素描几何体透视的绘画技巧
素描几何体透视的绘画技巧
绘画中的透视规律
我们平时看到的物体实际上并不比它们在前景的时候小，但是它们看起来却很小，这是因为物体产生了透视的关系。在画素描前我们要对物体的透视进行分析，才能绘制出更加准确的画面效果。这对我们更好地理解物体的结构有很大的帮助。
近大远小和近实远虚的规律
生活中我们常常会发现：路面向远处延伸时越来越窄，道路两旁的树木越往远处变得越来越小……
这便是本小节要介绍的近大远小和近实远虚的基本透视规律。首先，让我们了解一下这些基本的透视关系。
单个物体的透视
单个物体的透视规律，最为明显的就是近大远小。此效果表现起来较为简单，也比较容易掌握。通过简单的几何体比较容易理解近大远小的透视关系。
杯子可以看作圆柱体，从图中可以看出，离视点近的顶面要比底部的面大一些，体现出了近大远小的关系。
圆柱体的两个顶面都是圆形，这两个圆形的大小是一样的，但是由于透视发生变化，靠近视点一侧的圆看起来就要比远处的圆大，即使变换了角度，近大远小的规律也是不变的。
多个物体的透视
多个物体排列在一起时，不仅整体的透视发生近大远小的变化，而且单个物体自身也有近大远小的透视变化。
多个物体有规律地排列时，在视觉上会形成近大远小的透视关系；从右图中路边路灯的排列可以看出，靠近视点的路灯大一些，远处的则越来越小。
散落在地上的物体，从外形上看，近处的要大一些，远处的要小一些。
平行透视
平行透视也叫一点透视，是指在6 0°视域中，观察正方体上下、前后及两侧六个面，不论立方体在什么位置，只要有一个面与可视画面平行，立方体和画面所构成的透视关系就叫“平行透视”。
我们平时接触到的物体，不管它的形状如何不同，都可以归纳在一个或数个立方体中，有上下、前后、两侧三种面，只要其中有一种面与画面平行，
就叫作平行透视。
上图中视平线或主垂线穿过立方体时只能看到两个面，比如立方体在主垂线以上时，只能看到正面和底面或者正面和顶面。
当我们看到立方体在消失点、视平线和主垂线外面时，可以看到三个
面（如左图所示）。立方体在视平线以上的位置时，可以看到底面、正面和侧面；立方体在视平线以下的位置时，可以看到顶面、正面和侧面。
成角透视
成角透视也称“两点透视”，就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线的长度产生了变化，但是不带有消失点。
成角透视有两个消失点，分别在视平线的两端，其消失线永远向消失点消失，只有近大远小的变化；而且成角透视的垂直线永远垂直，只有近大远小的变化。
上图中的立方体只有直立的棱边平行于画面，它们仍然保持直立且相互平行，没有消失点，只发生长短的变化。另外两组水平的棱边，都与画面斜交，分别集中消失于视平线两侧的消失点上。
三点透视
三点透视又称“倾斜透视”，是各种透视中视觉冲击力最强的一种透视，一般用于表现超高层建筑、俯瞰图或仰视图。画面中它有三个消失点，其中有两个在视平线上，还有一个消失点在视平线以外。
三点透视法中，视平线以外的那个消失点，采用在高度上取消失点的方法来表现。由于建筑物除左右的进深以外，又增加了上下高度的进深，因此这种透视法不仅可以使建筑物更加富有立体感，而且也加强了画面的空间、纵深感，使画面看上去很有“气势”。
当我们平视一座楼房时，为平行透视。我们现在抬头仰视，即变为上倾斜透视，原水平线仍然保持水平，原垂直线与现有的画面有了一定的角度，为近低远高线，它消失于天点。
若我们向下低头俯视，原垂直线变为近高远低线，它消失于地点，原水平线不变，仍然水平。
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素描绘画中空间透视的表现方法
素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法
素描教案 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
素描几何体绘画方法
素描几何体绘画方法 1、球体： A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．) C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．) D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是
刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．) 2、圆柱： A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变． C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度
素描入门教案
第一章素描基础理论 课程名称：石膏几何体（正方体） 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：2课时 教学内容与过程 课时分配： 一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的 质感量感。
提高素描绘画能力的训练方法
提高素描绘画能力的训练方法 素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。 首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。 因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的
线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。 在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
素描几何体——十二面体
