色彩静物画教案

色彩静物画教案一、教学内容:

色彩静物画

二、教学目标:

1.了解色彩静物画的概念及特点。

2.学习色彩静物画的基本构图方法。

3.学习使用不同颜料的调配与运用。

4.培养观察力和绘画技巧。

三、教学重点:

1.学习色彩静物画的基本构图方法。

2.了解不同颜料的调配与运用。

四、教学难点:

1.培养观察力和绘画技巧。

2.学习使用不同颜料的调配与运用。

五、教学准备:

1.教师准备:静物模型、颜料、画笔、画纸等绘画工具。

2.学生准备:素描铅笔、橡皮擦等。

六、教学过程:

1.引入:

通过展示一些著名的色彩静物画作品,激发学生对色彩静物画的兴趣,引导学生讨论色彩静物画的特点和表现手法。

2.知识讲解:

讲解色彩静物画的特点及构图方法,包括:明暗对比、色彩对比、重复和层次感等。

3.示范与实践:

(1)教师示范如何进行色彩静物画的构图和调色。

(2)学生根据教师示范逐步进行练习,掌握构图技巧和色彩运用。

4.互评与总结:

学生完成作品后,互相欣赏和评价,讨论不足之处,为进一步提高做准备。

七、教学拓展:

1.可以邀请专业画家来学校进行绘画讲座。

2.组织学生参观美术展览,激发学生对艺术的热爱和追求。

八、教学反思:

通过本次教学,学生对色彩静物画有了初步的了解,掌握了基本的构图方法和调色技巧。但由于时间有限,学生的绘画水平还有待提高,需要在后续的课程中加强练习和指导。同时,学生在观察和观赏作品方面的能力也需要进一步培养。总的来说,本次教学取得了一定的效果,但还需进一步优化和完善。

水彩静物教案

水彩静物教案 【水彩静物教案】 一、教学目标: 1.了解水彩画的基础知识,掌握水彩画的基本技巧。 2.学习用水彩画静物,并通过画画提高艺术表现力。 3.培养学生观察和细心的能力,提高学生的审美能力。 二、教学重难点: 1.掌握水彩画的基本技巧,包括水彩画的色彩运用、层次感、光影等。 2.通过画画提高学生的艺术表现力,培养学生观察和细心的能力。 三、教学准备: 水彩画颜料、绘图纸、水彩画刷、水杯等。 四、教学过程: 1.导入: 教师出示一幅水彩静物画作,请学生欣赏,了解水彩静物画的特点和魅力。 2.讲解: (1)介绍水彩画的基础知识,包括水彩画的起源和发展、水彩画的特点等。 (2)讲解水彩画的基本技巧,包括色彩运用、层次感、光影的表现,以及水彩画刷的使用方法等。

3.示范: 教师在黑板上进行水彩静物画的示范,包括构图、上色等步骤,以及如何处理层次感和光影的表现等。 4.指导: (1)教师要求学生选择一个静物进行观察,并告诉学生观察 的要点,例如形状、颜色、纹理等。 (2)教师指导学生在绘图纸上构图,并根据观察到的静物的 特点选择合适的颜色进行上色。 5.练习: 学生根据教师的指导开始进行水彩静物的练习,每个学生都要尽量表现出静物的形状、颜色和纹理等特点。 6.展示: 学生完成练习后,教师逐个点评学生的作品,对于表现较好的学生可以进行表扬,并分享给全班欣赏。 7.总结: (1)教师总结水彩静物画的要点和技巧,并强调观察和细心 的重要性。 (2)学生展示自己的感悟和体会,交流彼此的学习心得。 五、板书设计: 水彩静物画的基本技巧 - 色彩运用

- 层次感的表现 - 光影的处理 六、教后反思: 通过本节课的教学,学生能够了解水彩静物画的基本知识和技巧,并能够尝试进行水彩静物画的练习。教师在教学过程中要注重学生的观察和细心能力的培养,以及对学生作品的指导和点评。同时,为了让学生更好地理解和掌握水彩静物画的技巧,可以安排更多的练习和实践环节。 【教案完】

色彩静物单色素描教案中班

色彩静物单色素描教案中班 教案标题:色彩静物单色素描教案(中班) 教案目标: 1. 培养幼儿对色彩的观察力和感知能力。 2. 提高幼儿的绘画技巧和手眼协调能力。 3. 培养幼儿的审美意识和创造力。 教学准备: 1. 色彩静物(如水果、花朵、玩具等)。 2. 色彩铅笔或彩色粉笔。 3. 白纸和素描纸。 4. 素描工具(如橡皮擦、铅笔刀等)。 5. 教学展示板或幻灯片。 教学步骤: 引入活动: 1. 利用展示板或幻灯片展示一些色彩鲜艳的静物图片,引起幼儿的兴趣和好奇心。 2. 与幼儿讨论不同颜色的静物,询问他们对颜色的感受和喜好。 教学主体: 1. 介绍素描绘画和单色素描的概念,解释单色素描是用一种颜色进行绘画的技法。 2. 展示一张单色素描作品,让幼儿观察并描述画中的物体和颜色。 3. 引导幼儿选择一个色彩鲜艳的静物,并放在桌上供幼儿绘画参考。

