民族吉他与古典吉他有什么大区别
民族吉他与古典吉他有什么大区别？？
古典吉他的琴体较小，对称，指板较宽，平，使用尼龙弦，音色纯净柔和，第一格到琴箱是12格。
从演奏内容来说，古典琴主要弹奏吉他独奏曲，多声部的，博大精深，艺术性高
吉他分很多种,常见的有:
1古典吉他:所有吉他中地位最高的,也是所有吉他的基础
用尼龙弦,演奏古典严肃的高雅音乐,
一般只能在音乐厅里看到演出.
2民谣吉他:中国人最流行的一种吉他,用钢丝弦,一般只
作为伴奏乐器出现,而且是给通俗歌曲伴奏
3电吉他:流行音乐的乐队用,声音通过拾音器再用音箱
发声,音色通过调节可以有非常多的变化
4贝斯: 发生原理同电吉他,只是音高低于电吉他,通常
只有4根弦,通常作为乐队的低音声部
5佛拉门各吉他:琴的构造与古典吉他十分相似,区别很小一般只在西班牙的佛拉门各舞蹈中出现,
佛拉门各是西班牙的民族艺术形式通常是由
欢快的舞蹈,声乐,吉他组成.乐曲中常用
各种扫弦营造欢快的气氛
6夏威夷吉他:弹琴时横放在腿上弹奏,不是抱在怀里演奏7匹克吉他:F型音孔,用pick弹奏
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购买世界着名古典吉他品牌的最佳方案 2010-11-2223:56 确定自己购买吉他的预算 购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板（进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板），面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右（这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低）。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在3000 0-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不推荐考虑。 预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力；其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。 如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般
古典吉他名曲中英文对照
A. Barrios：La Catedral (大教堂) A. Lauro：ValsesVenezolanos No. 3(委内瑞拉圆舞曲第三号) A. Ruiz-Pipo：Cancion y Danza No. 1 (歌与舞曲第一号) A. Tansman：DanzaPomposa (壮丽的舞曲) A. Tansman：Suite in Mode Polonico (波兰组曲) A. Tansman：Variacionessobre un tema de Scriabin(史克里亚宝主题与变奏) Alonso Mudarra：Fantasia No.10 穆达那（幻想曲第十号） Anon ：Romance de Amor (爱的罗曼斯) Antonio Lauro：Venezuelan Waltzes拉罗（委内瑞拉圆舞曲） Astor Piazzola：Tango suite for two guitars 探戈组曲（双吉他） Astor Piazzola：History of Tango for Guitar and flute皮亚梭拉探戈历史（吉他和长笛）Augustin Barrios：Paraguayan Dance No.1巴利奥斯巴拉圭舞曲第一号 Augustin Barrios：Concert studies 巴利奥斯演奏会用练习曲 Augustin Barrios：Julia Florida 巴利奥斯船歌 Augustin Barrios：Last tremolo 巴利奥斯祈求上帝的爱 Augustin Barrios：Un Sueno en la florest巴利奥斯森林之梦 Augustin Barrios：Waltzes 巴利奥斯圆舞曲 Augustin Barrios：Las Abejas巴利奥斯蜜蜂 B. Britten：Nocturnal Op. 70 (布列顿的夜曲) CaprichoArabe (阿拉伯幻想曲) Carlo Domeniconi:Bird bridge 多明尼康尼鹊桥 Carlo Domeniconi:Turkish variation多明尼康尼土耳其变奏曲 Choro da Saudade (乡愁鸠罗曲) Cimarosa：Sonatas 史麦罗沙奏呜曲 Concerto Antico for guitar and small orchestra 理查德·哈维（古风协奏曲）Concierto de Aranjuez罗德里戈（阿兰胡埃斯协奏曲） D. Scarlatti：Sonatas 史格拉第奏呜曲 DanzaCaracteristica (个性舞曲) E. Pujol：Los Abejorros (大黄蜂) E. Sainz de la Maza：Habanera (哈巴奈拉舞曲) F. Martin：Quatre Pieces Breves (四首小品) F. Mompou：Suite Compostelana (蒙波的康波斯特拉组曲) F. Tarrega：Gran Jota de Concierto(大霍塔舞曲) F. Tarrega：Lagima; Adelita; Marieta(泪，阿德丽塔，玛莉叶塔) F. Tarrega：Preludios; Maria(Gavotta); Rosita(前奏曲、玛莉雅、小玫瑰) F. Tarrega：Recuerdos de la Alhambra(阿尔罕布拉宫的回忆) Fantasia paraurGentilhombre罗德里戈（绅士幻想曲） Fernando Sor：Variations on a Theme from The Magic Flute 索尔莫扎特主题变奏曲Francisco Tarrega：Mazurkas 泰雷加马祖卡舞曲 Francisco Tarrega：Alborada泰雷加晨歌 Francisco Tarrega：CaprichoArabe泰雷加阿拉伯风格随想曲 Francisco Tarrega：Vals泰雷加圆舞曲 Francisco Tarrega：Sueno泰雷加梦 Franz Gruber: Silent Night弗朗兹·格鲁贝尔(平安夜)
吉他和弦图 吉他初学者入门
吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
N首古典吉他名曲
N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)
5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)
提高古典吉他演奏水平的9条建议
