绘画构图教案

绘画构图教案
绘画构图教案

素描静物----------构图

一.课题:素描静物-------构图

二.课时:1课时

三.教学目的

通过静物写生练习,了解静物构图组合的一般要求,构图种类、构图原则,逐步掌握素描的表现方法,提高构图和造型的能力。

四.重点、难点:

五.1、教学重点:,重点了解三角形构图的艺术特点素描的构图原理。2、教学难点:静物组合的原则;

六.教学方法:讲述法、引导法、学生参与、相结合

九.教具

1、教师准备:多媒体课件、静物、

2、学生准备:教材、纸、笔

十.教学过程

(一)导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

(二)构图

构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,

说的就是这个道理。

①构图的定义

所谓构图,即绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。

构图,在不同的艺术形态中,

其称呼亦有所区别,如:。。。。。。。(课件)

三②构图的种类(课件)

1、黄金分割

在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。

见课件图分析

构图的基本原理(课件)

学生参与设计构图--------每小组选一名同学(2分钟)学生自评,老师讲评。

课堂练习--------在素描纸一角画一张素描构图小稿(8分钟左右)教师指导

教师讲评作业

学构图教案

人教版五年级下册 4.学构图 教学目标: 1.感受绘画构图之美,懂得构图在绘画创作中的重要性。 2.初步了解和学习绘画构图知识。 3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。 教学重点:学习绘画的构图知识,并感受形式美感。 教学难点:能够运用绘画的构图知识,并感受形式美感。 教学过程: 一、组织教学:检查学生用具准备情况 二、讲授新课: 1.导入:什么是构图? 构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式,同时也包括线条、明暗,色彩等在画面结构中的组织形式。 一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。 2.教师演示说明 中间太小中间太大偏上偏下偏左偏右 适中 偏左上角偏右上角偏左下角偏右下角太分散太紧凑 师:任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化,只有大小

适当,位置适中,聚散合理的才是比较完美的构图。 3.静物构图与风景构图的相同点和不同点: 相同点:它们都有一个表现主题,而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上,使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点:(1)静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合,空间是有限的。风景属大自然的造化,无边无界,空间是无限的。 (2)静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中,而风景则要在自然中选取所要表现对象,即取景。 (3)静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断,因为它相对集中、独立,而风景是连绵不断的无限空间形态,且形态变化万千,层层叠叠,透视变化也比较大。 三、学生作业,教师辅导:静物写生 四、小结:表扬优秀作业 西平宋集张湾小学 张华美

手工课教案

手工课教案 第一课剪纸 课时:2课时 教学目标: 1.学习用红纸剪双喜的方法, 2.学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品; 3.培养学生的创造性思维能力和动手能力。唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。 教学重难点: 1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。 2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样,启发创造性思维。教学用具: 1.教师:范画、红宣纸、剪刀、等 2.学生:铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等 教学过程: 一、故事导入。 1.双喜的由来 2.提问:在现代生活中,我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理? 3揭示课题:剪喜花 二、分析与尝试。

1、分析喜字的结构特点(找对称轴) 2、示范讲解喜字的折叠方法 3、重点讲解喜字剪法的关键 4、学生试剪双喜 5、评价学生作品找出剪错的原因 三、感受与体验。 1、欣赏民间优秀喜花作品 2、分析民间剪纸的内涵 谐音:连(莲)年有余(鱼)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)鸡(大吉大利) 寓意:石榴(多子多福)牡丹(富贵)龙凤{吉祥} 3、讲解剪纸制作的步骤:画稿设计-剪刻-托裱 4、教师示范剪纸制作过程 启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作 四、想象与创作。 1、出示作业要求, 请同学们设计一幅带花边的喜字 要求(1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合 (2)、形式不限 (3)、将作品粘贴在白色铅画纸上 五、展示与评价。 1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需

努力) 2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价,并发布金点子 3 、教师简评 第二课折纸花 教学目标: 1:掌握折花的基本步骤; 2:能运用剪、贴、画等方法进行完善; 3:培养学生互相合作的精神。 教学重难点: 让学生学会制作纸花的基本步骤;学会运用多种方法进行完善。教学工具: 1.教师:彩色纸、卡纸、纸折百合、玫瑰花、范画 2.学生:彩色纸、卡纸、剪刀、胶水等 教学过程: 一:导入 师:“我们周围有很多漂亮的花,你们都见过什么花?能说出它们的名字吗?。” 出示三中常见的花(玫瑰花、太阳花、百合)每出示一种花,请学生回答,然后揭示正确答案并对学生提出表扬。 师:“同学们看到了这么多漂亮的花,想不想自己动手做花呢?”学

