书法入门：装裱名词解释
书法入门：装裱名词解释
宣和装：又称“宋式裱”。是北宋徽宗(赵佶)内府收藏书画的一
种装裱形制。因徽宗宣和年号(公元1119—1125年)而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫、瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还
按一定格式盖有内府收藏印章。
吴装：苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号
称吴装。其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。
《装潢志》谓：“王州世具法眼、家多珍秘，深究装潢”。明代胡应
麟《少宝山房笔丛》有“吴装最善，他处无及。”的高度评价。
红帮：装裱形制的一种。解放前苏州，扬州和上海等地有一种专
裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。
行帮：解放前上海、苏州、扬州各地就其装裱工艺的不同，有一
种专裱普通书画的，称为“行帮”。
一色裱：就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画
幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就能够了，如一张三尺长的画芯，加三尺长镶料，裱成六尺长幅式的立轴，
只用一色即可，在镶料色彩的使用上，以突出画芯的画意为目的，不
能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。
二色裱：二色裱是在贡四周用上适色镶上，其余不够的长度再采
用深色较为隐重的镶料，接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是
二尺，要想裱成六尺左右的长度，就需加四尺镶料，这样只用一色，
则镶料长于画芯的一倍，在配色上有喧宾夺主的副作用。同时也显得
单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。
三色裱：三色裱，是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅
的大小而定，或三寸，或二寸，或一寸五分不等。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协
调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过
度相近，应有节奏感。切忌，圈职业病色深，而天地色浅，这样会使
读者感到空旷。
仿古装池：这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢
艺术的，专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的，称为“仿古装池”。
惊燕：亦称“绶带”原仅仅垂画画的天头处，燕子飞近画面，两
带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定
在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定，如二尺宽的裱件可用
六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，
但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫上有花纹，那么刺
绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊
动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”。
中国书法名词解释大全(1)
中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书
中国书法史 尔雅通识课习题答案
1 书法定义的要点不包括（）。 ?A、书写工具 ?B、表现对象 ?C、表现方法 ?D、书写人群 我的答案：D 2 日本的文字有平假名和片假名，他们是中国古代（）的转写。?A、楷书 ?B、草书 ?C、行书 ?D、隶书 我的答案：B 3 以下哪个国家不属于汉字文化圈。（） ?A、韩国 ?B、日本 ?C、阿富汗 ?D、新加坡 我的答案：C 4 从广义上讲，书法就是书写文字的方法。（） 我的答案：√ 5 一个概念内涵丰富了，外延也会随之扩大。（） 我的答案：X 1
仰韶文化代表的是（）早期的考古学文化。?A、山东地区 ?B、黄河中下游 ?C、黄河中上游地区 ?D、长江流域地区 我的答案： 2 秦始皇统一中国以后采用的文字是（）。 ?A、小篆 ?B、甲骨文 ?C、金文 ?D、汉隶 我的答案：A 3 书法艺术的自觉时期大约可以划在（）时期。?A、唐朝 ?B、西周 ?C、明朝 ?D、魏晋 我的答案：D 4 甲骨文是中国最早的文字。（） 我的答案：√ 5 书法的历史就是文字的历史。（） 我的答案：× 1 奚仲发明了（）。 ?A、稼
?B、邢 ?C、书 ?D、车 我的答案：D 2 埃及最古老的文字是（）。 ?A、楔形字 ?B、表形字 ?C、圣书字 ?D、汉字 我的答案： 3 下列关于汉字起源的说法错误的是（）。?A、结绳记事说 ?B、瓷器符号说 ?C、源于图画说 ?D、其余八卦说 我的答案： 4 《诗经》是十三经之首。（） 我的答案：X 5 后稷是西周人的祖先。（） 我的答案：√ 1 以下属于南宋著名学者郑桥的作品是（）。?A、《题临安邸》 ?B、《过零丁洋》 ?C、《满江红》
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美
中国书法形制大全(珍藏版)