4. 分发白纸和素描纸给每个幼儿,让他们用铅笔或彩色粉笔在素描纸上描绘选定的静物。 5. 鼓励幼儿观察静物的颜色变化和阴影,尽量准确地表达出来。 6. 提醒幼儿注意绘画的细节,如线条、形状和质感等。 教学延伸: 1. 邀请幼儿展示他们的单色素描作品,并互相欣赏和评论。 2. 引导幼儿思考和讨论不同颜色的静物会给人带来什么不同的感受和情绪。 3. 鼓励幼儿尝试使用不同的颜色进行单色素描,探索不同的表达方式和效果。 4. 组织幼儿参观美术馆或画廊,让他们接触更多的艺术作品,激发他们的艺术兴趣和创造力。 评估: 观察幼儿在绘画过程中的参与程度、观察力和绘画技巧的表现。根据幼儿的绘画作品和口头表达,评估他们对色彩静物单色素描的理解和运用能力。 教案总结: 通过这个教案,幼儿将学习到色彩静物单色素描的基本概念和技巧,培养了他们的观察力、绘画技巧和审美意识。同时,通过观察、描绘和思考不同颜色的静物,幼儿还能培养对色彩的感知能力和创造力。这个教案旨在通过艺术教育促进幼儿的全面发展。

色彩静物教学 写生教案

色彩静物教学写生教案 教案标题:色彩静物教学写生教案 教学目标: 1. 了解色彩静物写生的基本概念和技巧。 2. 学习运用不同色彩表现出静物的形态和质感。 3. 培养学生观察力和绘画技巧,提高他们的创造力和表现力。 教学准备: 1. 静物摆设:选择具有丰富色彩和形态的静物,如水果、花朵、瓶子等。 2. 色彩工具:彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。 3. 画纸或画板。 教学过程: 引入: 1. 向学生介绍色彩静物写生的概念和意义,以及写生在绘画中的重要性。 2. 展示一些著名艺术家的色彩静物写生作品,激发学生的兴趣和想象力。 主体: 1. 解释基本色彩理论:主色、次色、冷暖色调等。 2. 演示如何观察和描绘静物的形态和质感,包括轮廓线、阴影、光影等绘画技巧。 3. 引导学生选择一个静物进行写生,并提供必要的指导和建议。 4. 学生开始进行写生练习,鼓励他们尽量准确地表现出静物的色彩和形态。 5. 教师巡视并提供个别指导和建议,帮助学生克服困难和提高绘画技巧。 总结:

1. 邀请学生展示他们的写生作品,并进行互相欣赏和评价。 2. 回顾本节课学习的内容和技巧,强调写生的重要性和绘画技巧的提高需要不 断的练习和观察。 3. 鼓励学生继续进行色彩静物写生的实践,培养他们的艺术创造力和表现力。 拓展活动: 1. 邀请学生到户外进行写生实践,观察和描绘自然中的色彩静物。 2. 组织学生参观艺术展览或美术馆,学习和欣赏大师们的写生作品。 3. 鼓励学生在日常生活中多观察和记录色彩静物,培养他们对艺术的敏感性和 创造力。 评估方式: 1. 对学生的写生作品进行评估,包括色彩表现、形态描绘和绘画技巧等方面。 2. 观察学生在课堂上的参与度和表现,评估他们的观察力和创造力的发展情况。教学延伸: 1. 在接下来的课程中,引导学生尝试使用不同的绘画媒介和技法进行色彩静物 写生,如油画、素描等。 2. 组织学生参加绘画比赛或展览,展示他们的写生作品,鼓励他们在艺术领域 中不断发展和进步。 注意事项: 1. 确保教室环境安全和整洁,避免颜料和水彩颜料溅到地板或桌面。 2. 鼓励学生在写生过程中保持专注和耐心,细致观察静物的细节。 3. 提供充足的绘画材料和工具,确保学生能够充分发挥他们的创造力和表现力。希望以上的教案建议和指导能够对您有所帮助,祝您教学顺利!

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教案标题:探索色彩——静物画教案 教学目标: 1. 让学生了解色彩在艺术创作中的作用和表达能力; 2. 通过静物画观察和绘画实践,培养学生的观察力和绘画技巧; 3. 提高学生对色彩运用的敏感度和创造力。 教学重点: 1. 色彩在艺术创作中的表达功能; 2. 学生对静物的观察能力和绘画技巧的培养; 3. 学生对色彩运用的敏感度和创造力的提高。 教学准备: 1. 图片或实物静物样本; 2. 不同颜色的绘画工具(颜料、彩铅、钢笔等); 3. 画纸或画画本; 4. 涂鸦布、水杯、画笔清洗物品; 5. 讲解幻灯片或投影仪。 教学步骤:

引入: 1. 使用幻灯片或投影仪展示一些经典的静物画作品,解释色彩在艺 术创作中的重要性和表达功能。 2. 提出探索色彩的问题,引发学生对色彩的思考和探索欲望。 观察静物: 1. 将不同的静物样本或图片摆放在教室中央,让学生围绕静物进行 观察。 2. 引导学生注意静物的形态、光影和细节,并注意其中的色彩变化。 色彩绘画实践: 1. 向学生介绍绘画工具和颜色,让他们了解不同绘画工具所能表现 的特点和效果。 2. 提供一些基本的色彩理论知识,例如主色、次色、明暗对比等。 3. 让学生根据观察到的静物,用画笔进行自由绘画实践,鼓励他们 大胆尝试和表达自己的想法。 4. 引导学生在实践中尝试运用不同的色调、明暗和色彩对比,表现 出静物的形态和光影。 分享和呈现作品: 1. 让学生将完成的作品展示给全班,并让他们互相分享自己的色彩 运用思路和感受。

2. 老师对学生作品进行点评,鼓励他们勇于创新和表达,同时提供一些建议和指导。 总结和拓展: 1. 与学生一起总结静物画表现中色彩的重要性和影响力。 2. 引导学生思考如何进一步提升自己的色彩运用能力,可能涉及到更深层次的色彩理论知识和实践技巧。 3. 提供一些拓展的艺术素材和资源,让学生继续在课余时间进行绘画实践和创作。 教学延伸: 1. 给学生提供更多静物画的参考资料,并鼓励他们进行更多的绘画实践和创造; 2. 鼓励学生参加绘画比赛或展览,展示他们的作品并与其他学生交流; 3. 定期组织艺术家或艺术专业人士来学校进行讲座或工作坊,让学生接触更多的艺术表达方式和创作理念。 这个教案旨在通过静物画的观察和绘画实践,培养学生对色彩的感知能力和创作能力。希望以上建议可以帮到您!

色彩静物教案

色彩静物画教学设计 1 教学目标 1、知识与技能: 初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。 2、过程与方法: 通过欣赏名作、技法学习、摆放静物和静物画写生或创作实践,达到能够欣赏和绘制静物画,并能用语言文字表述自己对静物画感受的目的。 3、情感、态度与价值观: 通过本课对静物画的学习,了解画家如何用艺术的手法去表现生活, 学习用审美的眼睛去体察生活中无处不在的美,借此提升自身的审美品位。 2 学情分析 人们常说,一堂好课, 不在于教师讲授的过程,而在于学生学到了东西,由此可见,有的放矢, 因材施教在教学过程中的重要性,所以在教学之前,首先分析了我所要面对的学生,他们是八年级的学生,有了一定的美术基础,同时,他们处在十三、四岁的年纪,思想活跃,意识超前,具有超强的好奇心和求知欲,但是他们的抽象思维水平和自主学习水平还相对较弱,而且动手水平比较欠缺,所以在本节课程中,我在教材的基础上,补充了很多丰富多彩的课外知识,来避免课堂的单调、乏味。 3 重点难点 重点:学习用色彩表现静物的方法。 难点:在静物作品中不但满足于表现对象, 还要尽量表达出自己的艺术构想和审美追求。 4 教学过程 活动1【导入】一、激趣导入 拿出图片,让学生欣赏,并根据问题实行思考。 师:想象一下,你能根据这些静物画出一张漂亮的静物画吗? 生:积极响应 师:经过精心的组织和搭配,这些静物摇身一变,成为一张漂亮的色彩静物画。今天就让我们用画笔记录下来。(板书—7、色彩静物画)

活动2【讲授】二、合作探究1、了解色彩静物画 色彩静物画表现的是生活中常见的物品,如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、文具等,再搭配上精心选择的衬布,通过画家主观的摆放或对现实细心的捕捉, 构成一幅画面,最终 用色彩工具绘制成画面,从而表达画家对静物的喜爱,或抒发内心情感。 2、欣赏画家笔下的色彩静物画 出示几张静物作品,学生观察并思考问题:“这些看似普通的物品, 在画家笔下却能绽放 出异样的光彩,原因在哪里呢?” 引导学生分析作品: 图1、和谐的色彩关系和紧凑的构图, 使画面中的静物构成一个整体, 产生肃穆、宁静的美感。 图 2 、深色的背景使前景的静物更加鲜明和突出, 白色的衬布与奶罐又衬托出水果鲜明的色彩。明度对比使静物表现出相互衬托的节奏关系。 图3、作者以明快的色调描绘出自己对瓶花的感受, 画面中的紫花既占居主体位置又在色彩上控制着整个画面的色调,背景和投影中隐约的紫色使画面的色彩丰富而又含蓄。 小结:画家们用画笔使普通的静物变成美妙的艺术品,这是一个奇妙的艺术创作过程。 下面,让我们也来体验创作色彩静物画的乐趣吧! 3、色彩静物画的几种画法 你能说说色彩静物画是怎么创作出来的吗? (一)改画法。 (二)写生法。 步骤1:起稿,画出静物的构图、基本造型,并用单色概括出素描关系。 步骤2:从暗部色彩入手, 概括并且整体地画出大的色彩关系。 步骤3:将亮部颜色跟上来, 铺完整个画面,使画面的主要色彩关系完整地体现出来。 步骤4:深入刻画细节,调整画面的色彩关系,完成作品。 创意法面对摆放的静物,根据自己的感受创意色彩。 4、画色彩静物画要注意的几个问题 (1) 色彩知识的使用

