素描空间感如何塑造
1素描空间感如何塑造
由于我当时忙，所以，仅仅是简单的回复了几句关键点。
素描如何就塑造出空间感？你需要注意几个方面：
第一，结构。
结构看起来很简单，其实内部有很多的东西，而且在实际操作中，又会有一些不同的问题出现，所以结构的解决，其实是相对难一点的。
不过难归难，
在解决结构的时候，你还需要知道一些基本的透视原理：
说简单一点，就是近大远小。
复杂一点。我建议大家看下面图，比说更容易清楚。
透视，他是结构可以画好的基础。
所以，无论你画的好与不好，你一定要先把透视的结构原理搞清楚，这样就方面你日后应用的时候更加灵活了，更容易融入进去。
第二，色调，
很多初学者，看到很多画，上面的色调很好，很漂亮。认为是色调涂的好，立体感就出现了。也就是这个原因的应到，导致他们理解错误。从而走上了误区，在误区下，日后无论你怎么画，你也画不好的。
这个也是很多自学的同学经常走入的误区。所以，在这个方面一定要注意。
其次，色调，他是起的一个什么作用的？
色调，如同装修，他只能锦上添花，好的色调，他只会让你画的画更加漂亮，而在立体感方面，他也如此。
所以，在我教画的时候，我最开始注重的是要让大家先把结构画好。色调的画法，我一般都会放在后面。
第三，背景，
很多时候，空间的另一个突出方法，就是使用背景。
在有些物体描绘的时候，结构和色调的描绘非常难，或是由于一些其他方面的原因，物体的空间感很难塑造，这个时候，我们就需要使用背景衬托。
不过画背景的时候，他又有多个方面的因数。需要根据，美感，空间感，构图，实物等，相互组合，理解渗透。
一般塑造空间感，你把上面三点融会贯通后，你就可以很好的把空间感，立体感等画出来了。
此外，画好一张素描，他不只是空间的问题。还有很多问题。希望大家能慢慢的领会。
用涂抹的方法表示调子
因为涂抹的方法容易出调子，但更容易把一些形体，结构的东西给模糊化，于是表现的不够清楚。而一般老师教的学生都是要考学校的。
所以，要你画的物体，最好结构明了，不要模糊。画的不够清晰，很容易让老师在判卷的时候误判。因为他们看你的调子模糊，方向不明确。
如果使用线条，虽然色调没有所画的那么圆润，光滑，但是，用线条排出的块面，结构清晰，相对分明。
所以，很多的老师，他教的学生，不需要你日后的艺术怎么发展呢，他更希望你能先考上学校，至于以后的道路，哪已经是过去式了。
而我个人认为。
画画，他本身是一个对美的修炼和塑造。对于艺术，我认为，不限制方法，不限制技术，更不限制怎么画。
对于千篇一律的画法，我很反对。因为，那已经抹杀了很多人的思想。好像本来可以两条腿走路，突然失去了另一条的感觉似的。
所以，当有一些人问我的时候，我总是问他，你是否是要考学校。还是自己兴趣爱好。
如果兴趣爱好，那么，我们就不必受限制。可以任意发挥。让自己的艺术随自己的感觉走，或许那更适合我们的天赋与感觉。因为我们不需要受限制与教育的框框，个不必要受一些判卷老师的左右。
我们要发挥的是我们自己的艺术，自己的独特风格。和自己对万物的感知能力。
在你画画的时候，或许，你的线条难以表达的东西，在涂抹下就会做到尽善尽美。或许你涂抹模糊的东西，在加上几根线条的清晰刻画下，会表现的更加完美。这两者的选择都是更具你的感觉和实际需要来判断。
所以，两者，你都需要修炼，都需要自我感悟。
那么，在线条怎么画，调子怎么涂。
我个人发表一下我自己的感想与意见。
在线条的画法，前人已经总结出来，就是，需要在下笔的时候前端要尖，收笔的时候，后端要尖。
这样的好处就是，方便前后衔接。其实，这个仅仅是一个基础，在对于不同的物体的时候，使用线条，我个人感觉，跟着结构走，这样，更加适合调子的画法。
还有，就是在素描刻画的时候，调子的画法，还需要跟着光源走，这样的方法可以更好的表现出物体的感觉。
至于什么时候，该使用涂抹的画法。
我觉得，当你画一个物体的时候，在他的深的暗面上，在刚刚开始的时候，你就需要涂一层色调，然后使用卫
生纸把他擦一下，
这样，色调就更容易附着在纸上，然后，你再根据不同的物体和感觉。这个时候，你是否再次用线条呢，还是用涂抹。此后，他表现就会更加容易多了。
而且在需要暗的地方也容易暗下去了。
其次，这个涂抹还可以在刚刚开始的时候，很容易给物体区分出块面，不容易让你，在后期画的到处泛光，弄的整个物体乱乱的感觉。
以上，我说的，也就是我个人的一些看法。如果你认为有感觉，你可以去试试。
或许，每一个人，他们各自有自己的看法，我仅仅说出我自己的观点。人们都说，条条大路通罗
马。
我希望的是大家在走向罗马的路上。多一条道路，多一点自己的观点。
或许会走出不同的成功。或是更容易成功。
线条方向，线条很不会画，整体的样子总是不像
调子不会分层次
金水河 20:48:00
嗯，这三个问题，今天晚上练习一下，我挨个给你说一下，
A: 20:48:08
好
金水河 20:51:37
在画任何物体的时候，线条的方向，其实不重要，一般情况是按着结构去画，那样更容易把握，如圆的，在画的时候，线条也跟着他的形体而圆，还有，就是稍微短一点的线条，交错的慢慢的跟着结构，
A: 20:52:19
随着结构画是吧
金水河 20:53:04
嗯，在画的时候，就是线条，最好是两边虚中间实
这个是为了当你下一笔需要的时候，你也可以，容易衔接，有需要的时候
金水河 20:53:45
还有在过的的地方不会出现生硬的感觉
这样的线条，刚开始，你可以慢慢的画，轻起笔轻收笔
就容易画出来了。
A: 20:54:59
恩我找找感觉
A: 20:55:59
好了明白了
A: 20:57:06
要形成习惯呵呵
金水河 20:58:28
还有，整体的样子总是不像，
这个主要是两方面导致的，第一方面，造型，造型不够准确，这个也是刚开始相对难做到的，尽管已经很努力，但是总会有差别的。
因为其实，任何一个人，其他画手，他们也画不准确的，只能画的更接近，也就是慢慢的画的多了，造型能力提高了，越画的准确。达到非常准确，还需要慢慢的练习，不断提高。
A: 20:59:07
好我就多画，
有空我就画画盒子啥的
金水河 21:04:42
调子不会分层次：
层次感，就是如同我前面说的，在画线条的时候，线条的两个起点和终点画不好。所以在过度和衔接的时候就过度不好，哪个问题解决了以后就会好一点。
还有一个原因是，因为有时候你画，一直用同一支铅笔画画，当你用同一支铅笔，同样的手感的时候，就容易画的调子的颜色相同。
所以，要把色调分开，有两个方法：
