玉雕

自从北京奥组委决定二OO 八年奥运会金牌镶嵌玉饰以来，玉饰玉雕作品再次受到人们的青睐。

从石器时代的劳动工具开始，我国的玉雕品种就不断丰富和发展，到现在，分别有古代造型、器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟、配饰等种类。

玉雕产品有着质地坚实致密、色彩鲜艳夺目、透明晶莹浑厚、光泽温和滋润等显著特性。

我国第一部诗歌集《诗经》，就有对于琢玉工艺技术的描绘：“如切如磋、如琢如磨”其实切磋琢磨四个字就是古代玉石雕刻的工艺程序，切，就是切开设计、磋，就是成型修治、琢，就是雕刻成器、磨，就是抛光罩亮。

玉石雕刻工艺技术从石器时代开始，经过各个时代的不断发展，到现在它的加工程序一般分为选料、设计、雕琢、抛光、装潢五个工艺程序。

玉石雕刻工艺技术

一、玉料的选择

选料是玉石雕刻工艺的第一道工序。作者必须通过眼睛直观来辨别玉石的优劣。要做到这一点，就要了解玉石的特点。在选料这一节里我们分别从玉石的质地、颜色、透明度和光泽这四个主要方面进行识别。

1、质地鉴别

我国玉石大约有二十多个种类,其质地分为硬性和软性两大类。通常称为摩氏,有十个度数。所谓摩氏硬度计量是选定十种原物矿石代表硬度的级别。比如其中滑石级别最低为1度，而金钢石最高为10度,在4-6度之间为软性玉石,硬性玉石大约在5-7度之间，7度以上的为宝石。

检验玉质：查看玉石质地，除直观外，还要打出断口，切磨部分侧面，对其质地、纹理、透明度、光泽、颜色等进行观察。

挖脏去绺：大多数玉石都有裂纹，行内把这些裂纹叫“绺”绺是影响玉石质地重要的因素。绺的处理方法称为去绺或遮绺。纯色的玉石中夹杂的不和谐颜色被称为“脏”，为了整体的美观，在选料时就要处理掉脏色，行内叫“挖脏”。

2、颜色识别

玉石的颜色有的纯净温润，如白玉、黄玉、墨玉；有的色彩斑澜，如岫岩花玉等等，有的晶莹鲜艳，如红宝石、蓝宝石等等。就是色彩把玉石推上了世界珍品的地位，以其特有的自然美引人喜爱，受人珍视。

识别料色：要明确玉石颜色的去留，在兼顾各种颜色时，要将旺色留在显眼的部位。如白玉就不宜作得很薄，这样会影响白玉温润特色；七彩花玉花色艳丽，适宜制作成山水花鸟的大型玉雕摆件；透明纯色适宜制作成玲珑剔透的作品。

3、透明度

玉石有了透明度，可以对质地和颜色有烘托作用，有透明度的玉石能反映内在的颜色。这个特点对玉石的选用、鉴定、价值影响很大。

观察玉石的透明度，要将玉石局部抛光才能鉴定。透明度一般分为透明体、半透明体、微透明体、非透明体四种。

4、玉石的光泽

光泽是指玉石抛光后对光的反射能力。一般情况硬性玉石光泽较强，软性玉石光泽较弱。

光泽能够反映出玉石质地、颜色、透明度状况，它可以烘托玉石的内在美感。

二、造型的设计

玉雕造型设计必须根据原材料的特征，质地、形状、颜色的不同，巧妙地融合为和谐统一的艺术整体。因此因材施艺是进行设计的重要规律。

1、按质施艺

玉料质地的好坏直接关系到玉雕作品的艺术效果，所以，按质施艺是玉雕造型设计中的一个原则。虽然玉料质地的不同，处理上的差异很也大，但是归纳起来大致有以下三种类型：

质坚性艮

常用的有白玉、青玉、黄玉等。它们的硬度一般在七度左右，不但坚硬，而且性艮，琢制较费工时，此类玉料可设计玲珑剔透的作品。

质坚性脆

常用的如玛脑、岫玉之类，硬度比白玉、黄玉等软一些，但性质较脆，不宜琢制过于纤巧的作品，这类玉料比较适合设计敦实的作品。

质松性软

设计这类玉料作品时，一般多用表现较大的造型，也多半采用浮雕式处理手法，使整个造型浑厚大气。

量形取材

玉料的形体有大小，形态各异，有开采的自然形体，有经过长年冲磨的卵石形状、有经过挖脏去绺加工成形的方形、长形、三角形等多种切面形体。因此设计造型时要求做到以下三点：

利用高度

根据玉料原有的高点设计造型。雕刻时虽然要去掉一些料，但是也要遵循减少重量，不减少体积的原则。

按料取材

根据玉料形状设计酝酿题材，一块玉料是设计成镂空的编篓，还是设计成敦厚的金蟾，都要进行反复推敲，破形留神

量形取材

不搞成“品如料貌”，而是在部分利用原料形体的前提下，进行构思设计。按原料形体量形，打开原料形状破形，设计成艺术成形就可以事半功倍。

2、玉色运用

玉料不仅种类繁多，而且每种玉料的颜色也不相同。各种玉料都有基本的颜色，其中也包含有其它颜色。在设计造型时要兼顾不同颜色是创作的主要特点之一。

单色玉料

用洁净温润的和田玉创作观音，用墨玉创作侠义关公、用绿色的岫岩玉创作山水花鸟，就能准确地反映出各自神韵。

俏色运用

首先审料：查清料质、料色、料形、设计人员要亲自剥料、挖脏、去绺后，对于全貌造型打个腹稿。腹稿中进行比较，选择最后构思成一个玉料与题材相符的设计造型。

然后，在此表现出一绝，二巧、三不花的具体设计方案。

绝，是指玉器巧色技术中的最高境界，例如这尊岫岩花玉《海华日升》，一轮朝阳初升，上面山峰上有三抹橙黄的霞光反射，一丹顶红色让观赏者拍案叫绝。

巧，是返瑕为瑜，《海华日升》的朝阳是用玉的粗皮设计，这就是独具匠心的设计。

不花，是指对含多色玉石的有机运用，安排能合情入理，十分贴切。这尊《海华日升》是按着橙红、黄、绿、蓝、墨颜色渐远渐深，处理的各种造型，因此达到了绝巧的境界。

3、划活技巧

划活是在一块构思成熟的玉料上，用墨笔勾画出所要琢磨的艺术形象。一般情况下，从轮廓到细部的顺序划活，一个有经验的琢玉技师，在作品雕刻中发现一些未能预见到的纹绺或瑕疵时，要进行权宜处理，有时甚至改变很大，划活要伴随雕琢作品始终。