小学手工课教案教学设计

小学手工课教案教学设 计 Revised by Chen Zhen in 2021

教学目录 一、撕纸游戏……………………………………………………………………… 二、制作树叶画…………………………………………………………………… 三、手工七色花………………………………………………………………… 四、漂亮的头饰………………………………………………………………… 五、美丽的热带鱼……………………………………………………………… 六、漂亮的水果娃……………………………………………………………… 七、制作小点心………………………………………………………………… 八、泥工—海底世界…………………………………………………………… 九、奇妙的折纸………………………………………………………………… 十、折孔雀…………………………………………………………………………十一、植物标本制作……………………………………………………………十二、废物利用之花篮制作…………………………………………………十三、废物利用之贺卡制作…………………………………………………十四、有趣的剪纸………………………………………………………………十五、剪春天………………………………………………………………………十六、美丽的窗花………………………………………………………………十七、巧手大比拼……………………………………………………………… 一、撕纸游戏

课题:撕纸游戏 教学目标: 1.学习撕纸的方法; 2.通过看一看、想一想的过程,训练学生的形象思维能力; 3.在表现所感所想的事物过程中,体验造型活动的乐趣。 教学重点:在撕一撕、看一看的过程中,培养探究精神。 教学难点:通过想想、画画表现所感事物。 课前准备: 教师准备:彩纸、图画纸、彩笔、撕纸作品。 学生准备:彩色纸、胶水、彩笔。 课堂教学: 一、撕纸游戏 1.教师把一张长方形的纸撕成一根根细长的纸条 师:这一根根细长的纸条像什么 生:像面条、像铁轨、像粉丝、像柳条……师:(故意把纸条撕断,非常着急)纸条撕破了,怎么办 生:(安慰老师)没有关系,可以把它当做一块肉放在面条里。 2.撕纸条比赛 学生比一比看谁的纸条撕得直,撕得长。 二、教师撕纸,学生想象 1.教师闭着眼睛随意撕出任意形状 师:(把撕出的纸的形状变化不同方向,让学生观察)像什么 生:像站立狗熊、像一只鸡、像刺猬、像蘑菇…… 2.填画老师的作品 让学生到前面来把老师撕的形状随意填几笔,让大家一眼就看出像什么。

二年级_手工课教学设计

二年级手工制作教学设计 一.折小狗 1、通过折纸(小狗)让学生了解小狗的基本特征。 2、掌握折纸基本技能 3、能合理添画小狗。 教学重点、难点 掌握基本技能 课前学生准备 卡纸,剪刀,水彩笔 教学流程 一.引出活动内容,了解小狗基本特征 你们见过小狗吗?在哪见过? “小狗”有什么特点? 你喜欢小狗吗?想不想用小巧手把小狗变出来? 二、看步骤图折“小狗”并添画 1、(出示步骤图)教师:请小朋友看一看折“小狗”一共需要几步?(8步)在这8步中哪几步比较难,你可以和同座讨论一下。 2、谁来说说看你有什么困难?(请几名学生说出有困难的地方,其他学生帮助解决) 3、介绍材料及交代折纸要求。 我们的学生真聪明,真能干。现在就用水彩笔给美丽的小狗

加上尾巴! 4、学生操作,教师巡回指导给予能力差的学生进行指导。巡回指导时注意添画的合理性。同时将完成的作品展示给大家看教学效果反馈 三.堆雪人 3 教学目标 1.通过学生自我展示折纸来增强对折纸的兴趣 2.学生教学生锻炼其能力 3.掌握一些简单折纸 教学重点、难点:掌握一些简单折纸 课前学生准备:卡纸,剪刀等 教学流程 1.导入:小朋友们你喜欢折纸吗?喜欢看那白白的一张纸在你的小巧手下变成千变万化的形状吗? 那你会折纸吗? 2.晒一晒。请小朋友上台展示自己已掌握的折纸(适当夸奖,增强其信心) 3.教一教。通过投影仪小老师教大家折纸。(预计小朋友已掌握的折纸有:裤子板凳东南西北千纸鹤等) 4.学一学。小朋友们自己动手跟着小老师折纸 四.翻版画 教学目标 1. 唤起学生对剪纸艺术的热爱; 2. 使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品; 3. 培养学生的创造性思维能力和动手能力。

