第一课:美术鉴赏的意义

第一课:美术鉴赏的意义

第一课:美术鉴赏的意义

教学过程:

1、引导思考----生活中美术无处不在,与我们息息相关。同学们能谈谈你在生活中最

注重的美术现象是那些。

2、感悟美术鉴赏在生活与工作中的重要---人类以自己的聪明才智持续创造出新的美

术形式,在人类几千年的历史中给我们留下了浩瀚的美术珍品,今天人类还在不停地创造新的艺术形式,人类的发展以及在我们的生活中需要对美术注重、理解、理解和体验。这就是学习美术鉴赏的意义。

3、在分析一些美术作品的过程中,唤醒学生对美术鉴赏学习的兴趣,深入引导学生理

解美术鉴赏及其意义。

美术鉴赏重点 完整版

一.文艺复兴:艺术流派,卓越贡献,哪些艺术家,作品及风格 文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期,原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴,其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观,首先发生在意大利。 主要艺术流派,艺术家,作品: 开端:13-14世纪,有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。 佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一,确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》,锡耶纳画派创始人杜乔。 锡耶纳画派注重抒情,人物形像秀丽多姿,用色精细,奠定了锡耶纳画派的特 事抒情皆佳,是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。继起者是S.马丁尼,代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色;天使前 趋报讯,圣母惊骇后仰,动势强烈,线条优美,犹未脱中世纪传统,金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映,但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。 早期:15世纪,画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派 佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代;16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立,经济衰败,以意大利文艺复兴时期,在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因,逐渐走向强调个人癖好,生硬模仿前人技法的风格主义。最终,样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材,画家们遵循人文主义原则,用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神,将神画成生活中

的人的形象,并加以理想化,开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物,实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大,后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物,在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》,雕塑家多纳太罗,画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》 翁布里亚画派代表:佛朗切斯卡《基督受洗》 帕都亚画派代表:曼坦尼亚《哀悼基督》 盛期:15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达·分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作:《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作:《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》. 晚期:15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲,创始人乔万尼. 贝利尼,代表作《湖中圣母》,其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》,提香在色彩方面就很大,代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》,此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》,委罗内塞《利未家宴》,丁托列托《圣马可的奇迹》 二.18世纪法国的主要艺术流派及代表人物 18世纪法国主要存在两种艺术形式:体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。 18世纪洛可可风格的着名代表是华托(Watteau),他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁,代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。其他着名的画家还有布歇(Boucher),善于使用明亮的色彩,尤其是玫瑰红和天蓝,笔下形象姿态大胆近乎色情,代表作《沐浴的

美术鉴赏及其意义分析

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)内容结构 本课主要包括四个部分: 第一部分从现代人的全面发展出发,指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”,先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中,说明美术鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关,并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手,以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例,简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法,由此导入,进入概念分析,阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题,而是直接谈什么是美术鉴赏,这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂,它将涉及到更为复杂的专业知识,这对于学生的理解来说是困难的,也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限,“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题,对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法,这里只列出了一个简略的艺术分类,学生了解这些就可以了。但教师还应明白,在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中,还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整,仅供参考: 1.绘画 按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等)、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。

浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性

浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性 浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性 浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性 2006-11-26 美术论文 浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性 浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性摘要:与传统的经典美术作品欣赏课相比,通俗美术的提出是具有一定的压力的,之所以不能成为经典,就是因为不具有时代的代表性。它的提出,具有怎样的意义呢?它的提出有没有实施的可行性呢?关键词:通俗美术美术鉴赏中学生长期以来,无论是国家还是美术院校的专家,或是课堂上的美术教师,从来都不会放弃对传统的经典美术作品进行介绍,因为传统的经典美术作品具有不同时代的代表性。我们的美术欣赏教材和有关美术史类的书籍都是围绕着传统的经典美术作品来说的。当然这是无可厚非的,因为这是一种重要的传承作用。通俗美术的提到底有没有实际意义呢?在讨论这个问题之前,先来定义一下什么才是“通俗美术”?简单地说就是大众的、民间的、容易理解的、适用的等等。艺术一遇到通俗,很多人就会嗤之以鼻。为什么?因为如果和大众混在一起,人就没那么高贵,没那么有品味了。这在很多人的心里面的确是会有那么一点点的介怀。在这里我要讲的就是,艺术从一开始本来就是通俗的,都是大众的。从艺术的五个起源学说(劳动说、游戏说、模仿说、巫术说、情感说)中我们可以很清楚地看到,无论艺术在哪一个学说里面,它都是产生在大众的平凡生活里,它从来都不应该是某些精英的游戏。正史是统治者的历史,美术的历史也是统治者的历史。同样历史需要野史的补充,美术也需要通俗美术来对我们的文化还有生活进行补充。在长期的美术欣赏教学里,都会遇到一些这样的情况,每当提到他们身边的事例时,学生就会特别来