三、玉件的雕琢

这是玉雕工艺技术中重要环节。雕琢就是制作玉器。它必须真切，全面体现，甚至创造性地发挥创作设计意图，一绺青丝，一条衣纹，一个神态都要栩栩如生。

玉雕加工中的雕琢，主要是通过减法刻出造型，刻出多了，损伤造型，刻出少了，费工费时，因此，如何恰当地雕琢，是玉雕造型的关键。玉雕各道工序主要是通过设备、工具、辅料的运用来完成。

1、切磋成型

俗话说“手巧不如家什妙”在玉器雕琢中，巧妙地使用工具，是创作玉雕的主要手段。

同样一个作品，因为每个人掌握工具熟练程度的不同，雕琢的效果差别就很大。因此，掌握制作工艺技术就很重要。

首先是琢玉，也叫切开玉料。

切开玉料叫琢玉，使用这种圆盘锯，安装800-1200毫米的铊片，将原料切开。切的手法有铡、标、扣、划。

铡就是切，使用的设备是轮磨机，铊片是铡铊100＃，就是木工锯的意思。

标就是指铡出棱角，工具是轮铊80＃。扣划都用挖取造型中间多余的玉料，使用工具是錾铊40＃。

2、雕琢剔透

在玉雕修治成型后,当不能再用切割的方法造型时，就需要更换工具，采用研磨的办法造型。研磨是指用冲和轧的不同手法去出余料，冲是指大面积用冲磨，轧是指推进的碾轧。

冲就是用钉铊15＃去出小余料。

轧就是顶撞，用的工具也是钉铊15＃。

产品经过铡、标、扣、划和冲以后，基本造型已经完成，为清晰细部，还需要进行钻、撤等几种小工具的操作。

打钻是用钻15＃进行钻眼，然后用钢针取出钻芯。

勾撤就是用勾锭9＃、杠棒6＃撤地，顺勾线去除小余料。

掖撞就是用钉铊顶平地面，根线掖入和撞玉，就是把勾后的底部清理清楚，达到角线利落。

勾撤和掖撞即是出造型，又是使边线利落影像颖脱的工艺，依造型和制作过程中的部位要求，选用合适的勾铊，轧铊和钉铊。

勾面纹应使用勾铊勾线。勾面纹的勾铊要求薄而且规距，运用要熟练，走铊要稳而活，使雕出的线条逼真流畅。

顺是指造型完成后，为了使玉面光滑，用各种工具再磨细一遍。顺的工具最好使用磨铊、轧铊、杠棒等。

３、巧用工具

玉器的雕琢工艺和工具有如下几个特点：

玉器工艺的全过程是旋转运动。

玉器工艺一般是固定工具，被加工物件掌握在手中。

玉器雕琢因为造型不同，每件产品都有各自的特点，所以，工具就要灵活掌握，而且随着雕琢的不同阶段而更换。

一名优秀的雕刻大师，首先要对设计的造型成竹在胸，然后才能做到准确的运用不同型号的工具。比如为了避免费工费时，能用大型工具时就不用小型工具；能用铡铊时就不用錾铊；能用錾铊时就不用勾铊处理。

另外玉器雕琢时还需要磨料、水和刷子等辅助工具。

四、玉雕的抛光

抛光就是把磨制后的玉器表面磨细至镜面状态，使光照射表面有尽可能多的反射，达到光华明亮的程度。这也是玉石雕刻的最后一道工序。

1、去粗磨细

在抛光过程中的磨细又叫“去粗”。就是去出糙面，把表面磨得细腻，因此，去糙只能去除表面的不平整，不能伤害造型和纹饰，尤其是造型和纹饰的细部，不能因为磨细而变得模糊。磨细采用人工自行制成的胶铊等抛光工具。

2、打磨罩亮

产品经去粗以后，表面已经细腻光滑。为使表面光反射，还要打磨，用胶铊150＃、500＃、1000＃、2000＃、3000＃以次打磨。

打磨以后，还要罩亮。罩亮就是用抛光粉蘸在旋转的抛光工具上，用力摩擦产品表面，使其表面平整，产生镜面反射，达到这样的效果。抛光粉的硬度应大于产品材质的硬度。

3、清洗打蜡

产品抛光后，要把产品上的污垢清洗掉，根据质地和造型的不同选用水洗、酸洗、碱洗、冷洗、热洗等方法清洗污垢。

产品打蜡时，应将产品蒸烤至℃80度以上，用蜡屑熔化在产品表面上，使其温和滋润、光洁明亮。

产品打蜡以后，要趁热擦拭和凉后剔蜡，使蜡脂均匀，擦拭用棉质巾类就可以了。

玉器抛光是琢玉工艺中的重要环节，因此要求抛光技术人员不仅掌握抛光技术，还要对其造型特点，原材料性能有较多了解，例如《古钱币》在铜线的方圆凸起处抛光，中间麻面象是国画里的留白，突出了方圆处良好的质感。

