人美版美术四年级下：11、认识中国画教案教学设计说课课堂实录

11、认识中国画教学设计

1教学目标

了解祖国山水画是中国画中重要组成部分，初步了解山水画的艺术特点

2学情分析

1、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3重点难点

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。21教育网

4教学过程

活动1【导入】谈话导入

一、课前准备

搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。

二、引入新课

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

问题：

说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。https://www.360docs.net/doc/753244532.html,

活动2【讲授】认识中国画

三、授新课

欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。

相同点：

两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。

不同点：

沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

四、解决教学重、难点，绘制近景

复习第8册第七课《用彩墨画鸟》中学过的中锋、侧锋用笔方法。教师示范画近景（提示用浓墨），结合教材中学生作业及教师、学生课前准备的山水画，提示学生近景除画树、石，也可画建筑房屋、亭、桥等。

学生尝试在生宣纸上用浓墨画近景。可结合自己在生活中见过的景致进行绘画表现，为下一步绘画中景、远景做准备。

培养学生在实践中的自学能力。

五、继续在实践中创新，绘中景：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结21·cn·jy·com

活动3【作业】欣赏评述

说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了

《学画山水画》美术教案

课题《学画山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认知领域引导学生欣赏中国山水画的表现特色，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对传统民族文化的热爱。技能领域赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。情感领域尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。教学重难点重点了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。难点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料教学设计（思路）引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。板书设计学画山水画皴法: 墨色：教学活动教师活动学生活动

一、创设情境导入：图片欣赏祖国的大好河山。二、讲授新课（一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 2、认识山水画的几种表现形式？ 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点教师先演示绘制步骤：三、作业要求： 1、用水墨的形式表现山水景色 2、注意构图、用墨、用笔的变化 3、大胆表现自己的所看所想四、作业展评五、课后拓展课下利用时间可以进行水墨写生练习学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣教后记：在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

人美版九年级美术下册全册教案

人美版美术九年级下全册教案关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。秦始皇陵兵马俑群教学目标：解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。能力目标：分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。情感目标：通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。教学重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。教学难点：理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。教学方法：启发法演示法观察法情景创设法教学过程：课前准备：检查多媒体设备和学生课前准备工作。查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。导入新课通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？（演示秦始皇画像）一、相互交流后回答：阿房宫和骊山墓。山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图）二、同学们想一想：

我对中国画的认识

我对中国画的认识班级：建筑092 姓名：胡晔学号：24

我对中国画的认识 -----胡晔中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄，区别于世界各国的绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。一．中国画的分类：简单的来讲就是两大类：工笔和写意严格来说中国画的分类很复杂：从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。二. 中国画历史发展过程：中国画发展和演变分为六个时期： 1.先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 2.魏晋南北朝时期绘画的发展阶段两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”的观念，他画人物吸收了天竺的晕染法，形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”，他吸收了印度笈多造佛的特点，有曹衣出水的风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。 3.绘画趋向全盛的隋唐五代时期隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。唐代画家吴道子的作品有“天衣飞扬，满壁风动”，的效果，他发展了中国画线条的表现力，使其更加的简练生动。画家张萱和周昉的人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现的基础。 4. 蓬勃兴盛的二宋时期绘画

《水墨画风景》教案

《水墨画风景》教案教学目标： 1、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 2、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。教学重点：学习和掌握中国画的笔墨技巧。教学难点：把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。用具准备：国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸、旧报纸、课本等。教学过程：一、欣赏激趣。中国名家花鸟画欣赏，使学生对中国画花卉有一个初步的印象，激发学生的绘画兴趣。二、讲授新课。 1、教师在黑板上随意几笔示范花卉的画法(强调随意几笔)，使学生更直观地了解画法，并感受到学中国画并不是很难的事，增强学生信心。 2、学生仔细观察教师示范，为尝试绘画做准备。（1）用朱砂画花瓣，侧锋用笔。（2）淡墨中锋画枝。（3）淡墨侧锋添叶。（4）浓墨中锋画花蕊、叶筋。 3、四种用笔的演示：（1）用笔调淡墨后，在笔锋上蘸浓墨一笔画完。（2）用笔调墨后，在笔锋上蘸较浓的颜色一笔画完。（3）先用墨画，再用色染。（4）先用色画，再用墨点。三、尝试活动。学生通过观察自己尝试绘画，亲身感受一下绘画的乐趣。

