《精彩的戏曲》教案(两篇)
《精彩的戏曲》教案（一）
【教学目标】
⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
【教学重点、难点】
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
【教学过程】
⑴组织教学
提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
⑵导入
老师和学生做“猜猜猜”的小游戏
提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？
出示课题：精彩的戏曲（板书）
⑶新授
①组织学生整理汇报
师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？
能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件）
组织学生讨论回答：
*我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书）
*京剧距今有多少年的历史？
*京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？
学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提出的问题。
教师适合归纳：生旦净丑（板书）
（多媒体课件：四大行当的剧照）
②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。
师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。
“旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。
“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。
“净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。我们来看看脸谱好吗？
③简单介绍有关京剧脸谱知识（课件欣赏各种脸谱）
京剧脸谱是一种特殊的化妆艺术，大多出于“净角”。
张飞的脸谱用红、蓝、黑色块表现凶猛异常
关羽的脸谱以红色为主要色块表现勇敢、善战
曹操是脸谱中白脸的典型，代表奸臣形象
包公是黑脸的代表，表现的是包公铁面无私和执法如山
师小结：脸谱可直观地辨别人物的善、恶。它的演变和发展不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中对生活现象的观察、体验、总结，对剧中角色不断分析、做出评价才逐步形成一整套完整的艺术表现手法，它使观众一看到它的外表就了解它的人物性格，被人们称为“心灵的画面”。
④欣赏视频，说说戏曲中还表现了哪些与日常生活不同之处？（视频1豫剧《花木兰》视频2京剧《贵妃醉酒》视频3京剧《空城计》视频4黄梅戏《女驸马》）
学生活动：观察、分析、回答
师小结：化妆、武打功夫、说话的腔调、服装等，不同的人穿戴不同头饰和服装。
服装色彩鲜艳，装饰性的东西多，花纹美。
教学案例,反思,故事
一年级上册音乐《过新年》教学案例 李自香 教学内容：教科书《过新年》 教学目标： １、通过学生课前的收集资料，开展探究性的学习。 ２、通过多媒体的片段欣赏让学生了解中国文化的相关民族风俗活 动。 ３、学习秧歌舞感受到音乐的情绪。 ４、在创作中培养学生与他们合作的成功体验。 ５、培养学生观察生活的能力，了解与音乐有关的民俗文化。 课前准备： ：⑴道具：窗花、门联、红灯笼、绸带、“福”字 ⑵多媒题课件、录音机、磁带 教学重难点 重点：１、感受《过新年》欢快、活泼的气氛，激发学生热爱民族文 化生活的情感。
2、学习秧歌舞步，培养学生的集体合作精神。 难点：创编秧歌舞的动作 教学过程： 复习歌曲《过新年》 学生在“过年啦”的欢呼声中，兴高采列地跟随着教师拍打铃鼓的节奏进音乐室。 X X | X X | XX XX | X 0|| 过新年啦快来唱唱歌（师边拍铃鼓边唱《过新年》的歌，直到学生们都坐在自己的座位上）一、导入——感受——激趣 １、音乐室的布置 把桌椅围成五个圆圈似花形状。（圆圈为学生的桌椅，三角形是老师的） 每张桌上放着：窗花、灯笼、自制烟花、门联、红绸带等以及学生收集的资料和过新年的物品。 ２、了解中国新年的相关风俗学生观看课件《多彩的中国年》的音乐片段。 体验到不同地区过新年的民族风俗。其中有：全家人围在一起包饺子、
贴窗花、挂灯笼、贴门联、放烟花、闹龙灯、狮子舞绣球、拜年祝福语等。
３、汇报资料，展示风采 请部分同学把自己收集到跟新年有关的资料展示出来，并简单地介绍各地方在过新年时不同的民俗活动。 师：同学们收集了这么多的资料，让老师很感动。老师也想送一幅门联给大家。 上联：鞭炮声声锣鼓响；下联：唱歌跳舞多欢畅； 横批：过新年 师：让我们一起动手来布置过年的房间吧！ ４、师播放《过新年》的音乐让学生以小组为单位为把过新年的物品布置教室。 二、欣赏——发现——模仿 1、欣赏课件《扭秧歌》的片段 设疑： 师：在观看中你们发现了什么？ 生：很热闹的场面啊！
《精彩的戏曲》教案2