五、成器的装潢

玉雕的装潢工序是马和鞍的关系，如果玉雕配上漂亮和谐的座和匣，能够起到更加美观和保护作用。

1、美化玉雕

座的种类有木质、石质，一般大型玉雕作品都是用石座。例如《诚信》，一尊天然无痕花玉配置岫玉为座，也是韵味十足。一般小型玉雕选用木座，按装饰纹样可分为云座，素座，嵌银丝座和根雕座等等。

2、保护玉雕

匣是玉件的外包装，匣的种类有纸匣、锦匣、木匣等。不论哪种匣内应有软囊的隔层。软囊采用棉花或泡沫塑料当填充材料，外裹绸布。绸布的颜色要烘托出玉雕的色彩为宜，隔层是分隔木座和玉雕的，以免两者在匣内碰撞。

玉雕作品的座与匣既有保护的作用，又要反映玉雕的档次和风格，使玉雕作品同座与匣相符相承，绿叶红花、相映生辉。

玉雕设计制作人员不但要熟练掌握工艺技术，还要重视文化、艺术、科学知识的积累和提高，开阔视野、拓宽思路、不断创新、创作出更高水平的玉雕作品。

玉雕知识总汇【工序磨头口诀创意】

玉雕的工序玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。 1、选料、剥皮玉器雕琢有时是根据买主的要求来选择玉料和确定题材的，比如买者提出要订做中档的翡翠玉质的观音佛像，同时要求佛像手持玉净瓶呈站立资势，佛像高度在5寸左右，当然价钱要协商好。玉雕作坊就必须根据买者要求选择合适的翡翠玉料，将设计图案与买者商量双祀同意后就可以加工了。当然大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的”景材施艺”。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，比如翡翠表面常常为黑色、黄色、红色等包裹，里面是否有绿色？络裂和纹理如何延伸？雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。 2、设计玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂暇疵，要做到“挖脏这绝”、”变职为榆”。玉雕设计者可能就是执行设计的雕琢人，有时玉雕设计者和雕琢者为下同的两个人，这就需要执行雕琢的人要领会设计者的思想，同时应具备必须的技术要求，有能力把握雕琢玉件题材的特征，并对玉雕题材有所了解，尽量熟悉有关背景材料。这样才可能真正理解设计，雕琢出设计者所期待的玉器。最初玉雕设计图案可以画在纸上，也可以直接画在拟雕琢的玉料上。大型贵重的玉料雕琢，必须先画在纸上反复斟酌酝酿，设计完美后再落在干料上，雕琢者根据题材图案的线条进行加工。小件玉器加工可直接在料上勾样。雕琢过程中要璜开玉料内部出现的缎裂，要充分利用其内部的颜色，这就需要不断地修改玉雕设计要多次在雕琢的玉件上描图。当然原定主要的玉雕题材通常是不能改变的，只能调整有关局部内容，适当减少或增加部分雕琢内容。 3、粗雕玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础，我们知道玉料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是”覆水难收”所以雕琢之前要慎重。为此玉雕行业在粗雕阶段就总结出许多经验其中“见面留棱”、”以方后圆、”打虚留实”、”留料备漏”、”先浅后深”等。粗雕最初要将玉料切割成若干大的玦面，然后将这些大面分割成若干小面面与面之间要有棱角，这些棱角存在可以及时调整玉雕造型，这就是所谓的”见面留棱”；雕琢圆形或球体时要采用微积分原理来加工，首先对玉料找祀，即将玉料切割成祀形或正方体，逐渐去角使得圆形或球体玉件面和棱越来越多从而也就越接近回或球体，这就是所谓的”以方后圆”玉器雕琢要由表及里。从浅到保地进行，也就是用工具勾出基本轮廓后再进一步完成造型，”先浅后深”的道理容易理解；玉刚过程中要保留好外形比如人物的头部、腿部、手肘等外露部分要留足余豪，一旦琢磨坏了无法补救，而身着衣物的折曲纹饰是雕琢的重点这就是”打点留实”的意思；雕琢时有可能为了回璜络裂，或遇见磕碰等意外，需要调整局部雕琢内容所以粗雕时必须留料备漏雕琢最后才可以将预留的余料去掉。颈短肩高也有“留料备调”这个意思，就是说人物雕琢时颈部要短肩头要高，在后期细刚完成后颈部长短才可能正好合适。如粗雕时人物颈部正好后期不断修整就可能使人物颈部变长，这时候就无法将其缩短了。玉器雕琢时要充分考虑到玉雕造型的特点，比如粗雕动物或人物的手足时要尽量留长，耳鼻头要尽量留大眼嘴却要尽量留小；粗雕时要留有余最，否则短了不能增长，小了不能变大，大了

中国玉雕大师精品玉雕作品集

蒋宏利籍贯天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。

天津市美术专修学院教授，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术行业协会常务理事，天津市工艺美术学会副会长，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师，天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长，天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员，上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。玉牌类：一路清廉（此作品获2008年天工奖银奖）：红日高挂，瑞云缱绻，小荷才露尖角；鹭鸟振翅处，水花翻卷，清莲、清涟、清廉……

经天纬地：无字天书绝古今，旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子，仙风道骨，通权达变。福寿一品：享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运

至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。

自然：山深古寺藏，寺外江水流；水中客船行；船静江树动；树梢留雨醉，雨润万物苏；此时见此景，适得返自然。

镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)

镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人）一、中国玉石雕刻大师（9人） 1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。 2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。擅长器皿件、仿古件设计制作。主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。 3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。 4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。 5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。擅长田园山子雕的设计制作，是河

