏尔加河船夫曲》

（4）加拿大：《红河谷》

（5）巴西：《在路旁》

（6）丹麦：《丰收之歌》

（7）南斯拉夫：《深深的海洋》

（8）印度尼西亚：《莎丽楠蒂》

（9）西班牙：《鸽子》

（10）苏格兰：《友谊天长地久》

（11）爱尔兰：《夏日最后一朵玫瑰》（12）意大利（那不勒斯）：《桑塔·露琪亚》（13）罗马尼亚：《云雀》

民族民间音乐试题一 (4)

民族民间音乐试题一一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.《白毛女》的主题取材自_______《小白菜》、《青阳传》等。( ) A.河南民歌 B.河北民歌 C.山西民歌 D.山东民歌 2.浙江海宁的《车水号子》是( ) A.农事号子 B.工程号子 C.船渔号子 D.作坊号子 3.川剧《思凡》是_______的传统曲目。( ) A.昆腔 B.梆子腔 C.高腔 D.皮黄腔 4.周代乐器的八音分类中，磬、编磬等打击乐器分在_______类。( ) A.金 B.石 C.土 D.匏 5.浙江乐清山歌《对鸟》是一首_______山歌。( ) A.二句头 B.三句头 C.五句头 D.四句头 6.京韵大鼓《林冲发配》是_______的代表作品。( ) A.刘宝全 B.小彩舞 C.白云鹏 D.良小楼 7.“南山截竹为觱栗，此乐本自龟兹出”中的“觱栗”是_______古称。( ) A.管 B.笛 C.笙 D.箫 8.二胡曲《光明行》的曲式结构是( ) A.变奏 B.复三部 C.回旋 D.单三部 9.建国后对苏州弹词发展有重要影响的人物是( ) A.袁雪芬

10.下列不属于小调体裁的是( ) A.鲜花调 B.采茶调 C.爬山调 D.跑旱船二、名词解释（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 1.弹词 2.曲牌体 3.诗赞系 4.广东音乐 5.皮黄腔三、填空题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.我国传统民族音乐包括：民间音乐、宫廷音乐、_______、宗教音乐等。 2.青海省每年在农历四、五、六月间常有举行_______的习俗。 3.苏州弹词的主要伴奏乐器是_______和琵琶。 4.京韵大鼓刘派创始人是_______。 5.《中花六板》是_______八大传统曲目之一。四、判断题（本大题共8小题，每小题2分，共16分）判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”。 1.汉族民歌有劳动号子、山歌、时调三种基本体裁。( ) 2.《谁说女子不如男》采用的是板腔体结构。( ) 3.《森吉德玛》是一首蒙古长调。( ) 4.传统民族器乐曲的标题可分为标名性和标意性两类。( ) 5.鼓词的唱词体系大部分为乐曲系。( ) 6.《对花》出自黄梅正本戏《打猪草》。( ) 7.我国早期的器乐多为诗舞乐三位一体的综合形式。( ) 8.黄梅戏原是安徽黄梅县一带的采茶歌。( ) 五、默写题（本大题共2小题，每小题8分，共16分；写出下列民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的主要段落和主题；五线谱、简谱兼可，歌词不作要求。） 1.默写浙江乐清山歌《对鸟》的主要段落。 2.默写古琴曲《梅花三弄》的“梅花”主题。六、简述题（本大题共2小题，每小题9分，共18分） 1.简述民间音乐的文化特性和价值。 2.简述戏曲音乐的组成。民族民间音乐试题二一、填空题（本大题共10空，每空1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.流行于我国内蒙西部地区的山歌在当地被称为_______。 2.湖南常德的《打硪歌》属于我国劳动号子中的_______号子。 3.鼓词类说唱音乐主要流行于我国_______，弹词类说唱音乐主要流行于我国_______。 4.四川清音的唱腔按艺人习惯分为_______和_______两种。 5.梆子腔的唱腔属于_______结构。