《色彩静物画》教案

《色彩静物画》教案 教学目标: 知识目标:了解色的分类及构成等基本知识,学习色彩静物绘画方法;能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的教学过程: 一、组织教学:按常规进行 二、启发讨论式导入新课: 教师启发提问同学们,随着社会科技的发展,色彩的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩,请同学们仔细回想,色的三原色是什么?学生回答:…… 教师总结:确实如此,红黄蓝三原色,适用于社会生活各个方面,是一切颜色的基础。在现代社会中,黑白已经被色彩取代,色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题) 三、讲授新课 引导学生看大屏幕。同学们通过欣赏这些美术作品可以看出,每个做片都蕴含着大量的信息,具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。 (一)色彩的种类下面同学们思考一下,三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。橙、绿、紫是三间色,一种间色与另一种间色相混得到

的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素! 色相:就是色彩的相貌; 色性:色彩的冷暖关系; 色度:色彩的明亮程度以及饱和度。那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。教师:光源色、固有色、环境色。观看课件,比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论—— (二)色彩的观察方法任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受,然后通过形象思维,又借助于各种媒介,最终形成艺术作品A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法 (三)色彩倾向结合课件欣赏图谱,体会色彩倾向变化蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉,相反则后退暖色、明色看大,冷色、暗色看小。 (四)色彩静物写生步骤第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。 第二步:这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确,使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色,通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来,把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比,很有颜色感、陶罐的反射能力不强,注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色处在变化统

水粉静物教案

水粉静物教案 水粉静物教案 水粉画是一种独特的绘画技法,它以水和颜料的相互作用为基础,通过水的流动和颜料的渗透来表现画面的效果。在水粉画中,静物是一种常见的题材,它可以让学生通过观察和描绘物体的形状、色彩和纹理,提高他们的绘画技巧和艺术感知能力。本教案将介绍如何设计一堂水粉静物绘画课,以及如何引导学生进行绘画实践。 一、教学目标 1.了解水粉画的基本知识和技巧; 2.学习观察和描绘静物的方法; 3.培养学生的创造力和艺术表达能力。 二、教学准备 1.准备静物模型,如花瓶、水果等; 2.提供水粉颜料和画笔; 3.准备绘画纸和水盘。 三、教学过程 1.引入 通过展示一些著名的水粉静物画作品,激发学生的兴趣和好奇心。可以选择一些色彩鲜艳、构图独特的作品,向学生介绍水粉画的特点和魅力。 2.基础知识讲解 简要介绍水粉画的起源和发展历程,解释水粉画的特点和技巧。可以通过投影仪展示一些水粉画的示范视频,让学生对水粉画的表现形式有更直观的了解。

3.观察静物 将准备好的静物模型放在教室的中央,让学生围绕着静物进行观察。引导学生观察物体的形状、质地、光影等细节,帮助他们建立对静物的整体印象。 4.绘画实践 让学生准备好绘画工具,将静物的形状和纹理用铅笔轻轻地勾勒出来。然后,让学生用水粉颜料和画笔进行上色,注意掌握水粉颜料的稀释和渗透技巧,以达到丰富的色彩效果。 5.教师指导 在学生进行绘画过程中,教师可以给予指导和建议。例如,提醒学生注意光线的变化和阴影的表现,鼓励他们尝试不同的色彩组合和画笔技巧,培养他们的创造力和艺术表达能力。 6.展示和评价 让学生展示他们的作品,并进行互相评价和讨论。教师可以提出一些问题,引导学生思考和分析自己的作品,进一步提高他们的艺术鉴赏能力。 四、教学拓展 1.组织学生参观美术馆或艺术展览,让他们接触更多优秀的水粉静物画作品,拓宽他们的艺术视野; 2.鼓励学生进行自主创作,引导他们选择不同的静物题材和表现方式,培养他们的独特艺术风格。 五、教学反思 通过本堂课的教学实践,学生能够了解水粉画的基本知识和技巧,掌握观察和描绘静物的方法,培养了他们的创造力和艺术表达能力。然而,对于一些初学

水粉静物写生教案

水粉静物写生教案Yesterday disappeared, January 6, 2020

色彩静物写生教案 焦岩 学时:40课时 10/周x4 班级:14五专二班 一.教学目的:认识色彩规律;培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力;使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律..从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能;并掌握水粉画的方法与步骤.. 二.教学内容:色彩静物写生 三.教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律.. 四.教学难点:水粉写生常见问题和解决方法.. 五.教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点.. 六.教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯课件资料等.. 七.教学方法:本课题主要以课堂写生为主;结合理论知识的讲解采用直观的教学手段教师改画和做范画进行教学.. 八.教学过程与主要内容: 一色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容 1色彩三要素:色相、明度、纯度 纯度:色彩的鲜明、饱和程度;又称饱和度..

(2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合..要想调配、混合出丰富的色彩;就必须掌握色彩混合的规律与特点..原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色;又称一次色..例如大红、柠檬黄、湖蓝..间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色..例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色..复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色..例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色.. 3色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉;例如红色、橙色、黄 色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖;也就会在心里产生暖的感觉..因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色..当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽;就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉..所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色.. 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色 当光线照射到物体的表面时;由于物体不同;其吸收与反射的色光也不相同..根据不同的物体分析不同的色彩关系;就要重视和理解物体三大色彩的变化规律.. 1固有色:指物体本身的色彩;例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等;其中的黑、白、蓝、红就是固有色.. 2光源色:指光的色彩;一般考场都是设在教室;光线是从室外射进来的太阳光;色调偏冷..另外其它有很多光源色;例如灯光.. 3环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作 用的色彩..一般情况是物体越光滑;受环境色的影响就越大..