《精彩的戏曲》教案 教学内容： 引导学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，使学生体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 教学目标： 1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。能根据人物的特征进行设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。 2、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱 教材分析： 本课是综合探索学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。这节课要求学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，培养学生自我表现力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。 教学重点： 尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。 教学难点： 根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。 教学准备：有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。 教学过程： 一、导入教学： 板书课题：精彩的戏曲设疑导入：看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识？ 二、讲授新课： （一）、戏曲发展的历史。 1、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又
先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 2、唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 3、宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 4、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 （二）、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种？（我国约有317个地方戏曲）（三）、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 （四）、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。 角色：生、旦、净、末、丑 化妆：1、净脸垫底2、定位和揉眼、鼻窝3、勾白粉底4、填膛画黑眼窝、勾黑线5、勾红色通天柱6、脸谱勾成。 服装：1、华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好。2、在传统京剧中,不管哪个朝代的角色,基本上都是明朝装扮,不受剧情,季节与地区的限制。3、京剧戏装对角色的身份,职业和性别区别定位,不能混淆,什么人穿“蟒”,什么人穿“靠”,有严格的分别。 唱腔：“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。 三、创作实践： 设计，装扮“西游记”人物形象，并分角色表演。 1、组织分工：学生分成五大组，即唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王。 2、学生作业：分组设计装扮与道具。 3、教师进行巡视辅导。 四、分角色表演：各组推荐一名同学扮演该组设计的形象，表演《西游记》中“大战牛魔王”的片段。 五、课堂评价： 学生自由交流讨论，分别选出“最佳设计奖”和“最佳表演奖”。 总结： 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程
教学案例分析范文
教学案例分析范文 导读：范文教学案例分析范文 【篇一：高中数学教学案例分析范文】 一、教学目标 知识与技能： 理解n次独立重复试验及二项分布模型,会判断一个具体问题是否服从二项分布,培养学生的自主学习能力、数学建摸能力,并能解决相应的实际问题。 过程与方法： 通过主动探究、自主合作、相互交流,从具体事例中归纳出数学概念,使学生充分体会知识的发现过程,并渗透由特殊到一般,由具体到抽象的数学思想方法。 情感态度与价值观： 使学生体会数学的理性与严谨,了解数学来源于实际,应用于实
际的唯物主义思想,培养学生对新知识的科学态度,勇于探索和敢于创新的精神。 二、教学重点、难点 重点：独立重复试验、二项分布的理解及应用二项分布模型解决一些简单的实际问题。 难点：二项分布模型的构建。 三、教学方法与手段 教学方法：诱思探究教学法 学习方法：自主探究、观察发现、合作交流、归纳总结。 教学手段：多媒体辅助教学 四、教学过程 环节教学设计设计说明
创设情景,导入新课 猜数游戏： 游戏：有八组数字,每组数字仅由01或10构成,同学们至少猜对四组才为胜利(请看幻灯片演示) 问题1：前一次猜测的结果是否影响后一次的猜测？也就是每次猜测是否相互独立？ 问题2：游戏对双方是否公平？能否从概率角度解释？ 活跃课堂气氛,学生的热情被充分地调动,从而也引起学生的无意注意,在不知不觉中进入教师设计的教学情景中,为本节课的学习做有利的准备 学生回答这个问题的同时,可以初步体验独立重复试验模型,为定义的提出作好铺垫。 引起学生的好奇,激发学习和探究知识的兴趣。 师生互动,探究新知：
在满足学生的好奇之前让学生对这两个例子进行对比分析,目的是让学生进一步体验独立重复试验模型,并得出其特征,使定义的提出水到渠成, 从探究游戏中的第二个问题入手,引导学生合作探索新知识,符合“学生为主体,老师为主导”的现代教育观点,也符合学生的认知规律，同时突出本节课重点，也突破了难点。 【篇二：初中语文教学案例分析】 七年级下半学期进行了语文的模拟考试，试卷中出到了古文《赵普》，里面有这样一道题：赵普晚年手不释卷学习《论语》，请你写出《论语十则》中的一则，并谈谈你的理解。《论语十则》是初一上半学期的知识点，这道题目出得很特别，有一定的难度，既考到学生的旧识，又考了学生的理解能力。 当时很多学生这道题答不出来，但我们班上的学生大多数都回答出来了，而且还答得不错。回想起上《论语十则》这节课的时候，由于教法适当，学生学得轻松，记得牢固，回忆当时的教学案例以做反思：