民族民间音乐概论复习重点

民族概论笔试复习资料可能不全面大家参考一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐二、中国民族音乐五大类的分类。民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性四、汉族民歌的分类角度常见的有两种分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。按体裁劳动号子、山歌、小调按色彩 1 北方色彩东北、华北、西北 2 南方色彩江南、闽粤、湘鄂、西南五、劳动号子定义及劳动号子的功能劳动号子的分类及音乐特征定义是直接伴随体力劳动并和劳动节奏密切配合的民歌功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受分类搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构乐句反复段落回返式六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。北方陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》

青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等南方客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。七、陕北信天游的流行区域歌词特点以及音乐特点。流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部歌词特点：喜用比兴、叠字音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段上句呈开放型下句呈收拢型。曲调类型 a、节奏自由旋律起伏较大音域较宽音调高亢开阔具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定旋律较平和抒婉比较接近小调的性格八、青海花儿的分布地区唱法以及曲调和歌词特点。分布地区宁夏、甘肃、青海唱法尖音假声、苍音真声、真假声并用具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。曲调歌词花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样衬词丰富曲调结构也较多样以呼应型的两句体为多。九、山西山曲的分布地区内容题材。流行地区山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木内容以“走西口”生活和爱情生活者较多乐曲结构短小多为上下句结构旋律起伏度较大情感真挚粗犷。十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句

中小学民族音乐教学研究

中小学民族音乐教学研究李瑶（北京市东城区教育研修学院，中学高级）中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴。关于民族音乐教学研究，我们首先要明确几个概念：新音乐、中国民族音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐的内涵和外延。民族音乐，包括中国民族音乐和外国民族音乐，中国民族音乐与中国音乐有着概念上的不同，中国音乐包括中国传统音乐和中国新音乐（西方音乐理论创作的），而中国传统音乐就是中国民族音乐。中国音乐，仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。新音乐，即近现代音乐，新音乐指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。传统音乐，是指用采用民族固有的方法和形式具有民族特色的各个时期的音乐作品。中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。民间音乐，“中国音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐等。广义上，民族音乐的范畴很大，这里只讲中国民族音乐，也就是中国传统音乐。一、民间音乐的来源黄河流域形成了中原音乐；长江、珠江等黄河以外流域，形成了少数民族音乐，另外外国音乐的传入，也是构成我国民歌的一个重要来源。二、中国传统音乐的理论发展形成期：约公元前21世纪至公元3世纪这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始音乐重视小三度音程的音

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧中国民族民间音乐的分类根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。民族器乐我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类民间歌曲我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型说唱音乐按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类戏曲音乐按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等中国民族音乐发展史远古、奴隶社会前期大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的西周西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。春秋战国时代春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫

也秦汉秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏隋、唐时期风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰明清时期在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要近现代时期这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。中国民族民间音乐的主要特点一、创作的口头性和集体性中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐三、即兴性中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性四、流传变异性同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化五、人民性广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的