绘画构图学(常锐伦) 第一章 绘画构图概 说

绘画构图学(常锐伦)第一章绘画构图概说 第二章绘画构图的发展 第三章绘画构图的要素 第四章绘画构成原理 第五章构图形式的心理效应 第六章构图形式美的规律 第七章构图技法 第一章绘画构图概说 第一节构图的概念 第二节表达意图、构思与构图 第三节构图形式对表现内容的作用 一绘画构图的语言性质与表达内容 二构图的格局与内容 三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序 一素描草图阶段 二色彩草图阶段 三制作阶段 第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩 第二章绘画构图的发展 第一节绘画构图发展的概要描述 一人类社会文明早期的绘画及其构图 二欧洲绘画构图发展的概况

三中国绘画构图的发展概况 第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图 第三节社会文化的变革与绘画构图的发展 第四节科学技术对绘画构图的影响 一科学技术促进绘画理念的变化 二新工具材料的发明与发展,促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素 第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅 一工具材料及其质地特性与构图的作用 二画面边框形状 三画幅 第二节形状 一点 二线 三平面形状 四物体形状 五空间形状 六物象的象征性与形象的定型化 七构图中作为语言的形象类别 第三节色彩 一色彩的概念 二人对色彩的视觉心理 三色相的情感与象征 四色彩于绘画构图中的作用 五色彩语言的类别

第四章绘画构成原理 第一节绘画构图的视觉基础 一视感觉与视知觉 二绘画构图与视觉经验 苇二节图形与画面的形成 一绘画为观众规定了知觉对象 二图形与画面的组成 三画面是个整体的知觉对象 四视知觉的恒常性 五对绘画知觉的理解性 第三节空间知觉与绘画空间的构成 一三维空间知觉因素与构成 二方位的构成 第四节时间知觉与表现时间 一表现自然规律的特定时间 二表现历史性的特定时间 三表现延续性的时间 四画面自身的时间呈现 第五节对物体“质”的知觉与质感表现 第六节绘画构图与人的联觉、联想 第七节恒常性解体的变形 第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应 第一节画面空间运用的形式心理 一方位的形式作用

儿童绘画基础教程:绘画的构图

儿童绘画基础教程:绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均,它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的,但缺少变化,没有变化就没有美感,所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强,对称能使画面有庄严,肃穆,和谐的感觉。比如,我国古代的建筑就是对称的典范,但对称 与均衡比较来说,均衡的变化比对称要大得多。所以,对称虽是构图

的重要原则,但在实际使用中机会比较少,使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法,这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出 现三个物体的时候,不能把它们等距离放在一条线上,而应使其表现 三角形状,像个品字。只要留意,这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成,上下交错,井然有序,犹如一个巨大 的品字状或三角形,具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面,上面占三分,下面占七分,或上面占七分,下面占三分;若是横 构图画面,右面占三分,左面占七分,或是右面占七分,左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓,并不是单一,或,在特殊情况下,根据题材的需要,也是能够 打破的,二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之,就是为了整个画面而考虑,去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了,也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙,不但能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。对比构图,是为了突出主题强化主题,对比有各种各样,千变万化,但是把它们同类相并,能够得出: 一是形状的对比。如:大和小,高和矮,老和少,胖和瘦,粗和细。 二是色彩的对比。如:深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白。 三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

小学美术手工制作课教学设计

小学美术手工制作课教学设计:匠心独具巧编纸篮一教学背景: 江西省铅山县古镇河口,江南四大名镇之一。铅山的林业,茶业等资源非常丰富,随着社会的进步和经济的日益发展,铅山以毛竹为原材料的传统工艺和现代工艺结合的加工业逐渐繁荣,尤以武夷山等地的竹编花篮等工艺品更是远销国内外,享有盛誉。“五一”期间,本人带领学生来到了竹制品工厂,让学生先睹为快,大饱眼福,观看了工艺品整个制作程序,并让工艺品大师手把手教学生,亲身体验劳动的快乐。回校后,我们以纸代竹,进行竹篮的再度创作,学生的情绪空前高涨,有很强的创作欲望。 二教学对象:小学3——6年级学生 三活动材料:不同颜色的彩色卡纸3——4张,铅笔,双面胶,透明胶,美工刀,剪刀,60厘米长直尺,彩带,贴纸等。 四教学目标: 1 让学生欣赏了解我国民间传统的竹编艺术。 2 学习纸编作品的艺术表现手法。 3 培养学生热爱祖国民间艺术,热爱劳动人民的真挚情感。 4 培养学生团结合作,勤于思考,善于创新,敢于创作的精神。