《戏曲美术》教学设计
《戏曲美术》教学设计 岳立辉石家庄市第四十二中学 授课年级：初二 教材分析 《戏曲美术》是冀美版中学美术八年级下册第5课的教学内容。中国戏曲艺术在中国特有的哲学思想影响下，经过近千年的不断丰富、革新与发展，逐渐成为一种具有中国特色的舞台表演艺术，并形成一套比较完整的表演体系及相对突出的中国式审美指导思想——写意性和程式性。在这一审美观的影响下，戏曲艺术创造出了行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、富有装饰意味的砌末道具、以少胜多简洁写意的舞台布景，成为戏曲艺术审美的重要组成部分。这些美术元素的运用，极大丰富了戏曲艺术的表现力，直接决定了戏曲表演在视觉上美不美，如果缺失了美术元素的存在，戏曲艺术势必将会变得黯淡无光。教材设计本课，是希望学生通过对戏曲中形式美感和美术韵味的学习，为中学生了解、亲近祖国的戏曲艺术搭建一个桥梁，通过引领学生对戏曲美术的学习而逐渐关注、热爱中国传统戏曲艺术。 教材本来将这一课的教学内容归属于“造型-表现”学习领域。由于当今中学生对戏曲知识知之甚少、缺乏兴趣，所以我根据自己的理解和教学经验，把本课分为两课时来上，第一课时的学习重在“欣赏-评述”领域，引导学生从戏曲艺术的“化妆”“服饰”“道具”“布景”几个方面进行欣赏评述，从美术角度初步感受戏曲艺术的魅力。在学生对戏曲美术有了一定了解之后，第二课时再将学习重心转移到“造型-表现”领域，这样两课时内容既相互联系又相互独立，会使得本课教学更饱满一些。 本教案是第一课时的“欣赏·评述”领域的教学设计。 学情分析及解决对策 本课的教学对象是初中学段的学生，这一学段的学生大多喜欢网络游戏、动画片，科幻小说等等前卫潮流的娱乐方式和文化艺术，对戏曲等传统艺术则了解较少，也提不起兴趣去了解。一些学生甚至认为戏曲是一种相对过时的艺术形式，与年轻人的生活联系不大。因此，如何在教学中从学生角度出发，利用有效手段吸引学生走近中国博大精深的戏曲艺术，激发学生学习兴趣，一步步引领学生逐渐从了解到理解、从理解到喜爱成为我在备课中反复思考的问题。 在本课教学中，在戏曲素材选择上，我尽量选取学生较为熟悉的内容、角色以及最典型的图片，最大程度接近学生的生活和认知；在欣赏过程中，我穿插了一些趣味性的学习活动，在和学生不断互动中，加深理解和认识；在教具方面，我借助
我的教育故事案例—
我的教育故事案例— 信赖、尊重和鼓励学生 一位教师，如果想把工作做好，光靠自己仅有的热情，是不够的。在教育教学过程中要讲究方法，要善于抓住孩子的闪光点，有在教育过程中，学会信赖、鼓励和尊重孩子，才能真正走进孩子的心灵深处。 世界上没有完全相同的两片叶子，学生也是如此，由于遗传、性格、环境、生活习惯等因素的影响，在学生身上存在很多差异。有的听话懂事，有的倔强顽皮；有的聪明伶俐，有的迟钝呆板。一位教师，如果想把工作做好，光靠自己仅有的热情，是源源不够的。教师应该承认差异，尊重学生差异，在教育教学过程中要讲究方法，要善于抓住孩子的闪光点，有在教育过程中，学会信赖、鼓励和尊重孩子，才能真正走进孩子的心灵深处。下面是我教学中的一个事例。 2010年9月，我通过自己的努力来到第十小学工作，当时的我心里充满了激动，觉得这是实现个人梦想的时候，对未来充满了期待和憧憬。 那年我接手了二年级数学教学工作，当时在这个班上课有几个让我头疼的孩子，每每进教室，这几个学生总在教室嘻哈打闹迟迟回不到自己的座位，由于这几个人弄得教室一片嘈杂声。上课的时候不但不认真听讲还找其他学生讲话或搞小动作，导致我每节课都不能很好地完成教学任务。刚开始，我还信心十足，以为凭借我循循善诱的教学方式，兢兢业业的工作作风和风趣激励的谈吐，能够转变他们的学习态度；对于这几个不听话的学生每堂课后我都会弄倒办公室进行教育：批评、背书、写检讨、活动筋骨、找班主任等，我使尽了浑身解数，可一个月过去了，情况没有多大改变。原本笑脸的我却怎么也笑不起来。 有句话说得很好，“态度决定一切、细节决定成败”。就在我百思不得其解的时候，于是，我从细节入手，我发现班上纪律不好主要是那几个爱随意讲话、搞小动作的同学在捣鬼，有一个叫不白伟的同学（他也属于那种爱随意讲话，或搞小动作的那种）在班上特别具有号召力，于是我决定从他入手，为了改变他的学习态度和提高他的学习兴趣。于是我每次上课在做题时，我会走到他身边，他不会做时我会给予他提示，有时在他又想开小差的时候，用眼神提示他或走到他桌旁轻叩他的桌子，有时我也会提一些简单的他能回答出来的问题让他回答，让他找到一点自信和成就感等。记得有一次讲到“路线问题”，他回答了一个有一定难度的问题，他的回答出乎我的意料，我对他的回答也作出肯定并表扬了他，教室里响起了雷鸣般的掌声，这时我观察到他快速而又细微变化的眼神：高兴？感激？总之非常复杂，据同学们说，老师以前很少提问他，就因为他调皮捣蛋。后来我发现他渐渐地对地理产生了兴趣，
48篇教育教学案例分析
中小学教育教学案例分析例谈 一、什么是教育案例分析 教育教学案例分析是指围绕一定的教育目的，把教育教学实践过程中真实的情景加以典型化处理，形成可供学习者思考分析和决断的案例（往往是一个故事、一个事例或一个事件），通过学习者独立分析或相互讨论，来提高学习者分析和解决教育问题能力的一种方法。 上海市一位青年教师曾写过一篇《走近语文教学的艺术殿堂》，其中写到在一次作文讲评课上，让一个男生上讲台朗读，结果这位略有口吃的同学遭到了哄笑。台下的同学们紧紧注视着他，课堂里死寂一片。沉默中，我突然从后悔自责中省悟：初为人师的我不是也有过临场时的恐惧和冷场时手足无措的尴尬吗？然而是自信战胜了这一切。有时候，一次小小的成功能够激活一个人在的巨大的自信，可一次难忘的失败也往往可以摧毁一个人仅有的一点自信。眼前的这一个男孩难道会陷入后一种情形吗？不，绝不能。我终于微笑着开口了：“既然他不太习惯在众目睽睽之下说话，那索性我们大家都趴在桌上，不看，只用耳朵听吧！”我带头走到教室后，背对讲台站定，同学们也