初中美术之静物画教案

初中美术之静物画教案 一、教学目标: 1.了解静物画的基本概念和技法。 2.学习静物的基本构造和特点。 3.熟悉素描和铅笔绘画的技法。 4.掌握色彩运用和色彩理论。 二、教学内容: 本课程主要包括以下内容: 1.静物画的概念和分类。 2.静物画的构图和构造。 3.铅笔素描技法的讲解和练习。 4.色彩理论和色彩运用技法。 三、教学流程: 1.引入: 通过介绍静物画的概念和分类,让学生了解静物画的基本概念和种类。 2.讲授: 通过讲解静物画的构图和构造,让学生了解静物的基本构造和特点,培养学生对静物的观察力和表现能力。 通过讲解铅笔素描技法和色彩理论,让学生掌握画静物的技巧和基本原理。 3.练习: 让学生在素描练习中掌握笔画和阴影表现,同时练习色彩运用和色彩理论。 4.作品展示:

让学生展示自己通过练习所创作的作品,加强学生的自信心和表现能力,并且给予学生评价和改进意见。 5.总结: 通过总结本次教学的内容和成果,让学生进一步掌握静物画的基本技能和理论知识。 四、教学方法: 1.讲授和演示。 2.练习和互动。 3.作品展示和评价。 五、教学工具: 1.教学PPT。 2.铅笔、彩色铅笔、纸张、橡皮擦、修正液等。 六、教学评价: 1.作品评价: 通过作品的评价,评价学生的基本技能和理论知识的掌握情况。 2.表现评价: 通过对学生过程表现的评价,评价学生的自信心和表现能力。 3.反馈评价: 通过对学生的作品和表现进行评价,给予学生改进意见和建议,让学生不断提高自己的表现水平。 七、教学注意事项: 1.注意学生的参与性和积极性,让学生参与到教学中来。 2.注意学生的作业完成情况和作品质量,及时给予指导和帮助。

色彩静物单体球体画法教案

色彩静物单体球体画法教案 教案标题:色彩静物单体球体画法教案 教学目标: 1. 了解色彩静物单体球体画法的基本概念和技巧。 2. 学习如何运用透视原理和阴影处理来表现球体的立体感。 3. 培养学生的观察力和色彩感知能力。 4. 提高学生的绘画技巧和创造力。 教学准备: 1. 色彩静物单体球体画法的示范作品或图片。 2. 绘画工具:铅笔、彩色铅笔或彩色蜡笔、画笔、调色板、颜料等。 3. 绘画媒介:纸张、画布等。 4. 色彩样本或调色板,用于学生选择和混合颜色。 教学步骤: 引入活动: 1. 向学生展示色彩静物单体球体画法的示范作品或图片,并引导学生观察其色彩运用和立体感表现。 2. 引导学生思考如何使用色彩和阴影处理来表现球体的形状和光影效果。 知识讲解: 1. 介绍色彩静物单体球体画法的基本概念和技巧,包括透视原理、阴影处理和色彩运用等。 2. 解释如何选择和混合颜色来表现球体的明暗变化和光影效果。 示范演示:

1. 进行色彩静物单体球体画法的示范演示,包括绘制球体的基本形状、添加阴影和高光、运用色彩进行渲染等步骤。 2. 在演示过程中,解释每个步骤的目的和技巧,并与学生分享一些绘画的窍门和实践经验。 实践练习: 1. 学生进行色彩静物单体球体画法的实践练习,可以选择自己喜欢的静物对象进行观察和绘制。 2. 教师逐个指导学生,帮助他们正确运用透视原理和阴影处理来表现球体的立体感和光影效果。 3. 鼓励学生尝试不同的色彩组合和渲染方法,培养他们的创造力和个性化表达能力。 总结反思: 1. 对学生的绘画作品进行集体评价和讨论,鼓励他们相互分享和交流经验。 2. 提供针对性的建议和指导,帮助学生进一步改进和提高绘画技巧。 3. 引导学生思考自己的创作过程和成果,总结所学的绘画技巧和经验。 拓展延伸: 1. 鼓励学生进行更复杂的色彩静物绘画实践,如多个球体的组合、不同光源条件下的球体绘制等。 2. 探讨其他艺术家的色彩静物单体球体画作品,了解不同风格和技法的运用。 3. 组织学生参观美术馆或画廊,观赏现实生活中的色彩静物单体球体画作品,激发学生的艺术灵感和创造力。 教学评估:

初中美术《色彩静物画》教案

初中美术《色彩静物画》教案主题:色彩静物画 一、教学目标 1.了解色彩对于一幅画作的重要性。 2.学会运用不同的色彩表现物体的形状和光影效果。 3.提升学生的色彩感知能力和创作能力。 4.培养学生的观察能力和实践能力。 二、教学重点与难点 1.教学重点:运用色彩表现物体的形状和光影效果。 2.教学难点:培养学生的色彩感知能力和创作能力。 三、教学准备 1.教师准备: a.一组色彩丰富的静物实物,如花朵、水果等。 b.画纸、颜料、画笔等绘画工具。 c.高清图片或幻灯片展示不同的色彩作品。 d.色彩知识的相关书籍或资料。 2.学生准备: a.颜色铅笔或油画棒。 b.笔记本和铅笔。