玉器鉴赏基本知识

玉器鉴赏基本知识一、玉器鉴赏手触摸法:若是真玉用手摸一摸，有冰凉润滑之感。视察法:将玉器朝向光明处，如阳光、灯光处，如果颜色剔透自然就是真玉。舌舐法:舌尖舐真玉有涩的感觉;而假玉则无涩的感觉。放大镜观看:将选购的玉器放在放大镜下观看，主要是有无裂痕，无裂痕者为上乘优质玉，有裂痕者为次之。即使是真玉，有裂痕的其价值亦大减，裂痕越多越明显的，价值也就越低。二、古玉器鉴赏中国从原始社会开始生产玉器，加工时需要特殊的工具和方法，故加工过程大体有选料、画样、锯料、做坯、打钻、做细、光压、刻款等若干工序。仿古玉还要增加“致残”和“烧古”等工序。在中国南方，良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离。玉器造型较为复杂，已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰，具有朴素稚拙的风格。 60秒。周时代的玉器以形象单纯、神态突出，多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征，并出现了俏色玉器。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展，各诸侯国竞相碾治，精益求精。秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比，在艺术风格上趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，质地精良，技术精湛，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北

两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代。现存北海团城内的元代渎山大玉海，明汪兴祖墓出土的玉带板，朱翊钧墓出土的玉圭、玉带钩、玉盂、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩等可以代表这时期玉器的特点。在继承宋代玉器特点的同时，出现加工粗放或碾琢繁琐的两种互相排斥的倾向。元明玉器还受到文人书画的影响，发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，也往往镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。清代乾隆时期的玉器因玉材丰富、皇家提倡和社会需要，技艺成熟达到空前的高峰。另外，中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩，是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分。在后期封建社会仿古思潮影响下，以“返朴”为目标，追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器，被称为仿古玉，这种玉器始于宋而盛于明清，有着自己特殊的美学价值，也是古代玉器的组成部分。三、玉石之王,,翡翠翡翠主要鉴定特征翠性:不论翡翠原料或成品，只要在抛光面上仔细观察，通常可见到花斑一样的变斑晶交织结构。在一块翡翠上可以见到两种形态的硬玉晶体，一种是颗粒稍大的粒状斑晶，另一种是斑晶周围交织在一起的纤维状小晶体。一般情况下同一块翡翠的斑晶颗粒大小均匀。石花:翡翠中均有细小团块状，透明度微差的白色纤维状晶体交织在一起的石花。这种石花和斑晶的区别是斑晶透明，石花微透明至不透明。颜色:翡翠的颜色不均，在白色、藕粉色、油青色、豆绿色的底子上伴有浓淡不同的绿色或黑色。就是在绿色的底子上也有浓淡之分。光泽:翡翠光泽明亮，抛光度好，呈明亮、柔和的强玻璃光泽密度和折射率:翡翠的密度大，在三溴甲烷中迅速下沉，而与其相似的软玉、蛇纹石玉、葡萄石、石英岩玉等，均在三溴甲烷中悬浮或漂浮。翡翠的折射率为1.66左右(点测法)，而其它相似的玉石均低于1.63。

玉雕基本知识之南阳玉雕艺术

南阳玉雕艺术：从“渎山大玉海”到“九龙晷” 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重3.8吨，长2.5米，高1.6米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。截至目前，南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。最近，由文化部中国传统文化促进会、亚洲珠宝联合会等单位主办的中华宝玉石文化高层论坛在北京人民大会堂举行。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的 “渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。转载自：张雄艺术网

中国玉雕图案之一

中国玉雕图案之一 (2007-12-20 21:54:47) 转载▼ 标签：知识/探索 ——龙生九子中国人称自己是龙的传人，以龙为祖先。龙的历史在中华大地源远流长，遍及南北。在北方内蒙古的三星他拉于1971年发现了玉雕的猪龙，据专家考证大约距今6000～7000年前；仰韶文化遗址中，出土有陶壶龙纹；远隔千里之外的江苏吴县良渚文化出土的器物上，刻有一种似蛇非蛇的勾连花纹，即是古越人的龙图腾崇拜的象征。这说明，至少在在新石器时代中期就有了关于龙的图腾崇拜。龙的形成起点大约在新石器时代，经过商、周的发展，到秦汉时便基本成形，脱离自然界中的具体动物形象，成为集诸种动物灵性与特长于一身的特殊动物。到唐代，龙成了天子的专利。龙纹只能用于皇帝的衣服器物，龙成为皇权的象征。宋之后，关于龙的历史与家族有了更多的传说。龙在其形象形成过程中，曾海纳百川的汇集了多种怪异的兽形象。到后来，这些怪异兽像在龙形象发展的同时糅合了龙的某一种特征，形成了龙生九子各不相同的说法。据徐应秋的《玉芝堂笔荟》与李东阳的《怀麓堂集》说：“龙生九子不成龙，各有所

好。”传说是一位龙母，生了九个儿子，这九个儿子各有各的长相，脾气和爱好也各不相同。明代一些学人笔记，如陆容的《菽园杂记》、杨慎的《升庵集》、李诩的《戒庵老人漫笔》、等，对诸位龙子的情况均有记载，但不统一。但龙之九子为何物，究竟谁排老大谁排老二，并没有确切的记载。据说一次明孝宗朱佑樘曾经心血来潮，问以饱学著称的礼部尚书李东阳：“朕闻龙生九子，九子各是何等名目？”李东阳竟也不能回答，退朝后七拼八凑，拉出了一张清单。按李东阳的清单，龙的九子是：趴蝮、嘲风、睚眦、赑屃、淑图、螭吻、蒲牢、狻猊、囚牛。民间传说中的龙子却远远不止这几个，狴犴、貔貅、饕餮等等都被传说是龙的儿子。只要知道龙生九子的形成过程，就不难理解为什么龙生九子有这么多的说法。所谓龙生九子，并非龙恰好生九子。中国古代传统文化中，往往以九来表示极多，而且有至高无上的地位。九是个虚数，又是个贵数，所以用来描述龙子。如果非要选出九子来的话，也应该选出其中在民间影响最大的九个。李东阳也是一时急于交差，所提之名单并不具代表性。根据一些资料，并结合在各地旅行中所见的民间习俗，按民间影响、出现频率等因素重新列出了龙生九子的名单。