素描几何体——十二面体 教学目标: 要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构与基本透视。 教学重点: 物体的形状个性、结构、透视 教学难点: 物体的分面、透视 教学过程: 一、石膏十二面体就是隶属于石膏几何形体训练的其中一个内容,它的特点为:块面齐整、造型简练、明暗表现清楚的几大特点,所以在素描练习中具有重要的地位,下面就它的结构特点与素描画法做一个简单的介绍。 二、结构特点 这节课所介绍的多面体的基本形为五边形,而多面体则由十二个五边形所组成,每个五边形的各条边均与其她的五边形相连,形成一个完整的多面体,结构清楚、明暗效果直接明了,让画者很容易的区分黑白灰的层次感觉,便于绘画练习。 三、素描画法 十二面体的素描画法具体分为一下几个步骤: 第一步,考虑画面的构图,也就就是说把十二面体在纸上画多大,画在什么位置上。 第二步,用直线画出大的形状。这个步骤画的时候用线不要太重,以便于后边几个步骤中能够进行修理。
第三步画出具体形状。在进行这个步骤的绘画练习时,要把您所能瞧到的五边形全部绘画出来,但同时要注意,由于角度的不同,所瞧到的五边形也发生了很大的变化,既各边的长短在视觉上有了很大的差异。 第四步就是画出明暗效果,在十二面体的明暗表现时,由于它的块面特点,所以较为容易区分,不必要再先铺设大的色块,直接表现即可。但就是再画的时候要注意每一个五边形,由于距离光线的远近不同,五边形本身也就会出现明暗的深浅变化,一般离光近的一边重,其它边要逐渐变浅。
第五步就是进行画面上的调整,在这个环节,要求画者要根据画面应有的效果去对画面进行修正,也就就是说要添加一些细节部分,去除掉一些繁琐的内容。这样一幅十二面体的素描就画了出来。 四、作业
素描-成角透视教案
素描-成角透视教案 【学生分析】 1、学生对象：初中一年级（12岁） 2、教学内容：成角透视 3、内容分析：透视是美术基础教学中一个重要的知识点，涉及面很广，从小学中高年级、初中一年级及高考美术辅导培训课的学习中均被列为重难点。在高等教育的美术专业学习中，透视有专门的教材，是一门必修课。由此，透视知识若存在问题，必是影响深远的！掌握透视的原理和透视变化规律，是学习基础素描，提高素描造型能力的重要课题。” 【教学目标】 1、知识目标：通过学习，细致观察使学生理解成角透视消失规律 2、能力目标：培养分析探究能力、动手绘画能力。 3、情感目标：培养爱美、会美、审美的能力。 【教学重点】 理解成角透视基本概念和原理。 【教学难点】 如何在绘画中运用成角透视知识。 【教具】 铅笔橡皮范画、多媒体课件。 【学具】 铅笔、橡皮。 【教学过程】 一、复习平行透视导入新课 1、出示图片，复习平行透视的规律。
2.通过播放图片学习成角透视的规律
二、学习新课通过桥梁建筑研究成角透视 1、学习透视的基本术语。 （1）视平线的概念 （2）2个消失点的概念 2、学习成角透视。展示范画 教师：【教师活动】：演示一正立方体，假如正立方体没有一个面正对着你所产生的透视现象被称之为什么透视？ 生：成角透视？ 【教师活动】平行透视有几个消失点呢？ 生：成角透视有两个消失点。 三、课堂训练 1展示范画，讲解本节课的重点 2教师示范，鼓励学生发挥自己的想象力 【教师活动】：讲解作图提示，进行巡堂指导。 【学生活动】：完成课堂练习。 四、实践应用巩固新知识。 1、这节课我们学习了哪种透视？它有什么规律？ 2、看图练习：哪些景物运用了成角透视 五课后训练 1．课下观察楼房、马路及两边树木的透视变化。 2．摆一摆，画一画立方体不同状态透视的关系。 教学总结与反思： 通过本课的互动教学，学生能进行自主学习、参与体验、掌握透视作图的方法与技巧，提高了操作能力；个别学生在学习过程中还要取长补短，调整好自己的作方画法，以更好地提高学习效果。
儿童素描绘画中的两种素描表现形式
儿童素描绘画中的两种素描表现形式 素描表现形式一：结构素描 顾名思义，结构素描就是用结构说话，将形体、透视、空间、虚 实等客观影像用有节奏的线条来实行概括。这种素描的特点是以线条 为主要造型手段，光影及物体的表面被剥离，而集中体现物体的结构 特征。结构素描对于锻炼造型水平以及培养体积概念极为重要。它不 但需要画出对象外观，还要画出隐在物体内部的连贯结构及透视关系。能够说，画面中的任何一根线条都是对形体结构、透视关系、空间虚 实的精辟诠释。线条应饱满有力、有张有弛、节奏明快，并富有韵律 感(图16)。 结构素描是学习素描的必经之路、它被视为素描学习中认知形体、增强造型水平的方法。其实，当调子素描进入一定的高度时，绘画者 对画面明暗、虚实关系有了一定的理解之后，有必要重新进入结构素描。当由调子素描重回结构素描之后，绘画者对形体结构与空间关系 的理解会更加深刻。结构素描是一种对形态构成、透视解剖、空间关 系表达的训练，对象中一切非本质和偶然性的东西都不在其注重的范 畴之内。 素描表现形式二：调子素描 调子素描也叫“明暗素描”。与结构素描不同，调子素描主要用 来表现物象的明暗变化及质感、量感与空间感等。一幅优秀的调子素 描理应具有以上元素的准确表达，这样才能让人为之心动。 当光影明暗的层次关系明确之后，往往还需对材质加以表现。柔 软的衬布和坚硬的石膏，光滑的金属和粗糙的土陶，透明的玻璃和反 光的瓷器……它们具有不同的视觉感受，应通过细致的观察加以描绘。 调子素描中排线非常重要。排线时，要做到疏密有致、层层叠加，切忌线条色调的突变，避免走向零乱，因为那会使画面显得没有秩序、
难以协调。在练习过程中也需要注意用笔的方式。落笔时，要体会手、腕、肘的协调，使线条平稳自然、舒畅有序。
素描基础简单教案
素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
学习素描静物的步骤与技法,超详细
学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打
素描学习的基本方法