第一个方法，就是在使用同样型号的铅笔的时候，手的感觉，力度要把握好。
还有一个就是要经常换用适当的铅笔，由H-8B的铅笔，B数越高，越软，越黑，画的时候要根据明暗度适当的调整和换铅笔。这样调子就容易画的非常丰富的。
金水河 21:06:42
现在都知道了吧
A: 21:06:45
原来是这样啊，恩找找感觉
恩都懂了，
金水河 21:07:57
嗯，今天晚上就随便练习一下，明天我们开始练习质感，同时一边练习质感，一边连以前基础的东西也练习一下，慢慢的提高基础。
怎么画好石膏体，怎么画布纹，怎么画好XX
对我来说，你学会了做一道题的方法，不如学会了做这道题的公式。
方法千变万化，公式只有一个。
而你问得的一些问题，大多数就是术，其实我们学习道更重要。
而对于画素描来说，其实，更重要的是功底，是明白素描的基本东西，只要你可以把握画素描的基本东西，其他，任何东西就是随手而来的。
所以，很多，问我的人，如果你要问我，一个石膏怎么画，一个布纹怎么画。
一个具体的东西怎么画的时候，我需要知道你是否可以画好一个正方体，是否可以画好一个圆柱体，如果你连基础的都画不好的时候，那么我也不想多说。
因为这个就如同你小学的知识还没有学会，但你突然过来拿着一个高中的题问我，这个怎么做。而你又何尝知道，高中的这道题里面，他更多的含有很多的小学知识。
所以，要想把高中这个题会做了，我先要看你小学是否学好了，如果根本没学习过，那么你说，我讲高中的题有意义吗？
第一，讲了是你听不懂，你也不会，你会认为我讲的不清楚。
第二，浪费我的时间，因为每个人的生命就是有时间组成，你其实问我无意义的东西，就是浪费我的时间，也就是生命。
虽然你问我没问我多久，也就几分钟。或许我几分钟还讲不完。但是你知道我QQ里面有多少人吗？一千人，将如，那么假如有100人问我，我今天的生命还会有意义吗。如有这么多人问我的时候，8个小时就过去了。
所以，很多时候，不是我不想回答你，是我的对得起我自己的生命。
第三，你问的所有问题，我有可能已经回答了，但是需要你动动手，到我的网站的站内收索一下，很多的我都回答了。
舍本逐末
从基本级别的素描来说。
一幅好的素描与一幅不好的素描，他们之间的差距在三大方面。
第一个，造型。
画好素描，最基本的也是最难的就是造型。而造型的难度有多大呢？
听过别人说过这样一句话吧，世界上没有完全相同的两片树叶。而在造型中，我们是用眼睛看，然后把所看到的物体的形状完全的反映回大脑，然后再再用手画在纸上。而我们又不是电脑，眼睛也不是精准的刻度尺。所以，我们画的很多的画，基本都有一点造型不准。
所以，在素描中，要想达到100%，基本都不可能。我们画素描中，仅仅是追去素描的最大的相似度。而好的素描与不好的素描，他们之间的差距第一个就是造型的准确性。
第二个好素描表准因素就是色调。
高手的色调，可以把他区分出N个等级，而如果你功底不够，很多时候，区分出来的等级就相对弱。这个也是导致你画的东西不好的原因。
在很多的物体之间，他们的质感如何区分，最主要的也就是色调的区分。每一个物体的质感，与他们的反光不同导致的，而反光的不同就是直接导致调子的不同的根本原因。在这个世界上，不同的色调的东西多的是。而他们的色调还不是同一种。
影响色调的因素有，光源，和物体的表面光泽度，与物体与你的距离。这三个中随便动哪一个都会影响你对画的的色调判断。
其次，就是是同一个物体，在不同的静物组合中，他们之间反映在整幅画的的色调也是不相同的。所以，色调的控制，也是相对的一个难点。而且是控制的非常精准，更是相对难。
第三，素描中的神。
好的素描，有些他是富含有神的。也就是在你看他的是画，有一种心灵的震撼。而未来，我们达到一定的境界的是画，我们追求的画也是追去这些，而不是以上两个方面。所以，这个方面就是区分一个真正的高手，富有天赋的画手的画与普通画的区别。
但是如果你是一个普通的学生，刚刚开始的时候，是先追求好前两个阶段。而达到一定的阶段以后，再可以追求后面的阶段了。如果你直接追求后面的一下，就会舍本逐末，到时候那一个也抓不到。
无论是生活，还是人生，都需要有计划。
如果没计划。生活就是一个无头的苍蝇，只会到处乱撞。所以，每一个人在前进的每一步，都需要先计划一下，哪怕这个计划可能用不上，但是也比那些没有计划过的人好的多。
为什么这么说呢？
因为我试验过。当我没有计划的时候，一天，随心所欲的过去了。于是晚上想想，今天做了些什么呢？
好像什么也没做。但是一天的时间就没有了。
对于生活。有时候，大家看看激励的书的时候，就会给自己下一些很硬的任务，说，我今天要完成这个，完成那个。于是一天的时间都在奋斗的路上奔跑着。然而在过一段时间以后，就又回复了原样。
为什么呢？
这个其实也就是如同一个人走一段路，当你用走的方式的时候，你会发现你自己几乎可以一直以这个速度坚持下去。而当你去跑的时候，你会发现，跑了没多少一段路程就会累，此后，你还需要调整，休息。
而在人生的路上，是一个长跑。所以，使用跑的方法肯定不对，更多的使用走的方式。只不过我们在走的时候，每卖出的一步都是吵着正确的方向前行就好。
不怕前行的路是走。就怕你今天想去南边，明天想去西边。
当走了很多年以后，发现，自己那个目的地也没有走到。所以，人生，很重要的是目标。更重要的长期目标。
还有前几天，有一个网友和我说，小时候，他的学习不由他自己，所以学习了他不喜欢的专业，而今，大学毕业了。可以由自己了，于是想追随他过去的梦想，还想画画，画素描。然后葱头开始学习。
从长远的人生来看，现在换目标也不算晚。
但是我们纯真的追随梦想的那一段时间已经过去了。
现在，随着年龄的增加，我们渐渐变大了。而出现了很多的问题，生活问题，学习问题等。听着他很认真的劲。我很感动。未来是否可以成功，我也不清楚。
不过我更多的建议是使用好现在已经学好的东西，然后用另外一部分时间去完成过去的兴趣。那样最好。
因为在画画的路上，还不清楚是否可以达到一个高度。是否可以被画界认口。所以就占时一边走自己的路，一边发展自己的兴趣。那样最好。
【知识学习】素描头像 教案
素描头像教案 素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：电脑艺术设计 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社ISBN7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 ISBN7-5059-1262-3/j.324 学时：6╳10 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的