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

美术鉴赏教育的重要性

美术鉴赏教育的重要性 人们总认为看画比画画容易得多。其实不然,著名艺术社会学家豪泽指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。”当然,作为素质教育的美术鉴赏教育,目的不是要培养美术鉴赏专家,但是美术鉴赏无疑是美术教育的基本内容。学生通过接受美术鉴赏教育,不仅仅培养了美术鉴赏能力,而且也培养了对美术文化的理解能力。美术鉴赏教育是一种十分重要的能力,但这种能力不可能自发地产生和发展,而必须经过教育。美术鉴赏教育就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结,培养学生读画或鉴赏画的能力。从素质教育的角度看,其重要性主要表现在以下几方面: 一、学生鉴赏能力的培养 艺术鉴赏能力在人的精神结构中占有重要地位。但它并不是一般的审美感受力,更不是一个人与生俱来的本能,而是一种后天的教养。它所需要的修养也不是一般的文化修养,而是一种由后天专门训练所获得的特殊能力,它更需要诗意美的敏锐力和形式美的感受力。那么,如何培养这种特殊的能力呢?观千剑而后识器,最好是将学生带入“绘画”这一特殊的视觉艺术领域接受系统的美术鉴赏教育。使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上,特别是在教师的引导下精细鉴赏绘画作品的过程中,训练对视觉图像和形式美的敏感的观察能力,培养对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力,养成健康的审美情趣,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、学生美术文化意识的培育 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺,它的题材和样式等方面的发展变化总是同特定社会发展阶段的生产、生活方式有着密切的关系。系统的美术鉴赏教育必然会涉及美术发展史,不仅会引导学生直观地了解到美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度,而且会启发学生深入领悟美术现象的内在的文化底蕴。在这样的鉴赏教学中,教师引导学生了解绘画与人的素质、绘画与人的全面发展的关系,使学生深刻认识到美术活动历来都是活生生的“人”的活动,美术作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现,从而培育起一种美术文化意识,形成喜爱绘画、崇尚艺术、同时也渴望自身本质力量对象化的心理倾向。成为绘画艺术和美术文化的创制者、支持者和宣传者。 三、学生鉴赏心理结构的形成 美术鉴赏教学不仅是教师将“点”好的“金子”展示给学生,更重要的是传授“点金之术”,即引导学生形成正确的鉴赏态度,掌握正确的鉴赏方法。成功的鉴赏教育必然要精湛地分析作品的形式要素美,必然要创设氛围引导学生感受、体验和认识作品所传达的情感要素美,必然要启发学生领悟和理解作品中蕴含的象征意味和精神意蕴。特别是当教师精辟地阐释了作者的创作意图与所采用的表现形式的关系后,就等于是把学生带入了画家的精神世界,有助于培养学生健全的

1美术欣赏与美术鉴赏的区别

1美术欣赏与美术鉴赏的区别?并结合一幅名作,说说美术鉴赏的程序?。 “欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 2结合自己的教学实践,请您具体地讲一讲几种美术鉴赏教学策略。

1、美术鉴赏及其意义

培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义 教材分析: 1、教学内容的范围: 《培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义》 2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用 本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇,对以后的学习具有指导意义。本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学,有助于明确模块的学习内容和学习意图,增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。 3、内容结构:本单元共分四个部分——第一部分指出审美是现代人全面发 展之需,而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径;第二部分讲解“什么是美术鉴赏”;第三部分的内容是“美术作品是如何分门别类的”,简单介绍了美术的基本分类方法。第四部分内容“美术鉴赏有什么意义”——美术的社会功能(认识功能、教育功能、审美功能)。 教学目标: 1、知识目标:使学生知道什么是美术鉴赏,了解美术鉴赏的一般方法。 2、能力目标:能正确区分美术门类,学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴 赏美术作品。 3、情感目标:明确学习美术鉴赏的意义,产生对美术鉴赏的兴趣。 教学重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点:掌握美术鉴赏的一般方法,激发学习兴趣。结合实际例子讲清美术的主要分类方法,美术鉴赏的概念及其一般过程和方法。 教学媒体:自制课件、学生学习参考资料。 教学过程: 一、复习旧课导入。 出示初一学习过的毕加索作品《格尔尼卡》,引导学生回忆最初见到这幅作品的感受,以及学习了这幅作品之后的感受,指出这个感受的过程,就是一个基础的和相对深入的美术鉴赏过程——引出课题《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》(板书课题) (通过导入,简单指明高一《鉴赏》学习的方向) 二、什么是美术鉴赏? 1、图片——《水滴》《鸟巢与水立方》《生命的礼赞》 《北京奥运奖牌与标志系列》