提高古典吉他演奏水平的9条建议 我们每个学习吉他的人都会经常遇到这种令人头疼和灰心沮丧的情况，那就是---琴练到一定程度或阶段，就停滞不前了！无论您是个吉他初学者、还是具有相当水准的吉他演奏家，都会面对同样的问题而扪心自问：“为什么我不能达到更高一点的水平？！而我怎样才能达到呢？”（正如俗话所说，艺无止境嘛！） 尤其是当我们从身边其他演奏者（更从各种媒体上的吉他高手）身上观察到，他们似乎天天都在不断提高着他们的演奏技巧，同时还不断尝试新的演奏方法的时候，心里更会倍受打击和增添沮丧！可是，当我们努力学习他们的练习方法、试着模仿他们的演奏技巧的时候，往往只会增添我们的烦恼和困惑！要想成为顶尖的吉他高手，真是看着容易做着难啊！ 打开成功之门的钥匙是什么？虽没有一个对所有人都适用的答案，但已经有大量的概念和理论能帮助你跨越障碍来挖掘你的潜能。 有一件事情你首先必须认识到：成为一名伟大的吉他家，你也许不必是个天才，但你必须拥有兴趣和勤奋！没有一个伟大的吉他家是对音乐不充满了热情的！他们要是没有兴趣并且懒惰，就不可能达到一定水准，也不可能主动地去追寻同时，还去努力追求新的东西。 另外，你也需要了解，即使是敢于挑战自我、积极进取的吉他家，也是要冒失败风险的！音乐家因积极进取失败而失去自尊甚至隐退的例子并不鲜见。我不是说他们不进取冒险就不会失败了，我的意思只是说明一点，充分认识到失败是你成长不可分的一部分，并且充分了解失败造成的诸多失意，这仅仅是你要成为顶尖吉他家的第一步。我简单总结一句话就是：失败是成功之母，但经历失败却不一定成功！ 我总结了10条建议，相信对每个吉他习者都有价值！而且，不象别的文章，你只要看看就行了，这些建议所涉及的看似简单的内容，更多的是要求你付之行动。认真的思考和态度固然重要，行动更重要！ 让我们开始这通向成功的9个提示。这里所说的成功，包括能最终能让你成为一个伟大的吉他家！ 第一条：不断尝试点新东西 想成为个吉他家，首先要学会自学！其次，不管你信不信，总会有一些新的东西需要你去学习和掌握。如果你有条件在音乐学校或大学学习，可能相对容易些。否则，我强烈建议你自己制定个学习计划！无论自学还是有老师指导，在掌握了某一个阶段科目以后，强迫自己练习一些感觉不舒适，犯憷的或不太喜欢的曲目和科目。光练习自己感到舒适顺手的东西只会让你原地转圈！ 第二条：合理安排时间 练习永远不会完美，需要持久不断地练习！这就要求你把宝贵的吉他练习时间花在重要的地方，不要浪费在无足轻重的地方。按你自己音乐成功的要求挖掘并学习一些东西，制定好目标朝这个方向努力。明智地安排时间能让你的演奏技术技巧、或是新的音乐作品更加出色！ 第三条：多听 接受更多的音乐，会让你受益匪浅。多听你喜欢的乐队或演奏家的音乐，并从中得到启发和灵感。了解音乐背景以及音乐家是如何表现的，从中仔细品味你想要掌握的技巧，能激发你学琴和坚持练习的动力！
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧
吉他指弹手法大全指弹吉他的基本技巧 【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力 度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声 音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别 由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个 地演奏，各个音应均匀、连贯。 【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这个，扫弦是 较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇 指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音 乐的节奏和动感。 【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴 振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。 右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食
指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏 法常用于表现紧张、热闹的气氛。 【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻 轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余 音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边 则无声音。 【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名 指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种 类似响指的沉闷声音，音色很独特。 【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根 弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但 更粗犷一些。 【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一 个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。 【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。 (1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。 A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二 个音。这种声音华丽而动听。 B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手 小指使用较多。 (2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
初学者古典吉他选购 古典吉他初学者教程
初学者古典吉他选购古典吉他初学者教程古典吉他，如果初学者选购前没有做足功课，对过后的学习也是有很大影响的。下面了初学者古典吉他选购方法，供你阅读参考。 首先，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。红松和白松是制作古典吉他的好材料， 下面就先介绍下红松与白松的区别。初学者在选购古典吉他时可以在专业人士的帮助下进行选购。 作为初学者，这些也是必须知悉的知识。 颜色方面：白松颜色一般偏米黄，或者偏白，不同种类的白松颜色还会有些许差异。 而红松是偏红褐色以及橙红色的。通常面板的颜色会随着使用时间的增加而变暗。 质地方面：白松质地相对红松来得更坚硬些，强度比较大大，对震动的反射更快，更敏感。
音色相对干脆和清晰，这一特点在弗拉门戈吉他上体现尤为明显。红松质地要比白松软很多， 所以音色给人更柔和一些的感觉。 其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。 吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。 关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。 对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。
吉他入门指法图_新手必看
吉他入门指法图新手必看(转) 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
世界上最好听的42首古典吉他曲
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
吉他简易入门教程