教师对学生的作品进行讲评，指出不足，发扬优点。四、学生练习。运用点和色的变化来表现一幅花卉图。五、学生掌握笔、墨、色的不同表现方法，试着画自己熟悉的蔬果。通过用笔的变化和墨的干湿浓淡来表现对蔬果的感受，对蔬果的形状发挥个人想象，运用夸张、变形的手法来进行造型。六、学生灵活运用所学的绘画知识，进行自由创作绘画。七、教师对学生作业进行点评、激趣，学生自己对自己的绘画进行自评或互评。

国画精品教案

第一课国画工具材料与笔墨介绍一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。（二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。笔法:中锋，侧锋。分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。（三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味一、教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。三、课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

人美版初中七年级上册美术教案全册全套

第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。（二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

五年级上册美术教案水墨画风景_湘美版

水墨画风景（活动一画树）认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出两棵树。情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。教学重点：能够运用水墨画笔墨技巧来表现树。教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。解决方法：观察、感受、对比、讨论法。教师准备：与山水画教学相关的多媒体设备及课件。学生准备：山水画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸等。教学过程：一、赏析作品：引导学生对水墨作品进行比较，探究作品的相同和不同之处。 1、湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？感受水墨表现的画面整体效果，浓淡干湿的墨色变化所盈造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

2、画中树木和现实中树木有什么不同？为什么我们能感受到树木生动的造型？我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。 3、中国画的表现运用以线为主的手段。以线为主的树木的画法（双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等）。树木造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 4、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？结合学生对作品的感受，教师演示讲解，包括笔墨基本方法，点线的运用，中锋和侧锋的用笔方法。二、学画树木：要点如下： 1、下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。 2、树木前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 3、树木组合遵循统一变化的原则，强调大小对比，前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 4、树木的组合要有大小之别，互相顾盼、穿插自然，忌讳根顶俱齐，

【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》

【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》 02 教案部分《绘画的多元化》教案人民美术出版社，初中美术八年级下册，第1课一、课题绘画的多元化二、课型新授课

三、课时一课时四、教学目标知识与技能：培养欣赏多元化艺术作品的感知能力，初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点，认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。过程与方法：通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点，提高鉴赏能力，表达自己的审美感受，发表自我认知的观点。情感态度价值观：通过对作品的分析和评述，产生对美术学习的持久兴趣。在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。五、教学重难点教学重点：对艺术多元化的正确认识，对艺术作品的独立感知能力，培养创新意识与创新精神。教学难点：如何对待艺术的多元化，尊重不同风格的艺术创作主张。能否自由表达自己对艺术的审美感受。六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。七、教具准备：PPT、课本、范作等。八、教学过程：（一）谈话导入教师抛出问题--世界文化的发展变迁，时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化，以及哪些多元化的发展，引出课题《绘画的多元化》。（二）初步赏析

教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。以抛出问题让学生思考回答的方式，大胆表达对作品的初步感知，通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。（三）深入探究教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同，带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》，进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异，在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。（四）交流讨论让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点，说说自己喜欢的风格。通过交流，了解现代绘画艺术风格更加地多种多样，创作和空间表达不同。马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品，写实手法奇特有趣。《红黄蓝》、《维加·吉思基之二》和《构图十一号》几何形表现更强烈。（五）汇报评价让学生回顾本课知识进行自我总结，敢于大胆地表达对艺术作品的评价，分享交流建议，教师进行总结评述，建议学生学以致用。（六）小结拓展