中国书法形制大全（珍藏版） 书法的形制主要是指书法作品的形式和样式。纵观历代书法经典，作品的形制是随着历史的发展而不断演化的。如东晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。手札达到一定长度，就形成了横幅和手卷。这种横向展开的形制沿用千余年。至明代，随着造纸技术的不断发展，逐渐出现大尺幅纸张，书法作品的形制出现了对联和条幅、中堂等等。至当代，书法作品的形制又受到各种因素的影响而不断丰富。 在书法创作中，不同形制为书家提供了多种表现方式：长卷可满足人们展阅把玩的需求，有延绵接续之感；中堂和条幅用于悬挂，庄重而沉稳；对联富有文学色彩和视觉的对称性；手札可玩味于指掌，富含书卷气；横披的延展给人以宽阔庄重的气象，适合书写名言警句。 横幅 横幅，又叫横披。尺幅上横长于高，非常适合现代居室悬挂，因而受到人们的青睐。横幅的字可多可少，可大可小。由于横幅每行较短，换行频率高，前后距离长，所以小字多行的章法要注意行气的贯通。大字榜书虽然单行单字，字字独立，同样强调字与字之间的呼应。横幅的落款也有多种变化，比如只有数字的榜书横批，有在正文后落款的，也有在正文下
落款的。有只落穷款的；也有用数行小字落款，和正文形成大小疏密的变化。 手卷 手卷是长的横幅，不便于悬挂，只便于边展开、边观赏、边卷合，所以叫“手卷”，也叫“横卷”或“长卷”。手卷的内容可以是—篇完整的文章，如《兰亭序》、怀素《自叙帖》；可以是一首或一组诗词，如王铎《行楷王维诗卷》。手卷也可以由同一作者多件独立的作品连接而成，也可以由多个作者的作品组合而成。手卷的尺寸，短的有几米，长的有几十米，高度一般为30至50厘米之间。手卷装裱成件，前有引首，可题字；后有题跋，可由多人作跋。 对联 对联又称楹联。作为一种文体和书法形制，对联由诗词演变而来，由两个对称的条幅组合而成。对联的联语字数长短皆可，常见的有四言联、五言联、六言联、七言联、八言联，多字对联比较著名的如昆明大观楼长联，上下联各90字。 对联的文字有严格的要求，上下联必须字数相同、句式对称、对仗工稳、平仄协调，而且下联最后一字必须是平声。对联因用途的不同可分为春联、景胜联、修养联、行业联、婚联、
中国古代文学史名词解释(全)
中国古代文学史名词解释 诗三百 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集。 2、共收入自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌305 篇，故又称诗三百。 3、《诗经》共分风、雅、颂三个部分。其中风包括十五国风，雅分大雅小雅，颂分周颂、鲁颂、商颂。 4、当时传授诗经的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌。简称齐鲁韩毛四家。东汉末年，儒学大师郑玄为 毛诗做笺，学习毛诗的人渐多，其后三家诗亡，独毛诗得大行于世。 赋比兴 1、诗经中的三种表现手法。与风雅颂合称“六义”。 2、赋就是陈述铺叙的意思；比就是譬喻，兴的意思是借助于其他事物作为诗歌的开头，主要是为了引起下文，使诗歌曲折 婉转，而不给人突兀的感觉，有时也起比喻的作用。 3、周代民歌的比兴手法的运用，丰富了诗歌的表现手法，他可以在极短的篇章里造成动人的境界和形象。比兴手法在我国 诗歌中一直继承发展，是周代民歌对后代文学有重大影响的一面。 周易 《盘庚》 1、是《尚书》中《商书》里的一篇。 2、尚书是记言的古史，《盘庚》是殷王盘庚迁都前后对世族百官、百姓、庶民的讲话，古奥难懂。 3、《盘庚》中从现实生活经验出发的譬喻都鲜明生动，如因臣民反对迁徙，盘庚对其进行说服，将旧都比作“颠木”， 新都比作颠木新生的“由蘖” 。 金文 1、古代铜器特别是钟鼎彝器上的文字。一般称为铜器铭文或金文。 2、殷商已有简单铭文，周代日益发展。 3、这些铭文多关于贵族的事功、讼断和赏赐。因器物的限制，一般不长。如《散氏盘铭》等。 4、铭文一般为散文，也有韵文。如《季子白盘铭》。 《春秋》 1、《春秋》是鲁国的编年史。 2、现今流传的鲁《春秋》是经过孔子修订的。它极其简括的记载了周王朝、鲁国及其他各国的事件，起于鲁隐公元 年，终于鲁哀公十四年，凡240 年。 3、孔子为维护周王朝奴隶制的统治，主张尊王攘夷，正命定分，巩固王朝最高奴隶统治政权，恢复大一统局面。 4、孔子的政治主张通过《春秋》的谨严书法，表现出来。但《春秋》记事，语言过于简单，类似于后世的新闻标题，只是 片断记录。 《春秋内传》 1、即《春秋左氏传》，简称《左传》，又名《左氏春秋》。是配合春秋的编年史，记事至鲁哀公二十七年。 2、《左传》一书，丰富多彩。主要内容不外春秋列国的政治、外交、军事各方面的活动和有关言论。其次则天道、鬼神、 灾祥、占筮、占梦之事。 《春秋外传》 1、即《国语》，是我国最早的国别体史书。分别记载周王朝及诸侯各国之事，而主要在记言，故名《国语》。 2、起于周穆王。终于鲁悼公。 战国策》 1、杂记东西周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山诸国之事。 2、其时代上接春秋，下至秦并六国，约240 年。
中国当代狂草书法作品欣赏
中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没
有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
中国艺术设计史习题 名词解释
