美术《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》教案、教学设计

美术《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》教案、教学设计
美术《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》教案、教学设计

一.组织教学:

师生问好

二.导入:

情境再现:欢迎同学们步入《鉴宝》的殿堂:今天我将带领大家去领略古代劳动人民的伟大创造。今天老师也带来了两件藏品过会让同学们感受一下它们的

魅力。

引出课题: 传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器

三.讲授新课

【一】古代玉器艺术

我国工艺美术历史悠久,工艺精湛,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。那温润的玉石,优雅的青瓷,庄重的青铜器,无一不反映着古代劳动人民卓越的智慧,并为世人所赞叹。

A .小说玉器:

1.东汉许慎《说文解字》:"玉,石之美者。"

2.“玉”的篆字写法

3.玉包括硬玉与软玉两类,软玉指透闪石和阳起石,硬玉指翡翠。

4.旧石器时代与新石器时代的区别:区分了玉与石。把玉从各种石头中区分出

来是人类审美认识的重要发展。

5.西方“经典理论”:人类社会的发展史,大致是按照石器时代、铜器时代、铁

器时代、电器(气)时代……的顺序构成的——丹麦汤姆逊

6.新石器时代晚期玉器艺术高峰:北方地区:红山文化;山东半岛:大汶口文

化、龙山文化、东南沿海:良渚文化

B .鉴宝:

(藏品1):新石器时代良渚文化——玉琮

1.已发现的玉琮中最大、最重、做工最精美的一件,被誉为“玉琮之王“。距今4000 至5000 年

2.中国首批禁止出国(境)展览文物,收藏于浙江省博物馆。

3.玉琮造型特点讲解

4.功能与意义:A 祭祀用的礼器。

5.良渚玉琮留给我们的谜团

(藏品2):红山文化——玉龙

中国是龙的国度,中华民族是龙的传人。龙,在人们心目中已经根深蒂固。内蒙古三星他拉村出土的玉龙刻划的最为栩栩如生。这条玉龙通体墨绿色,有4 种动物的特征:鹿眼、蛇身、猪鼻、马鬃。高26 厘米,呈C 字形。吻部前伸,嘴紧

闭,有对称的双鼻孔,双眼突起呈棱形,尾部上卷。1971 年,被考古界誉为“中华第一玉雕龙”

C 玉器文化:

(合作探究)问题设计:

分组进行讨论然后各组的代表,代表本组发言。

日常语汇中有哪些与玉有关系,它体现了什么样的审美观念?

金玉良缘,亭亭玉立,玉石俱焚,金枝玉叶、锦衣玉食,等等····

★ "君子比德于玉"儒家的用玉观。古代,玉象征伦理道德观念中高尚品德。★ 我们的祖先创造的文字中,由200 多个字与玉有关,这些字多为美好、崇高之意。

如:玺、国、珏。又如:玉人:美丽的女孩子;玉树临风:文质彬彬的年轻人;婷婷玉立:美丽漂亮的人;玉洁冰清:心地纯洁、高尚等等。

★ 在精神方面,人们认为玉象征着高贵、纯洁、友谊、吉祥、平和、美丽。★ 用途和功用方面:可以避邪护身,有的可以作药治病。

小结:

玉器的发展主要体现了两种不同的审美追求:一种是追求玲珑剔透的华丽之美,即精雕细琢型的;一种是突出天然材质,追求至大至高的朴素之美,即大圭不琢型的(升华)。

【二】古代陶瓷艺术

陶瓷是人类的伟大发明,在漫长的历史长河中,我们的祖先以强烈的生命热望和极大的创造力,为我们留下了灿烂的陶瓷艺术精品,这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程,包容了中国人深沉婉约、融于自然,却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。从平民百姓到皇室贵族,从物质生活到意识形态,中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。

A.小说陶、瓷

1.英语中,大写“China”是中国,而小写“china”则指的则是陶瓷。

陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神,“玉”的品质而成为中华民族文明的见证。

(合作探究)问题设计:

“望闻问切”——谈感受

用眼睛观察细节,用手触摸质地,用耳朵倾听敲ft声,分析陶与瓷的不同,与

大家分享。

陶:用含铁量在3%以上的普通粘土,温度一般在900℃左右烧制的陶制品。

瓷:3%以下的高岭土, 在1300℃的高温烧成的胎体上施釉而成的器具。

B.历史沿革及种类:

新石器时代:烧制陶器

商代:烧制出原始瓷器

东汉:瓷器生产进入成熟阶段

唐代:形成南青北白两大系统,输出国外

宋代:瓷窑遍布全国各地,著名五大名窑

元代:景德镇成为全国制瓷中心,烧制青花瓷

明清:景德镇“瓷都”,青花瓷

C.鉴宝:

(藏品1):《人面鱼纹彩陶盆》

1.新石器时代陶器珍品

2.《人面鱼纹彩陶盆》造型特征

3.仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰,如鱼、鹿、蛙等,以鱼纹最为典型。多作为儿童瓮棺的棺盖来使用,很像一种特制的葬具。

4.人面由人鱼合体而成,是进行某种宗教活动的化妆形象,具有巫师的身份特征为夭折的儿童招魂祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体,寓意鱼已经被充分神化,可能是作为图腾来加以崇拜。