四、教学步骤 步骤一:导入新知(20分钟) 1.向学生展示一些色彩丰富的画作,引发学生对色彩的注意和兴趣。 2.复习艺术基础知识,例如颜色的三要素、色彩对于绘画的重要性等。 步骤二:理论讲解(20分钟) 1.讲解色彩的基本概念,包括色相、亮度和纯度等。 2.介绍不同的色彩搭配原则,如对比、类比、冷暖色调等。 3.分析一些经典绘画作品中的色彩运用方法。 步骤三:示范练习(30分钟) 1.选取一组静物实物,放在教室中央。 2.老师示范运用不同的色彩表现实物的形状和光影效果。 3.引导学生观察实物的颜色变化,提醒他们注意光线和阴影的效果。 步骤四:学生练习(30分钟) 1.学生自由选择一个静物进行绘画。 2.学生运用之前学到的色彩知识和技巧绘画。 3.老师适时巡视班级,指导学生使用合适的色彩表现实物的形状和光 影效果。 步骤五:展示和讨论(20分钟) 1.学生互相交流、展示他们的绘画作品。

插画静物色彩搭配教案大班

插画静物色彩搭配教案大班 教案标题:插画静物色彩搭配教案(大班) 教案目标: 1. 通过观察和实践,让学生了解插画静物色彩搭配的基本概念和技巧。 2. 培养学生对色彩的敏感性和创造力。 3. 通过绘画实践,培养学生的观察能力和艺术表达能力。 教学准备: 1. 插画静物图片或物品,如水果、花朵、玩具等。 2. 彩色铅笔、彩色油画棒、彩色水彩笔等绘画工具。 3. 白纸或绘画纸。 4. 教学板书。 教学步骤: 引入活动: 1. 与学生一起观察一幅插画静物图片,引导学生注意其中的色彩搭配。 2. 提问学生:你们觉得这幅插画的色彩搭配如何?为什么? 知识讲解: 3. 通过教学板书,向学生介绍常见的色彩搭配原则,如互补色、相邻色、冷暖色等。 4. 解释每种色彩搭配原则的特点和效果,并给出示例插画图片。 实践操作: 5. 分发彩色绘画工具和纸张给学生,让他们选择一个静物进行绘画。 6. 引导学生思考并尝试不同的色彩搭配原则,进行实践绘画。

7. 在学生绘画的过程中,教师可以逐个指导学生,鼓励他们尝试不同的色彩组合,并给予肯定和建议。 展示和讨论: 8. 让学生展示他们的绘画作品,并请他们讲解自己选择的色彩搭配原则和表达的意图。 9. 引导学生互相欣赏和评价他人的作品,鼓励他们提出建设性的意见和建议。总结和延伸: 10. 教师总结本节课的学习内容,强调色彩搭配对插画的重要性,并鼓励学生在日常生活中观察和欣赏不同的色彩搭配。 11. 鼓励学生在家里或课余时间继续进行插画绘画实践,尝试更多的色彩搭配原则和创意。 教学评估: 12. 观察学生在绘画过程中的参与程度和表现。 13. 对学生的绘画作品进行评估,重点关注他们是否能够运用所学的色彩搭配原则,并表达自己的想法和意图。 拓展活动: 14. 邀请一位插画师或艺术家来班级进行讲座或示范,进一步启发学生对插画静物色彩搭配的理解和创造力。 注:教案中的步骤和时间可以根据实际教学情况进行调整和灵活运用。

色彩静物命题创作教案

色彩静物命题创作教案 教案标题:色彩静物命题创作教案 教案目标: 1. 通过本课的学习,学生将能够理解色彩在绘画中的重要性,并能够运用色彩 表达自己的创意; 2. 学生将能够观察和描绘静物,并能够通过色彩的运用来表达静物的特征和情感; 3. 学生将能够运用所学的技巧和知识,创作一幅具有独特色彩表达的静物画作。教学准备: 1. 静物样本:准备一些具有丰富色彩的静物样本,如水果、花朵、饰品等; 2. 画板和画纸:为每个学生准备一块画板和一张画纸; 3. 色彩工具:准备各种颜色的颜料、画笔、调色板等; 4. 教学投影仪或白板:用于展示示范画作和教学内容; 5. 学生评价表:用于评估学生的表现和进步。 教学步骤: 引入: 1. 利用投影仪或白板展示一些具有丰富色彩的静物样本,引起学生的兴趣和好奇; 2. 引导学生讨论色彩在绘画中的作用,并提出色彩表达静物特征和情感的重要性。 探究: 1. 给学生提供一块画板和一张画纸,并让他们选择一个静物样本进行观察和描