五教学难,重点: 1 纸篮的编制方法,技巧和松紧等力度的掌握。 2 创作出造型独特,色彩协调,有特色装饰的个性作品。 六教学过程 (一)欣赏: 1 学生回忆工艺品竹篮制作的整个程序,并通过投影机播放伴有音乐的整个制作过程,让学生进入情境,充分调动学生的情感和积极性,让学生产生好奇并萌发强烈的创作欲望。 2 我们以纸代竹能编制出那么漂亮的作品吗?观看过程中老师分析每个环节的要点和基本技能。播放结束后,让学生讨论并总结整个制作程序。 “破”竹——编制篮底——编制篮身——“锁”口——制作提手——装饰点缀(二)借鉴 1 裁纸带(同传统工艺中的“破”竹):把各种彩卡全部裁成2厘米宽的纸带,以备编制用。 要求:纸带要裁的均匀,平直。 (三)展示: 老师展示自己精心创作的造型,风格,装饰等不同的几款作品。(学生惊讶,好奇,

绘画的构图教案

《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课,属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构 图”的含义,构图就是布局、章法、的意思,是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是绘画中的艺术语言,是检验画面效果的具体依据。 构图是一种专业性很强、较复杂,而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识,一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点,力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”,这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和 小组讨论法等来把抽象的知识形象化,把复杂的知识简单化,要引导学生通过动手、动脑等参与进来,让学生真正掌握知识,学到技能。 四、教学过程 1、导入新课:同学们,以前我们都曾画过好多画,有时我们觉得画画不是太大就是 太小,有时感觉所体现的景物整体情况不是太好,这是怎么回事呢?本节课我们就来解决这个问题,以上种种情况就是你们还没学过构图的原因,在画画时不懂得如何布局画面,画面上众多物体不懂得经营位置,所以就画不出很好的作品。 下面,我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书:绘画的构图 3、教师:同学们,先来了解一下教材中有关对构图的定义,请先大体浏览教材中图 片内容,一会儿我抽问大家感知情况。 4、同学们们讨论后,教师提问小结……

下面总结一下构图中的形与线,形在构图中主要是指关系形,人们把作品的构图框架 归纳为三角形、圆形、S、V、X等类型,并指出各有不同的特征。 三角形:这是一种具有稳定性的构图形式,代表作品有《自由引导人民》等。 圆形:有一种旋转滚动的感觉,又感觉饱满充实。代表作有《枫丹白露的黄昏》。 S形:具有运动、优美、纵深的感觉,是我们中国画传统的、常用的的构图形式。 代 表作品有《清明上河图》 V形:具有活泼、富有动感的、还给人以晃动感觉的构图形式。代表作有《希阿岛的 屠杀》。 X形:这是一种既有稳定感,又有放射感的构图形式。代表作有《林间小路》。 同学们,我们在学习了以上构图的种种形式后,在平时的绘画中要活学活用,在实际 绘画中,恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 5、教师:通过刚才大家对构图的认知,同学们也说出自己的看法。下面我们观看多 媒体,加深构图的理解…… 6、教师课堂总结并板书 (1)构图中的“形”与“线”:圆形、三角形、S、V、X等类型。 (2)构图法则:对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直…… 7、课堂练习:请同学们运用刚才的知识创作一幅绘画,要求快速、简洁、具有明显 构图意识。 五、课后反思: 本节课我认为成功之处是让同学们明白了构图的真正含义,同学们在讨论和讲授以及课件展示中,学到了构图的知识,并能开始运用所学创作作品,不足之处是

小学美术手工二年级《小画框》公开课教案

小画框 教学目标: 1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。 2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。 3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用 能力,培养学生美化生活的情感。 教学重难点: 重点:学会画框的基本设计制作方法。 难点:能设计、制作富有创意的小画框。 设计意图: 《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。 新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。 课前准备: (学生):剪刀、胶水、彩色卡纸(或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、自己的绘画作品(或照片)一幅(教师):课件、自制小画框范作 教学过程: 一.初步感知,趣味导入 [结合生活,利用故事与片段的欣赏,激发学习兴趣] 1.教师边向学生讲述画框的小故事,同时并配以播放制作画框的全过程。 2.引出课题:小画框。 二.欣赏练习,实践提高 [感触体验,引导学生进一步了解画框的样式和特点] 1.请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。 2.教师出示各种画框的实物。 3.让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。 4.学生介绍自己的初稿作品 三.赏析探究,学习制作 [学以致用,学生思维得到反馈与拓展开发] ----出示自制的精美小画框。 师:老师这也有个独特的画框,你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢? 生:学生回答 师:看的出是什么材料制作的,和平时见过的画框有什么不一样? 生:形状不一样,颜色不一样…… 小结:说的真好,我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。