吉他入门教程 一．吉他的简介 吉他又称为六弦琴，大致由琴头（六个旋钮的地方），琴颈（左手握的地方），琴身（右边的大箱子）和琴弦组成。 吉他主要分为古典吉他，民谣吉他。 区别主要在于琴弦，民谣吉他用的钢丝琴弦，声音相对清脆悦耳，而古典吉他采用的是尼龙琴弦，声音相对温和婉转。其次是在琴箱的底部，民谣吉他有一个可以挂背带的小头，而古典吉他底部是光溜溜的。而且古典吉他的琴颈较民谣吉他的宽，琴弦较高。演奏方法上，古典吉他是拥有固定的姿势，而民谣吉他没有特别讲究。 二．吉他的构造 从上往下看，首先是琴头，琴头上有固定和调节琴弦的旋钮，往下面来，六根弦都被一个地方分割成相等的间距铺在琴颈上而绷直下来，那个地方叫琴枕，穿过琴枕继续往下，琴颈上面有很多金属的条，把琴颈分割成很多格子，那些格子叫做“品”，每一个格子叫“一品”。对应的第m个格子也就叫做“第m品”。琴颈上的点分别是5，7，9，12品，起到方便辨别的作用。琴颈下来之后是音孔，再下来就到了琴弦的尾端了。尾端有一个支撑琴弦的长条，叫琴桥。这些是吉他的基本构造。 三．吉他的调音 因为没有定标准音的工具，所以，只要把琴弦的音程比调对了就可以了。从6弦到1弦对应的标准音是3（低音），6，2，5，7，3（高音）。具体的调弦方法是： 第1弦空弦音和第2弦的第5品音相同 第2弦空弦音和第3弦的第4品音相同 第3弦空弦音和第4弦的第5品音相同 第4弦空弦音和第5弦的第5品音相同 第5弦空弦音和第6弦的第5品音相同 注：最细的琴弦为1弦。最粗的为6弦。且调音的时候必须按以上顺序依次调节。四．简易右手空弦练习 空弦即左手不按弦，只用右手弹，为的是锻炼右手的灵活度和熟悉琴感。要熟练到可以不看琴弦而不弹错。或者想弹哪根弦就能弹到那根弦。练习的时候节奏要均匀，不要一味只要求速度而乱了节奏。建议边弹边用脚打拍子。 右手的弹奏还有以下注意事项及规定： 首先，小指是不弹弦的，大指掌管456三根粗弦，321弦分别由食指，中指，无名指掌管。弹奏的时候掌心朝内，并且应保持一个手掌中空的手势，最好是手掌中能塞进一个鸡蛋的那种样子。 然后，演奏的时候不要用手腕的力量，应熟练地用手指的力量去拨动琴弦，整个手不要因为用力探亲弦而前后上下或者左右地跳动。最理想的状态就是手几乎不动，只看到手指在拨动。 下面例举常见的四种右手分解弹法。
【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏
【古典音乐】古典吉他与塔雷加与名曲欣赏 以下摘自百度百科和维基百科，楼主复制粘贴加整理。吉他概述 古典吉他(Classical Guitar) 被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。吉他历史吉他是从中
世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。历史人物古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把
浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学
四川音乐学院本科毕业论文（设计）浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学 摘要： 《大霍塔舞曲》在古典吉他演奏方面有着不可超越的造诣，本文就针对塔雷加的《大霍塔舞曲》的创作及其演奏技巧方面分析古典吉他的演奏，分析其所展现出的艺术价值和魅力，也了解一下它之所以可以流传至今的原因所在。 同时，经过对《大霍塔舞曲》的分析，总结出在教学中如何进行《大霍塔舞曲》的教学方法。 关键词： 古典吉他;演奏、《大霍塔舞曲》;教学 序言 古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。 古典吉他作为这样一件历史悠久的弹拨乐器，在西方音乐舞台中拥有者同“钢琴”、“小提琴”同等的地位，并称为“西方三大乐器”。在西方国家中，许多音乐学院的教学都是从吉他开始入门的，首先要掌握了吉他的弹奏方式和技巧才能进行下一步的音乐培训，而非向我国以钢琴为音乐入门的教学方式。并且，在西方国家中还会专门设置古典吉他专业，进行专业人才的培养，使得古典吉他方面的教学人士和演奏人才辈出。古典拥有着巨大的作品库，从文艺复兴时期一直到现代的各个时期的音乐都可以通过古典吉他来展现。 虽然，古典吉他在西方如此的受到重视，但是在我国依然属于非主流的音乐地位，与国外的发展也相差甚远。主要原因在于两个方面：一方面是我国缺乏一个良好的发展环境，因此从主观上就会使人们的意识产生偏差；另一个方面是我国缺乏专业的古典吉他教授的人才，从理论缺乏专业性的指导。但是，我国在古典吉他的教育方面虽然缺乏理论知识的支撑，但是在古典吉他的演奏技巧上却达到了较高层次的发展，并且还涌现出了一些国际知名的演奏家。因此，熟练的掌握古典吉他的演奏技巧是十分重要的事情。 《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是着名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家塔雷加的传世之作。霍塔舞曲（西班牙文：Jota）是西班牙阿拉贡地区的民间传统舞蹈音乐，属中快速度的三拍子节奏，常由西班牙民间乐器和吉他演奏。由于其极具西班牙地区风情，加之作者忠实地继承了霍塔舞曲的传统风韵，又具有高度专业性的艺术创新，并刻意运用和发展了西班牙古典吉他的一些特殊演奏技法，因而，在世界古典吉他乐坛上占据显赫地位，属名曲中的精品，被后人称为古典吉他演奏艺术的金字塔。 因此本文就通过分析塔雷加的《大霍塔舞曲》，来进一步了解古典吉他的演
古典吉他技巧讲解
古典吉他技巧讲解 1.压弦法 压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 2.勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 (1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。 (2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 (3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音 琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用 较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。 (1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。 (2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。 (3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第 三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。 4.扫弦 扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。 (1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指
除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。 (2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。 5.右手切音 右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。 6.大鼓 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。 7.弹指 弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 8.扪音法（返回）
吉他初学者必看新手入门