绘; 2. 引导学生观察静物的形状、纹理和颜色,并帮助他们理解如何用色彩来表达这些特征; 3. 示范如何运用不同的颜色和色调来描绘静物,并解释每种色彩的表达效果; 4. 让学生按照自己的观察和理解,尝试用色彩表达所选择的静物样本,并鼓励他们发挥创意; 5. 在学生创作过程中,提供个别指导和建议,帮助他们克服困难并提高技巧。总结: 1. 让学生展示他们的创作成果,并鼓励他们分享自己的思考和感受; 2. 引导学生讨论彩色静物的表达效果,并对他们的作品进行评价和反馈; 3. 总结本课的学习内容和收获,强调色彩在绘画中的重要性,并鼓励学生继续探索和创作。 拓展活动: 1. 鼓励学生在家中或课余时间继续进行静物的观察和创作,培养他们的艺术兴趣和才能; 2. 组织学生参观艺术展览或美术馆,让他们接触更多的艺术作品,拓宽他们的艺术视野; 3. 邀请专业画家或艺术家来学校进行讲座或工作坊,与学生分享他们的经验和技巧。 评估方式: 1. 观察学生在课堂上的参与度和创作表现; 2. 评估学生的创作作品,包括色彩运用的准确性和表达效果;

色彩静物画 教案

色彩静物画 一、教学目标 知识方面:认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工,才能形成既富有比照变化又和谐统一 情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点:色彩静物画的表现方法 教学难点:个性风格的大胆表现〔分析和创作〕 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么〞? 生:瓶子、蔬菜、水果…… 师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗? 生:积极响应〔动手尝试,充分调动学生的积极性〕 师:经过同学们的精心组织和搭配,这些物品变成一组组美丽的静物,今天就让我们用画笔记录下来,好吗? 生:好! 师:板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师:静物画表现的都是些生活中的物品,比方茶具、餐具、蔬菜、水果、插

花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布,这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光荣,原因在哪里呢? 生:观察、思考、讨论、答复 师:总结、概括 金鱼〔油画〕马蒂斯〔法国〕 强调色相比照的静物作品,没有众多的蔬菜、器皿和衬布,各色花草围绕着游动的小金鱼,生机勃勃,桌面下的重色不但使主体更加突出,也起到整体的协调作用 静物〔油画〕塞尚〔法国〕 强调明度比照的作品,墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳,梨子周围有较粗重的轮廓线,下方有浓重的阴影,突出了梨子鲜明的色彩,亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片:鸡冠花〔油画〕和现实中的鸡冠花〔照片〕 师:请同学们比拟一下,看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同? 生:讨论、答复 师:总结:色彩静物画并不是对静物的客观照搬,而是通过作者的体验和理解,运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受,从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师:你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考:课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的? 生:讨论 师:概括、总结 〔1〕、改画法 〔2〕、写生法 步骤:第一步,起稿。画出静物构图、根本造型,并用色彩概括出素描关系第二步,从暗部色彩入手,概括并且整体地画出大的色彩关系

儿童线描色彩静物图画教案

儿童线描色彩静物图画教案 教案标题:儿童线描色彩静物图画教案 教学目标: 1. 了解线描和色彩的基本概念和技巧。 2. 培养儿童观察、表达和创造能力。 3. 提高儿童对静物图画的兴趣和欣赏能力。 教学准备: 1. 静物物品(如水果、玩具、花等)。 2. 纸张、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料、画笔等绘画工具。 3. 教学课件或图片资料。 教学步骤: 第一步:引入 通过展示一些线描和色彩的静物图画作品,引导学生讨论和观察不同作品的线条和色彩运用,激发学生对静物图画的兴趣。 第二步:讲解 介绍线描和色彩的基本概念和技巧,包括线条的粗细、长短、曲直等特点,以及色彩的明暗、冷暖、对比等基本原理。 第三步:示范 老师进行线描和色彩的示范绘画,引导学生观察和学习如何用线条勾勒静物的形状和结构,以及如何运用色彩表现静物的质感和光影效果。 第四步:练习 让学生选择自己喜欢的静物物品,用铅笔进行线描勾勒,然后再用彩色铅笔或

水彩颜料进行上色,鼓励他们在作品中表现自己的想法和感受。 第五步:展示和分享 学生展示自己的作品,分享绘画过程中的体会和收获,老师进行点评和指导,鼓励学生互相欣赏和交流。 第六步:总结 对本堂课的学习内容进行总结,强调线描和色彩在静物图画中的重要性,鼓励学生多多练习,培养自己的绘画技能和审美能力。 教学延伸: 1. 鼓励学生观察周围的生活和环境,多练习素描和色彩绘画,培养自己的艺术修养。 2. 组织学生参观美术馆或画廊,欣赏名家作品,拓展视野,激发学生对艺术的热爱和追求。 教学评估: 观察学生在绘画过程中的表现和作品的完成情况,评价学生对线描和色彩的掌握程度和创作能力,鼓励学生勇敢表达和尝试。