纷纷趴下头来。终于，我的背后传来了轻巧的羞怯的声音。那的确是篇好作文，写的是他和父亲间的故事。因为动情的缘故，我听到他的声音渐渐响了起来，停顿也不多了，有的地方甚至可以说是声情并茂了，我知道他已渐渐进入了状态，涌上心头的阵阵窃喜使我禁不住悄悄回头看看他。我竟然发现台下早已经有不少同学抬起头，默默地赞许地注视着他。朗读结束后，教室里响起一阵热烈的掌声。我知道这掌声不仅仅是给予这篇作文的。（案例分析并不注重“唯一”的标准答案，而更注重学习者的思考与分析过程。） 二、教学案例分析与教师教育理论学习 案例是学校问题解决的源泉。党的十五大报告中向全党提出："一定要以我国改革开放和现代化建设的实际问题，以我们正在做的事情为中心，着眼于马克思主义理论的运用，着眼于对实际问题的理论思考，着眼于新的实践和新的发展。"针对当前教育理论界风行的"浅入浅出"、急功利近，"深入深出"、食洋不犯"浅入深出"、故弄玄虚，以及刻意包装、虚假宣传、浮躁肤浅的不良风气，课题组鲜明地提出，要"深入浅出"，返朴归真，坚持深入学校实际，研究现实问题，脚踏实地做学问。 案例是教师专业成长的阶梯。案例是理论联系实际的
精彩的戏曲教学设计
《精彩的戏曲》教学设计 一、教材分析 本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。 这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。 具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。 二、教学内容与目标 ⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 ⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。 ⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。 三、教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。 四、教学方法 ⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合； ⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验； ⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。 五、教学准备 学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料 教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
(完整版)小学英语课堂故事教学案例分析
小学英语课堂故事教学案例分析 一、背景介绍 如何以故事为载体，训练学生的阅读能力，培养学生创造性的思维能力，是每个小学英语教师在设计教案、组织教学中应该注意的问题。然而,不少教师在对课文进行分析时,仅就文章细节和某些事实向学生提问,即根据文章内容提出一些直接的或命令式的问题,这对于培养学生的注意力、观察力和记忆力是必要的；但仅停留在这一层次上，无益于学生创造性思维能力的提高。在英语课堂中，我们要以学生为中心，以培养交际能力为目的，以多媒体为辅助工具，发展学生的创造性思维。使课堂成为师生间和学生间进行思想和情感交流的场所。牛津英语教材的故事中蕴涵着丰富的具有创造性的思维和创造意识的素材，从中挖掘创造性思维的因素，可以有效地训练学生的思维能力。 本堂课的课题"Alittle,greenman"是一则故事，主要句型为动词过去式的结构。重点是故事的阅读理解，难点是动词过去式的变化。为了让学生掌握重点，解决难点，训练学生的独立学习和阅读能力，提高学生语言交际能力和质疑能力，增强学生的学习热情。在教学过程中，我设计了多媒体课件，以交际法为主，有目的，有计划地对学生进行语言信息的输入，运用多媒体声、色、形结合的特点，为学生创设了活动情境，交际的空间，诱导学生的好奇心和求知欲，丰富学生的想象力。 二、案例实录 1、利用话题，引入教学，培养学生创造性思维能力 教学一开始，我就问学生What'syourfavouritething?这个话题学生比较熟悉，贴近他们的生活，纷纷举手发言。 S1:Myfavouritethingisdoll. S2:Ilikefootballbest. 随后，我让学生猜猜：What'smyfavouritething?学生非常感兴趣，一方面很想知道我的最爱是什么，另一方面也想表现出自己非常了解我，于是他们的思考热情和发言欲望得以初步激发。以下是部分学生的回答： S1:Yourfavouritethingismoney.（你最喜欢钱。） （学生和听课的老师都笑了） S2:Yourfavouritethingisus.（你最喜欢我们。） （我点头说：Yes,Iloveyou.在说这句话的时候，我用真诚的眼光望着学生，与学生进行心理交流。） 这些书本上永远找不到的回答非常符合实际，表明学生的确了解我。这一话题的引出，通过教师的问，学生的答、猜，既一下子抓住了学生的注意力，启发了他们的独立思考，又为师生间创造了一个情感交流的场所，拉近了师生间的距离。充分体现了语言交际性的特征。 在引出了spaceship，本故事中一个重要因素后，我又以spaceship为话题，提出以下问题： What'stheanothernamefor'spaceship'? S1:UFO. （原本我并没有百分百的肯定会有学生回答出这个问题的，可事实证明学生的知识面真广，教师不应该小看他们，一定要给他们提供表现自我的机会。我立即翘起大拇指予以表扬，其他学生都以羡慕的眼光看着他。） 随后我又问学生：