素描学习的基本方法 一.观察与构图 画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，时时刻刻注意细致观察虾的各种动态，所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此，我们在素描中也是这样，观察是培养学生诸多美 术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学 生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的 培养就显得尤为重要。 首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某 个局部，观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的，规则还是不规则的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大 的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、颧骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与 眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本 动态比例和五官的位置。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中 的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。 观察好之后，我们在画面中确定基本外形。构图的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在素 描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，借 助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征，注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查 出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节 局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体 比例动态关系，而不是其中的某一部分 二.塑造大关系
一幅画好不好，看整体;精彩不精彩，看局部。一个整体是由若 干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有 整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的， 不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 在塑造大关系的时候，我们要由外到内，准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系，如穿插、 虚实等。做到结构清晰，体面关系突出。 三.深入刻画 我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体，深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下，我们对局部开 始刻画。 我们在深入刻画时不能平均对待，首先必须要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上 就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光 意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的 最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使 你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比 较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过 对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入 刻画。刻画的时候可以用2B、HB硬度高一些的铅笔刻画，这样画出 的效果比较细致且不易画的太深。 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系
绘画教案_素描基础知识
课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识，学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力，通过素描实训掌握透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念： 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等），表现客观物象的绘画形式。 2、分类： 素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式： a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素： 素描的基本元素是：点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习： 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 （1）长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法，由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直。一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况：（这些线条都不正确） 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实，画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 （2）线条排列练习：我们知道线的组合形成面，素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。 绘画（一）教案