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素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
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素描头像基本法则
最全的素描基本法则，如果你是学美术的，必看一幅好的素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 1、观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2、整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
(完整版)素描头像教案(完整)
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素描头像默写与应试技巧
素描头像默写与应试技巧 近年的美术高考，十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。众多美术院校在招生考试中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力，以更好地选拔优秀的艺术人才。针对这种特定的考试方法，我们仔细研究分析总结了头像默写画法的基本要领。找到了一种快速提高的方法，以帮助考生顺利通过美术高考。 一、熟练掌握人物头部解剖知识 在没有模特或具体的作画对象时，画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的理解能力，内外部形体结构的把握能力，以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。所以，考生在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造，熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系。 二、进行有针对性地头像写生训练 由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验，在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中，要有针对性地选择写生对象。如选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生，有备无患。 三、大量临摹加强记忆 临摹是学习头像写生的最好办法，也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹，学习他人的经验和技法，真切地体会画者的感受和意图，领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。 头像默写的应试技巧 大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔、碳精条、可塑橡皮、4B橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。 明确考题：考生拿到考卷后，一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。 计构图：看懂考题后，在画纸上画出草图，确定人像的大体结构和黑白灰关系。 观察周围：如果在默写考试过程中画不下去了，你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。 细心整理：画面中往往在最后阶段容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑白灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。在画面整体基础上，注意刻画细节，使画面效果丰富而生动。 真人头像高考基本要求 〉画面构图完美 〉认识和了解头部基本形体结构（比例透视解剖） 〉正确表达结构及明暗之间的相互关系 〉处理好对象的质感和空间关系 〉画面完整，形神兼备 真人头像阅卷评分比重（以下数据仅供参考） 〉构图完整程度10分 〉形体结构严谨程度及明暗表现40分 〉质感与空间虚实处理20分
真人素描头像正确的六点作画步骤
真人素描头像正确的六点作画步骤 真人头像现在在美术高考中分为写生与默写两种考察方法，在平时的练习中就要坚持正确的作画步骤，加强整体观念，不要顾此失彼。 1，先确定模特的头型、脸型、发型，对特征做出判断，每个人的骨骼结构是不一样，肌肉、皮肤也不尽相同，要想画出不一样的个性，第一步的定型很关键。可轻轻的勾勒出人头的外形，确定头顶下巴的位置，再根据模特的特征，找出三庭五眼的位置。
2，对头形有了规划之后，就可以对面部五官进行表现了。但是要注意运用一些辅助线来找准具体的位置，平行性、垂直线对画面来说都很关键。找准五官之后根据光的大体变化，把主要的明暗交界线找出来，不要画的太重，还是要以五官为主，注意明暗、主次的关系。3，面部的体积关系表现很重要，面部由光线所产生的明暗要表现而出，但是要遵循符合结构的位置准确，对于主要的部位要做到肯定，并加对比。这一步还是以整体的找形，找体积结构为主，不要急着画出细微的明暗关系。 4，因为有了头部结构的支撑，我们就可以进行调子的处理了，首先根据光的变化与之前所找的明暗交界线进行大面积的铺色调。快速区分开明暗，明暗交界线到暗部的调子不要画的太死板，要通透一些，尤其是画一些年轻女性更要注意这种细微的变化。这一步就能表现出面部轻重、虚实、主次的关系，大的空间会很突出。 5，进入到对细节刻画的阶段，在暗部统一的色调下，着重对亮部进行刻画，尽量把画面的层次突显，不要让画面灰、闷。加强黑白灰的色调协调关系。在这一步可以把头发与衣领等部分进行一个表现，但注意它们是次要部分，不要画过头，要虚一些。 6，最后要以调整为主，看结构把握是否准确，色调关系是否协调等，不符合整体性的地方，就要调整，主次、虚实、黑白灰等要素都要把握好。一般在头像的作画原则上是整体—局部—整体，只有坚持这种正确的作画步骤才能够让自己在正式考试的时候有条有理，拿到高分。 中国美术高考素描