绘画基础入门教程:绘画的构图

绘画基础入门教程:绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识,一 遍尽快提升自己的画画水平。但是,有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科,需要坚持不懈的练习前提下,务必要掌握准确的绘画基 础知识,才能够将自己的水平持续提升。首先,绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此,我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括:构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局,还是摄影中的取景,都只涉及到构图的部分内容,并不能包括构图的全部含义。所以,统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图 处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说,一副成功的摄影艺术作品,首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章,主次分明,主题突出,赏心悦目。反之,就会影响作品的效果,没有章法,缺乏层次,整副作品不知所云。 二、构图的原则:均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以,凡

《绘画的构图》教学设计及反思

《绘画的构图》教学设 计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课,属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义,构图就是布局、章法的意思,是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂,而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识,一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点,力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”,这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化,把复杂的知识简单化,要引导学生通过动手、动脑等参与进来,让学生真正掌握知识,学到技能。 四、教学过程 1、导入新课:同学们,以前我们都曾画过好多画,有时我们觉得画面不是太大就是太小,有时感觉所体现的景物整体情况不是太好,这是怎么回事呢?本节课我们就来解决这个问题,以上种种情况就是你们还没学过构图的原因,在画画时不懂得如何布局画面,

画面上众多物体不懂得经营位置,所以就画不出很好的作品。下面,我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书:绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式: 下面总结一下构图中的形与线,形在构图中主要是指关系形,人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型,并指出各有不同的特征。 S形:具有运动、优美、纵深的感觉,是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。 圆形:有一种旋转滚动的感觉,又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。 三角形:这是一种具有稳定性的构图形式,代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。 同学们,我们在学习了以上构图的种种形式后,在平时的绘画中要活学活用,在实际绘画中,恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 设计意图:通过对名画的构图讲解,加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书 (1)构图中的“形”与“线”:S形、圆形、三角形等类型。 (2)构图法则:对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直

小学手工课教案完整版

教学目录 一、撕纸游戏 二、制作树叶画 三、手工七色花 四、漂亮的头饰 五、美丽的热带鱼 六、漂亮的水果娃 七、制作小点心 八、泥工-海底世界 九、奇妙的折纸 十、折孔雀 十一、植物标本制作 十二、废物利用之花篮制作 十三、废物利用之贺卡制作 十四、有趣的剪纸 十五、剪春天 十六、美丽的窗花 十七、巧手大比拼

一、撕纸游戏 课题:撕纸游戏 教学目标: 1.学习撕纸的方法; 2.通过看一看、想一想的过程,训练学生的形象思维能力; 3.在表现所感所想的事物过程中,体验造型活动的乐趣。 教学重点:在撕一撕、看一看的过程中,培养探究精神。 教学难点:通过想想、画画表现所感事物。 课前准备: 教师准备:彩纸、图画纸、彩笔、撕纸作品。 学生准备:彩色纸、胶水、彩笔. 课堂教学: 一、撕纸游戏 1.教师把一张长方形的纸撕成一根根细长的纸条师:这一根根细长的纸条像什么? 生:像面条、像铁轨、像粉丝、像柳条……师:(故意把纸条撕断,非常着急)纸条撕破了,怎么办? 生:(安慰老师)没有关系,可以把它当做一块肉放在面条里. 2.撕纸条比赛 学生比一比看谁的纸条撕得直,撕得长. 二、教师撕纸,学生想象 1.教师闭着眼睛随意撕出任意形状 师:(把撕出的纸的形状变化不同方向,让学生观察)像什么?生:这是一幅用剪贴方法制成的画。它的颜色很漂亮,玫瑰红色和黑色的底色生:像站立狗熊、像一只鸡、像刺猬、像蘑菇…… 2.填画老师的作品 让学生到前面来把老师撕的形状随意填几笔,让大家一眼就看出像什么。 3.教师演示

(1)演示撕纸制作方法 A、确定动物的特征 B、画出草图 C、动物完成示范:食指和拇指按着轮廓线慢慢的撕。 (2)教师撕出类似刺猬的形状,让学生观察像什么?在撕纸作品上添画刺猬的形象。 三、欣赏马蒂斯的一组剪纸作品 师:这幅作品用什么方法做的?你喜欢它那些地方? 突出了白色的马车. 四、学生进行撕纸填画练习 1、学生撕纸,小组讨论。向大家介绍自己撕的形状像什么? 2、撕一撕,画一画。 五、学生作业展览、总结. 小结:美术无处不在,你看,小小一张纸,通过撕、贴、想、画,大家能把它变得那么漂亮。生活中还有哪些东西也可制作成图画?讨论总结出:布、线、壳等,课后请大家去试试。(课件展示不同材料的作品) 六、收拾与整理 请同学们把你的桌面、地面收拾干净,保持教室的环境卫生和齐,养成良好的“爱清洁、讲卫生”的好习惯。 二、制作树叶画 活动目标: 1、了解制作树叶画的过程,初步学会制作树叶画。 2、锻炼动手实践的能力,提升实践技能和审美情趣。 3.初步体验合作与分工的作用,提高合作意识。 活动准备: 课件、收集的各种树叶、每小组一张卡纸、胶水和剪刀。