（3）多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的基础上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。（4）虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减，画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上，表现出三维空间的物象。这里我们主要学习：平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释： 画面：视域内假想的平面 视点：眼睛所处的位置 视平线：和观察者眼睛等高的水平线 心点：在视平线上与眼睛正对着的一点，它是平行透视中唯一的消失点视中线：画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点：在视平线上，心点两侧由成角透视产生的消失点 基面：支撑物体的平面 距点：在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视： 平行透视也叫一点透视，立方体的正面与画面平行，低面与基面平行，与画面垂直的所有直线，由近及远消失于心点，这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析： （1）在视平线上只有一个消失点 （2）有两个面与画面平行，近面保持常态，远面透视缩小 （3）立方体在平行透视时有八条线保持原状，四条线产生透视变化。
素描几何体教案
素描几何体教案 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】56 【课时分配】 一理论部分2课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 石膏 几何形体写生基本透视原理。 4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法及表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。 【教学过程】 第一课：理论概述画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 一、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、画素描所使用的工具及素描中线的表现方法
七年级美术《透视知识》教案
七年级美术《透视知识》教案 教学方法：讲解、演示和动手相结合。 教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一、教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时教具、学具准备教具： 1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅； 2、立方体和圆柱体框架模型一个；学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。 （3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点（5）讲授新课 1、线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。 （3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 （5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。 线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
绘画中的科学观察方法
绘画中的科学观察方法 【摘要】美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。 【关键词】观察能力整体观察联系观察本质观察 美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。也就是，人们要真正感知、感受、体验、理解和表现物象，如果其首先没有认真主动“看”，没有视觉积极的能动作用，是根本实现不了的。所以对美术接受者来讲，培养训练和“发展视觉是最重要的事情”（塞尚）。 这里所说的“视觉”，是指人们为达到此目的而新发出的视觉器官功能及其与之相伴产生的一种心理反映。这是良好的美术视觉能力形成的重要基础和前提。另外，我们所谈的绘画基础训练中具备“绘画视觉”，即所谓绘画的眼睛。教学实践告诉我们，这种绘画的眼睛实际上常是经后天培养与各自反复参与绘画实践活动（或受良好美术环境影响、熏陶）所形成的一种对绘画观察欣赏的能力，是对美术这一客体所产生的一种生理上和心理上的反应。因此，绘画视觉能力，是培养学生诸多美术能力中一项极为重要的基本能力。由此可见，作为美术特色中学的美术教学，专业教师要努力创建系统的、循序渐进的教学活动，更好地培养学生的各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的培养就显得尤为重要。 培养学生正确地“看”与“比较地看”，作为绘画基础训练是非常必要和重要的。写生训练中忽视“看”，动手的频率高于观察，快于分析、认识理解后的整体感觉，是美术绘画基础教学中常见的问题。中外历代的绘画大师都非常重视“看”，如现代艺术的鼻祖塞尚就是长时间面对空白画布和画面上的“看”。因此，观察是美术写生中的第一要素。 在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之趋于敏锐、准确和深刻放在首位，观察能力属于感觉能力的范畴，但是，感觉能力在很大程度上受观察能力的制约。因此，要想提高自己的观察能力，必须从培养观察能力入手。 要是提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，可随时随地用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视形象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必将大有益处。 1 从整体出发观察 从整体出发是科学的观察方法的核心。任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，它们是辩证统一的