名词解释 印花 陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。 刻花 瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。 贴花 陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。 釉下彩 在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。 釉上彩 在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。 青花 釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。 窑变 指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。 五彩 釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。 斗彩 釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩 釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。 珐琅彩 釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。 白瓷 一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北
中国书法史精彩试题(填空)
《中国书法史》试卷 一、填空 2、甲骨文和金文是殷商时期书法的代表。它们是考古资料可证实的数量较多又相当成熟的最早文字。 3、甲骨文又称“龟甲文字”、“卜辞”、“殷墟书契”等。现出土累积约15万片，单字总数有4600多个，目前可识1000多个。 4、甲骨文是研究商代文字、历史、文化最重要的资料，也是早期书法的代表。 5、甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀为笔直接刻写两种形式。 7、在青铜器上铸铭文，从商代中后期开始流行，到周代达到高峰。秦称铜为金，故把刻铸在青铜器上的文字称为金文，后人又称“钟鼎文”。青铜器又称“彝器”，其铸刻文字有两种形态：一种是凹入的阴文，称为“款”；一种是凸出的阳文，称为“识”，故青铜器铭文又称“彝器款识”、“钟鼎款识”。 8、商代金文代表作有《司母辛鼎》（中期）、《戌嗣子鼎》（晚期）、《小臣艅尊》（晚期）等。 9、殷商时期除了大量青铜器铭文外，还有少量石刻铭文。《殷墟妇好墓石磐刻字》有“妊冉入石”字样，为我国石刻文字系统中最早的代表作。 2、西周前期金文代表作：《利簋》、《何尊》、《康侯簋》、《大盂鼎》等。 3、西周中期金文代表作：《大克鼎》、《询簋》、《墙盘》等。 4、西周晚期金文代表作：《（害夫）簋》、《散氏盘》、《毛公鼎》、《颂鼎》、《虢季子白盘》等。 5、《（害夫）簋》，西周厉王时期的金文，为西周青铜簋中最大的一种。《散氏盘》，西周厉王时期的金文，结构多变，取横势，重心较低，粗放厚重，显壮实遒迈之气，后世书家多效之。《毛公鼎》，西周宣王时期的金文，铭文32行，497字，为目前所见西周金文中最长的铭文，整体浑穆磅礴，为西周晚期金文中最有代表性的作品。与《散氏盘》相反，其字形趋长，取纵势；《大盂鼎》的肥厚笔画和点团已趋于消失。《颂鼎》，西周宣王时期的金文，形式上或整齐或错落，是西周晚期大篆中最为成熟的作品。《虢季子白盘》，宣王时期的金文，是西周晚期笔画向更简练、流畅方向发展的代表作，对以后秦系书法如《秦公簋》、《石鼓文》等产生了很深的影响。 3、楚系文字中越国的《越王勾践剑》铭文以鸟虫加以组合变形，结体精严，疏密变化有致，富于装饰性，习惯上称其为“鸟虫篆”。 5、春秋中期至战国早期的秦系文字代表有《秦公簋》和《石鼓文》。 8、学术界普遍认为《虢季子白盘》、《秦公钟》、《秦公簋》、《石鼓文》所用的文字为籀文，比较纯正地保留着西周文字的传统。 9、秦篆文字由籀文发展到小篆的大致脉络：虢季子白盘—>秦公钟、秦公鎛—>秦公簋—>石鼓文—>秦公大墓石磐刻石—>新郪虎符—>泰山刻石 10、“草篆”的出现与使用，加快了隶变的过程。战国晚期《青川郝家坪木牍》、《放马滩秦简》、《云梦睡虎地秦简》等简牍可清晰地寻到秦篆隶变的轨迹。 11、发生在战国时期的隶变过程，正是中国文字由古文字系统向今文字系统的演变过程。 1、秦末至西汉初年，隶书发展很快，并替代了小篆的官体文字地位。西汉时期，首先由隶书演化出了较成熟的章草，约于东期，已有早期出现楷书，东汉后期又出现了行书。 2、两汉时期的书法极为丰富，从大的类别上可分为金石铭刻类类（包括汉金文、碑刻、砖瓦铭文等）和墨迹类类（包括简牍、帛书等）两大类。（金石铭刻类，墨迹类） 5、东汉时期，许慎的《说文解字》是我国最早的文字学著作。 6、东汉书论：壹的《非草书》反映了汉代草书发展热潮的真实情况。崔瑗的《草书势》、蔡邕的《篆势》等，可视为古代书论的发轫之作。 2、许慎在《说文解字?叙》中说：“秦书八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。” 2、斯作《仓颉篇》、高作《爰历篇》、毋敬作《博学篇》，均采用新改定的小篆颁行天下。 3、秦斯与阳冰唐均工篆法，史称“二之法”。
书法的起源与发展
书法的起源与发展 书法的起源与发展 课时：1课时 教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。 教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。 教具准备：多媒体课件、教科书。 教学过程： 一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。 二．导入新课： 多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。 三．进行新课： （一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？ 学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源： 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。 书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化
中国书法常识集锦资料讲解