第一课高中美术鉴赏

第一课——培养审美的眼睛教学案 ————————————————美术鉴赏及其意义年级班姓名教师日期{共课时第课时} 【明确目标】 一:教学目标:使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生审美的眼睛。 二:教学重点:掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术奖上对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 三:教学难点:如何结合实例讲清美术的主要分类,美术奖赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 【自主探究】 一、什么是美术鉴赏? 1、天安门从表面上看是一座古建筑,但从审美的角度说,它已成为象征中国历史的一个 。 2、《捣练图》是时期的作品,从画家擅长仕女画来看,此画是以 展现捣练过程为目的的。 3、《拾穗》是世纪国画家所画。 4、所谓的美术鉴赏就是运用我们的、和相关知识对美术作品进行归 类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的。 5、美术鉴赏的对象是: 6、美术鉴赏的过程是: 7、美术鉴赏的目的是: 8、美术鉴赏的本质特征是: 9、所谓“鉴”就是、、、,具体说就是弄明白一件美术作品的、 、、、、直接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的 、、等相关知识。 10、所谓“赏”即,就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等于个人经验相结合,进行综合的和。 11、梁楷表现的是: 吴冠中则关注的: 徐悲鸿表现的是: 【随堂演练】 通过上述所学,自主分析《奔马》这幅图片?

二、美术作品是如何分门别类的? 1、美术根据其艺术门类划分为、、、、、等六大类。 2、人们按照美术在形式语言上的不同特征划分了以写实性客观再现为主的,以写意性主观表现为主的和以艺术语言的本质性表现为主的。 【思考与讨论】列举几种美术门类的作品? 三、美术鉴赏有什么意义? 1、美术的社会功能主要体现在三个方面,即、、。 2、如何理解美术的社会功能? 【随堂演练】 1、连线《太白行吟图》米勒 《筛谷的妇女》张萱 《拾穗》梁楷 《捣练图》徐悲鸿 《舞蹈》库尔贝 《奔马》马蒂斯 2、选取一件自己喜欢的美术作品,搜集资料,并作出总结,谈谈自己的想法和

美术鉴赏学习的意义(总结类)

美术鉴赏学习的意义 姓名:范红学号: 经过了十几周的美术鉴赏学习,深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。 文化是一种积淀,是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性,诚如大家所认同的,美术鉴赏是一件“慢活儿”,不可能一蹴而就,需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀,需要我们在这中间行走,为之增添元素、丰富内涵。 鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结,培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线,从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育,那么其意义就更加多向。一、培养我们的鉴赏能力 艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 那如何培养这种特殊的能力呢?将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域,使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上,特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里,训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力,培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力,进而育成健康的审美趣味,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、培育我们的美术文化意识 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺。艺术教育家列维指出:“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文

化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”,甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。 与人的素质,美术与人的全面发展的关系,使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人”的活动,作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现,从而形成喜爱美术、崇尚艺术,培育起一种美术文化意识,成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者 三、陶冶我们的人文精神,培养我们创造性思维 虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课,但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶,开拓审美领域。 (一)、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓 我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术,其主要功能是满足观赏者的精神需要,创作的目的是为了让人们欣赏,属于为审美而创造的,纯粹的精神产品。另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反,主要是为实用而创造的,其主要的功能是实用的物质功能,是实用物品的美化,同时担负着实用和审美的双重功能,从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看,也只有明白了这两类艺术之间的差别后,才能更好地理解这些艺术的艺术性,更好地欣赏其不同的艺术手法。 从本质上来看,绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性。有的时候,抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 (二)、培养我们认识美术的社会功能

第1课:美术鉴赏及其意义

第1课:美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述. 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点 培养学生审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (三)难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 (四)内容结构 本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法 本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法: 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段 多媒体课件 五、教学过程 1、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。 提出问题: A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么? C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。 教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。 2、什么是美术鉴赏? 基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