浅谈素描头像中常见的问题
浅谈素描头像中常见的问题 素描是美术学习中最为重要的一个科目。在美术学习中我们了解到素描对于提高造型能力的重要性，素描头像相对于半身人物，全身人物像来说比较简单，但能够表现到位的人并不多，看似简单但存在的问题却是方方面面的，最常见的问题有这几个方面：基本形不准确;明暗处理不到位，多显花、乱;缺乏主观感受，有形无神。 标签：素描头像常见问题造型能力 引言 人物头像是素描训练中最复杂的一科，头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直是美术学习者以及绘画大师们的难点。在素描头像训练中常出现由于基础的不牢靠，对形体、骨骼的不准确理解导致写生出的头像大形不准确，甚至走向严重的误区，没有特点;处理画面时不明确黑白灰关系;人物缺乏艺术特点等诸多问题。这些都是对素描头像没有深刻理解，而是在一个既定的理论框架中作画，从而失去自己的感受，导致画出的人物呆板，不生动。本论文将对素描头像中的基本形，内在结构及主观感受的表达的方法进行探讨，解决学生在素描头像中的问题。 一、人物基本形不准确 1.头部动态 头部动态把握不准确是素描头像出现的首要问题。由于头部骨骼肌肉构成关系复杂，我们必须要弄清骨骼肌肉对外部造型的影响有助于我们更准确地把握和理解形体在空间中的变化。我认为应该将几何结构知识融入头像造型，也就是将头部理解为卵形或立方体、脖子为柱状体等。在立方体中插一根中轴线，这条线的扭动方向就是头部的动态。观察时，将物象原来造型不明确的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体，有助于对模特有个清晰明了的几何构成的印象，便于写生时能动、扼要地描绘对象和准确把握对象的动态特征。这也是我们要学习几何石膏的意义所在。 2.头像比例 头像的比例更是重中之重，比例是否准确直接影响到画面的舒适感。画人像素描时，横向习惯以一个眼睛的长度来衡量，竖向习惯以一个鼻子的长度来衡量。也就是我们常说的“三停五部”就是指人物的面部竖着有三个鼻子的长度，横着有五个眼睛的长度。不过这仅仅是个近似值，每个人的长相都不一样，或长或短，或宽或窄。但这要根据具体写生对象而定，不能死套，否则会出现所画的人物都长一个样子，没有特征。在长期的绘画实践中，我认为在描绘对象时可以适当夸大对象的某个部位，表现人物的个性特征，来凸显画面的艺术性，当然是要在一
美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧
美术考试素描石膏头像的基本画法和技巧 ——中国画室大全网hs71整理 美术考试几乎是所有艺术院校素面科目是必考的一项，常规来说，会分为素描头像和素描石膏头像两种。客观的讲，后者相对简单一些，因为可供做画的石膏像是有数的，我们只要勤奋一些，几天画一个，在训练中自然就画过了。所以考试的时候画得都是我们平常画过的东西，肯定会比较自信。我们先来说说石膏画的一些基本画法和技巧。首先是起“轮廓”在素描中具有举足轻重的作用，且难度不小，一直是美术教师教学中的一大难点。笔者经过多年的教学实践，摸索出一套训练学生快速轮廓能力的教学方法。 初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”，即我们常说的“专注细节，忽视整体”。对此，我一开始就特别注意培养学生的大局观，强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手，进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像，首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官，描述的语言自然以五官的表情之类居多，很少关注动态结构的。后来，我用细白布蒙住石膏像的头部，把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来，再让他们进行描述，结果就大不一样了。接着引导学生分析石膏像的解剖结构，着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点，启发他们用词语描述石膏动势，出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。随即我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征，在黑板上写下“大动态”三个字，加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位，这阶段千万不要提及五官等细节，以免他们过早的进入细节，导致前功尽弃。接着在画板上画出石膏像各个部分的平面形状，并特意进行比例、位置的修改，之后在黑板上写出“大比例”几个字。下面就让学生用基本几何体去概括石膏像的各大部分，分别请几个学生上台在我的画板上把几个平面的形画成基本几何体或立体形，我在一旁适当提示，辅助其达到要求，并要求其他学生在下面试着进行。随后把学生分成几个组，每组摆出不同的石膏像，要求组内成员相互合作，每人仿效刚才的步骤完成一张作业，最后每组各推选一张优秀作业进行展示，我对这几张作业非常满意，给予了鼓励性的表扬，并作了修改提示，特别对透视问题作了比较细致的讲解。这个方法非常有效，从此，学生就养成了正确的观察方法，抓大形也就不再头疼而因此变成了一件趣事。作为第一阶段，到此就可以结束了。 第二阶段，是在前阶段基础上进行的。要求学生再次观察所画石膏像，把各部分的形体进行再次的修改。这就要对基本形作一些切削，要能表现各形体的基本特征，也就是要再具体一些。我示范这一过程时，要求学生口述，我来充当他们的机械手，他们怎么说，我就怎么画，使课堂气氛活跃起来，他们的印象就更深刻。这一步很关键，用的时间也就更长一些。学生作业的时候要多鼓励，可以多给他们改一改，有些问题要集中讲解，并找出解决问题的办法。第三阶段当然