玉的基本知识

玩玉先要懂玉什么样的玉才算好玉?这个问题很难回答，因为玉的涵义本来就广。一般地说，自然生成的、加工后能成为细腻匀润、色彩鲜丽、质地坚韧、化学性能稳定的美石，都可归入玉类。人们平时说的玉，其实是以软玉和硬玉为主。软玉是指透闪石――阳起石矿物组成的玉石，即白玉、青玉、碧玉、黄玉等；硬玉是指与软玉性状接近的源自缅甸的翡翠。而钻石、红蓝宝石、玛瑙、水晶之类，大多是单晶体结构矿物，狭义为宝石；象牙、珊瑚、煤晶、龟甲之类，则属于“有机质宝石”。对于软硬玉的要求比较一致，即质地坚硬致密、色泽晶莹鲜丽为佳。玉文化是中国深奥的一种特殊文化，它充溢了中国各个历史时期，有关玉的趣闻逸事，更是丰富多彩、光怪陆离，让人目不暇接。从“玉”的汉字有约500个，人们对美好事物的描述，许多都加了个“玉”字，如玉女、玉手、玉容、玉照、玉音、玉体……即便是为正义作出牺牲，也以“玉碎”来形容。中国新石器时代的玉器，最早的资料见于距今1.2万年的辽宁海城仙人洞遗址，它是一件蛇纹石质地的石器。之后有距今7000余年的浙江河姆渡遗址的项间挂饰小玉璜，约6000年前的上海崧泽遗址下层马家浜文化的耳饰，以及5000余年前的崧泽遗址中层墓中的玉璜、玉环等。这些玉器因当时生产材料稀少，一度被作为工具使用。后来随着磨制技术的发明，人们终于规律性地发现了在石材中还有一批经磨制后显露出特别细洁、美艳的材料。虽然人们尚不知其为玉，但已被有意选出，专门用于人体的装饰。初玩玉的人由于不懂玉，最怕遇到赝品。目前市场上玻璃仿玉制品的辨识，恐怕是赝品中最普遍、最简单的一种。常见的是被称为“翡翠”的光溜溜的小圆环、小鸡心、玉牌片等。这种玻璃制品因为是浇模而成，合范时高温的玻璃液在器物的边沿多少会冒溢出一点，冷却后成为隐隐凸起的范线。用手摸、用眼看都会有所发现。如果拿放大镜映光观察，其中定有大大小小的气泡。如果不请专家，初玩玉者要自己鉴定玉的真假，可从3处观察：一、由于玻璃质地十分脆硬，结构排列疏松，缺乏玉的致密和坚韧性，经不起强烈的高速旋刻，因此在玻璃上一般加工不出高浮雕和圆雕。二、用放大镜查找气泡，哪怕只能见到一个，也能确认不是玉。三、玻璃加入氧化铬，色近红宝石；加入氧化钴，色近蓝宝石；加入氧化铬和氧化铜，色近祖母绿……如此等等，还有好但它们的色调总显得单薄，缺乏天然玉色之油润、浑厚的感觉。新玉和旧玉的鉴定不同。新玉的鉴定侧重于真假品种、质地优劣与雕工的精粗。而旧玉的鉴定相对复杂，除了对新玉的几个基本要求之外，还要识别玉器的制作时代及其历史价值。对玉器历史价值的考证，是以明确的时代为基础的。要熟悉各时代玉器的常见造型、特色工艺、流行色质。可以经常参阅有关玉器方面的书籍和资料，这样就会在潜移默化中对玉器的断代水平产生一种理性的提高。而尽可能地多接触实物，可以校正对书中的图片与实物之间的视差。翡翠的真伪这样看第一要知道翡翠与料石的区别，它最易与翡翠混淆。料石为人工熔炼，结构松懈，绿色均匀，虽有特意制造的不均匀但很不自然，料石的破处是亮碴，容易损磨而失去光亮，料石体轻，有的有气泡。翡翠是天然矿石，结构紧密，绿色大都不均匀，但很自然，有翠性无气泡，翡翠的破处是石头碴，硬度很大，体重。

钱亮《起承转合——中国当代玉雕艺术管窥》(图)

起承转合——中国当代玉雕艺术管窥文/钱亮（清华大学美术学院在读博士）清代学者刘熙载《艺概·文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。”起中有合，合中含起，首尾呼应，承与转兼顾起合，上下衔接，四者一脉相传，互为依存。若以此四者关联来品析中国当代玉雕艺术，可呈现出以下关系态势。起玉文化是中华民族独有的、从未间断的一种文化，新石器时代的红山、良渚文化玉雕，商代妇好墓出土的肖生玉器，战国时期出土的十六节龙凤玉佩、水晶杯，汉代的金缕玉衣、“汉八刀”……一直到新中国成立以后的翡翠“四大国宝”及丰富多彩的当代玉雕艺术，可以说，中国玉文化渐进的历程也是玉雕创作发展的过程。玉器从最初为狩猎、割肉等现实生活所需，到后来审美、把玩等精神文化追求，再到如今学院、观念等新鲜元素注入，已有8000余年历史。文化孕育创作，创作反映文化，文化需要创作来不断的更新和推进，创作需要文化来持续的武装与支撑。玉文化与玉雕创作就在这种相辅相成的关系中继往开来，发展创新，为当代玉雕艺术开了个历久弥新的好头。良渚文化玉琮商代玉龟

承传承是一种古老文明的延续，是一个民族的立足之本，没有传承就没有根基，好比无源之水、无本之木，当代玉雕艺术是有传统、有传承的艺术，具体体现在材料、工艺和文化三个方面。一、材料传承 “巧妇难为无米之炊”，没有材料，再好的工艺也无处施展。随着和田、翡翠等常见玉种的资源越来越少、成本越来越高，黄龙玉、南红玛瑙等玉石成为部分玉雕师尤其是青年玉雕师们的首选，当然，在设计制作方面，基本还是遵循因势象形、随色象类的原则。通过近几届“天工奖”作品可以看出，所涉及的玉种越来越广泛，且更多采用色彩丰富的材质以追求更好的视觉效果。这也反映出材料成本对当代玉雕作品价值的影响会相对减弱，其价值会越来越多的体现在设计构思和雕琢工艺方面。然而，不管是对老玉种的传承延续，还是对新玉种的开发利用，尊重材料、顺应材料应是不变的原则。钱步辉《鸿运当头》杨相象《山和山》郑立波《老寨》