小学美术教师资格证面试教案：《精彩的戏曲》
小学美术教师资格证面试教案：《精彩的戏曲》 一、教学目标 知识目标：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌 握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特 征实行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。 技能目标：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统 京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，增强审美水平和动手操作水平。 情感目标：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国 戏曲艺术独特的美。 二、教学重难点 重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。 难点：根据所要表演的人物实行设计，表演能突出人物的个性特征。 三、教学过程 环节一：激趣导入 多媒体导入，播放歌曲《说唱脸谱》，提问学生：从歌曲中听到 哪些人物?学生回答：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸 的曹操、黑脸的张飞。老师继续提问：还想了解更多精彩的戏曲人物吗?顺势导出课题《精彩的戏曲》。 环节二：描述分析 1.出示京剧中不同角色卡片，学生观察思考：这些卡片应该和京 剧中什么行当对应?学生观察并分析，师生共同总结：生、旦、净、丑。
2.教师提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?这些脸谱的纹样有什么 特征?师生总结：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸。三块瓦脸：夸 张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色，马谡。十字门脸：用抽象的 手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色。碎花脸：正 额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性。整脸：脸部一种 颜色为主，关羽、曹操。 京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。 3.出示红色、蓝色、黑色、白色、黄色等颜色为主的脸谱，以小 组为单位讨论问题：这些脸谱分别代表哪些京剧人物?这些脸谱表现了 人物的什么性格和品质?学生小组代表回答，师生总结：关羽、窦尔敦、包公、曹操、宇文成都。红色表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色表现刚强、骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色代表阴险、疑诈、 飞扬、肃煞的人物形象，如：曹操。 脸谱的不同颜色和纹样代表不同的人物和不同的性格品质。 环节三：示范讲解 教师结合学生的想法示范脸谱的制作步骤： 1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓; 2.剪出两个眼睛，沿着轮廓线剪下脸形; 3.脸形上下两侧各剪一个口，钉好或粘好; 4.选择脸谱谱式，起稿，着色。 在共同示范中，指导学生重点注意着色要细腻、平整。学生通过 与教师合作方式，感受脸谱制作过程。 环节四：实践展评
小学语文教学案例分析50篇
[语] 小学语文教学案例分析50篇 小学语文教学案例分析 ———假若你是扁鹊…… 笔者在前不久执教小学语文第八册〈〈扁鹊治病〉〉这课，在总结全文的时候，问学生：“学完了本课，你有什么收获和感受？”学生小手林立，争着回答问题。 A 生说：“我学会了文中的生字词，知道了‘讳疾忌医’的含义，就是说有了病, 一定要听从大夫的嘱咐, 老老实实地医治。有了缺点错误, 也一定要听取大家的批评, 认认真真地改过。。” B 生说：“我知道扁鹊的医术高超，不用任何检查就知道你的病情，比现在的医生强多了，他真了不起。” C 生说：“我知道蔡恒公太骄傲了，听不进别人正确的劝告，我们要虚心接受别人正确的意见。”……，……（学生们都各抒已见，说得都很好。） 突然，学生D 站起来说：“我跟大家想法不一样，我认为扁鹊不该跑到秦国去。因为救死扶伤是医生的天职。即使不能挽回蔡恒公的命，总可以延长蔡恒公的寿命吧！生命无价！” 听了D 的发言后，学生们都把手举得更高了，有的甚至站了起来，或离开座位，有的则和旁边的同学私语起来，似乎在小声讨论扁鹊的对与错。此时，我想这是个让学生充分展示自我，体现他们个性的时候。于是，便稍稍做了个安静说“同学们，扁鹊应该怎么办呢？请你们有秩序地发自己的见解，并说明理由。”（学生稍稍安静） 有的说：“扁鹊应该跑到秦国去，不然他不但不能救回蔡恒公，说不定还会搭上自已的小命。” 马上就有人提出反对意见：“虽然蔡恒公开始不听扁鹊的劝告，但现在他已知道错了，肯定会配合治疗，说不定会治好呢！”紧接着，一学生反驳说：“蔡恒公的病已深入骨髓，就像现在的癌症，肯定是不能救活了。” 又有一生说：“扁鹊在初遇蔡恒公时，就应想法设法让蔡恒公配合治疗。这样，扁鹊不但救了蔡恒公的命，也许还会得到好多珍宝呢。” ……，……（就这样你来我往的，下课的铃声响了。） 作为教师，我并没有到此为止，急于下结论，而是趁热打铁，让学生在课后去把自己的想法写下来，写话题目就叫《假若你是扁鹊……》 [ 分析与反思] 以上教学片段真可谓“一石击起千层浪”，也是我没有预料到的。