美术鉴赏方法

达芬奇拉斐尔米开朗基罗P147《外国美术史》 理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏 “欣赏”与“鉴赏”:o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释 o 欣赏:领略;玩赏。鉴赏:人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 “美术欣赏”与“美术鉴赏”:o 美术欣赏与美术鉴赏,都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。 o 区别:活动过程完成的不同 美术作品与美术现象感知——想象——情感体验——理解 美术欣赏(感性)美术鉴赏(理性) “美术鉴赏”: o 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。 o 在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受。因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些。 “美术鉴赏”的含义: o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 美术鉴赏的两种方法 o 积极参与美术鉴赏活动; o 理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术; o 热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。 (1)、费德门四阶段分析模式: o 前面讲到,美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 o 美国乔治大学教授,著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤:叙述、形式分析、解释、评价。 叙述 o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。对具象作品,应指明作品表现了哪些东西,而对抽象作品,则应指出主要的形状、色彩和方向等。 o 这一点不需要运用美术基础,只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”,它的目的是通过观察、叙述,引起学生对面面的注意,提起兴趣和好奇心。 形式分析 o 指探讨一件作品的造型关系,包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等,例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。 o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察,少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异,而大部分学生都无法自发地观察到。这时,需要教师的引导,比如运用对比的方法,同题材作品进行比较等。 解释 o 推测美术作品的含义,或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。 o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如,莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单,这样的形式给你什么样的感受。 o 在解释过程中,学生有阅历、审美趣味不同,解释会带由个人主观性,这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。 评价 o 将上面各步骤的资料归纳,综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容?作者技巧是否成熟?能否发挥材料的特性? o 当学生了解了作品的形式,并对作者的意图都有了定的了解,就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多,也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

谈谈怎样进行美术鉴赏

浅谈怎样进行美术欣赏 班级:姓名:指导老师: 摘要美术欣赏作为我国高等教育阶段选修的艺术教育课程,是对当代大学生进行美育的重要途径,它对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展,具有重要作用。提高我们的美术欣赏能力,有助于“美育”、“陶冶情操”、“启迪智慧”和“全面发展”,因此我们应该多交流我们对于美术作品欣赏心得,多看一些美术欣赏类书籍,让我们艺术鉴赏素质得以提高。 关键词艺术教育;美术欣赏;提高 纵观中西美术发展史,美术作为一门美学艺术得以蓬勃发展,在一定程度上依赖于我们生活价值观的取向和我们鉴赏水平的提高。从某种程度上说,没有美术的鉴赏,便没有美术的蓬勃发展。时下,艺术对我们的影响是多方面的,它首先作用于人的情感,从而改变人的思想,进而影响社会。而美术作为一种艺术的主流形式,也深刻影响着我们的社会,而美术鉴赏能力的培养在美术生活中显得尤为重要。然而,美术鉴赏是在时间习练中培养出来的,不能立竿见影,往往需要一个潜移默化的过程。所谓美术欣赏,由于作品本身客观的艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了人们的生活经验,调动了人们的审美情绪,从而获得一种感情上的满足;另一方面在欣赏者主观层面上通过艺术作品中具体的艺术形象,产生联想,对客观事物有了进一步的认识,很自然地接受了画家对美的发现和评价,经受了艺术美的熏陶。着眼于这两个主观和客观两个方面,我们该如何进行美术鉴赏呢? 一、认识美术欣赏的本质。 美术欣赏是一种认识活动,它依然纯在一些本质内在的普遍规律。美术欣赏在一定程度上反映人类认识活动的一般规律和过程,从感性认识到理性认识的过程,由浅到深,由表到里,由局部到整体,再不断反复的循环,再由量的积累到质的升华,提高人的素质修养,人在这个过程中不断地获益,乃至影响到社会的文明。美术欣赏并不是单存的画面描述,也不是异想天开的无边幻想,而是在对美术作品加以认识的基础上进行升华,进行提炼,进行加工。 著名意大利美学家克罗齐认为,艺术是直觉,因此欣赏只有感性阶段,不存在理性判断。然而克罗齐相反,一些庸俗社会主义者认为有欣赏就一定有理性的判断,因此只准许用固定不变的条条框框去硬套作品,不加以自己的感性认识。这种冰冷空洞的概念进行的所谓的理性分析,并不是我们所说的美术欣赏,而是成了一种纯粹的理性的固定了思维运算活动。当然,艺术欣赏建立在一个人的社会生活、社会阅历、对于作品创作时的时代背景等诸多因素的影响,所以一千个人看蒙拉丽莎的微笑,会有一千种不同的认识。 每一个欣赏者在受作品的感染同时,其实也在进行一种特殊的思维活动。它对欣赏者的作用是诉之视觉的,它能够刺激人的视觉器官和满足人的某些对知识欲望,并启迪人的智慧。这实质上是一次审美活动,这是审美能力的提高积累的重要过程,自然也是健康的审美观的培养过程及直接的主要途径。因此美术欣赏的本质就是通过作品的图像信息结合自己的感悟和对作品的认识对当时的社会生活、社会风俗,宗教习俗等方面进行解读。我们不断的欣赏美术作品,是提高我们的欣赏能力的最有效的途径。