中国画欣赏与认识

中国画是中华民族独有的绘画形式，是中华民族的独创。它以我国所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，屹立于世界艺术之林，是前人给我们留下的丰厚遗产。随着时代的发展中国画在村料与表现内容上也具有新的发展。它具有独特的艺术魅力，它是世界文化中的一朵奇葩，对世界文化产生了深刻的影响和独特贡献。下面，我谈谈我对中国画的认识和理解。国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。追求意境，这和中国诗词的发展息息相关。“大漠孤烟直，长河落日圆”从这句诗中让人看到一幅壮丽的画。同样一幅画也是一首诗，是作者内心的渲泄。祝允明说过“绘事不难于写形而难于得意，得真意而点出之则万物之理，挽于尺素间矣，不其难哉。”创意难，意在何处?意在反映万事万物里所包含的某种道理，所以中国绘画特别强调画家对客观对象的主观能动精神，倘若画家在其作品中真的把握住客观对象的本质，则绘画的境界即显出很高的审美特征。中国画与西洋画最大不同在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都有表现力。一代宗师潘天涛所绘的画中，可看到许多线条组合的画面，几乎每一点每一线都可成为一张精彩的画，使人百看不厌。虚实问题对于中国也比西洋画重要。中国画的“虚”为留白，西洋画则仍为色彩。从一定程度上讲，留白比填色更难。这一切的种种都是前人留给我们的丰厚遗产，我们应为此感到骄傲。中国画按内容分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类。战国时，中国已经有了比较成熟的人物画，唐朝时达到了顶峰。著名的人物画家有顾恺之、吴道子等。山水画是表现山川美景的画种。它产生于秦代，隋唐时成为独立的画种，宋代达到了很高的水平。著名的山水画家有李思训、王维、唐寅等。花鸟画画的是自然界中的花卉、鸟兽、鱼虫。南北朝时出现了花鸟画，宋代走向成熟。著名的花鸟画家有擅长画花鸟的朱耷、擅长画竹子的郑燮、擅长画鱼虾的齐白石等。中国画按画法分，主要有工笔画和写意画。工笔画的特点是按照事物原来的样子，一笔一笔画得非常细致，尤其注重细节的描绘；写意画是一种概括、夸张的画法，要求用简单的笔墨画出事物的神韵，虽然笔墨简单，但意趣生动，表现力特别强。

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案

小学美术湘美版五年级上册第10课《水墨画风景》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1、初步了解、学习水墨山水画的传统笔墨表现方法。 2、认识水墨山水画“笔、墨、趣”立意构图手法，发挥个性创作水墨山水画。 3、培养学生追求人文个性,在学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 4、在欣赏中认识不同时代中国山水画作品，关注生活，培养人文精神，激发表现祖国大好河山的创作欲望。 2学情分析在上一节课山水画临摹的基础上，学生基本上掌握了“勾、皴、染、点”的表现方法。本课教学主要以水墨山水画立意与构图为主，注重创意，充分运用水墨的干湿浓淡，通过毛笔运用点、线、面的各种笔墨表现，大胆表现出独特的风貌，并用水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的水墨山水画表现。由于每个人的个性存在着差异，有的学生生性活泼，有的学生则生性腼腆，每个学生的感受、认识、理解和表达的方式也就不一样。因此，本课教学过程如果过分强调水墨山水画的传统知识表现，会使其难以接受和理解，影响创造力的发挥。因此，教师在技法的讲解上要注重简练，对点、线、面的各种笔墨表现知识要简练讲解，便于学生技法表现。为了便于学生创作有所创造，教师在教学过程中的绘画步骤及技法教学，只讲解水墨的干湿浓淡及“进景”、“中景”、“远景”层次表现的讲解，技法上则不作重要讲解。因此，本课要注重对课本中不同画家绘画创意中的个性化表现的欣赏，激发学生的个性，便于创作运用，增强学生作品创作的个性表现力。所以，只要注重激发学生个性发挥，尤其是中华精神文化内涵中“笔、墨、趣”的发挥就可以了。本课教学程序设计为：复习导入—欣赏探究—步骤讲解—创作表现—评析交流。3重点难点教学重点：在欣赏与了解不同山水画的风格中，学会运用“笔、墨、趣”立意手法表现自己风格的山水画，并注重水墨的干湿浓淡进行进景、中景、远景层次感的表现。教学难点：对水墨山水画立意的表现。 4教学过程 4.1第二学时 4.1.1教学活动

小学美术_《认识中国画》教学设计学情分析教材分析课后反思

课时教案课题：认识中国画学段年级：小学四年级课时：一课时课型：欣赏?评述单元主题：中国画系列单元 ●教材分析：本课教材所涵盖的知识点很多，是一节充满中国画艺术魅力的课程，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此，教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品，了解线条这一中国画重要的艺术造型手段，进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标，结合执教的属于同课异构教学研究，在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线，以体味中国文人高尚的精神追求为辅线，引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。 ●学情分析：基于前两课的学习，学生对中国画知识有了初步的了解，具有一定的学习经验，但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白，对诗书印画的艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学，引导学生对中国画形成更多的认识。