(藏品2):《薄胎高柄陶杯》

1.最著名的黑陶当属山东章丘的龙山黑陶和浙江的良渚黑陶,两地都是黑陶的发源地。

2.蛋壳黑陶以“薄”著称,是一种薄胎黑陶,漆黑乌亮,薄如蛋壳。器形较多,主要有碗、盆、罐、瓮、单耳杯、高柄杯、鼎等,被世界各国考古界誉为“四千年前地球文明最精致之制作”。

3.特点:“黑如漆,亮如镜,薄如纸,硬如瓷”。

并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。

(合作探究)问题设计:

分组进行讨论然后各组的代表,代表本组发言。

4.结合所学的鉴赏方法,鉴赏鹳鸟石斧彩陶瓮。

5.五大名窑:

汝窑:汝窑天青色这是特点,薄胎有玉石质感。

官窑:裂痕成冰片装。

哥窑:紫口铁足,釉很厚,金丝铁线无毛边。

钧窑:多为蓝白色釉,有窑变色,但是没同样的钧瓷

定窑:白色釉。

(合作探究)问题设计:

分组进行讨论然后各组的代表,代表本组发言。

青花瓷的影响力体现在哪些方面,它是如何影响人们的审美观的?

【三】古代青铜器艺术

传说夏代建国之初,九州之牧进贡了铜材,于是铸成九个鼎,上面刻出了

百物图像,使人民看了知道趋吉避凶。九鼎从此成为国家政权的象征物。

A.小说青铜器及青铜文化

1.青铜:铜、锡、铅的合金,因为颜色发青,所以叫做青铜。

2.青铜时代:就是人类使用青铜制作生产工具、武器以及生活用具的物质文化发展阶段,它介于“铜石并用时代”

3.鼎是用来做什么用的?为什么具有那么重要的意义?

在原始社会鼎是用陶土烧成的,下有三足,用以烹煮食物。到了夏代以后,人们学会了铸造青铜器,青铜器便成为贵族统治者用以祭祀鬼神祖先的“礼器”。已知最大的鼎是商代后期的司母戊鼎,真正从实用价值讲,铸造这么笨重的大鼎使用起来是很不方便的,但作为权势象征物,它需要借助于巨大的体量给人

精神上的震撼。

(合作探究)问题设计:

分组进行字典查阅然后各组派代表,代表本组发言。

古代青铜器的名称生僻字较多,其用途也不为多数人熟悉,根据所给出的青铜器造型和生僻字分组查阅字典了解其读法和作用并与大家分享。

B.鉴宝:

(藏品):司母戊鼎

造型为长方形腹,有两立耳,四柱足。这种设计既是出于实用的需要,也构成了一种稳重如山不可动摇的视觉印象。为强化厚重的感觉,作者还特意加大了鼎耳与口沿的厚度。加上富于神秘色彩的饕餮纹、夔龙纹、形象狞厉的猛虎,更强化了大鼎的情感表现。

四.教师课堂总结

中国传统艺术历史悠久,经过无数能工巧匠的精雕细琢,经过历代统治者和鉴赏家的使用,经过礼学家的诠释美化,深深地融合在中国传统文化之中成为世界文化遗产的重要组成部分,更是祖国优秀文化中一颗璀璨的明珠。

最新人教版四年级上册美术教案

最新人教版四年级上册美术教案(教学设计)课题:色彩的冷与暖 课时:1课时 课堂类型:造型表现设计应用 教学目标: 1、通过学习和运用色彩冷暖知识,给学生一把打开色彩知识大门的钥匙,使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感,培养色彩美感意识,提高学画色彩画的兴趣。 2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上,有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。 教学重难点: 1、从感性到理性去认识色性,并会运用色彩冷暖对比的知识。 2、了解产生冷暖对比的原因,认识冷暖色彩并会正确运用。 教具学具:水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮 教学过程: 一、组织教学:请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。 二、新授: (一)导入 教师提问:(1)你喜欢穿什么颜色的衣服? 教师小结:看来大家都很有个性,都有自己比较喜欢的颜色。 (2)那你为什么喜欢穿这种颜色? 分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结,边板书“冷、暖”

两种感觉。 (3)通过观察,你体会并感觉到色彩有什么属性? ---色彩有冷与暖。 (二)导入课题:“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉,好不好?” 板书课题:色彩的冷与暖 三、讲授新课: (一)结合作品,讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。 “色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外,其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉,色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。” 1、看冷暖不同色调的作品 (1)冷色调画面《雪地》,问:这幅画面给你什么感觉? ---给人以冷的感觉。 (2)暖色调的画面《日出》,问:这幅画面给你什么感觉? ---给人以温暖的感觉。 (3)同时欣赏这两幅画面 启发提问:这两幅画面为什么会给人以不同的感觉? 师根据回答情况小结:那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较,我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内,一个屋子涂成蓝色,另一个屋子涂成红色,两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度,原因是蓝色能减慢人们的血液循环,给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经,使血液循环加快,给人感