(完整版)怎样加强素描头像试卷大效果
一幅优秀素描作品，取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。当然，高考素描试卷也不例外。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。 高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。高考试卷数量多、水平悬殊；工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩的高低往往起着很大的作用。 本文就加强素描头像试卷大效果的方法向考生们介绍。 一．构图和基本形。 1.构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”（不宜过大）。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。 2.基本形：包含两方面内容---形象特征的准确（画得像）和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。 当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。 人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面 画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。还应注意，在平面位置上画准对 称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。考生容易犯下面一些错误：1.整个脸不对称（画半侧 面角度时，往往把远处的半个脸画宽）。2.体积上左右不对称（比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌 大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨……）。3.角度矛盾（如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球……）。所以，高考素描头像试卷对头部结构的对称性要求很严格。 二、调子和体积的塑造。 块面调子是素描最重要的造型因素之一。所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩，除了基本形要求准确以外，还要加强画面黑白大效果；调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系 较好，用笔不拖泥带水（不宜画得遍数过多和改来改去）。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面 的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。 要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五官等局部。要抓住第一感觉（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），从而使画面最终效果得以初步体现。可见， 素描的第二步---大的明暗（形体塑造）阶段是处理好画面效果的关键。在深入刻画阶段也不宜过分地分析 调子。深入最小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。 画面最暗的调子应是所用绘画工具最大极限的运用，这个最暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，最后收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。 三、形体的表现力。 形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可（即远看还可以），但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去，但经不 起近处端详，因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。 四、画面的完整性和生动性 以上三项内容讲的是考卷的最起码的要求。要想使考卷达到优秀成绩（九十分以上），还必须做到画面的完整性与生动性的结合。素描考试一般三至四小时，属于短期作业。大部分试卷缺乏短期作业特点，好 像长期作业的半成品。主要问题是：1.不完整。2.生硬、缺乏表现力。表现在概念（主次不分，重点深入 不够，面面俱“到”，又不到）、不讲究用笔、不讲究虚实变化、画面花而脏、人物形象不生动。优秀的三 至四小时素描要求不但在形体结构、比例、透视等方面准确，而且要完整、生动。所以，它的难度较大。
素描基础：画素描头像的基本要求
素描基础：画素描头像的基本要求 1、观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还仅仅一个初步的感觉，即使这种感 受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面 的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的 错觉而导致画面的种种错误，所以这种初步的视觉感受必须深化，即 从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立准确的观察方法，其 原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东 西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与 分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法， 才能持续提升观察水平。 