●教学目标： 1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。 2.过程与方法：通过对比欣赏，初步掌握中国画欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观：提高对中国画的兴趣，增强民族自豪感。 ●教学重点：了解中国画的造型表现手法，提高欣赏能力。 ●教学难点：感受中国画的形式美，并用自己的语言加以描述。 ●教法学法：教法：《新课标》中指出：教师要探索各种各种生动有趣的、适合学生身心发展水平的教学手段。基于此，教学中我运用直观演示法、谈话交流法、来调动学生的学习兴趣，达成教学目标。学法：在本课的学习中，我将采取小组合作法、自主探究法、交流展示法、欣赏观察法扥刚来引导学生自主探究，由此培养学生的观察能力、分析能力和欣赏能力。 ●教学准备： 1、教师准备：示范用文房四宝、国画演示工具、课件； 2、学生准备：教材、笔墨工具。教学过程环节一：认识工具，发现线条的变化 1. 导语：老师看到同学们准备了很多中国画工具，知道它们是干什么用的吗？学生自主介绍工具——笔（书写工具）；墨（黑色的颜料）纸（书画用具）砚（磨墨的工具）教师相机介绍自备的教具——笔架、笔洗、笔筒、笔山、毛毡、墨蝶、

人美版八年级上册美术全套教案

八年级上学期美术教学计划新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：一、指导思想：全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。二、教学目标：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。三、教学的重点和难点：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。四、学生知识现状的分析：所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。五、提高质量的措施： 1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。 3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。 4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。 5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。 6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。六、教学进度：

湘教小学美术五上《第10课水墨画风景》word教案

《水墨画风景》教案安庄镇中江小学梁中华一、导入： 1、让学生看幻灯片，猜画面的内容。 2、继续展示下一页幻灯片，让学生仔细观察。师提问：有谁知道是一幅什么画吗？ 3、生答，师总结，导出本课的课题《水墨画风景》，板书课题：《水墨画风景》。二、赏析作品： 1、引导学生继续观察幻灯片中得作品。 A、师提问：大家仔细观察，在这幅画的空白处，表现的事物形象是什么？生答师总结：空白处表现的事物形象是——天空、云雾、水、地。 B、师提问：大家再仔细观察画面，除了刚才这些事物形象外，画面当中还画了哪些事物形象。生答师总结：树、石、山、房子等。 2、引导学生欣赏一组水墨山水作品（幻灯），学生边欣赏老师边介绍水墨山水的特点：水墨山水画是通过对树木、山石等形象的描写，来表现山川自然

风景，其笔法以勾、皴、擦、点、染为主，其墨法在于浓淡干湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在空白画面中留白，表达虚实相生的意境。 3、引导学生赏析比较本课首页中的三幅作品。引导学生在如下三个方面赏析比较： A、水墨表现的整体效果，浓淡干湿的墨色变化所营造的氛围。 B、树木、山石造型的生动姿态，大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。 C、树木、山石的画法。三、学画树木： 1、单树树干的画法。（幻灯） A、下笔先取势，确定树干姿态。 B、从上往下画起，注意树枝的穿插，前后左右的关系。 C、注意树木自然的生长规律。老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。 2、树叶的画法。（幻灯）点叶法、夹叶法老师讲解完后，作现场示范。学生尝试练习。

3、完整一棵树的画法。（幻灯）强调在向树干加叶子的时候，要注意叶子的疏密关系，注意树木整体造型。学生尝试练习，老师巡回指导。四、学生展示、评价。学生分组展示、生评、师评。五、板书设计：水墨画风景一、赏析作品二、学画树木

国画社团教案模板

小学国画社团活动教案2015

国画社团活动计划

国画社团活动教案 1、执笔方法与写字姿势一、教学时间第一周二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。三、教学准备:字帖、毛笔四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。生：好。师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。生：（陆续上来。）师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！

生：我。师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？生进行自由讨论。师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指

初中人美版15册美术教案

初中人美版15册美术教案--墨与彩的韵味 (2011-09-19 17:46:57) 墨与彩的韵味教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课： 1．学生体验： (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。 3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评：