中国民族音乐考试资料-音乐师范专用-考试例题答案

填空与选择：中国民族音乐从音乐体裁角度来分类五分法：民歌，民族器乐，歌舞音乐，曲艺音乐，戏曲音乐。民歌分为号子，山歌，小调，多声部民歌。中国民族音乐分为三大调式体系:希腊-欧洲乐系，波斯-阿拉伯乐系，中国乐系。（表格）民歌历史上曾经沿用过的称谓:乐，歌，风，谣，声，曲子，山歌，小令，时调等。民歌的当代分类为以下五种：体裁，题材，场合，历史，民族分类法。中国乐器分为：吹奏乐器、拉奏乐器、弹奏乐器、打击乐器。民族器乐总体分为“民族器乐独奏音乐”和“民族器乐合奏音乐”两部分。民族器乐合奏分为传统民族器乐合奏音乐与现当代创作民族器乐合奏音乐。其中前者分为：弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、清锣鼓五部分。（表格）民族歌舞音乐以歌舞音乐体裁样式为依据可分为：舞歌、舞乐、综合歌舞乐三部分。曲艺是以口头语言表述为主要方式来进行“说、唱、演” 的表演艺术形式。中国戏曲是一种综合性戏剧艺术，与诞生国外后传入中国的话剧、舞剧、歌剧三大戏剧形式相比，有很大不同。名词解释： 1.民族音乐：中华民族历史上创建的所有传统音乐类型和在此基础上延续发展来的，与传统音乐文化具有明确文化血缘关系的各种音乐体裁、类型和作品的总合。 2.民歌：是由民间口头流传的唱词、韵文与民间曲调相结合而成的歌唱体裁；是由大众群体在多样社会生活中世世代代口头传唱并不断提炼而成的，具有变异特点、民族特色和地域风格的非专业音乐创作的歌曲类型。 3.歌种：凡是在民间音乐生活中，已约定俗成而获得某一专门称谓的，在流传范围、使用场景、歌唱方式方法、音乐风格特点等方面都约相一致的民歌群，即可视为是一个“歌种”。 4.器乐：是人类社会群体在自身音乐生活中用乐器演奏出的各种不同情感、不同风格和不同形态特征的音乐体裁和作品。民族器乐，是指中华民族在传统音乐文化历史进程中创建和积累下来的所有传统乐器演奏的器乐体裁和器乐作品。 5乐种：是历史传承于某一文化区域或某一文化阶层内的，具有特定组织形式，丰富传统曲目，典型音乐形态与序列表演程式，并以具有地域文化特色的乐曲演示和音乐演绎而与其他器乐演奏样式风格和特征相区别的一种类型化器乐演奏种类。. 6.秧歌：舞歌的一种，即民间歌舞秧歌表演时所唱的舞蹈歌曲。民间歌舞秧歌，也称社火，流行于广大汉族地区，其中以北方地区的最具代表性。作为歌舞表演样式的称呼，它指各地民间流传和传承的一种民俗性歌舞表演类型；作为歌舞中的音乐样式称呼，它则指此类歌舞表演中演唱的歌曲。 7.弹词：曲艺的一种类型，即“弹唱词话”的简称。其唱本“词话”因与评话说本为一体，故有些地方又称“评弹”。这是说唱者兼用琵琶或三弦、月琴等弹奏类弦乐器自我跟腔伴奏，再适当配以其他丝竹类乐器伴奏以说唱古今故事的一类曲艺表演形式。所含曲种，主要流行在中国南方上海、江苏、浙江、湖南、广东等省市。 8.鼓词：曲艺的一种类型，又称“鼓书”、“大鼓书”、“鼓儿词”，意为“击鼓说唱书目言词”。这是指说唱者兼用鼓、板击奏乐器击节，另配少量丝弦乐器和小型击奏乐器伴奏以说唱古今故事传说的一类曲艺曲种。

中国民族民间音乐概论(一)教案

中国民族民间音乐概论(一)教案《中国民族民间音乐概论（一）》教案丁慧主讲周次 6 日期课时安排 2 10.6－10.10 第一章绪论第一节民间音乐在我国音乐中的地位课题第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点第四节我国民间音乐的音乐体系教学的重点：掌握民间音乐的的概念和特点。重点与难点：掌握民间音乐的类别和体系。难点教学掌握民间音乐在我国音乐中的地位。目的教学方法和教利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合学生学手段的实际写作能力，做到因材施教。第一章总论第一节民间音乐在我国音乐中的地位一、中国民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐，也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中，中国民族音乐可简称为“民族音乐”。

二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、教长歌等。第二节我国民间音乐的分类学一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的过音乐。三、本课程教学提倡的分类：我们认为中国民族音乐可按照流行的社会层面分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，其中的每一类又可分为若程干小类：第三节我国民间音乐的特点：一、创作的口头性和集体性；二、乡土性；三、即兴性；四、流传变异性；五、人民性；六、多功能性第四节我国民间音乐的音乐体系我国现代音乐学家王光祈将世界音乐分为三大体系：一、中国乐系；二、欧洲乐系；三、波斯-阿拉伯乐系课后作业请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。教学通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族