玉雕大师落款大全

玉雕大师落款大全和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！ 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚” 3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”

4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石” 5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶” 6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）

7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯” 8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利” 9、赵围：桠竹玉艺，落款“围” 10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖” 11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”

12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤” 13、王如东：王如东工作室，落款“东” 14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风” 15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”） 16、范同生：文同轩工作室，落款“文同”

17、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴” 18、皓石玉雕，落款“皓” 19、张良：海派玉雕名家，落款“张” 20、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝” 21、刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣” 22、姜丙雷：海派玉雕名家，以阴刻为主

23、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎” 24、裘军毅：落款“雅石” 25、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛” 26、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园” 27、苏然 28、吴德升：落款“吴德升”

最全《中国玉雕大师》名录

《中国玉雕大师》名单1~5届中国国家级玉雕大师具体名单如下：首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序）石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方（昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅（上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨（河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠（湖北）袁嘉骐常世琪（新疆）马学武（岫岩）张玉珍（深圳）施秉谋张伟良（河北）宋建国第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然

(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名）刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名）陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发

仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名）曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰

玉器文化的心得体会

玉器文化的心得体会篇一：浅论玉器文化中的艺术浅谈玉器文化中的艺术内涵【摘要】玉，在中国古代文化中扮演着极其重要的角色，是尊贵、美好、道德、地位的象征。玉堪比君子德行，空灵莹润，是最有价值的收藏品之一。玉器的发展伴随着人类的发展，是研究人类文明的重要史证，笔者从出土玉器的外观造型浅谈玉与人类文明发展的关系。并且从道家和儒家的角度来分析玉是如何从历史长河中脱颖而出，成为当今重要的艺术收藏品和文化传承的载体。【关键字】玉器文化艺术内涵中国的玉器文化拥有7000多年的历史留痕，玉器文化的传承从未断层。玉，寓意着中国的传统美学，象征着美好生活，意味着吉祥幸福。《礼记·曲礼》中有这样一段话”君子无故，玉不去身，君子与玉，比德焉”，玉，还是一种品德和地位的体现。一、玉器外观造型的文化蕴意玉器的外观与时代工艺水平以及当时的文化底蕴息息相关，玉器随着社会的发展而发展，映射了时代变迁的痕迹。从旧石器时代形象象征的玉器、新时期时代当作生产工具和武器的玉器、周王朝用于礼仪的玉器、西汉用于辟邪和容器

的玉器、隋唐代表官阶高下的玉器、宋代融入生存意识的玉器、明代融入工艺美术的玉器、清代涉及广泛领域的玉器。起初，由于工艺美术制作水平的限制，玉器仅仅只能作简单的碾磨，制成简单质朴的玉斧、玉铲，在当时的条件制约下，生产资料极度匮乏，玉器倾向于成为生产工具来获得更多的生存资源，玉器的外观朴素，薄厚不一，造型不规则，反映了原始时期生存条件恶劣，人类在各种生存条件都不成熟的情况下进行极其艰苦的生存和发展，当时的玉器反映了人类为了生存和繁衍而作出的一系列努力。玉刀、玉戈等玉质武器的出现，造型、雕琢、钻孔、抛光都已经达到了一定的水准，此时的玉器形象意味着人类已经战胜了大自然对人类繁衍的制约，阶级和国家开始出现，人类族群内部开始争夺生产资料和土地资源，大规模战争开始出现，形成的奴隶制度促进了手工业下制玉工艺的显著发展，玉器制作工艺开始走上正轨。玉制礼器的出现，并将玉赋予了“德”的理想和内涵，玉器开始真正意义上成为中国文化的象征，成为“道德化”、“宗教化”、“政治化”开辟新社会秩序的象征，也奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。玉器成为当时人人佩戴的装饰品，成为深入人心教化民众的化身，这种观念上的转变使得玉器使用范围极剧扩张，选玉和制玉的技术远超以往。

玉雕大师教你正确盘玉的方法

玉雕大师教你正确盘玉的方法来源：国家文化市场调查评估中心有人爱玉就有人想知道怎样养玉，好的玉跟人一样，是通灵性的，所以用心养一块好玉，是门不可多得的学问。多数人在盘玉之前，都是先选料。好料在盘玩过程中的微妙变化，让爱好者感觉乐趣无穷。有不少人盘玉喜欢蹭鼻油，这样做正确吗? 12月23日，中国玉雕大师扬子告诉油会堵塞玉的毛孔，并不正确。那么正常该如何盘玉?听听中国玉雕大师扬子的建议。扬子说，拿到好料以后，先用常温清水浸泡2至3个小时以软化表面附着物，然后用牙刷刷洗干净，再放入热水中浸泡，浸泡到热水与玉慢慢自然冷却。借此让玉的毛细孔得到充分舒张，将内部污垢吐干净。如此进行约3个循环，之后大约每3个月到半年进行1次，夏季则约1到2个月进行1次。盘玩之前要先选条中国结的绳子，最好不易掉色，将玉件绑在腰际，闲暇时可拿在手上盘玩，但记得手要洗干净。经常见到有人把玉器放在脸上和鼻子上去抹油，但要知道那油可不是玉的滋养液，反而会将玉门封死，使盘出来的玉的光泽显得很闷。平常可用柔软的白色纯棉长毛巾擦拭干净。在夏季经1个星期盘玩后，每天晚上洗澡时用温清水，先浸泡一段时间再刷洗干净，但一定要避免使其与肥皂直接接触，之后就只要常保持玉件的清洁即可。