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中,教师既是新课程的实践者,又是新课程的主体。因此,能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中,成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心,过分关注美术专业知识与技能的传授,在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行,但却使自己陷入条框之中,影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构,一般采用固定的技能传授结构模式:平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死,从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授,而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好,但抑制了学生创新能力的发展,对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到:要想使学生转变学习方式,教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后,我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?,辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动,美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神,我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 (一)运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,搞好教学?开场白?,才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课,在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系,学生兴趣浓厚,为主动学习打下良好的基础。如:在上《我心中的太阳》一课时,可以放音乐《种太阳》?啦啦啦,种太阳,一颗送给南极,一颗送给北冰洋,一颗挂在冬天,一颗挂在晚上,到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入,学生不但理解到本课的学习目标,明确了学习任务,而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。如:在上二年级《会变的线条》一课时,就可以采用做实验的方式,让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条,这种简单的探索适合低年级学生,他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 (二)教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼,不如授之以渔?。

小学美术论文合集

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用 摘要: 信息技术与美术课程的整合,是普及信息技术教育的关键,是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体,突破时空限制,可以大大调动学生的学习积极性,使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明,在小学美术课中引入多媒体教学,可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围,优化教学过程,提高教育、教学效果和质量,促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中,我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索,合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力,鼓励他们勇于创新,敢于实践。 关键词: 多媒体小学美术运用 现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展,现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学,它不仅刺激学生的视觉和听觉,而且能有效地唤起学生的兴趣,情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。 电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为:教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作,或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动 过去要上好美术欣赏课,教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带,并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此,不少教师把上好美术欣赏课视为畏途,本来应该非常生动直观的美术欣赏课,变的非常乏味,不能有效地调动学生的兴趣。 借助电脑多媒体信息技术,美术欣赏课的教学效果大为改观,只要教师拥有一台多媒体电脑,把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典

人美版四年级上册美术教案

人美版四年级上册美术教案2017-2018上学期 邓海燕 2018年8月

人美版小学美术四年级上册教学计划 一、学情分析 四年级学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看,画画,做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识,引导学生对身边事物进行更多的感受和观察. 二、教学目标 (一)总学习目标 美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力.所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据,遵循美术教育的规律,顺应学生的身心发展特点,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展. 在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. (二)各学习领域目标 造型表现:初步认识形,色,与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望. 设计应用:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别, 欣赏评述;观赏自然和各种美术作品的形,色与质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受. 综合探索:采用造型游戏的方法,结合语文,音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图. 三、教材分析 本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共20课,内容涵盖造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中. 本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排

小学美术教学论文

浅谈小学美术教学的新思维 拔山镇庙垭小学丁德华 2010.11. 美育的不断深入对培养全面发展的素质人才作用重大,意义深远,美育具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的良好效应.美育有示之以形,动之以情和寓教于乐的特性,这一特性有着其它学科教育所不能取代的作用.如何提高小美术课的教学质量,迫切需要我们美术教师去研究和探讨. 深化教材促学生主动学习 研究教材深钻教材,是上好美术课的前提,一味注重传授知识技能,以灌输为主,是难以实现美术教学大纲要求的。只有以学生发展为本,重视人文教育,那就是"以人为本".这才是美育教学所追求的。我们在教学过程中,尊重和赋予学生更多的自由和权利,发展学生的个性,开发学生的潜能,使学生的主观能动性和创造性得以充分的发挥.为此,我们充分吃透教材的内涵和精神,充分理解教材的编写意图,是美术教师上好美术课的前提. 明确的教学目标,重视教学环节. 教学活动设计的方向起决于教学目标,而教学目标的设定对于设计教学的步骤和方式方法上起着制约和决定的作用.美术课应该有美术课的特点,应该认真设计好每一个环节,让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶,培养学生健康的审美情趣. 因此,具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制,有利于提高教学设计的科学性和价值性。在教学备课中,不但要注重学生的兴趣,创新,更要注重设计的每一个环节的真正目标. 小学美术第五册《留住秋天》一课,教师不能只采用一些新奇,刺激的游戏吸引学生,过分的强调秋天的景色如何的美,视频、图片让学生看得眼花缭乱,却没有想到学生如何拼贴的教学目标,浪费了大量的教学时间,怎样制作寥寥几句,草草收场。这种方法与目标相

四年级上册美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

四年级上册美术教案

第一课水资源 一、教学目标 1.知识:明白水对人类生活的重要性,学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。 2.技能:看懂招贴画,分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法,进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。 3.情感:进行保护水资源、节约用水的教育,培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。 课前准备 (学生)收集水资源有关资料,小组一块海报板,彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。 (教师)水资源破坏相关资料,宣传板报范例,各种关于水的艺术作品,各种创作工具和材料。 教学过程 1.引入。 (1)板画象形文字“水”,猜是什么字?为什么? (2)引入新课。 2.艺术作品的欣赏。 展示各种关于水的艺术作品(绘画图片、生活用品上的花纹等),学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论:水与人类有着怎样的关系? 3.综合探索实践。 (1)出示图标:猜猜这是什么标志?(认识中国国家节水标志) (2)节水,有必要吗,教师叙述一组数据和出示一组图片: 全球用水短缺达12亿人。 每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。 预计到2025年,水危机将蔓延到48个国家,约35亿人为水所困。 全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪,没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。 (3)节水保护水资源迫在眉睫,一起来策划一次宣传活动,学习制作板报:出示一板报范例,观察发现板报的内容是怎样安排的?怎样突出主题?用了哪些不