大学美术鉴赏学习总结

大学美术鉴赏学习总结 篇一:美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。 第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。 篇二:美术一听到这个词就会给人一种美的感受,我的

浅谈对美术鉴赏的认识

《美术鉴赏》课程论文 论文题目浅谈对美术鉴赏的认识 所在院系法商学院 专业班级法学10班 姓名叶慧萍 学号 201002403169 成绩 任课教师于洋 提交日期 12月12日

浅谈对美术鉴赏的认识 作者话语:之前都觉得美术鉴赏是很深奥的艺术,只属于那些资深的艺术家的事,是我们无法涉及的领域。但是,上了美术鉴赏这门课之后,让我个人的审美观,价值观都得到了很大的提升。让我发现美是要靠我们的眼睛去发掘的。 美术鉴赏,是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。在美术鉴赏过程中,由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下,通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。中国画的留白处理,正是留给鉴赏者想象的空间,这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展,使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。创造力的培养是素质教育的核心,美术鉴赏正适合这种创造心理的培养,尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练,能在潜移默化中帮助我们开拓视野,培养我们学生具有丰富的空间想象力,开启思维的深度和广度。 美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值,又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说,美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。从主观方面说,不同的鉴赏者对不同的美术作品都有自己的思想和看法,有不同的美的界定。受鉴赏者文化水平,美术认知能力的局限和影响。美术这种文化征象不是存在于真空环境之中,而是有着特别指定社会形态阶级和社会形态糊口的烙印。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。从客观方面来说,美术作品本身给我们呈现什么样的色彩,格调,形状,也会影响鉴赏者的视觉效果和审美效果。 美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节。因为

美术鉴赏的必要性

美术鉴赏的必要性 大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增 强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。从而,促进大学生全面和谐的发展。 有生即有情,有情即有艺术。故艺术非专科,乃人所本能;艺术无专家,人人皆 生知也。晚近世变多端,人事繁琐,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之 一隅,而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科,而称专长此道者为“艺 术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣!出“艺术”之深宫,辞“艺术家” 之尊位,对稚子而教之习艺,执途人而与之论美,谈言微中,亦足以启发其生知之本 能,而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术,而人人也皆得为艺术家。著名艺术 家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻,艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却 被集中在艺术家身上,这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强 美育,主旨是在“育人”,是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关 于美、审美、美的创造等问题的基本观点,是世界观和人生观的重要组成部分。而大 学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学 生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。从而,促进大学生全面和谐的发展。 由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用,所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上 的普及,而是真正让大学生实现在精神上的普及,真正的了解学习美术鉴赏课程的意 义,这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更 好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。 一、美术是一种文化,而我们大学生有发扬这种文化的义务。 大多人以为“美术”就是“画画”,这是一种误解。在“五四”运动前后,蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张,他所说的“美育”,是一个很大的概念,举凡一切能引起人们审美活动的“术”,都属“美育”范畴,而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、 舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微,一般的研究者把“美术”理解为造型艺术 的概括,它包含:绘画、雕刻、建筑、工艺美术,现代工业社会中把“工艺美术”和 “设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国,又有书法篆刻,同时 又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见,随着社会文化的不断发展,“美术”概念 的内涵也在逐步扩展。 蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求,首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一,只是这个形态在蔡元培看来已经不合 时宜了,况且,“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造, 所以“宗教”的文化性,在很大程度上是由“美术”创造的,举凡宗教绘画、宗教雕 刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈,莫不如此。由此可见,“美术”本 身就是一种“文化”。更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果,传播、保存、融合、发展着民族的文化,是 民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产,对人们的社会心理、 风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响,成为整个文化建设的基础。 二、美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢? 首先它表现在“以美引善” 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因为作为“美育”的重要 载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的,也 不是后天自发形成的,而是在社会、家庭,特别是在学校教育中形成和发展起来的。 美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。人的道德理想、道德认识、道德情感、道

第1课 美术鉴赏及其意义 说课

第一课美术鉴赏及其意义说课 内容提要:第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点: 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 (理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)

(四)内容结构 本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法: 本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法: 记录、观察、理解、记忆 四、教学手段: 多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。

第一课 学些美术鉴赏知识(全)

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性,培养学生对美术的兴趣 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感,引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏?(引导学生看书)2、美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?(甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注,从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。 a、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) b、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。(如石膏像、木雕等。) c、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。(如陶瓷、刺绣、编织等) d、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。 第一幅:《放牧》 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类

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