如方便也可常洗刷，众所周知，汗液带有盐分、挥发性脂肪酸及尿素等。玉件接触太多汗，佩戴后又不即刻清理干净，时间一长玉件便会受到侵蚀，外层受损，影响原有的光泽度，尤其是白玉，更忌汗和油脂。白玉若过多接触汗液则容易变成淡黄色，不再纯白如脂。经过一段时间的盘玩，玉件本身的质地会渐渐地显露出来，好的玉温润有余，灵气十足，皮色越玩越亮越鲜艳，且会越看越赏心悦目。只有玉友们亲身经历，在盘玩的整个过程慢慢体会其中乐趣了。其实玉并不需要刻意的盘，只需贴身带着或挂于腰间就可以了。国家文化市场调查评估中心

中国玉雕寓意大全

中国玉雕寓意大全我国玉石雕刻历史悠久、举世文明，有着深厚的玉文化。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化，就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。目前市场上可见到的玉成品，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大提高文化艺术内含，综合各时代各类图案，归纳出主要有以下100多种寓意：第一类人物观音：观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。笑佛：笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安，寓意有福（佛）相伴。财神：财神是传说中给人带来财运的一位神仙，佩带翡翠财神，财源滚滚来。罗汉：罗汉乃金刚不破之身，能奉凶化吉。寿星：寿星公即南极仙翁；福、禄、寿三星之一。渔翁：是传说中一位捕鱼的仙翁，每下一网，皆大丰收。佩带翡翠渔翁，生意兴旺，连连得利。渔翁得利：寓意福祥吉利。童子：童子天真活拔，逗人喜爱；有送财童子，欢喜童子，如意童子，麒麟送童子。刘海：与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱；或叫仙童献宝。钟馗：扬善驱邪，降除一切妖魔鬼怪，常有钟馗捉鬼的造型。关公：关羽是最重义气和信用，勇猛和武艺高强称著于世。老子：春秋时思想家，道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。

女娲：民间传说，女娲炼五色石以补苍天。后羿：民间传说后羿射日，后羿张弓射箭，挽救众生。八仙：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离，曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。天使：是侍奉神的灵，神差遣来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人。第二类植物梅：梅花冰肌玉骨，凌寒留香，令人意志奋发，也是传春报喜的吉祥象征；和喜鹊在一起寓意喜上眉梢；松竹梅一起寓意岁寒三友。兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。竹：平安竹、富贵竹、竹报平安；竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。菊：吉祥、长寿，与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。松：长寿的代表，寿比南山不老松。寿桃：王母娘娘的仙桃，食之能长命百岁。桃是长寿果，佩带能长寿，生活甜甜密密。葫芦：寓意福禄，雕葫芦和小兽（寿）为福禄寿的意思。葫芦－魔力。豆角：四季发财豆或四季平安豆；也称福豆。荔枝：利市大开。佛手：福寿之意，也叫招财手。百合：百合与柿子在一起寓意百事如意。麦穗：岁岁平安。荷莲：佛座亦称莲座，出淤泥而不染，中通外直，清廉不妖，把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美；和鲤鱼一起寓意连年有余；和桂花一起连生贵子；一对莲蓬寓意并蒂同心。柿子：事事如意，事事如意，百事大吉。

中国玉器知识大全

中国玉器知识大全-如何鉴别玉器编辑：九天草来源：中国吉祥文化网时间：2010-11-16 19:40:42 点击：5931 分享到：玉，以其质地细腻，玲珑剔透，自古被人们所喜爱。玉具有除热、柔筋强骨，安魂魄、利血脉、明耳目长等疗效。玉能养人，人能养玉。鉴定玉的标准，一般有以下几条：一是看玉的比重。比重越大，玉越珍贵。

二是看玉的硬度。硬度越强者玉石越佳。三是看玉的色泽。红的为翡，绿的为翠。翡和翠布满就可以称为宝石。当然玲珑剔透也是一个方面。四是听玉的声音。脆者为佳，哑者为劣。五是看做工。常言道：黄金有价玉无价。这句话并不科学。所有的玉都是论斤，论立方购买的。和艺术结合，才决定它的价格。六是看玉的时间。玉有古玉和现代玉之分。古玉就是文物。现代玉就是艺术品。一块年代久远的古玉，价值可以连城。

一般所称中国"四大名玉"，是新疆产出的"和田玉"、河南南阳产出的"独山玉"，陕西蓝田玉和辽宁岫岩县产出的"岫玉"。和田玉按产状分三种类型：（1）仔玉：从河流中捡出的玉石，它是原生石经过剥蚀，冲刷搬运到水系中的大卵石，这种玉小块多，大块少，质地好，水头足，色泽洁净，其中常有羊脂玉仔出现。（2）山料水玉：经冰川和洪水等搬运的软玉，其特点是块度大，表面光滑（3）山料玉：指直接从玉石矿中采出的原生玉石。独山玉

颜色复杂多样，在玉石上分布表现为二：一是各色相互浸染交错，杂乱无章，另一类表现为大致呈平行带状展市，且有色相、浓度上表现为呈渐变的关系。它的质地近似于软玉和翡翠，具有坚韧致密细腻的性质。它的透明度从半透明、微透明到不透明都可以见到。蓝田玉名称初见于《汉书。地理志》，美玉产自“京北（今西安北）蓝田山”。其后，《后汉书。外戚传》、张衡《西京赋》、《广雅》、《水经注》和《元和郡县图志》等古书，都有蓝田产玉的记载。至明万历年间，宋应星在《天工开物》中称：“所谓蓝田，即葱岭（昆仑山）出玉之别名，而后也误以为西安之蓝田也。”从此引起后世人的纷争，有的说蓝田根本不产玉，有的说即使产玉可能是莱玉（色绿似菜叶的玉石）。近些年，陕西地质工作者在蓝田发现了蛇纹石化大理岩玉料，认为它就是古代记载的蓝田玉（1978年11月23日《人民日报》）。这一发现不仅引起了寻找珠玉原料的地质界重视，也引起了考古工作者的兴趣。1982年，地质矿产部地质博物馆，展出了上述蓝田玉的原石。这种蛇纹石化强烈时，局部已经变成与岫玉相同的玉石了。玉质从外观上看，有黄色、浅绿色等不均匀的色调，并伴随浅白色的大理岩。这种玉石虽然不很美观，但因为蓝田地处西安古城附近，玉质硬度为4 左右，容易加工，所以古人有可能采用做为装饰品。在汉代玉器中有两件很像现今的蓝田玉，一件是在陕西汉武帝茂陵附近出土的大型玉铺首嵌在古墓门上；另一件是故宫博物院藏的汉