小学美术欣赏教学课题研究方案

小学美术欣赏教学课题 研究方案 Company number:【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

《小学美术欣赏教学》课题研究方案 一、课题的提出 《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一是陶冶学生的情操,提高审美能力;二是引导学生参与文化的传承和交流;三是发展学生的感知能力和形象思维能力;四是形成学生的创新精神和技术意识;五是促进学生的个性形成和全面发展。 结合我校的实际情况,小学美术欣赏课在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量,值得我们共同去研究和探讨。 二、课题界定、理论假设 小学美术欣赏的概念界定 欣赏:欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方,慢慢去品味,得到一种很愉快的感觉,是个看似简单却十分深奥的东西 美术欣赏:美术欣赏是对美术作品进行欣赏,是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,从而获得审美享受,并理解其作品背后的艺术现象的活动。 美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视

思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。 三、研究目标 1、通过研究,教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素,引导学生认识事物,理解、欣赏其内涵。 2、通过研究,从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征,运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力 3、通过研究,根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律,灵活运用教材,善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。 四、研究过程及方法 (一)研究过程 1、前期尝试阶段: (1)组建课题成员 (2)调查美术课堂现状,了解学生美术欣赏兴趣 (3)收集资料、学习理论 (4)撰写课题申请报告 (5)尝试研究 2、具体实施阶段: (1)撰写开题报告,调整课题实施计划,明确分工合作。 (2)继续收集文献,充实理论基础 (3)进行美术欣赏课堂教学策略的探究 (4)撰写中期报告,调整实施方案

幼儿园大班美术微课设计

幼儿园大班美术微课设计《漂亮的染纸》 “染纸”活动是幼儿园中、大班幼儿喜爱的美工活动,染纸的绚丽色彩和千变万化的晕染效果,会给幼儿留下深刻印象。本节微课围绕了染纸中的折法和染法这两个重点和难点进行教学设计,根据幼儿的年龄特点和经验水平,只选择了其中最基础的一小部分进行了介绍,介绍的过程采用文字、图解、动作演示和讲解等视听结合的方式,帮助幼儿直观地理解折和染的技能,通过对作品的分类欣赏,引发幼儿对染纸更强烈的尝试探索欲望。结合幼儿的认知特点将其简化,设计创作了该微课。 微课根据幼儿的年龄特点和已有经验,结合染纸画的艺术特点,将染纸画的基本技术简化,让幼儿在探索不同折法的同时,发现图案的多样变化;在学校不同染法的同时,感受色彩交融所产生的美妙变化,发展想象力和创造力,激起幼儿对民族文化的热爱。 教学目标分析:本节课中主要完成以下几个教学目标 1、通过图片、动作演示和讲解帮助幼儿了解染纸的程序、学习折与染基本技能。 2、体验染纸作品带来的美感,激发幼儿对民族美术作品的关注和兴趣。 目标分析: 目标从知识技能的学习和情感态度培养两个方面展开。通过微课帮助幼儿了解基本粗浅的学科知识和技能。目标重点在学习折、染得基本技法,难点是初步发现不同折法、染法、图案、色彩的奇妙变化。通过这次教学活动为幼儿今后进一步学习探索染纸打下基础。 教学过程设计: 一、出示染纸制作的美工作品,引发幼儿对染纸艺术的兴趣和好奇。 师:这些漂亮的画是用什么纸作的呢? 它们都是用五彩缤纷的染纸作品。 二、出示染纸工具和材料,了解其用途。 师:这些是染纸的材料和工具,你们认识它们吗? 三、通过图示和示范视频,学习几种简单的折法,感受不同折法图案的变化。 1、幼儿在教师的引导下,迁移已有折纸经验探索不同折法。 师:我们都学习过折纸,可以用折纸的一般方法来折要染的纸,大家都来试试。 2、教师出示幼儿探索这出的范例,用图示帮助幼儿将折法进行归类 师:这些都是小朋友折的,让我们一起来看一看,都有哪些折法。 (教师用图示展示折痕,与幼儿一起给折法命名) 3、在示范视频的引导下学习不同的折法,欣赏不同折法的晕染效果 师:让我们一起看看是怎么折,这是今天学习最难的地方,大家可要仔细看噢。 (教师播放视频,引导幼儿进行练习并欣赏相应作品) 设计意图:教学中有幼儿自由探索折法的环节设计是让幼儿在已有经验的基础之上,学习迁移、大胆尝试。图示中有折痕闪动的设计,可以引起幼儿的注意,仔细观察对边、对角、集中一角折后图案的变化。 四、通过示范视频,学习两种基本的印染方法,欣赏色彩交融的变化。 师:折好的白纸怎么变得五颜六色呢?下面来介绍两种简单的染纸方法。 (教师播放视频,引导幼儿观察练习,并欣赏相应作品) 设计意图:示范视频可以直观地帮助幼儿清楚地观察到不同染法的动作要领,使用工具和全部过程。 五、幼儿动手尝试制作染纸,教师对作业中的问题进行提示。