小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

小学音乐教育中民族音乐的传承与发展发表时间：2018-01-24T15:14:10.607Z 来源：《中小学教育》2018年第309期作者：王艺默[导读] 我国的民族音乐具有浓厚的文化底蕴，并且具有其独特的魅力，但是对于小学生而言，他们对于民族音乐往往知之甚少，对此本文探讨了小学音乐教育中民族音乐的传承与发展。王艺默山东省青岛西海岸青草河小学266400 摘要：我国的民族音乐具有浓厚的文化底蕴，并且具有其独特的魅力，但是对于小学生而言，他们对于民族音乐往往知之甚少，对此本文探讨了小学音乐教育中民族音乐的传承与发展。关键词：小学音乐教育民族音乐传承发展在我国悠久的历史发展过程中，各民族人民创造了很多民族音乐作品，这些民族音乐是各民族人民智慧的结晶，具有鲜明的民族色彩。就目前来看，我国小学音乐教学工作中虽然开展了民族音乐教育，但是教学效果不够理想，因此有必要进一步创新教学手段，促进民族音乐的传承与发展。一、小学民族音乐教育存在的问题 1.对民族音乐教育的重视程度不够。在长期的小学音乐教学工作中，虽然学生们接触到了许多民族音乐，但是面对其他音乐作品的冲击，目前小学音乐教育工作中尚存在“重西轻中”的现象。欧洲音乐理论体系在我国小学音乐教育中具有很高的地位，而对于民族音乐教育尚不够重视，这就对民族音乐的传承和发展造成了一定的影响。 2.教师的专业素养有待提高。想要让小学生们更加高效地学习民族音乐，首先教师一定要具备良好的专业素养。就现阶段来看，一些小学音乐教师虽然取得了教师从业资格，对民族音乐的了解却十分有限，多数小学音乐教师都不是民族音乐专业方向的，因此在实际的教学工作中，民族音乐教学的质量很难提高。 3.民族音乐教育存在片面性。在小学音乐教学中，虽然涉及到一些民族音乐作品，但是大都是歌唱作品和舞蹈作品，对于民族乐器以及戏曲的教学少之又少，这就导致小学生对很多民族乐器和国粹都缺乏了解。此外，民族音乐教学仅仅是零星地穿插在小学音乐教育课程之中，没有系统的教学体系，这也影响了民族音乐的教育水平。二、小学音乐教育中如何传承与发展民族音乐 1.提升对民族音乐教育的重视程度。想要小学生了解到更多的民族音乐知识，首先就要避免“重西轻中”现象的存在，只有重视民族音乐教育才能切实促进民族音乐的教学效果。教材是小学生学习知识的主要工具，想要小学生学习到更多的民族音乐知识，就应该对音乐教材实施创新。小学音乐教材中应该适当增加民族音乐作品，让学生们充分了解到各民族音乐作品的风格和特色，逐步加深学生们对民族音乐的认识。其次，在一些小学校园中，尚存在“主科”占用“副科”课时的现象。为了提高小学生的“主科”成绩，一些学校中经常出现音乐课等“副科”课时被占用的现象。