但学生的回答却让我看到了学生的世界是充满无限想象力的，他们思维的发散性很强，并富有开拓性，他们对课文的理解有自己独特的感受。结合现代语文教学的新理念和新思想，以上教学片段主要体现了三个方面的新观念： 一、以学生为主体，学生成了课堂的主人翁，而教师却成了课堂的发现者、开发者、欣赏者、组织者和引导者。整个教学片段当中教师自始至终没有去干涉学生的学习行为，充分体现了以学生为主，让学生在课堂中交流、讨论、争辩、质疑。教师只是在规范学生学习行为，维护课堂秩序方面，作了适当地引导。学生在课堂上尽情地发言，抒发对课文的感悟与质辩：扁鹊的做法到底是对还是错呢？他应该怎么做呢？学生从不同的角度发表了自己的看法，有的甚至将扁鹊与现在的医生进行比较，可以看出学生是思考了，是探究了，真正体现了以学生为主体，使课堂成了他们学习的演练场。 二、开放式教学思想的体现。新课程所提出的开放式教学思想的渗透，并不是放任学生，而是对教材的开放，对学生评价的开放，提倡多元化教学，这当中包括学生对教材的不同体验和感受。以上教学片段就是体现了学生对课文人物的不同理解，从不同角度去欣赏。
中国戏曲详细教案
一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时 二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲 还不够了解，不能经常接触戏曲。 三、教学内容：中国戏曲 四、教学目标：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源 五、教学过程： 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种
(小学教育)2019年五年级教学案例：案例三故事
2019年五年级教学案例：案例三故事 教学目标： 1.能理解故事大意，了解故事中人物的性格。 2.能流利朗读故事。 3.能通过图片、举例以及上下文，理解文本中出现的重点短语。 4.能尝试复述故事大意。 教学重点： 能准确理解故事大意，分析人物性格。 教学难点： 复述故事大意 教学资源： 词卡录音课件学生活动纸 教学过程： Pre-reading 1.教师播放The more we get together这首英文歌，并带领学生简单学唱。 2.教师可提些问题，与学生自由交流。 T: Who is your favourite friend in your class? What is he/she like? What do you often do with your favourite friend? Do you often go camping with your favourite friend? What do you do at camp? 设计意图：一首关于朋友的歌曲会放松学生的心情，尽快带着学生进入话题的学习。师生交流中，激活了学生的已有认知，复现了本单元的主要句型和相关词汇,对露营话题的谈论，引出了故事的主要内容，相关活动短语的表达为学生理解故事做了语言上的准备。 While-reading 1.观察主题图，阅读故事起因 ⑴教师呈现故事的第一幅主题图，并提问：They are going camping. How many people are there? Where are they? 引导学生了解故事的人物和发生的地点等
基本信息。 ⑵阅读故事起因，理解核心词汇 ①教师出示第一幅主题图的文本，引导学生找出关键词camp，理解故事的起因。T: Please read it silently. Then answer the question：Where are they? 教师通过课件呈现图片和文字，帮助学生理解camp的含义，并学习其发音。T: If you go camping, you should take you big bag thermos tend and some food. You should go outside and find a beautiful field. At night, you can eat outside and sleep in the tend. 教师通过提问: Do you like camping? 激活学生对camp的相关背景知识，为更好的理解文本奠定基础。 ②学生了解故事中的人物，根据外貌的描写，找出故事的主人公Phil。 T: Please read the first passage and find: Who am I? Am I a boy or a girl? 设计意图：故事是由时间、地点、人物、事件构成的，学生在阅读第一幅主题图的文本后，了解了故事的基本人物、地点和故事的起因。抓住故事的核心camp 进行学习，通过教师的讲解掌握其发音和含义，在和学生谈论是否喜爱露营的交流中加深对其理解。 2. 学生初读故事，了解大意 ⑴教师提问：Do you think they are happy at the camp? What do they do? 设计意图：边读边猜测能调动阅读者的兴趣，利于培养学生的想象能力。教师引导学生思考在他们在露营时是否快乐，以及所做的活动，在反馈学生猜测内容时，教师将学生说到的动词写在黑板上，为学生正确理解文本梳理故事大意做好铺垫。 ⑵教师布置阅读任务1：学生默读故事，将文本中人物所做的活动填写在活动纸上。 ⑶同桌互相订正答案。 设计意图：有目的的阅读更能激起阅读者的兴趣，学生带着教师提出的问题默读文本，初读故事了解大意，在填写人物所做的活动中，检测了每个学生对故事主要事件的理解，在自主阅读、同桌讨论的过程中，逐渐清晰地理解故事内容。 ⑷在教师的引导下，学生印证猜测。教师根据之前学生猜测情况的板书提问： Do they…? What else do they do? 明确故事中不同人物所做的主要活动。