2、整体观点： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突 出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合 关系所形成的和谐整体。培养整体观察的水平，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不但会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导 致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言 “画鼻子时看耳朵”，所以实际写生时当然不可能各局部同时画，但 看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能 以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时 注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这 分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这个部分是为了突 出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总来说之，因为我们描 绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存有， 互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整
素描头像绘画结构与男女头像的绘画方法
素描头像绘画结构与男女头像的绘画方法 一. 起形 1. 构图 : 构图的基本理论和实际情况的分析 2. 外形 : 1) 定位置 (点线面的结合) 2) 比例 ( 辅助线的运用) 3) 透视 (透视的基本理论) 4) 三廷五眼 5) 人体头颅与脸上的基本规律 6) 怎么样对比 (点与点线与线面与面的对比)—(参照物) 7) 正确的观察方法 3. 具体形 : 1) 头颅脸型眉眼鼻嘴耳的具体特征 2) 通过点线面的结合更加准确的画出具体形状 4. 停顿检查修改 (要注意的方法) 二. 明暗关系 1. 光, 确定光的方向 (光所反应出的基本效果) 2. 整个头的明暗关系: 1) 找出整个头最长的明暗交接线, 把头颅分成一个方块. 2) 把头切成最大的体块关系 (从整体到局部) 3) 找出明按交接线的形状 3. 面 : 通过光源知道面的大小面的方向面的颜色 4. 结构: 1 .骨骼 : (骨骼的基本理论知识) 2. 肌肉 : (肌肉的基本理论知识) 3. 骨骼肌肉与皮肤的联系 5. 暗部的层次关系
6. 空间意识与虚实 7. 整体与局部的意识 三. 深入刻画 1. 头发的刻画 2. 五官的深入刻画 (本身的刻画及周围的刻画) 3. 脸部的深入刻画 4. 明暗交接线的处理方法 ( 形虚实颜色) 5. 暗部的处理方法 四. 调整 1. 调整整个画面的黑白灰关系 2. 调整整个画面的空间关系 3. 调整整个画面的生动性及气氛 青年男子头像。男性头部体积一般较女性大一些，颜面隆起和结节部位较为明显。但是与老年男性相比较，青壮年头部要概括许多，但仍保持着结构明确的特点。一般青年人男性面部肌肉结实，筋腱富有力度，因此头部呈现明显的的体块转折。在男性青年头像素描中，要善于准确把握形体结构的个性特征及其结节部位“隐”与“露”的关系和变化，表达出相应的力度。 一幅造型十分严谨的青年男子头像素描。以淡淡的富有层次的明暗色调和穿插有序的头部外轮廓线，准确地表达了头部各骨点结节部分的藏露、起伏的结构关系和面部肌肉的虚实、松紧的穿插关系，塑造出了坚实的形体体积。五官的刻画准确到位，隆起的眉弓，炯炯有神的双目，厚而丰满的嘴唇以及脸颊肌肉的起伏，表现了青年男子特有的精神气质和富有力度感的造型特征。 老年男子头像，老年男子与老年妇女的头部造型特征有许多相似的地方，其不同点在于男性头部骨骼较女性大。因此老年男子头部颜面隆起和结节部位更为明显。即是老年男子头像的结构造型，其紧紧抓住颅顶丘、额丘（太阳穴）、眉弓、颧弓、颧丘，以及鼻唇沟、口轮线，下颌骨线等最能表现老年男子头像的结构部位，以浓重而肯定的线条，表现了清晰的骨骼特征和形体特征。 一幅全因素素描为表现手段的老年男子头像。通过对颅顶骨、太阳穴和颧弓的大面转折，头部形体的含与露，软与硬及头部向后转折的虚实关系的准确把握，运用丰富的明暗色调表达出老年男子的骨骼特征和头部体积特征。眉弓与颧骨的转折、面部皱纹的刻画等，
美术联考中素描头像默写的技巧
美术联考中素描头像默写的技巧 美术联考中素描头像默写的技巧 一、熟练掌握人物头部解剖知识 在没有模特或具体的作画对象时，画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考 生对解剖知识的理解能力，内外部形体结构的把握能力，以及考生 对素描技法的合理运用和表现能力。所以，考生在平时的训练中要 着重理解头部骨骼的构造，熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做 到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系 二、进行有针对性地头像写生训练 由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验，在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中，要有针 对性地选择写生对象。如选择考试中经常出现的男青年或女青年模 特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生，有备无患。 头像默写的应试技巧 大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条碳 素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。考前在家把工具准 备好，如软硬各型号铅笔多备几只，炭笔、碳精条、可塑橡皮、4B 橡皮、图钉、夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以 节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。 明确考题：考生拿到考卷后，一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确 了考题的要求后才能进入绘画阶段。