想要传承和发扬民族音乐，就要避免此类现象的存在，提升对音乐教育的重视程度，这样才能为学生们提供充足的学习机会。否则，音乐课的课时经常被占用，学生们根本没有上音乐课，何谈学习民族音乐。 2.提高音乐教师的综合素养。长期以来，由于音乐在很多小学校园中都被视为“副科”，因此在选用音乐教师的时候往往没有进行严格的考核，音乐教师的选用门槛过低。这就导致音乐教师的综合素养参差不齐，一些小学音乐教师自身就对民族音乐不够了解，根本无法带领学生们深入学习民族音乐知识。因此，为了传承和发扬民族音乐，一定要提高音乐教师的综合素养。在选用音乐教师时，一定要进行认真的考核评定，不仅要对学历有所要求，还应该将民族音乐专业水平列入考核标准，确保音乐教师具备良好的专业水平。在日常工作期间，还应该加强对音乐教师的教育培训。一方面要进行专业培训，定期组织音乐教师进行学习，不断提高音乐教师的专业水平；另一方面要加强思想教育，通过思想教育提升音乐教师的责任感和使命感，促使音乐教师能够对自身工作认真负责。 3.创新民族音乐的教学模式。在民族音乐教学工作中，不能仅仅是带领学生们唱民族歌曲、跳民族舞蹈，还应该带领学生们学习民族乐器、民族戏曲等方面的知识，这样才能全面传承民族音乐。另外，还应该构建完善的、系统性的民族音乐教学体系，应该对课时进行合理规划，科学地分配课时。在实际工作中可以将整个学期的课时划分为几个阶段；第一阶段专门学习民族歌曲，第二阶段专门学习民族舞蹈，第三阶段专门学习民族乐器等等。此外，在小学音乐教学工作中，仅仅凭借“口传”是不够的，还应该加强“心授”。当代小学生大多喜欢流行音乐和现代舞蹈，对于民族音乐不感兴趣，因此教师应该让学生们多欣赏一些优秀的民族音乐作品，带领学生们一起练习民族舞蹈，还应该定期举办一些舞蹈表演、歌唱比赛等活动，让学生们切身感受到民族音乐的特色和魅力，同时也可以增强学生的学习兴趣，避免学生产生排斥心理。民族音乐是各民族文化的结晶，具有深厚的文化底蕴，因此在音乐教育工作中应该重视民族音乐的传承和发展，继承各个民族优秀的文化传统，保护中华民族的文化瑰宝。然而就现阶段来看，小学音乐教学的理念虽然在不断革新，但是民族音乐教学效果仍然不尽如人意。本文在此分析了小学民族音乐教育中存在的问题，并针对如何促进民族音乐的传承与发展进行了探讨，希望对小学音乐教学工作有所帮助。参考文献 [1]王宁宁谈小学音乐教育中的民族音乐传承与发展[J].中华少年，2017，（11），181-182。 [2]钟文怡小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].人生十六七，2016，（35），99。 [3]丁梦娇小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].时代教育，2016，（18），216。