四年级美术教案上册

描龙画凤 教学目标 知识技能欣赏饰有龙或凤造型的艺术品,了解龙或凤的造型特点及应用的多样性。能够用线描的方式,运用龙凤纹样进行装饰画练习。 过程方法通过欣赏、交流,讲故事等方法了解中国的龙或凤的艺术形象。进行有创意的表现。 情感态度使学生愿意了解中国传统的龙凤文化,培养学生的民族自豪感! 课时安排1 教学过程 一、兴趣导入: 同学们,今天老师给大家带来了一手非常好听的歌曲《龙的传人》,我们一起来欣赏一下!龙是我们中华民族的象征,今天就让我们一起走进龙的世界,来共同感受了解龙文化。 二、探究新知: 1、通过讲故事,让学生了解龙的这一艺术形象的由来。 2、引导学生讲关于龙的传说故事,进一步认识龙及和龙有关的事物,为绘画背景作铺垫。 学生欣赏歌曲,感受情境 同学间相互介绍关于龙的传说,共同了解龙的起源学生讲故事,大家共同了解教师可以让学生课下收集与龙有关的相关资料如:传说故事、图片等 3、欣赏饰有龙图案的陶器、建筑、服饰、书法图片,了解龙文化在不同的历史时期所展现的艺术魅力。 4、在古代传说中,还有一种象征吉祥的艺术形象凤(师出示图片),下面就让我们一起来了解一下,欣赏图片。 5、启发学生作画:龙是吉祥的象征,寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗?根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条,你心目中的龙吗? 三、创作实践,审美体验 (1)根据你的理解和想象,创编你心目中的龙。 (2)自我评价,体验审美情趣,寄托自己美好的愿望。 四、小结:展示评价——“审美提升” 自我评价、同学建议、教师点评,体验审美情趣,感 受龙的精神。 学生欣赏学生对凤这一艺术形象进行简单了解,通过欣赏图片,了解凤的结构特征,交流自己最欣赏的部分进行分析。 学生说说或相互形容心中的龙的形象。 学生创作 学生互评作品

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇:小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段,语言可以是教师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者,关怀学生的学习动态,帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神,在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学

人教版小学美术四年级上册教案(全册)

四年级美术教案 四年级美术第七册计划 全册教材分析 (一)主要内容及教材重点、难点: 主要内容: 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 教材重点: 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 教材难点: 强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 (二)教学目标:从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力: 通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法: 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。 情感态度价值观: 在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施 根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)合作的学习方式: 提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。 学科实践活动(每学期2次): 1、在《会走的玩具》一课学习完毕后,自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行

小学美术教学论文范文

小学美术教学论文范文 浅议小学美术教学中人文素养的培育 文吴青艺 摘要当今美术教育中的美术本身只是一种途径,教师要把培养学生的 艺术能力、人文素养整合发展为教学总目标,使美术教学诸元素可见、可 触、 可摸、 可体味, 让学生真实体验微妙的生活韵味, 感受美的生活存在, 从而激发学生积极乐观地创造生活,彰显美术学科的人文特性。 关键词人文素养;课堂实践;人文特性 一、人文素质的概念与作用 所谓人文素养,即人文科学的研究能力、知识水平和人文科学体现出 来的以人为对象、以人为中心的精神、人的内在品质。 人文素养教育是通过优秀的人文文化实现的,而优秀的人文文化则是 在历史的长河中通过不断积累、提炼和升华而逐渐形成并随着人类社会的 发展而发展的。 美术学作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。 人的理想、愿望、情感、道德、意志、价值、尊严、智慧、美、自由 等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。 因此在小学美术教学中融入人文素质的培育思想,让学生在创作过程

中具备浓厚的人文性质,可不断提升和培养学生的人文素养,陶冶小学生 的身心。 二、小学美术教育中融入人文素质教育的课堂实践 1 注重学生审美情趣的培育,在弘扬艺术精神中提高学生的人文素养 中华民族传统文化积淀着浓厚的人文精神,即以人为核心,把人的伦 理精神、道德情操的提升与超越放在首位。 弘扬艺术精神从娃娃开始,对小学生进行审美情趣与艺术精神的培养, 要让他们从小接受对事物、社会,对人生价值和意义的一种理解,为他们 今后形成高尚的思想品德奠定基础。 如,我讲授了人美版小学美术教材第六册中的一节课,内容是威武的 盾牌。 在这一课中,为让学生很明显地感受到编者的这个意图,在教学实践 中不仅从美术角度来阐述盾牌功能,还可以通过盾牌上的动物头图案设计 使盾牌增强威武感, 给敌人造成心理上的恐惧感, 从而削弱敌人的战斗力。 这种引导式的教学手段,较好地让学生了解了盾牌的功能和特点,知 道了盾牌是古代士兵用的一种防御性的武器;并且知道了盾牌威武是为了 让敌人见了胆战心惊。 学生通过学习能以绘画的形式表现出威武的盾牌,特点突出、表现完 整。 通过教学,我完成了课前设计的所有教学任务,达到了一定的预期效 果。 2 注重学生人文史观的培育,在提升人文情怀中提高学生的人文素养

小学美术水墨游戏教学设计(微课)