《戏曲进校园》教学设计
《戏曲进校园》教学设计 教学目标 1.了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。 2.通过学习，了解脸谱艺术的特点，谱式，色彩等方面的基础知识，并加以运用和绘制。 3.通过学习，激发学生关心中国传统艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。 教学重难点 重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘制脸谱的形式来表达自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。 难点：对不同戏曲人物脸谱特征的把握。 一、激趣导入 1、师生问好，老师做自我介绍，即兴演唱黄梅戏《女驸马》片段。 问：“同学们能听出我唱的是什么剧种吗？”（安徽地方戏曲黄梅戏） 中华民族历史悠久，留下了很多珍贵的传统文化，戏曲就是其中之一。今天，我们就来走进精彩的戏曲世界! 2、板书课题
二、探究活动 1.你知道戏曲的起源吗？ 起源于先秦时期的原始歌舞，直到唐代戏曲才正式形成，唐朝中后期和宋朝戏曲飞速发展，戏剧艺术逐渐形成。元朝则是我国戏曲的成熟期，当时最优秀的作曲家是关汉卿，代表作《窦娥冤》，到了明清，就进入了戏曲的繁荣时期，大量优秀的作曲家和剧本产生，如汤显祖的《牡丹亭》 2.我国大约有多少个剧种？（三百多） 课件展示： （1）欣赏戏曲联唱 （2）连线 3.我国的国粹——京剧 （京剧是中国影响最大的戏曲剧种，深受国内外人士喜爱，素有“国粹”之称。） 三、京剧探究 课件展示： 1.京剧的历史 2.京剧的角色（京剧的行当） 通过连线游戏，了解生、旦、净、丑各自代表的人物角色。 3.京剧的脸谱艺术 （1）教师展示画好的脸谱，了解京剧脸谱的基本谱式：
三块瓦式、十字门脸、碎花脸、整脸（注意左右对称）（2）脸谱的颜色代表不同的人物性格和品质 （3）欣赏音乐《说唱脸谱》，听歌词 红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操 绿色--代表勇敢,莽撞的绿林好汉人物形象.如:程咬金 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都. 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物. 金,银色--表现各种神怪形象 老师总结：脸谱是京剧中最有特色的艺术，通过脸谱可以直观地辨别人物的善恶，因此被人们称为“心灵的画面” 四、艺术实践 绘制脸谱的方法： 1.脸部要左右对称 2.注意突出五官，颜色的搭配 3.涂色均匀 五、评价 展示学生绘制的脸谱，请学生互相评价，说出优缺点，老师最后总结。
《出师表》教学案例两篇
《出师表》教学案例两篇 《出师表》教学案例之一 ［教材掌握] 《出师表》是诸葛亮在２27年出兵伐魏,临行时写给刘禅的奏章。文章总结了“亲贤臣,远小人"才能使蜀汉兴盛的历史经验,表示作者“北定中原,兴复汉室”的决心,表现了诸葛亮忧心国事、鞠躬尽瘁的忠忱。全文只62４字,语言精炼,多以四字句行文,兼用一些工整的排比对偶句式,体现了东汉末年骈体文流行的时代风尚。有大量的合成词,是出于诸葛亮的首创,不少词经过她的提炼,后来成为富有生命力的成语,沿用至今,如“妄自菲薄”、“感激涕零"、“不知所云”等。 文章寓情于议,寓情于事,晓之以理,动之以情、不仅主张明确,析理透辟,而且殷切期望之情溢于言表。由于诸葛亮深感先帝知遇之恩与托付国家大事之责任,全篇为她的“报先帝”、“忠陛下”之情所贯穿。开篇论及形势以警刘禅,继之以进谏举贤以正其治,转而自述平生以动其情,结尾点明兴汉之主旨以励其志。全文以议论为主,融入叙事与抒情,以做到对刘禅晓之以理、动之以情而达到劝谏的目的。论述切中要害,分析透辟,针对性强,寓情于议,情理交融,言词恳切,讲服力强、寓情于事,委婉动人,感情真挚。所叙之事,如推荐贤才,讲身世,谈经历,都是为议论服务,使对刘禅提的
建议与要求,有理有据,更能使人信服。全篇晓之以理,动之以情,理至情浓,情理交融,使文章具有极强的感染力,从而 成为千古“至文”,历来为世人推崇与传诵、 “报先帝”、“忠陛下”的思想感情贯穿全篇, 此情此意形成了率直、质朴、恳切的语言风格。她心之所想,笔之所写,情之所注,理之所喻,皆醒目而感人、全文不用典,无比喻,去华丽,重真情实感,处处不失臣子的身份,又切合长辈的口吻、 本文在教材中的地位应为议论体的杰作,抒情体的典范,古文中的精华。是每位学生必须熟读成诵、牢记于心的篇目。 教学本文时,应要求学生丰富文言词汇,了解奏表的特点,了解诸葛亮的治国主张,背诵全文;疏通文句,培养学生自读文言文的能力,学习融情于议、叙,以情动人的写法方法;深切感受诸葛亮对蜀汉的忠诚,增强责任感、使命感,做社会的有用人才。教学重点为当堂成诵、教学难点为理解诸葛亮的政治主张,理解诸葛亮的“忠”。教学方法是朗读法、讨论法、探究法。课时为2课时。 [过程方案] 一、创设情境,导入新课 “三顾茅庐”、“火烧赤璧”“六出祁山”等脍炙人口的故事在中国是家喻户晓的。诸葛亮的文才韬略令人倾倒。她写的《出师表》是汉末以来的第一流杰作,文章质朴诚挚,
戏曲美术(教学设计)[1]
《戏剧美术》教学设计 柳赞镇初级中学 张志星 2010年10月
【课题】《戏剧美术》 【教材版本】 义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第3课，河北美术出版社。 【授课年级】 八年级 【学生分析】 我任教的学校地处沿海地区的乡镇，学生是当地的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。 【教材分析】 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。【教学目标】 1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。 3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。 【教学重点】 脸谱与面具的基本知识 【教学难点】 能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色 【教具准备】 电脑多媒体课件、课本等。