小学手工教案新

三维目标: 知识与技能:学习包糖果的技能。 过程与方法:通过观察糖果外观,找寻摸索方法。 情感态度价值观:积极参与操作活动,活动中体验成功感。 活动准备: 1.操作材料,橡皮泥、一盘糖。 2.录音机、磁带 活动过程: 1.猜猜老师带来了什么? 出示一盘糖“老师给你们带来了什么?”(糖) “小朋友吃过糖吗?好吃吗?” “娃娃也想吃糖,我们来给它们做糖吧。我们一起来包糖果。” 2.请能力强的学生来包糖果。 两手拿住纸的两条花边,反面朝上放好,橡皮泥摆放在纸的中间,将纸的前后两边分别往里折,包住橡皮泥,左右两头的纸分别收拢并扭转一下,糖果就好了。 3、交代要求,开始操作。 (1)在操作时,提醒用正确的方法。 (2)包好一颗糖果后,还可以包另一颗糖,比比谁包得又多又好。 4.展示糖果 “比比谁的小手最能干,包得又多又好看。” 表扬那些在活动中认真的小朋友。 活动延伸: 将糖果送到娃娃家去,给娃娃吃

三维目标: 知识与技能:激发学生制作书签的兴趣,培养学生敢于动手尝试的习惯。 过程与方法:使学生了解书签的作用,引导学生用多种方法制作书签。 情感态度价值观:学生制作书签的过程中,让学生养成良好的看书习惯。 【活动准备】 1、书签、彩色丝带、打洞机。 2、卡纸、牙刷、木梳、油画棒或水彩笔等 【活动过程】 一、导入:播放音乐,让学生做动作进入手工室,组织学生坐好。 二、教授新课: 1、教师出示各种书签,让学生欣赏,引起学生兴趣。 2、让学生讨论书签的作用?(学生回答) 教师小结:书签能够帮助阅读者记住阅读的页数,对图书起着一定的保护作用。 3、让学生讨论见过的书签及制作方法(可用喷画、撕贴、线条画等多种手工手段制作书签)。 4、教师出示美丽的热带鱼书签,学生观察讨论其制作方法,然后教师讲解示范热带鱼书签的制作方法: ①在厚卡纸上画出热带鱼的图案。②用彩笔给热带鱼涂上漂亮的颜色③用剪刀沿图案轮廓剪下来④在图案后面用透明胶粘上毛线。 5、发给学生足够的制作材料及课本,参照课本第28页制作书签;教师巡回指导,及时帮助有困难的学生。(播放轻音乐) 6、教师鼓励学生选用不同材料及不同的制作方法,提醒学生注意剪刀的使用方法及安全,最后不要忘了系上彩带。 7、制作完后,将作品摆放在桌子上,让学生互相欣赏作品。 三、结束部分:教师总结讲评学生制作情况,表扬敢于尝试探索新方法的学生。活动延伸:让学生在活动角中制作自己喜欢的书签,送给爸爸妈妈或好朋友。

《绘画构图初步》教学设计

《绘画构图初步》教学 设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《绘画构图初步》教学设计 教学目标 1、让学生了解构图的一般知识。 2、培养学生组织画面、安排画面的能力。 3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。 教学重难点 重点:初步学习构图知识,进行绘画构图实践。 难点:构图的组织与安排。 课前准备 教师:优秀美术作品的构图分析。 学生:绘画工具,包括纸,笔等。 教学过程 一、导入 构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。 二、讲授新课 1、教师演示说明:偏左,偏右,中间太小,中间太大,偏上,偏下,偏左上角,偏右上角,偏左下角,偏右下角,太分散,太紧凑,适中。 师:任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化,只有大小适当,位置适中,聚散合理的才是比较完美的构图。 2、静物构图与风景构图的相同点和不同点: 相同点:它们都有一个表现主题,而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上,使之突出、明确、大小、位置、比例适度。 不同点:(1)静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合,空间是有限的。风景属大自然的造化,无边无界,空间是无限的。 (2)静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中,而风景则要在自然中选取所要表现对象,即取景。

(3)静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断,因为它相对集中、独立,而风景是连绵不断的无限空间形态,且形态变化万千,层层叠叠,透视变化也比较大。 三、学生作业 学生进行静物写生,教师辅导。 四、展示评价 对学生作品进行公开展示,可自己评价作品的优缺点,学生之间相互评价,教师进行点评。