中国书法常识集锦 1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。这七种字体被称为“汉字七体”。 2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 ———清?梁《承晋斋积闻录》 3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意， 元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。 ———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》 4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。 5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。 6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。 7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。 8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。 9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、 山西绛县的澄泥砚。 10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借， 其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、 趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。 又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。 12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。 13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇 后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。 14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。 15.在练字时，应做到三个“一”：眼睛距书写纸面一尺； 笔尖距捏笔手指一寸； 胸部距书桌边缘一拳。 16.中国古代书法“四贤”，即“书中四贤”：指张芝、钟繇、王羲 之、王献之。 17.“二王”指王羲之（303～361）和王献之（344～386）。 18.“书圣”指王羲之；“草圣”指张芝或张旭。
中国书法简史复习题
中国书法简史复习题 一、单项选择题 1、仰韶器上的线条符号具备了（ D ） A：汉字形状B：汉字结构C：文字记载条件D：书法艺术的雏型美 2、造字传说中最有影响、最形象具体的是（ A ） A：伏羲八卦传说B：神龙结绳传说C：仓颉造字传说D：大禹治水传说 3、原始书法艺术是（ A ） A：艺术前的艺术 B ：艺术后的艺术C：史前艺术 4、书法艺术的真谛——抽象美在何时已定论（ C ）A：新石器时期B：器时期C：西汉时期D：东汉时期 5、晋代最有名的书法世家是（ D ） A：卫氏世家 B ：索氏世家C：陆氏世家D：王氏世家 6、行书盛于（A ） A：晋代B：汉代C：唐代D宋代 ７、下列书法文字最多的篇目是（Ｄ） Ａ：千字文Ｂ：兰亭序Ｃ：平复帖Ｄ：圣教序 、“二爨”碑出于（ B ）A：省B：省C：省D：省 ９、愈七律诗句“数纸尚可换白鹅”是指书法家（ D ） A：王珣的事B：王凝之的事C：王献之的事D：王羲之的事 10、“破体”“一笔书”的创造者是（ A ） A：王献之B：王羲之C：王维之D：王焕之 11、操留下的摩崖书作是（ B ） A：观沧海B：衮雪C：神龟寿D：受禪表 12、八分书指的是（D ） A：草书 B ：楷书C：篆书D：隶书 13、唐太宗写得赞美“书圣”的书是（B ） A：晋祠铭B：晋书。王羲之传论C：论书D：艺文志 14、褚遂良的代表作是（A ）
A：孟法师碑 B ：阴符经C：雁塔圣教序D：枯树赋 15、心正则笔正是谁之名言（A ） A柳诚宣B：颜真卿C：太子太保D：太子少师 16、没有毛笔就没有中国的书法，在我国历史上毛笔出现最早的时代是（） A：新石器时代B：商代C:战国时代D：唐代 17、永字八法指的是（ B ） A：楷书结构B：楷书基本用笔方法C：行书用笔方法D：隶书用比方法 18、世人多称米芾为（A ） A：米南宫B：米元章C：襄阳漫士D：海岳外史 19、世人多称文壁是（B ） A：衡山B：文征明C：衡山居士D：文长洲 20、行书对联大家是（D ） A：板桥B：黄慎C：金农D：何子贞 21、吴昌硕一生临写最多的石刻文是（C ） A：千字文B：三体石经C：石鼓文D：天发神谶碑 22、我国最大的书法碑林在（C ） A：B：C：D： 23、最有名的汉代帛书是（A ） A、马王堆汉代帛书B：国南部图C：驻军图D：导引图E：表服图二、多项选择题 １、全世界围独立发展的古文明艺术是（BＣＤ） Ａ：法国艺术Ｂ：古埃及两河流域艺术Ｃ：中国古文明最具特色的书法艺术Ｄ：中南美的墨西哥秘鲁艺术 ２、最有名的汉简牍书法是（ＣＤ） Ａ：敦煌流沙坠简Ｂ：汉简Ｃ：居延汉简Ｄ：汉代医简Ｅ：甘谷汉简 ３、始皇统一中国后，留下的六块记功刻石是（ＢＣＥ） Ａ：《诅楚文》刻石、《三体石经》刻石Ｂ：泰山刻石、琅岈刻石Ｃ：绎山刻石、碣石刻石Ｄ：群臣上寿刻石Ｅ：会稽刻石、之罘刻石 ４、北宋四家及代表作是（ABCD）
(完整版)中国书法史复习纲要