第一课：吉他结构、种类。如何选购一把好琴及吉他的调养 令狐采学 从演奏气概来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个年夜类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对年夜多快乐喜爱者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12 品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你自愿采纳不当的按弦办法，从而 极年夜地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和呈现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，年夜横按也不感到吃力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明 亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有年夜幅度的变更。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯洁，高音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面 板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。 最重要的是品丝一定要光滑，指板边不克不及划手。 一把好吉他的调养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。 建议年夜家： 1.中，高档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉 他的寄存。
世界上最好听的42首古典吉他曲
世界上最好听的42首古典吉他曲 i?阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有 名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头 至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技 巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2?阿兰费兹协奏曲-----华金？罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3. 大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西 班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tan g 0。虽然其中具有南美 的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首 具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不 同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛 克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓 而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出 了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4. 华尔兹----索尔
古典吉他完全教程第1课
古典吉他完全教程第1课 第一课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。 ·精神态度 演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。 为新的观点准备好空间 有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来："停！茶杯不能再装更多了！" "所以，其他的同样道理。"大师说："在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。" 同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他（陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注）。 忘记老的习惯和先前的概念 你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前，弹奏电吉他已经有十年时间了。此时，我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏，而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校，南加利福尼亚大学吉他系，德克萨斯州大学，达拉斯的SMU大学，卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他，在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。 敞开大门，迎接任何可能性 古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典
(完整版)[免费]吉他入门教材(最实用最简单的教程)
1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：
图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：
古典吉他自学入门教程
如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程 学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。 初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。 练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。 索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。 自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。 切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。 完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。 之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。 切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。 先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。
古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。 有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。 1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。 在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。 琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。 在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。 就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。 自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。 随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。 比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。