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

民族音乐在小学音乐教学教育中的意义

民族音乐在小学音乐教育中的意义 2015级特岗教育硕士孙婷 “只有民族的，才是世界的。”随着新课程标准的实施，音乐教材的编写中加大了民族音乐的比例。“学校的音乐应牢固建立在民族音乐的基础上。”我国本是个多民族的国家，56个民族有着56种不同风格的民族音乐文化，这是别的国家所没有的，也是我们引以为豪的民族瑰宝。但受外来文化、市场经济的影响，网络的盛行，西方、日韩音乐的冲击，港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分大中小学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青少年一代追星与成立“粉丝团”的越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少；中小学生迷恋超级女生，快乐男生，却对我们民族音乐知识知之甚少；这样的情形下，小学的音乐教育就被赋予了更为重要的意义，对小学生的思想道德素质等方面的教育起着极其重要的作用。一．民族音乐在小学音乐教育中的民族精神教育作用。民族精神是维系一个国家的精神纽带，它大则关乎国家命运，小则影响个人的言谈举止、喜乐好恶。因此要弘扬民族精神，就必须重视这个民族的历史文化，继承和发展他。而民族文化的精粹之一就是民族音乐，它集中体现了一个民族的民族精神、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明民族特征，

是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。通过民族音乐教学可以激发学生爱国主义情感，爱国主义是民族精神的核心，它是一种伟大的凝聚力和向心力,是建设和保卫国家的巨大的精神力量。小学生是祖国的未来，民族的希望。所以在小学音乐教学中，教师不仅要教学生学会欣赏，演唱或演奏民族音乐作品，更重要的是通过一些优秀的民族音乐作品培养激发学生的爱国主义情操，且在潜移默化的教学中从小树立学生民族荣辱感，形成民族凝聚力、增强民族自信心和自豪感。如在小学的音乐课本中，无论是高年级还是低年级，音乐课本的首课都必须有宣传爱国情怀的歌曲，而且要求每个学生必须会唱。所以教师在教学中要通过让学生充分了解创作的时代背景，作者生平及音乐本身的创作特点，引导学生自豪、严肃、情感真挚的演唱，并呼唤起他们爱国主义的感情。小学阶段是人生成长的关键时期，而且当代的小学生对社会的认识还比较肤浅，对中国的历史，传统文化的了解大多来自父辈和老师的传授。由于现在网络技术的发达，不同文化的冲击，难免会给他们造成歪曲的认识。我们可以通过欣赏《苏武牧羊》、《满江红》等古曲让学生了解历朝历代以来许多仁人志士以国事为己任，前仆后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生的忧国忧民精神。音乐是不仅是听觉的艺术，而且比起直白的言语它更能起到激奋人心的作用，所以通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此在音乐教育中加强小学生的民族精神的培养是我们作为一名小学

中国民族民间音乐参考文献

《中国民族民间音乐》参考文献《民族音乐概论》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964年。《音乐研究文集》，彭永启主编，上海音乐学院出版社，2005年。《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社，2003年。《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002年。《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998年。《中国民歌》，周青青，人民音乐出版社。《土地与歌》，乔建中著，山东文艺出版社。《汉族民歌概论》，江明敦著，上海音乐出版社，1982年。《关于音乐论文写作的通信》，周勤如，《音乐中国》（美国英文季刊）。《草原Χ黄河：我心底的情节》，赵宋光. 《何谓‘民歌’》，杜亚雄，《武汉音乐学院学报》2004年第3期。《论民间歌手》，张君仁，《中国音乐》2004年第1期。《浅析江苏民歌的艺术特征》，刘跃华，《中国音乐》2005年第2期。《民族音乐的几个问题》——在中国音乐家协会第二次理事会议上的讲话。《侗族拦路歌的收集与研究报告》，方暨申。《侗族大歌的演唱特点及其形式美特征》，张贵华《中国音乐》2004年第4期《试论传统小调歌曲》，路行，学习民间歌曲笔记之一。《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998年。《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》，中国大百科全书出版社，1983年。《中国曲艺志》辽宁卷，宫钦科、耿瑛等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国曲艺志》江苏卷，王鸿等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国曲艺志》山东卷，张军等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国民间音乐概论》，周青青著，人民音乐出版社，2003年。《中国曲艺史》，蔡源莉吴文科著，文化艺术出版社，1998年。《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森，人民文学出版社，2005年。《国乐今说》，乔建中，上海音乐出版社，2005年。《咏叹百年》，乔建中，山东文艺出版社，2005年。《音乐与传播》，冯光钰，华夏文化出版社，2003年。

民族民间音乐复习题

民族民间音乐复习题一.我国民族音乐的基本特征（一）形态特征 1.音的带腔性在音的构造方面，中国音乐中除了平直进行的音之外，还大量存在着本身具有高低变化的音。 2.音调的五声性指在音调的组织形式方面，中国音乐以五声为骨干，宫商角徵羽为五声，其它的音为偏音。 3.节拍、节奏的灵活性指在节拍、节奏方面，中国音乐（1）节拍重音不确定（2）大量运用非均分律动和散板节奏，紧打慢唱。（1）节拍重音不确定我国把节拍称作“板眼”，记谱时也把“板”放在小节线之后，但是“板”不等于强拍，“眼”也不等于弱拍。 4.织体思维的横向性我国音乐大多属单声性（单声部）的，注重旋律性，旋律几乎是音乐的全部，而西方音乐是多声性（多声部）的，旋律只属于音乐的表层，加上和声、复调等因素才是整体的音乐。（二）审美特征 1、“和”的精神——以中和为美中国音乐更强调统一,西方更强调对比 2、“线”的形态中国音乐强调旋律性，西方则强调立体性 3、“虚”的意境中国音乐强调“神似”和“虚灵”，西方则强调“形似”与“写实” 二.号子、山歌、小调各自的演唱场合、功用意义及艺术特点【号子】演唱场合——在劳动过程中直接产生，伴随劳动歌唱。