(完整版)手工制作课程教案

幼儿手工制作课程教案 第一章手工、学前专业手工及其教育 学习要点:了解学前专业手工的基本概念和基本学习要求;了解学前专业手工的种类、造型规律和常用工具、材料及其选用原则;掌握手工制品欣赏和评价的标准。 教学重点:学前专业手工的造型规律和评判标准。 第一节手工概述 手工是指以双手为主或借助工具,按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改造,创造出具有实用或观赏价值的手工艺品的造型活动。如:纸艺、布艺、陶艺、玩具、根雕、泥玩、刺绣、编织等。 第二节学前专业手工与手工学习的基本要求 学前专业手工是专门研究学前手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的一门学科。是师范院校学前教育专业教育技能课程之一。 一、学科特点 (一)造型性 造型是内在意义和外在显现的结合体,是手工的本质特征之一。即所要表现的一切内容都必须通过外部形态来展现,并以固有、具体可感、可触的形态诉诸于视知觉,呈现出制作者内在的精神境界情绪情感、意愿和思想等,揭示客观事实、现象,以及人类的心理、生活状态。 (二)视觉性 两个层面理解:一是直观性,二是审美性。 (三)表现媒介 手工制作常常致力于物质材料及其表现价值的发掘,以充分发挥和增强作品及材质的感染力和表现力。 二、造型规律 (一)学前专业手工的种类

1、从使用材料的物理性质划分,有纸工、泥工、布工、竹木工、金石工、塑料工、废旧品工等。 2、从使用材料的形态划分,有点状材料成型、线状材料成型、面状材料成型和块状材料成型。 3、从制作工艺上划分,有编织、刺绣、缝纫、印染、雕刻、插接、模具、重构等。 4、从造型物的空间占有形态划分,有平面和立体两种。 5、从手工作品的用途划分,有实用手工、玩赏手工和装饰手工。 (二)学前专业手工的造型规律 1、构思与设计规律 构思与设计即制作前通过想象和思考在头脑中形成关于造型物的用途、形象、结构、材料选择、制作条件、成品效果等心理操作的总和。 一般过程: (1)以用途为构思依据:是实用的、装饰的、玩耍的 (2)确定造型物的艺术表现手法和具体形象:夸张、变形、写实;并从造型、结构、色彩等方面形成比较具体完善的内在加工形象。 (3)选择造型材料,体现创作意图并适合所塑形象,同时考虑材料经济易得、便于加工制作 (4)采用适合的加工方法,明确制作步骤,成品的装饰手法和艺术效果要符合造型美的规律。 2、材料选择与使用规律 (1)因意选材:根据造型物的构思与主题,选择使用能够准确而充分表达造型物形象的材料进行创作。如,制作皮毛类动物时,选择毛绒类材料就比较适宜。 (2)因才施意:选择材料自身所呈现的物理性质、材料特点及外在形状、联想到某一具体事物,并穿凿出该事物来。 迁想状物:根据材料的外在形状、纹理、色彩等非具象痕迹联想到与某物相像。 借物造像:借助材料已有的非具象加工条件,将联想到的形象塑造出来。 3、材料加工规律 (1)加一加:通过材料添加进行造型的方法。如,粘贴、接插、编织、缠绕、串联、钉铆、镶嵌等;

绘画中的构图

绘画中的构图 王家堎镇中心小学杜晓文 教学目标: 情意:通过欣赏体验,感受构图的形式美,领略不同构图形式为图画带来的文化内涵,激发学生对美的追求,形成初步的审美意识。 认知:通过教学活动,让学生发现和体会优秀作品的构图美,初步认识及掌握多种构图的方法。 操作:培养学生观察、感知构图的形式美的能力,提高创作能力。教学重点: 通过欣赏,分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法,掌握不同的特点。 教学难点 综合运用多种构图方法,创作一幅有主题的作品。 教学准备: 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求: 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图? 画一幅创作画,题材不限,选择一种构图方法。 教学过程: 一、感知与体验 1.直接引入正题,学生讨论,什么是构图?构图研究的是什么? 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上,以达到最好的效果。

讲究构图的图画,画面美观、有序,不讲究构图的图画,就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画,思考不同的构图方法,作品会怎样? 3.揭示课题,板书课题:绘画中的构图。 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法,画不同素材的图画,就要选择不同的构图方式,下面我们来具体研究一下,有哪些构图方式,我们应该如何运用它们? 下面我们一边看幻灯片,一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图:适合什么样的作品?给人什么感觉?(在构图中,画面主体在井字形线上,显得主体突出、画面稳当。)S形构图:适合表现动态效果和向远延伸的效果。 讨论,小结: 1).三角形构图稳定 2).井字形构图严谨 3).S形构图流动 4).斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 (不同的构图表现在绘画时的体现) 3. 跟同桌同学交流:自己想画些什么?用什么样的构图?