中国书法史复习纲要 一：书法史知识点（准确背诵并默写出划横线的部分） 1．目前发现中国最早的文字是殷商 2．“甲骨文”指上古及殷商时期古人刻在龟甲或兽骨上的文字。 因其所刻的内容为占卜所以称为“卜辞”，又因其所在地域为殷墟， 所以称为“殷墟文字”。自1899 年为王懿荣、刘鹗发现。 3．金文是指殷周时期古人铸和刻在青铜器上的文字。固器物以钟和鼎为多，又称作“钟鼎文”“籀文”“古籀”。其主要代表作有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》。4．晚期金文的三件代表作品：《虢（guó）季子白盘》《毛公鼎》《散氏盘》 5．《散氏盘》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》并称“四大国宝” 6．青铜器中铭文最多的是《毛公鼎》，铭文32 行499 字。 7．《散氏盘》，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，已开“草篆”之端。 8．石鼓文是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。 9．“秦书八体”指的是大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳（音shū）书、隶书， 八种秦代时期的字体。 10．李斯被称为小篆的鼻祖。 其传世书迹有《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《峄山刻石》、《会稽刻石》等。小篆的笔画比大篆细，细如玉箸(即玉制的筷子)一般线条，所以有“玉箸篆”之称。 11．汉隶的存在形式主要有摩崖，石经，碑刻等，摩崖代表作有《石门颂》； 石经代表作有《熹平时经》；碑刻代表作有《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》。 12．汉代《石门颂》，隶中带篆、带草、带行，素有“隶中草书”、“草隶”之称。13．“摩崖”指镌刻在山崖，天然石上的文字。 14．第一部书法理论专著为东汉时期崔瑗的《草书势》。代表作《九势》《笔论》。 第一位书法理论家为东汉的蔡邕 第一部书法批评著作为东汉的赵壹《非草书》。 最先提出书法理论的是西，东汉之交的杨雄，指出“书，心画也。” 15．书法史上被称为“草圣”的是东汉张芝，《冠军贴》传为其代表作。 16．“用筹策在帷幕之内，决胜负千里之外。”出自于《张迁碑》。 17．创造“飞白书”的书法家是东汉时期的蔡邕 18．许慎是东汉的著名文字学家，其著作有《说文解字》。其造字主要以“六书”为主，即：象形、形声、会意、指事、假借、转注 19．“龙门四品”即《杨大眼造像记》、《始平公造像记》、《孙秋生造像记》、《魏灵藏造像记》。《龙门四品》为北魏时期书法的代表作。 20．在摩崖石刻中，四山摩崖石刻是指： 《尖山摩崖石刻》、《岗山摩崖石刻》、《葛山摩崖石刻》、《铁山摩崖石刻》。 21．古代有《三希堂法帖》，此“三希”指的是： 王珣的《伯远帖》、王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》。 22．书法史上被推为大字之祖的书法是《瘗鹤铭》。 23．魏碑造像记的龙门四品是： 《始平公造像记》、《孙秋生造像记》、《杨大眼造像记》、《魏灵藏造像记》。 24．历史被誉为“书圣”的书法家是王羲之，被誉为“草圣”的书法家是张芝 25．晋王珣《伯远贴》，王羲之《快雪时晴贴》王献之《中秋帖》三帖被清乾隆皇帝敬称为《三希堂法帖》。 26．历史上被称为二爨的是《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》。
中国美术史+名词解释
中国美术史名词解释 明清 芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱， 二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初 学者入门，故风行一时。 萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发 祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘 画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、 风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南 方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉 绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、 惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠 师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯 景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝 以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、 磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽， 金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。 顾绣又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬 造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。 嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖，用刀如笔，意趣横生。 馆阁体馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个 性。书法家有沈度，风格婉丽，雍容端庄。其弟沈￥， 吴门三家（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和 个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。 吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派，四人风格不同。画风精笔墨，尚意趣。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚, 形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。他的花卉,笔墨 尚朴,风格淡逸。文征明在融汇细润文雅,独具一格。唐寅运用了元人水墨写意 的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体, 人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之 致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风 貌,对明清画坛影响很大。