功用意义——指挥劳动，协调动作，振奋精神，解除疲劳。艺术特点——（1）基本演唱形式：一领众和（2）歌词：即兴编创；领唱的唱实词，和唱的唱虚词（3）节奏：与劳动强度相一致（4）曲调：简洁明快，平直有力；劳动强度与旋律性成反比（5）结构：曲体简单，句式分明，多为上下句结构【山歌】演唱场合——辽阔的大自然。功用意义——自我抒发情感艺术特点——（1）歌词：即兴编创；大量运用比兴手法（2）节奏：自由（原因：在辽阔的大自然环境中自我抒发情感）（3）曲调:具有辽阔奔放的性格特征；多出现上扬的自由延长；旋律与地方语言的关系较为密切（4）曲式结构：北方山歌多为上下两乐句，南方山歌多为起承转合四乐句【小调】演唱场合——在群众的休息娱乐吉庆等场合演唱功用意义——娱乐艺术特点——（1）唱词较固定，并大量运用衬词（2）节拍规整，节奏匀称（3）旋律委婉流畅（4）形式多样三.民歌的调式分析（重点在转调）四.民歌的曲式分析（一）平叙结构特点：平列叙述，不分上下句。例：《小两口抬水》河北（二）呼应结构特点：由两部分构成，前一部分不稳定，具有引发展开的性质，后一部分稳定，具有应和、收束的性质。 1.一上一下式例：《一心向着毛泽东》《桃花红杏花白》《推船号子》第一段 2.一上两下式例：《秋收起义歌》湖南 3.两上一下式例：《打南沟岔》陕北 4.一上三下式例：《打兰调》 5.三上一下式例：《三十里铺》陕北 6.上上下下式例：《揽工人难》陕北 7.上下上下式例：《小放牛》辽宁

中国民族民间音乐

1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。3，民族音乐特点：有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。4、我国民间音乐的音乐体系包括中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿乐伯乐系。 5、民间音乐在我国传统音乐中的地位。传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。这主要表现在以下几个方面： 1、我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海）。 2、宫庭音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。 3、民间音乐比起其他传统音乐，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点和感人脏腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机。民间歌曲：汉族民歌体裁分类：号子、山歌、小调 2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格，1、节奏的律动性，2、音乐材料的重复性， 3、领、和相结合的歌唱形式。搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如川江船夫号子）。 3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格，自由、悠长的节奏、节拍，曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。 “花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。代表曲目：《上去高山望平川》 “信天游”：又称“顺天游”，主要流行在陕北和宁夏、甘肃东部一带，以歌唱爱情，歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多，旋律高亢奔放、深沉质朴，歌词多即兴创作，上下句结构（七字句）较多，多用比兴手法。代表曲目：《兰花花》、《我的哥哥当了红军》。 “山曲”：流行在陕西西北部、陕北和内蒙西部一带，在内蒙西部地区又叫爬山调。反映旧社会晋西北农民离乡背景到内蒙一带谋生的“走西口”生活和爱情生活中生离死别、相互思念的情感。多为上下句结构。代表曲目：《想亲亲想在心眼眼上》、《走西口》。 4、小调亦称小曲，一般曲调比较流畅，音乐结构比较规整，表现手法细腻、丰富，艺术加工较多,唱词相对固定，流传范围较广。小调分为呤唱调、谣曲和时调三类。艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。规整、均衡的节奏、节拍。曲折、多样的旋法。时调：是一种除了在日常生活传唱外，还经常用于商业性卖唱的小调。演唱者大多为职业或半职业的民间艺人。在小调类民歌中，时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有完整规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。一般有器乐伴奏。内容广泛，一个曲调可以填入多种内容的唱词，表现各种情绪和感受。音乐主要来自谣曲，小部分吸取了山歌和其他体裁的音调。流传广、影响大的时调有：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调等少数民族民歌部分：1、内蒙长调民歌：是典型的蒙古族音乐风格的代表，不仅有较长大的篇幅，而且气息宽广，节奏自由，情感深沉，带有浓厚的草原气息。在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。牧歌、