【教学过程】 一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛） 师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？ 生：唱脸谱（学生齐答） 师：想不想再听听？ 生：想!（学生齐答） 师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新!（唱脸谱flash动画演示。） 生：哇!（学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称） 师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。 生：想!（学生兴致很高） 师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。 二、讲授新课 师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情） 生：戏剧美术中包括脸谱。（大家小声讨论，有的学生举手回答） 师：回答得对，但是不确切。话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手) 生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。 师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？ (学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”) 师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？ 生：生、旦、净、丑。（学生齐答） 师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
教育教学故事案例分析
教育教学故事案例分析 教育学生的经验千条万条，核心就是多给学生奉献爱心，让爱的阳光温暖学生的心灵，让爱的雨露滋润学生的成长。概括我的体会是：玉璞需雕琢，铁杵可磨针；浇树要浇根，育人须育心。班主任要尊重学生的自尊心和人格，关心学生的身体、学习和生活，使其身心健康、全面发展。班主任的工作是琐碎而细致的，又是极具创意和挑战的。用真心换真情是班主任工作的精髓所在。用一颗平等的心与学生交往，尊重学生，讲求沟通的技巧和方法，用一颗宽容的心对待学生，善于发现学生的长处，欣赏学生，真情互动，就能使教育在学生的心底开花、发芽，结出累累硕果。 教师对学生的爱不是狭隘的爱。班主任要热爱所有的学生，只爱“金凤凰”不爱“丑小鸭”，不是真正的爱学生。班主任要把自己的温暖和感情倾注到每一个学生的心田。通过真情的流露去拉近老师与学生的距离，滋润学生的心田，走进学生的心灵，感化学生。在实际的教育活动中，不少老师把这一教育过程简单化了，以为对学生生活上嘘寒问暖，学习上语重心长地提几点要求就是进行了情感教育。实际上，这只是一种浅层次的理解，这种方式对认知能力和独立思维能力尚未完全觉醒的学生往往能起到比较好的效果，但随着年龄的增长，就要求教育者必须及时洞察学生的内心世界，准确把握学生的心理健康状况，进行因势利导，有的放矢地教育，才能取得事半功倍的效果。正如古人所说："知其心，然后能救其失也"。因此，班主任要积极创造条件，主动亲近学生，细心体察、全面深入细致地了解学生的内心世界，为学生摆脱烦恼、化解困惑。这样的情才能动人，这样的爱才具有说服力，这样的教育才能做到“随风潜入夜，润物细无声。”在日常生活中，通过一些小事让学生感受到关心和爱护，如学生的学习用品掉在地上，碰巧经过时，不是旁若无人地走过去，而是帮他捡起来，让学生觉得这个班主任是容易亲近的，拉近与学生的距离。对学生存在的问题多一点理解和宽容，从爱出发，了解学生真实的感情需要和丰富的内心世界，设身处地为学生着想，给学生平等对话的机会，让学生觉得班主任是一个值得信赖的朋友，从而“亲其师，信其道”，自觉愉快地接受老师的教育。 教师对学生的爱应是一种包容的爱。“人非圣贤，孰能无过”，老师不是圣人，学生也不是圣人，班主任要树立“允许学生犯错误的教育观”，把育人当作一项长期的事业，用发展的眼光去看待每一位学生，要有一颗对学生宽容的心。面对学生反复犯错误的情况，暴风骤雨、劈头盖脸地来一通批评，痛快固然痛快，但未必收到好的效果，这种情况下，班主任要稳定情绪，留一点时间给自己思考，留一点余地给学生自我改进，照顾学生的自尊心。在班级管理中，教师适当的放手，留一定的空间给学生，远比不信任学生，大包大揽，不留一丝空隙，效果要好；对学生教育目标的确定，不能主观臆断的采取高标准、严要求，而是根据学生的实际制定，是学生通过努力可以达到的，有助于满足学生的成就感，增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，增进师生的感情。 教师对学生的爱应是一种赏识的爱。注重赏识教育，学会发掘他人的闪光点，只有充分地了解学生，才能更好地教育学生。现代的学生生活已经不仅仅局限于学校本身，在信息社会的今天，他们的生活也不仅仅局限于学习，已经变得更加的丰富多彩，同时也碰到了很多成长中困惑的问题。对于成年人，这些问题也许是幼稚可笑的，也许是不屑一顾的，但对于那些孩子，确是他们无法面对和解决的。