当代玉雕艺术品的价值体现

当代玉雕艺术品的价值体现到底什么样的玉雕艺术品值得收藏，这是一个见仁见智的问题，但是现在社会上很多收藏者对这个问题的回答却多是这样：“收藏就要藏白玉，而且最好还是和田出产的白玉子料，可以保值升值。” 然而，中国玉雕是一门综合性的艺术形式，决定其价值的因素也是多元化的，如果只是追求玉雕的材质，非子料不收、非白玉不买，未免有失偏颇。须知玉石的品种千差万别，玉雕种类成千上万，如果过于追求某一种的玉石原料、少数的玉雕品种，是对中国玉文化本源的偏离，不利于充分利用珍贵的玉石资源、发展玉雕艺术品的工艺水平，也会对收藏者造成误导。原料价值、工艺价值、文化价值是影响玉雕收藏价值的三个主要因素，在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。当代玉雕艺术品的材料价值 1、原料价值应包含稀有性和工艺性两个方面对于软玉而言，有山料、子料之分。从颜色上看，大致可以分成白玉、碧玉、青玉（青白玉）、墨玉、黄玉五大类。玉石在自然形成的时候没有高低贵贱的区分，无论哪一种玉料，颜色纯正是最基本的要求。每一种玉石原料都有其适合的工艺价值。所以在评论玉雕收藏的时候，既要考虑它的稀有性，也要考虑玉石原料与工艺的结合性，玉石材料越完整，适合雕琢的题材也就越广，其工艺价值也就越大，这是一个不容忽视的方面。每一种玉石原料适用的创作题材也不一样，白玉是广受大众欢迎的玉石品种，适用的范围比较广，雕件、牌子、器皿等等，而且还特别适用于人物题材玉雕作品的创作，现代玉雕中，玉雕人物的创作在吸收了西方艺术形式后进行了非常有益的尝试，专家普遍认为，白玉是玉雕人物最适用的玉石原料。白玉近两年的出产情况很不理想，块度比较大的子料产量很少，基本上以山料的产出为主。

苏州玉雕大师作品款印(落款)文化

苏州玉雕大师作品款印（落款）文化明代《天工开物》记载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏州是中国玉雕发源地之一。苏州玉雕行内人称其为“苏作或苏工”，不仅历史悠久，在业界也享有很高的声誉。据相关部门统计，今天的苏州约有10万人从事玉雕行业，大小作坊有上千家，有名有号的工作室有上百家。所以名家工作室在作品上的落款，成为苏州玉雕的一种独特文化，因为这个风俗就起源于此地。说起苏州的玉雕与款印文化，那就不能不提到苏州的玉雕师祖，明代玉雕大师陆子冈。陆子冈自幼学习玉雕，于明代嘉靖十八年在苏州成立自己的作坊，因技艺高超，被古籍列为吴中绝技的第一位，他开创了诗书画印与一体的子冈牌，并成为中国第一个将作者名字雕刻在作品上的人，被后世誉为中国最早的琢玉品牌。陆子冈不仅是苏工玉雕师祖，也是玉雕作品落款留名的开创者。玉雕作品上落款，形式共分为三大类，分别是“名款、堂号、花押”。上文提到的明代玉雕大师陆子冈就属于第一种“名款”，名款就是作者的名字作为印款，例如陆子冈的落款有“陆子冈”“子刚制”“子冈”等，以“子冈”款居多。名款就相当于作者将自己的名字署名在作品之上，他人使用就是仿冒。所以今天的中华老字号企业，苏州子冈玉坊除子冈牌的诗文下书写子冈二字外，始终坚持不在新作品上落子冈边款，表示对品牌始者的尊重和对消费者的负责。他们的

高端作品采用的落款是“珺石”，这就是玉雕落款的第二类“堂号”款。 “堂号”款，是今天苏州乃至于玉雕界采用最多的形式，苏州使用堂号款的玉雕工作室有上百加之多，其“三石”堂号款较有代表性，所谓“三石”，就是三家尾字都是“石”字的堂号款，分别是子冈玉坊的“珺石”、杨曦先生的号“南石”、将喜先生的坊号“美石”。后两位都是苏邦玉雕的代表性人物，艺术风格各有千秋，更是大名鼎鼎，所以他们的玉雕款识也是苏帮玉雕中含金量最高的名牌LOGO之一。珺石丹青工作室聚焦新派子冈牌的设计，“珺石”款得益于子冈玉坊在全国众多的店铺，所以拥有很高的知名度。第三个落款形式就是“花押”款，画押款最早源自唐宋文人，用于书画落款，其中最著名的是宋徽宗的“天下一人”画押，被誉为天下第一画押，清代画押款被民窑瓷器广泛使用。画押，其实就是今天所说的图形LOGO，或象形或象意或由文字笔画拆分组合。设计巧妙的话会让人记忆深刻。这类落款多为新锐派所采用，例如80后任永辉的老驴玉雕工作室，其落款是就是画押款形式的代表。

近代玉雕大师大全

上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。彭止和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。他所擅长的鳩蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽象，观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o 颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.乂有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺H的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感