《中国书法史》(习题与答案)
中国书法史》（习题与答案） 《中国书法史》（习题与答案）1 先秦书法 一、简述题 1、为什么说殷商时期的甲骨文、金文已经具备了后世书法的诸要因素？结合图片进行具体的分析。 答：在甲骨文和金文的遗迹中，我们发现，这些最早的文字已经具备了书法形式美的基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字与字、行与行之间结合排列上的章法美，以及在书写、刻画和铸造中诸因素所形成的风格美。先秦时期已有了刀和毛笔等书刻工具，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有体现。 2、西周早、中、晚期的金文在风格特征上有哪些变化？ 答：西周时期的金文可以分为三个阶段。 西周前期的金文风格以朴茂凝重、瑰丽沉雄为主要特征，起收多不露锋，线条遒劲峻挺，时有肥厚用笔及点团状的华饰，整体上是线与块面结合的形式美。 西周中期金文风格典雅平和，这一时期的作品用笔柔和而酣畅，笔画圆浑，但装饰意味趋弱。用笔意蕴增强，行款布局疏朗自如。
西周后期的金文趋于成熟，笔画趋于统一，字型更加自由，风格也呈多样化。显示了大篆成熟时期的风格特征。 西周初期金文中肥瘦悬殊的笔画和呈方圆形状的团长块，在西周晚期基本鲨，笔画的形式美变得纯粹起来，文字向方整化、平直化的方向演化，风格上或简远或峻秀或浑穆或庄严，极为丰富，金文发展到西周，进入了一个辉煌的时代，对春秋战国时期的金文产生了重要的影响。 3、简述春秋战国时期各系文字的地域特色。 答：春秋战国时期的文字，共分为五个大系：齐系、燕系、晋系、楚系和秦系文字。 A齐系文字的书风，结体上由方整变修长，由疏朗变秀丽，书法精劲谨严，结体上多有变化，逐渐摆脱了西周晚期书风的影响，而自成体系。 B燕系文字，结体疏朗，用笔流畅，字体婉转妩媚而不乏率真。 C晋系文字，早期的古茂典雅，承西周书风，中期的侯马盟书，落笔重而起笔轻，侧锋起笔，中锋收笔，结体生动自然，强烈的连笔意识，笔画的相互映带反映了篆书书写速度的加快。晚期的晋系文字，结体修长，笔画纤细犀利，精劲富于装饰美。 D楚系文字，早期的楚公家钟，铭文结体朴肆，行款错落自然，呈纵势；中期的王子午鼎等笔画屈曲宛转，有轻重
中国书法史演变
中国书法史演变
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。 甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，从书法角度欣赏，甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。其笔法已有粗细、轻重的变化，具有一定的节奏感，为中国书法艺术奠定了雄厚的基础、基调和韵律。 在商周至春秋战国时期，金文是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，兴盛于周代。金文依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器，因此金文也被称为钟鼎文。钟鼎文中以《司母戊鼎》、《毛公鼎》最为著名，艺术成就也最高。 在秦统一中国前，通行文字繁杂，互通甚难很不规范，秦统一六国后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。 人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间
硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
中国美术史一些名词解释
中国美术史一些名词解释 （1） 金银错：在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。 （2）鎏金：是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁。 （3）失蜡法：是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果。 （4）暗纹陶：是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶。 （5）虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。 （6）夹贮：始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎！ （7）透光镜：在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光。 （8）多子盒：即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。 （9）唬季子白盘：根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。它长约 82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆。 （10）顾秀：明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。