构图：看懂考题后，在画纸上画出草图，确定人像的大体结构和黑白灰关系。 观察周围：如果在默写考试过程中画不下去了，你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。 细心整理：画面中往往在最后阶段容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑白灰关系是否拉开了，如 果没有，就要加强明暗关系。在画面整体基础上，注意刻画细节， 使画面效果丰富而生动。 头像基本要求 1.画面构图完美 2.认识和了解头部基本形体结构(比例透视解剖) 3.正确表达结构及明暗之间的相互关系 4.处理好对象的质感和空间关系 5.画面完整，形神兼备 头像阅卷评分比重(以下数据仅供参考) 1.构图完整程度10分 2.形体结构严谨程度及明暗表现40分 3.质感与空间虚实处理20分 4.整体把握形神兼备30分 5.3小时作画步骤和时间安排 6.审题理解题意5分钟 7.起形。从大体快，如头颈肩等关系入手，画出面部比例透视和头部的中心线，接着找出头像明暗交界线，回过头来进行反复比较，进一步深化大形和小形的相互关系，直到形体准确。1小时
素描头像 史上超全素描五官解析,速点
素描头像史上超全素描五官解析，速点 五官解析眼睛是脸部富有表情的五官之一，由眼眶、眼睑、眼球三部分组成。眼眶由额骨、颧骨、上颚骨的边缘围成，外形突出的部位是眉弓和额颧突。眼睑是眼轮匝肌的脸部，分上、下眼睑，覆盖于眼球之上，上眼睑比下眼睑稍长。眼球为圆球形状，分别嵌在两侧眼眶内，表面可见有巩膜（白眼球）、虹膜（眼珠）和虹膜中的瞳孔。瞳孔的颜色最重，但为了体现眼球透明的感觉，在瞳孔上留出适当的反光，与高光相呼应，加强质感。画眼睛贵在取势，也即要把眼睛与周围的形体，特别是与眉毛的关系一起来观察与描绘。画眼睛最重视两个眼角，处理要注意它们的位置外，更要注重与内眼角相联系的眼鼻转折、与外眼角相联系的眼颧转折，不刻意与双眼皮还是单眼皮，只重视抓住这两个转折，就会有形象特征。鼻子解析鼻子在面颜中部，呈三角形隆起，分鼻根和基底两部分。 鼻根隆起的脊称鼻梁。鼻子上部二分之一处的骨骼是鼻骨，鼻骨小而结实，其形状决定了鼻子长宽、斜直。鼻软骨包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨。鼻子的塑造在画面中尤为关键，因为鼻子是五官中最为凸显的部位，所以鼻子塑造的好坏直接影响到整个头部的体积、空间等关系。在表现时，首先要理清鼻子的构造关系，分清大的块面关系：鼻根、鼻
梁、鼻头、鼻翼、鼻孔等的形体关系，可将其理解为一个楔形，然后依据其透视关系进行作画。此外，尤其要注意鼻孔的处理，其应隐含在整个鼻底的明暗关系之中，切忌死“抠”。嘴部解析嘴是依附在半圆柱体的上、下颌骨上的两片软肉，与所在的这部分形体轮廓相吻合。嘴分上、下两唇，两唇相合处为口裂，口裂两端为嘴角。上唇从“人中”开始，左右分为两瓣，为向下的倾斜面。从侧面看，可以明显看到上唇转进口裂的转折面，中间微微凹陷，两唇圆形突出，下面有一个大的沟槽，称为颏唇沟，是下唇结构的重要部分。画嘴应注意它的形体转折，不能画成剪纸一样的外轮廓。当头部转到正侧时，我们可以清楚地看到上下嘴唇的正面、侧面和颏唇沟的转折面。嘴唇是极富有弹性的，也是人体感最软的一个区域，其肉感也较为明确，唇纹的表现应贴切，切勿只为表现唇纹，应在体块变化明确的基础上适当表现即可。耳朵解析耳朵的造型相对较为复杂，因为它具有复杂的结构和穿插关系，在刻画时首先应把握其透视关系，然后依据模特耳朵的特征进行塑造即可。耳朵的作画解析：1.构图，确立耳朵的大致位置所在，该步骤用线应灵活多变，同时注意耳朵形体的穿插关系。2.分清大的明暗关系，将画面层次展现出来。3.深入塑造耳朵的体积，将其空间体现出来。适当调整画面的局部关系，以整为主，完善画面。耳朵的外轮廓形一定要画出厚实感，并且其外部形态呈现方中有圆、圆中有方
一、学习素描头像的几种形式
一、学习素描头像的几种形式 1、慢写 慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求学生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。 2、速写 速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种形象。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。 3、默写 默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默写得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。 4、解剖练习 可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。 5、多角度练习 要求初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。 6、名作临摹 可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。 二、素描头像的表现形式 1、明暗素描 明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。 明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感，如在
素描空间关系