小学美术《水墨游戏》教学设计 教学目标: 认知目标:认识中国画的工具材料,感受水墨画笔、墨、纸的特点。能力目标:在自主探究的学习活动中,能学会控制水分,并能用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。 情感目标:通过欣赏及表现,使学生感受中国传统文化的独特魅力,激发学生的民族自豪感。 教学重点:在自主探究的游戏中体验笔、墨、纸在水墨画中的变化,感受水墨画独特的魅力。 教学难点:大胆尝试水墨画的多种表现方法,体验创造乐趣。 教学准备: 教师准备:VCD水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,课前收集数幅水墨画家的作品及优秀的儿童水墨画作品或图片,水墨画作画工具。 学生准备:宣纸、墨汁、毛笔、水杯、调色盘等。 教学过程: 一、引导阶段 1、师生共同欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,感受中国水墨动画片画法的特别之处。 教师请学生谈一谈自己对水墨动画片的感受。 学生互相交流发表自己的看法。 2、教师介绍:水墨动画片是我们中国人的创举,在全世界有着独一

无二的成就。 (设计意图:通过水墨动画的欣赏感受中国传统文化的独特魅力,激发学生学习水墨画的兴趣及民族自豪感。) 二、自主尝试阶段 1、认识水墨画的作画工具,说一说你对水墨画了解多少。 2、试一试,画一画,玩一玩,谈一谈自己的新发现。 教师指导学生调出淡墨。将毛笔在清水中蘸湿,然后用手挤去多余水分(也可用抹布拭去),用笔尖蘸墨汁,在调色盘中调开,在宣纸上随意画些线条。然后让学生尝试调出重墨和清墨,调出后随意画些自己喜欢的图形。最后学生交流谈一谈自己的新发现。 教师在学生交流的基础上小结:墨有浓、淡、干、湿的变化。 3、教师用浓墨和淡墨示范中锋和侧锋用笔,学生观察并讨论:中锋与侧锋用笔各适合表现什么? 学生在宣纸上尝试玩一玩中锋、侧锋用笔。 (设计意图:通过学生的自主尝试,教师的示范,学生的交流,初步感受水墨画的笔、墨、纸的特点。) 三、欣赏阶段 1、欣赏画家吴冠中、张大千、齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等的作品,感受水墨画不同的表现风格,鼓励学生像画家一样,勇于创新。 2、欣赏同龄人的水墨画作品,感受甩、洒、拓、画等不同的水墨表现方法。 3、在欣赏中启发学生交流:还有哪些方法可以用来表现水墨画?

小学美术教师优秀论文

小学美术教师优秀论文《美术课堂中的爱心教育》 作者:佚名来源:本站原创更新:2012-8-27 20:13:25 美术课堂中的爱心教育 情感在美术课中具有重要作用,是美术课的灵魂所在。也可以这么说,美术教育即情感教育。情感教育必须始终贯穿于美术课堂教学,要将情感教育与课堂教学融为一体。所以,在美术课堂教学中对学生进行“爱心教育”,不仅对学生的成长具有好处,对我们社会的发展也具有好处,因此,“爱心教育”要融入到美术课堂教学中去。 第一,引导学生欣赏优秀的美术作品。 多让学生欣赏优秀的美术作品,加以引导分析,让学生学会欣赏,在美术作品中学会审美。让学生与优秀艺术品对话,促使获得强烈的审美体验并积累丰富的审美经验。 欣赏过程中必须注重学生的自主欣赏和评述。同样的艺术品,在不同的经历、不同的性格和不同情趣爱好的学生眼里可以传递不同的感受与体验。在引导学生欣赏时应避免出示统一的或教师主观的评价标准,而应该放松他们所有的神经,自主的地去感受,去鉴别,有意识地诱导接受并认可他人的不同审美观,承认个人的审美差异,同时培养健康向上的审美品格。 第二,在美术课堂中培养学生良好的习惯。 美术课堂教学中良好的学习习惯包括:爱惜纸张、不随地扔纸、妥善保管自己的用具、正确使用美术用具、不浪费、不损坏等等。这些好习惯不仅是学习的习惯,也会对他们的良好道德品质的形成起到促进的作用。好习惯的养成将伴随他们一生,甚至会引导他们成为健康、文明、向上、有道德的人。所以,要从细微处入手开发美术学习中的思想品德教育资源。第三,建立民主平等的师生关系。 在美术课堂上要与学生建立民主平等的师生关系,营造民主和谐的氛围,使他们通过积极的课堂学习,感受到教师的爱,同学之间的爱。 情感、态度与价值观的实现并不是通过每一节课都牵强附会地加上一个环节来达到的,而是靠教师的一种教学意向,把对学生能力的培养与情感、态度与价值观的关注,当成一种内在的教学品质和自觉的教学行为,利用美术课程资源去熏陶,通过师生交往、生生交往,让学