7. 色彩静物画-人美版八年级美术下册教案

7. 色彩静物画-人美版八年级美术下册教案 一、教学目标 1.了解色彩静物画的基本知识和技法; 2.学会利用构图原理进行构图,把握画面整体的结构; 3.掌握调和色彩和色彩对比的运用方法; 4.较好地掌握色彩的基本理论和构图技法,能够完成一幅基本的色彩静物画。 二、教学内容 1.色彩静物画的基本知识和技法; 2.构图原理在色彩静物画中的运用; 3.调和色彩和色彩对比的运用方法; 4.色彩的基本理论和构图技法。 三、教学步骤 1. 导入环节 1.向学生介绍艺术家陈逸飞; 2.播放陈逸飞的色彩静物画作品视频。 2. 概念讲解 1.讲解色彩静物画的定义和构图原理的作用; 2.讲解色彩调和和色彩对比的区别和运用方法。 3. 教学示范 1.教师进行色彩静物画技法的示范; 2.为学生讲解构图原则和调和色彩的运用方法。

4. 学生练习 1.学生根据示范进行绘画实践; 2.教师进行指导,给予学生必要的技巧。 5. 作品展示 1.学生用绘画作品展示自己的色彩静物画; 2.对学生的作品进行评价及指导。 6. 评价反馈 1.教师给予学生以理论与实践相结合的评价; 2.总结本次教学,并指出待进一步完善的地方。 四、教学重点 1.掌握色彩静物画的基本知识和技法; 2.学会利用构图原理进行构图,把握画面整体的结构; 3.掌握调和色彩和色彩对比的运用方法。 五、教学难点 1.学生掌握调和色彩和色彩对比的运用方法; 2.学生能够较好地掌握色彩的基本理论和构图技法。 六、教学方式 1.显性教学法; 2.启发式教学法; 3.示范教学法。 七、课堂练习 1.试着画出一个色彩调和静物画和一个色彩对比静物画;

色彩静物教案

色彩静物教案 【篇一:色彩静物详细教案 (1)】 色彩基础 课题:色彩理论知识,绘画 年级:11届高级动漫班 课时:2课时 课型:技法课 教学教具:计算机、投影仪 授课人:吴交 教学目标 1. 能说出色彩的三原色,色相,明度,对比色,冷暖色调的定义。 2. 掌握基本的色彩概念,理解光源色、固有色、环境色、反光的定 义技能。 3能够掌握色彩画面的基本构图和色调,能够学会运用色 彩的冷暖对比关系来进行画面的空间、体积的塑造,能够掌握对色 彩作品的基本评赏能力。 4提高个人的色彩修养。 教学重点:色彩绘画的理论知识,色调的把握、基本技法与技巧, 用笔和处理画面的空间及静物的塑造能力。 教学难点:色彩三要素:色相、明度、纯度;冷暖对比色调的定义;掌握基本的色彩运用。 教学内容:色彩基础 教学方法:讲授法、图片展示法、谈话法、观察法。 课前准备: 老师: powerpoint 展示:各种色彩的图片,色彩优秀范本图片 学生:色彩绘画工具 关键字:素描关系,色彩关系,固有色,环境色,受光面,暗面, 冷暖色调,空间,用色彩来造型。 考察一张色彩作品是否优秀,首先是画面的基本色调的把握能力, 切忌照抄物体的固有色,学会观察色彩的变化和颜色的色彩倾向。 色调的形成是由于大自然接受光照的结果,一切景物在光的笼罩下 互相交织,互相渗透,形成了色彩的统一基调。色调的形成使画面 产生和谐的美感。光源色的影响,比如灯光,日光或自然光。 发现色彩、认识色彩、创造色彩,体感与质感的表现,不同材质的 物体塑造都有所不同,比如说陶罐、釉瓷罐,不锈钢,玻璃。

学生的不足:用笔,喜欢磨;不够大胆,结构的把握,色彩的变化,用色单一,教学过程: 导入课题(约5分钟) 1、老师:经过这段时间的色彩单个的训练,我想大家对色彩已经有了初步的了解了,今天主要讲一下如何完成一张完整的水粉静物。 首先我们来温习一下色彩的基本理论知识:展示图片: 1 (引发学生对的思考) 激发学生对色彩冷暖的意识 2、老师:相信大家对这些都不陌生,我们之前学习过并且还做过作业,在这个色环上我们能找出哪些是原色,对比色和补色,暖色冷 色(提问) 学生:红黄蓝;黄紫、红绿、蓝橙对比(回答) 3、老师:色彩三要素:色相、明度、纯度 2 色调的分类:从明度上来分,有亮色调(或称高调),有暗色调; 从色性上来分,有冷色调、暖色调和中性色调;从色相上来分,有 褐调子、紫调子、黄灰调子等。确定画面的基本色调 4、老师:首先脑子里要定好画面的基本色调,到底是冷色调还是暖色调或者是中性色调,我们首先感受一下静物的背景,衬布与物体 之间哪种色彩占的比例大,衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协 调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围,那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向,占据画面主要位置大 面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。 作画时要注意整张画面色彩的协调,仔细观察颜色的变化,色彩与 色彩之间要相互联系,切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块, 切忌照抄物体的固有色,学会观察色彩的变化和颜色的色彩倾向。 这时候我们就要注意画面的光源色、环境色、反光等,都会对物体 的色彩产生影响。(引导学生思色调类别) 展示图片 : 3 5、老师:处理画面 1.水粉的特性,用笔、用色和颜料的薄厚 4 ? 干湿变化 ? 注意白色颜料的使用,增强色彩的明度,降低色彩的纯度。

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