怎样表现素描空间关系 空间关系指画面视觉深度（指画面有纵深和前后距离的感觉）。没有空间感就没有意境，那也就没 有美感。空间如此重要，哪空间受哪些因素影响？怎样表现呢？ 画面空间形成的因素与表现方法： 1）画准透视。要使画面物体的形状有透视深度，必须符合人的近大远小的视觉习惯： A、空间秩序透视：视平线下近低远高； B、结构透视：角度大的空间远；比例差别大的空间远；注意台 面透视。 2）、统一虚实。由于空气粒子的影响，物体在视觉经验上表现为近实远虚。怎样做到“近实远虚”呢？一是要观察时眯着眼。初学者在画画时，往往很专注单个物体的刻画，而忽视整体前后关系。如果眯着眼观察，很容易理解近实远虚的空间关系；二是要表现时做到：近实：结构清晰界线分明，调子对比强，笔触显著；远虚：结构、界线模糊，调子对比弱，笔触不明显（可用软纸擦拭）； 3）、联系光影。光影是空间环境的重要方面。它能使物体互相产生联系，从而产生空间感。光影如何联系呢？光源与投影一致；环境能影响反光与投影。投影产生明暗层次，还能衬托物体更具稳定感。故逆光调比正光调空间感强。 4）、对比明暗。确定和加强画面前后物体之间的明暗对比。如画梨时受光面背景暗，而背光面背景亮。即亮衬暗或暗衬亮：一使物体从背景中凸显出来；二使画面产生明暗层次节奏感。 5）、塑好物体。体积是占有空间的，物体有了体积感会对空间感产生十分重要的积极意义。所以必须塑造好形体。要使物体(如球)具有体积感，就必须表现出五大调关系，这样才有重量体积感。 6)、丰富层次。指画面物体前后关系、衬布皱褶、调子等变化。 一般层次丰富的画面其空间感强。故俯视纵向构图比平视横向构图空间感强；要善于运用不同的调子，表现不同的空间深度。 7）、分出天地。指画面中水平承接面与竖直背景面的交界线，类似于风景画的地平线。此处是画面空间最远处，调子宜暗些。竖直的背景不宜全部为衬布，留出一角，使空间有纵深感。 3、小结：出示画面空间表现的顺口溜。“空间何以出：虚实要统一；透视须准确；明暗讲对比； 塑形显‘五调’；光影有联系；层次宜丰富；上下分‘天地’。 1
素描石膏头像知识讲解
一、学习素描石膏头像写生的意义 素描石膏头像写生，是了解人物头部的解剖及形体结构的必修课，它使绘者在开始真人写生之前，对人物的内在结构关系有清楚的认识，并通过石膏头像写生获得对黑白灰关系更进一步的分辨能力和表现能力，同时也起到培养审美能力和画面处理能力的作用。 基础素描的表现形式大致有线、线面结合和明暗调子三种。 前二种一般重点放在表现对象的形体结构上，后者往往更强调丰富的黑白灰关系，表现出强烈的虚实感、空间感。但不管怎样，这些表现形式都必须建立在严谨、准确的结构关系上。找准结构关系，是完成好一幅作品的基础与前提。 在一般情况下，总是从线造型的方式开始绘画，这是因为线比面更简捷和直接，能在较短的时间内找出对象的经构关系。所以，有人把以线为主要表现方式，并把表现重点放在分析对象结构方面的素描叫结构素描。而把注重寻找黑白灰关系的丰富变化、强调光与影的关系的素描叫调子素描。但两者并不存在一个层次
高低的差别，只不过侧重点不同而已。 结构素描也好，光影素描也罢，前提都是对象的结构，光影也必须依据结构而存在。初学者自然是要先从对象的结构认识开始的，也就是说先要学会用线。初学者非常容易进入“钻局部”的误区。长而直的线条能帮助其减少这种失误，并增强对对象的体积意识。 在初学时，对物象的认识应该更理性一些，分析对象的体、面关系，找准各个关键的“点”，还有点像是在记一些人物头部上的公式”。但这很重要，因为人的头部结构是一样的，只存在不同的比例关系。这些“公式”能帮助初学者更清楚地认识整个形体的结构及各个与块面的转折但绘画终应落脚到感性这一层面上来。初学者首先跟着老师科学地认识分析对象，透过现象看到本质，但后呈现给观者的应是包含着物象本质，经过作者的归纳、处理的现象。从理性到感性这是初学者应遵循的从认识到表现的过程。
美术高考素描头像高分考场技巧
美术高考素描头像高分考场技巧（总结 内容概要：把脸上的黑白灰关系分清楚正面侧面底面分明确暗面和灰面画得要整多找结构卡鼓点注意透视质感不一定要用纸擦用纸擦只是为了使画面整体…… 对头部结构熟练掌握 把脸上的黑白灰关系分清楚正面侧面底面分明确暗面和灰面画得要整多找 结构卡鼓点注意透视质感不一定要用纸擦用纸擦只是为了使画面整体擦多了就会使画面比较腻 用纸擦要把调子擦在结构上不过这也是美术功底很深厚的人才能做到 女性的的特点是结构先比较柔和人在颧骨等一些该卡的位置线条不会很僵 硬这样的话就可以把女性的皮肤质感表现的比较柔和女性刻画五官最重要头发要松中带紧该虚的虚该实的实 男性的轮廓线比较清晰结构也比较清晰该卡的地方要卡住该放松的地方 方式 老人的脸上褶皱比较多眼袋比较重你要像画静物那样用调子认认真真的画 出来 1.形体感受（外轮廓）。每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张，但不要过。 2.明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很
重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后（正、侧、底），再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。 3.深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。 4.无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。 关于美术高考中的素描头像 纵观美术高考十几年的变化，虽然考试科目变化不大，但是对考生绘画水平的要求，确实提高了。素描头像从单纯对结构、五官、效果的强调，慢慢倾向于对生动、整体、扎实的要求。看来高考也是一门不断追求的艺术。艺术高考的进步是艺术教育整体素质提高的关键。 素描头像一直是艺术高考考查的重点，一张好的素描头像应具备整体意识、敏锐感受、结构与形体的深入塑造，效果的提炼这几大要素： 1、整体意识：局部观察是初学者本能反应，但是学画必须了解的是，整体中的局部刻画使画面丰富，没有整体把握的局部刻画，使画面琐碎、凌乱。整体意识是画好素描的前提，它决定画的成败。因此，比较观察的方法就是素描写生的主要方法，用比较的方法画准形体比例的大小，透视、虚实。用比较的方法建立起局部与局部整体之间的关系。 2、敏锐感受：很多考生认为"模特像不像没关系，只要效果好就行，反正评分老师也不知道模特什么样。"像与不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏锐性和表现能力。如果画画脱离感受，一味去编造效果，后果将是感