小学美术-上海版-四年级上册美术教案

一、课题:古塔 二、教学目标: 1、掌握古塔的造型特点,体会优秀的传统民族文化,提高对建筑艺术的欣赏表达能力。 2、通过对祖国各地名胜古塔图片的欣赏,初涉建筑艺术领域,了解古塔的基本造型特征;收集有关古塔的资料,掌握建筑领域一些常识性的知识,学会用艺术的眼光观察周围的各种建筑,提高审美欣赏能力。 三、学情分析: 通过欣赏、了解有关图片和资料,学生很好的掌握了建筑领域的一些常识性知识。 四、教学重、难点: 重点:引导学生了解建筑艺术的一般常识,感受古塔的造型特点及其美感。提高学生观察欣赏、自由表述的能力。 难点:勾画出塔的形状及塔上的装饰。 五、教学手段运用及分析: 通过范画的展示,启发学生的思维能力,提高学生的学习欲望,加深学生对古塔的印象。 六、教学方法运用及分析: 通过观察法让学生直观的观察到古塔的基本形状和造型特点,经过学生的谈论、交流加深了对古塔的印象。 七、重点教学环节设计:

(一)导入设计 1、提问导入:你见过什么塔?登上去过吗?登上去有什么感受? 2、抽生回答,并小结。 3、引出课题《古塔》 (二)新课教学设计 1、欣赏、述评,感受古塔的独特美感。 ①打开课本欣赏各地方的塔 ②通过观察,说说你最喜欢哪座古塔?这些古塔有什么异同? ③抽生回答。 2、教师根据学生的回答,对塔作个介绍。 塔是宗教建筑之一,最早的古塔是随佛教从印度传入中国,专门用来供奉或收藏佛舍利、佛经……等,教师出示范画,学生观察、比较。 3、介绍塔的形状及造型特点 塔的基本外形如:三角形、层层叠叠、 木塔古朴、庄严, 铁塔雄伟、壮观, 白塔圣洁、美丽。 (三)师生互动设计 抽生到黑板上勾画出自己心目中的古塔,教师点评并做适当的修改和添加。 (四)学生活动

小学美术教育论文4篇

小学美术教育论文4篇 第一篇:探析农村小学美术教育 1.转变美术教育观念 通过新教改的不断深入,素质教育观念已经成为教育教学中的主要教学理念,而在小学美术教学中,也应积极响应素质教育观念,转变传统的教学观念。这就需要学校与教师的共同努力。笔者认为,可以通过建立艺术教育领导小组与艺术教研组,让美术教育能够以丰富多彩的教研活动进行。而通过小组与教研组的成立,能够促使教师与学生积极进行美术教学活动,让美术教育以兴趣小组的形式存在于课堂教学中,提升学生对美术的兴趣,而不是将美术视为课程负担。 2.引进专业的美术教师 通过以上笔者对农村小学美术教师资源薄弱这一现状,学校方面可以大力扩招具有专业水平的美术教师。同时,学校还可以进行一些美术教师专业技能的培训。唯有如此,才能够有效解决由于专业美术教师缺乏,无法进行教学方式改革这一问题。并且,具有专业水平的美术教师能够促进学生的美术学习,对学生进行有效的辅导与教学。

3.利用得天独厚的自然资源进行美术教育 农村教育虽然在某些方面不如城市教育,但其美术学习环境极为优越。对此,笔者认为美术教师应充分利用丰富的自然资源,积极带领学生进行校外写生。通过教师在课堂上的美术理论教学,学生可能还无法在实际中运用,只能照本宣科。教师带学生外出写生,指导学生将身边美丽的事物画在纸上,不但能够有效将实际与理论相结合,同时能够培养学生的审美能力,培养学生对美术的兴趣。当然,美术教师还可以让学生以小组的形式进行写生,外出写生时划分区域,一部分学生画花,一部分学生画树,一部分学生画山……把这些画花、画树、画山学生的作品进行评比,给予表扬。然后再对学生作品中不足的地方进行讲解与指导。通过这样的美术教学,能够有效提高学生的美术实际应用能力,同时能够培养学生的美术技能。以上就是笔者通过自身经验与教学探究的所有分析。农村小学美术有效的教育能够帮助学生开阔视野,掌握技能,陶冶情操,促进学生的全面发展。故而,小学生进行美术教育是非常重要的。 作者:周燕单位:贵州省石阡县石固九校 第二篇:农村小学美术教育存在的问题及对策

三四年级美术教案上册

第1课色彩的冷与暖 教材分析:色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受,体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。 教学目标: 1、认识冷色与暖色,了解色彩的基础知识。 2、体验色彩给人的不同感受。 3、激发学生热爱美术学习兴趣。 教学重点:体验色彩给人的不同感受。 教学难点:知道冷、暖色调各有哪些颜色。 教学准备:投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸 教学过程: 一、引导阶段: 1、谈话:“色彩给人的联想” ①红、黄、橙使你联想到什么?(火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体) ②蓝、绿、紫使你联想到什么?(天空、海水、冰雾等;宁静、寒冷的场面) ③小结:不同的色彩会给人不同的感受和联想。 2、欣赏名家作品,了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。 3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面,表达内心的丰富情感。 二、创作阶段: ①提出作画要求: A、用线描或色块作画表现画面。 B、画面造型可以抽象的,也可以具体的。 C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。 ②学生作画,老师巡回指导。 4、展示作品,引导评价。 5、教师总结,提出意见和建议。 学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了,因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调,暖色调相对比较明确。 教学反思:关于冷和暖不是绝对的,是要置于一个大环境中来对比分析的。