四年级美术下册第11课认识中国画

四年级美术下册——第11课认识中国画课题第11课认识中国画课型新授课课时1课时教材分析本课属于“欣赏评述”学习领域是一课充满中国画魅力的课程，本课的编写，意在帮助学生了解中国画的基础知识，同时，花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。中国画主张“妙在似与不似之间”在小学生眼里，用毛笔、墨和简单的色彩就能进行创作的中国画是非常神奇的。通过本课学习，学生在认识和欣赏中国画的基础上，能初步了解艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法，感受并体验中国画中用笔用墨的基本发法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。学情分析学生前期在“欣赏评述”领域的积累使其能用语言和文字表达感受，同时在其他美术领域学习的基础上可以通过已知的反思和生成，对中国画形成性的认识。分享教学目标知识目标认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。能力目标认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和魔法。情感目标通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。分层教学目标发展性目标通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。基础性目标认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。教学重点认识、感受写意中国画的艺术特色，认识学习写意中国画的用笔方法和用墨方法教学难点初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。教学准备毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等导学过程教学环节教师活动学生《小班化》活动设计意图

水墨山水画教学设计教案

水墨山水画教学设计教案一、教学目的 1、了解中国水墨山水画的基本知识及其艺术表现的手法，激发学生学习水墨画的兴趣； 2、引导学生在欣赏、感悟的基础上，分析与尝试用中国水墨画的形式表现身边的风景画卷，初步掌握水墨山水画基本的表现方法与绘画步骤，表现出自然的天成； 3、提高学生的水墨表现水平和对水墨画的深入学习。二、重点、难点重点：对于水墨山水画特点的了解与表现方法的掌握；难点：学生对水墨山水画构成的掌握及墨色关系的处理。第一课时课前准备中国画工具、教学的课件，其他的山水画资料，风景的选择，教学演示的工具。教学过程 1、引入新课引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。中国山水画历来是中国绘画最重要的组成部分。山水画具有悠久的历史，早在唐宋时代，山水画已渐渐取代人物画成为中国绘画的主流,并出现李思训、王维、董源、范宽、李成、李唐、郭熙、米芾等代表性名家；至元、明、清时代，亦有黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、唐寅、仇英、王石谷、石涛、石溪等众多杰出山水大家；近现代中国山水画的发展进入了新的局面，出现了黄宾虹、张大千、钱松岩、傅抱石、李可染、陆俨少、黎雄才、关山月和吴冠中等一代名师，他们继承了传统山水画最重要的散点透视法构图法则，溶入了时代的变革精神，以各自的才华和本领掀开了中国山水画新的一页。 2、引导分析、了解特点 (1)、出示张步、徐希、杨延文三位画家的三幅水墨画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析；他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么? 学生观察讨论，师生展开交流。 (2)、教师出示一些其他的水墨山水画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3、表现方法与步骤的探究 (1)、出示一幅水墨山水画作品，如：徐希的《江南喜雨》，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法?绘画的步骤是怎样进行的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的多角度观察与发散性思考，同时进行必要的引导与补充。 (2)、教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)、学生交流自己的一些见解、力图表现对自然的关爱和表达人与自然精神上的和谐，从中追寻美的踪迹，创造精神寄托的家园。 4、布置作业、鼓励创作欣赏一些学生的作品。可以着重景色特点的，引导学生有所借鉴和消化。要求学生根据一些景象的照片资料，如：山、水口、石头、花草、雨色等创作一幅水墨山水画作品，也可以选择课本中的水墨山水画作品进行临摹。

人美版七年级下册美术全册教案

第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》教学目标： 1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一、布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（一）版块设计：学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代；《捣练图》属于什么画种；采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；色彩特点；作品风格等 2、版块评比。将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

认识中国画教案认识中国画课件

认识中国画教案认识中国画课件【--教学工作总结】中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。以下是带来认识中国画课件的相关内容，希望对你有帮助。一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。二、教学准备: 1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件;范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐三、教学过程: （一）欣赏课件，引起兴趣。

1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏) 2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的? 3、学生自由说说。 4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。) （二）学生观察，教师讲演、示范。 1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗? 2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。步骤四:题字钤印。（三）学生绘画，教师指导。 1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐) （四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。) 一、认识中国画教学目的：