石膏素描几何体教学方案计划
第一课 石膏素描几何体教学计划 一、基础知识讲解 1、笔的区别 我们画素描常用的铅笔B数有3H、2H、H、HB、B、2B、4B、6B、8B、10B、12B、14B。 打轮廓要用B或者2B铅笔，因为铅笔的B数越多画起来越浓，起形的时候边缘线不易过重。暗部要用浓铅（也叫做软铅）来画 （6B、7B、8B），明部则用淡铅（也叫做硬铅）来画（2B、B、HB、2H、3H）。画灰部可以用3B 、4B、5B来画。 2、素描的分类 在美术基础阶段的教学过程当中，素描练习大致分为两个部分： 1、以线造型为主，注重研究和表现物体的形体结构的素描，我 们称之为结构素描（附图）。 2、以明暗调子为主，注重研究和表现形体空间、光影、质感的 素描关系，我们称之为光影素描（附图）。 我们这里所要学的结构素描，是以研究和表现物体的形态结构 为目的，以透视法为主要观察方法并以线为主要造型手段的绘画表 现方法。 反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视 等关系。初学者注意要排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼， 最概括的线条表现你所看到的物体。 3、理解与观察 生活中有各种各异不同形态的物体，我们在理解和绘画的时候可以把它们拆分成不同形状的几何体，这也是为什么在学习素描的时候，要先学习结合体的原因。（附图） 4、寻找几何体之间的联系 我们所练习的许多几何体多是由正方体所派生出来的。只要认真分析，认识了它们之间的相互联系，就能更快地掌握几何形体的构造，养成认真观察并找出物体之间联系的好习惯（附图），穿插体 的组合关系（附图）。
5、光线与角度 1、光线与观察者的位置关系 当光：当观察者背对光源方向，这时的角度叫做当光。当光位置亮面较多，因为明暗关系不明确，不推荐初学者学习。（出示当光素描图片） 侧光：测光角度的黑白灰关系非常明确，练习中通常都选用侧光的位置，推荐初学者学习。（出示侧光的图片） 逆光：观察者正对光源方向，这个角度叫做逆光，逆光暗面较多，不推荐初学者学习。（出示逆光图片） 2、观察者的角度变化 平视：平视是初学者最开始选择的观察角度，该角度明暗层次丰富，易于表现形体的体感与前后空间关系。（出示平视所展现的几何体图片） 俯视：俯视角度的形体投影较多，绘画难度较大不适合初学。（出示俯视图片） 仰视：仰视是很少用的角度，投影少，初学者不容易表现出形体组合的空间关系。 （出示仰视图片） 6、写生准备事项 同学们前期进行几何体训练，可以利用聚光灯辅助几何体的造型练习。灯光相对比较稳定，还可以根据需要调整光线角度丰富几何体的明暗变化，增强形体特征。因为自然光变化较大，刚接触素描的同学们不易掌握，等有了一定的基础再进行自然光的练习。 位置角度：同学们的视线最好略高于所绘几何体，应注意不要使物体的特征部分相互重叠，否则不利于体积及空间的表现。 作画距离：作画位置与所绘几何体要掌握好，应以能够看清对象又不影响对整体的观察为宜。太近的话容易使同学们在画画时不注重整体而“死扣”局部，太远则不利于进行深入刻画。只有当画面
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
素描课程教案
素描课程 （讲师：薛浩） 教学目标： （一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。 (二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。 （三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。 课程安排： 1.临摹单体几何体素描?【1课时】 2.临摹组合几何体素描【2课时】 3.临摹单体水果静物素描【2课时】 4.单体静物结构素描写生【2课时】 5.临摹组合静物【2课时】 6.复杂结构静物临摹【4课时】 7.简单明暗静物临摹【2课时】 8.简单明暗静物写生【2课时】 课程预期： 结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。 所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。 （一）临摹单体几何体结构素描【1课时】
1、教学目标 （1）知识目标 学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。 （2）技能目标 完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。 （3）情感目标 从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。 2、重难点 （1）重点：理解透视与结构。 （2）难点：透视、结构。 （二）临摹组合几何体素描【2课时】 1、教学目标 （1）知识目标：通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。 （2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 （3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。 2、重难点 （1）重点 ①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 ②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。 （三）临摹单体水果静物素描【2课时】 1、教学目标
素描几何体教学教案分解
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)． 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．