第2课线条的动与静 教材分析:线条的平直与弯曲,会使人产生动或静的感觉。平行的线条,会使人联想到平直的地平线,有静止的感觉,而弯曲的线条,会使人联想到蜿蜒的河流,有流动的感觉。充分运用线条的各种造型,已经成为重要的表现手段,而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条,并能巧妙地利用它们去塑造形象,从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中,我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。 教学目的: 1、观察平行和弯曲的线条,使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。 2、运用线条和色彩进行作画练习,表达静止或流动的感觉。 教学重点:感受线条的动与静。 教学难点: 用不同的线条表达流动和静止的感觉。 教具准备:课件、作画工具。 教学过程: 一、组织教学: 二、导入新课: 1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结:板书——线条有粗、细、曲、直。 2、请同学说一说线条给人的感受,引出课题(板书)——线条的动与静。 三、讲授新课: 1、欣赏课件(流动的河流、静止的公路、地平线等),说一说,看到了什么样线条,给人什么感觉?师小结:流动的河流展现的是曲线,有动感,而公路和地平线是静止的直线。 2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条,它们各是什么样子。 师小结:平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。 3、请学生欣赏课本范例,进一步感受线条的动与静。想一想,线条在绘画中的作用。 4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。 (1)暖色和曲、直线的配合,产生的视觉反映。暖+直=温暖、平和暖+曲=热烈、欢快(2)冷色和曲、直线配合冷+曲=宁静、幽远(如蜿蜒的河流)冷+直=单调、呆板通过欣赏范图、教师讲解,让学生了解该如何更好的应用线条。 四、作业布置:用平行或弯曲的线条,表达静止或流动的感觉并上色。 五、学生作画,教师指导。 倡导学生在作业中的创新意识,对学生的创新画法给予表扬,及时鼓励好的作业。 六、作业展评: 1、个人分析画的内容,画面好在哪里? 2、同学互评,找出你最喜欢的一幅作业,说一说它的优点? 3、教师简评。 七、拓展教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。 八、课堂小结这节课你有什么收获?教学反思:现在有一种材料叫做“毛根”,性质柔软,色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直,特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。

小学美术教学论文范文

小学美术教学论文范文 关键词:小学生美术课兴趣创新能力观察能力 一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣 二、美术教学可启发小学生的大胆创新能力 三、美术教学可培养小学生的观察能力 新颁发《美术课程标准》把欣赏教学提到了重要位置,要求不仅“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”。还强调“除了通过欣赏获得审美感受之外,还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于关注美术专业知识和基本技能的培养。如何搞好美术欣赏教学?我觉得: 一、充分认识欣赏教学的重要性 1、欣赏是创作的前提和基础,没有欣赏就没有创作。 2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课,而是把欣赏贯穿于每一课,每节课的欣赏往往只能是几分钟时间,非常宝贵。因此,在教学中,不满足于让学生“看”和“听”,还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”,让学生充分地感受的和欣赏。 二、充分发挥主体性,培养美术语言表达能力 1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们,需要是产生行为动机的源泉,只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生,使他们产生强烈的感受,他们才会有兴趣去了解它,理解它和鉴赏它。为此,要准备好欣赏作品,并设法充分展现它的艺术美,还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。

3、树立全新教学观念,清除学生语言障碍。(1)加强学生主体意识,不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认,课本对学生学习是相当重要的,它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验,有益的知识,这对学生无疑是不可缺少的,但应看到课本并非完美无缺的,它也有一定的局限性,时代飞速发展,课本的发展永远跟不上时代发展的速度,如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧,即使新编课本,今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞,但任何一件优秀作品,不同的人,在不同的环境下欣赏,都会有不同的感受,这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走,要有自己的思想和见解。(2)改变传统的教师形象,创造课堂和蔼气氛。 5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平,教师在教学上首先自己要努力研究指导方法,帮助学生积累词汇,这样才能取得较好的教学效果。 综上所述,我认为美术欣赏教学极为重要。所以,教师只有全面认识到欣赏教学的重要性,才会摆脱陈旧落后观点的束缚,上好欣赏教学课,提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美,真正达到欣赏教学的目的。

最新人教版小学四年级上册美术全册教案设计

最新人教版小学四年级上册美术全册教案 设计 教学计划 一、主要内容及教材重点、难点 1、主要内容 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主、副线密切关联,穿插并行。主要内容包括:色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 2、教材重点 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 3、教材难点 强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 二、教学目标 从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 1、知识和能力 通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 2、过程与方法 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。 3、情感态度价值观

在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 三、提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施 根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等) 1、合作的学习方式 提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习,提高学生做小老师的兴趣及自学水平,也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习,鼓励合作与探究,合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料,进行研究性学习的前期准备,如:上网查阅有关资料,采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料,进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习,通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。 2、学科实践活动(每学期2次): 1、在《会走的玩具》一课学习完毕后,自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。 2、在《校徽设计》一课中,设计课后拓展作业为:为我们自己的学校设计一枚校徽。 3、创造性的培养 培养形象思维能力,提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、 变通性和发散性,最大限度的开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,如:将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中,使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。 转变学习方式,把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程,并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来,从而使每一个学生真正成为美术学习的主体,让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题,进而发展综合实践能力。

相关文档
最新文档