绘画中几种常见的构图具体方法分析

绘画中几种常见的构图具体方法分析 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。具体方法有以下4种。 1.要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。 有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。 提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。 2.大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视,因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3.画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要关注。(1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。(2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。(3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显

物体的特点。 4.整体调整。这一步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色各要素,做到和谐统一,最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果大气而优美。 竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。因此,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。 “C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,因此,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这一点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。 2.大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这一步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段,即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。 3.画好主要物体。这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到正确的位置。提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,笔者以为最多达到

《绘画构图学》学习笔记(连载9)

《绘画构图学》学习笔记(连载9) 《绘画构图学》学习笔记(连载9)-----第四章构图的形式心理(之三) 2011-10-19 17:33:04| 分类: 绘画理论技法 |举报 |字号订阅《绘画构图学》学习笔记系长篇连载,发表的是我在学习《绘画构图学》一书时所作的学习笔记和纪要,记录了自己的部分学习心得,收集了部分该书没有收入的、而我觉得挺好的图例。现在开始,自己将系统地安排学习绘画理论和技法,以提高自己的美术鉴赏能力,更好地、更有意义地安排自己的退休生活。为记录退休后的学习历程和学习心得,留下退休生活的轨迹,将陆续把自己在学习过程中整理的学习笔记发表和保存到自 己的博客上,并请行家、老师们不吝赐教,在此本人向赐教的行家、老师们顺致谢意和敬意。 一杯清淡的绿茶─────────────────────────────────────────── ─────────────────────第四 章构图的形式心理构图的形式心理,即构图的形式

感。形式感是人们对构图形象产生的视觉心理反映。当一幅画面中只有一个物体时,无论它处在什么位置,它都是视觉中心,所以,形象在画面空间中存在形式是构图形式的基础,构图形式取决于对其选择和组合结构,不同的组合结构关系使人产生不同的形式心理。构图形式心理的运用,对画家感情和画面内容的表达至关重要。画中的“情”主要是通过可视的形式语言传递给观众。客观事物的视觉美点,画家对此产生的心情感受,必然要在构图中寻找相应的合适的形式语言来表达。形式语言准确表达画家的真情实感,也就具有震撼人心的艺术力量和审美价值。第三节基本线形的综合构成一幅画的构图是由众多的线和形构成的,但是每个单项因素都会对总体结构有影响。每个单项因素既可有助于形式线、基本形的表现力,又可破坏基本形存在的意义。比如,梵高后期的绘画(见第二章第一节,图18 梵高《星空》),由于表现任何物象都用曲动短促的笔法,而使静静的田野和夜晚也变得奔腾狂热活动起来。这些曲动的短线(或笔触)成为压倒其他形式因素的优势,也就成为形式心理的重要因素甚至是主导因素。一般在不是这样强调单项形式因素的绘画中,画家则是运用形式线和基本形的综合构成,来造成画面总体的形式效果,以达到表现内容的目的。构图中应注意力求把握总体结构的形式效果。 图213 [法国] 米勒《倚锄的农夫》构图形式心理的

绘画中横三角形构图

绘画中横三角形构图 横三角形构图 横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。 具体方法有以下4种。 1、要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把 所见物体灵活地安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为 它容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为 重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分 别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放 不能超过这三点给人的视觉效果。 2、大关系的处理。大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的 颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。这种关系也为你未来的色调 走向做出了铺垫。平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视, 因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。 3、画好主要物体至关重要。这里有几条建议考生需要注重。 1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度 就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。 2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。 3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。 4、整体调整。这个步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色 各要素,做到和谐统一,限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果 大气而优美。上海美术培训班

竖“C”形和“S”形构图 竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。基本的表现形式有“C”形和“S”形。方法有以下四种。 1、发挥好“C”形与“S”形构图的长处。因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。所以,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。“C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点协助你增强画面空间层次的推移。值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,所以,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。这个点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。 2、大关系的确定,也就是大空间关系的定位。这个步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。作者以为前实后虚是处理空间的表现手段,即增强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。 3、画好主要物体。这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到准确的位置。提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,作者以为最多达到8层即可。不知大家有没有这样的体会:物体越是塑造得详细充分,画面的色彩关系反而越弱。为了增强竖构图中各物体的次序感,有时确实需要点高光,但一定要注意亮的层次,切忌一路白。

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