中国民间音乐概论复习

第一章 1 1传统音乐是什么：是指具有一定的流传时间的，不是当代创作出来的（清代以前的即可称为传统）。 2民族音乐：凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品就是民族音乐。 3.传统音乐分为：宫廷音乐：文人音乐：宗教音乐：民间音乐。 4.以1840年，分为古代音乐和近现代音乐：以音乐形式分为;传统音乐和新音乐。传统音乐与新音乐的区别为：形式及风格不同，而不是创作时间的先后。 5.我国民间音乐的类别：民间歌曲：民间舞蹈音乐：说唱音乐：戏曲音乐和民间器乐。 6.民间音乐的特点：一创作的口头性和集体性：二乡土性：三即兴性：四流传变异性：五人民性：六多功能性 7.我国民间音乐的体系分类：欧洲体系：有哈萨克族，柯尔克孜族，塔塔尔族和俄罗斯族。特点：1音的固定性2调式以四音音列为基础，旋律具有功能和声的意义。3节拍上均分律动的功能性。波斯--阿拉伯乐系：有维吾尔族，塔吉克族。特点：1乐音有条件的地带腔2调式以四音音列为基础，没有功能和声的意义。中国乐系：包括汉族和我国绝大多数少数民族（还包括朝鲜，日本，蒙古）特点：1乐音的带腔性2音调具有五声性3均分律动的非功能性和大量应用非均分律动4织体的单声性。第二章 1.民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。 2.民歌的功能：1教育与传承动能2人生礼仪功能3祭祀与祛邪功能4交际功能 3.民歌特点：结构短小，善于运用精炼创作出生动的形象 4.汉族民歌体裁：劳动号子：山歌：小调。号子是产生并应用劳动具有协调与指挥的民间歌曲。号子分为：搬运号子：工程号子：农事号子：船渔号子。山歌是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。分为山歌：田秧山歌：放牧山歌。山歌的艺术特征：1坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格2自由悠长的节拍，节奏。3高亢的音高4曲式结构最常见二句体和四句体乐段结构。小调又称小曲，俗曲。分为吟唱调，谣曲和时调。小调艺术特征：1叙事于抒情相交融的表现方法和曲折、细致的音乐风格2规整、均衡的节奏、节拍。3曲折，多样的旋法4曲式结构是对应式和起承转合式。 ●三类节奏的特点：1号子音乐节奏具有律动性2山歌节奏自由，悠长3小调节奏规范、均衡。 ●少数民族民歌中长篇叙事歌曲是它的重要组成部分，在少数民族中，习俗性民歌为数众多，实用性强。 ●蒙古族民歌分为长调和短调。长调曲调悠长，自由，曲式篇幅较长大。短调曲调紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。 ●民间歌曲与其他民间音乐类别的关系：民间歌曲是其他民间音乐的基础。第三章 ?民间舞蹈定义：在民间形成，流行于民间的舞蹈艺术，由人民群众自创、自演，表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌。具有鲜明的民族风格和浓郁的地方风格。 ?民间舞蹈形式有：民间歌舞和民间乐舞两种。在我国各民族德尔民间舞蹈中，载歌载舞，歌舞乐三者结合更具有代表性。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？一、认识民族民间音乐中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。