视觉文化时代下小学生图像识读与表达能力的培养之初探

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作者：魏菲

来源：《课程教育研究·学法教法研究》2016年第28期

【摘要】图像识读与表达能力是视觉文化时代下的一个重要的基本素养，本文分析了图像识读与表达能力的含义与重要意义，以及小学生的生理心理发展状况，并对小学生图像识读与表达能力的培养提出了一些建议。

【关键词】美术教育；视觉识读能力；视觉表达能力；视觉文化时代

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）28-0084-01

21世纪的今天，科技的进步突飞猛进，网络及大众传播媒介的广泛普及，人类社会已步

入以图像文化为主导地位的视觉文化时代。生活中会遇到大量承载着重要信息的图像，不能退而避之，也不能视而不见，读懂图像便成为今后人们必须掌握的一种能力，被称之为“视觉读写能力”。身处视觉文化时代下的小学生们，时刻处在丰富多彩的视觉信息中，亟待需要“视觉读写能力”来帮助他们从形形色色的视觉信息提取有价值的信息。

一、关于“视觉读写能力”

“视觉读写能力”是我国著名教育家王大根在扩展完善前人理论下提出的概念，“视觉读写能力”包含了“视觉识读能力”和“视觉表达能力”两种能力。“视觉识读能力”是一种学习人类文化和了解生活中视觉信息的能力，在识图的基础上更深层次进行审美判断批评。“视觉表达能力”则是一种以形象化的感知方式，独特的思维态度和思维方式，可视化艺术化的形式表达自己的思想和情感，解决生活和学习中种种问题的能力。

从现代社会发展的趋势来看，“视觉读写能力”正日益凸显出的它的重要性，澳大利亚的IanBrown教授说过：“这项能力已成为全球的教育趋势，需要艺术教师更深入的检讨，以利学生的学习”。美术教育侧重于培养学生想象思维创作等感知觉能力，有着其他学科无法比拟的优越性，是从根本上培养“视觉读写能力”的最佳学科。

二、小学生的特点

小学生正处于儿童期阶段，年龄从7岁到12岁不等，分为6个年级3个学段跨度较大。小学生的身体所有组织、器官、系统发生着量和质的变化，大脑、眼睛和手的协调能力也逐步形成，所见的形象能以“儿童画”形式概括表达并开始有了美丑之分。小学阶段正是感受美的起始阶段，也是儿童思维发展的重大转折时期，从具象思维的认知阶段向抽象思维过渡。

城市公共空间活力要素

城市公共空间活力要素一、城市公共空间的发展现状 1．城市公共空间的概念城市公共空间的一般概念是指“那些供城市居民日常生活和社会生活公共使用的室外空间。它包括街道、广场、居住区户外场地、公园、体育场地等。城市公共空间的广义概念可以扩大到公共设施用地的空间，例如城市中心区、商业区、城市绿地等”。城市公共空间可以进行交通、商业交易、表演、展览、体育竞赛、运动健身、消闲、观光游览、节日集会及人际交往等各类活动。 2．存在的现状问题及其原因有观点认为：在现代科技的促进下，过去需要发生在公共空间领域的一部分社会及市政功能已经转移到了私密领域（如娱乐、资讯获取以及消费过程可以依靠家庭中的电视和互联网来完成），曾经只能以集体和公共形式出现的活动也在逐步转化成为更加个人和私密的形式（例如城市中的各种缴费手续，过去必须到指定的公共场所完成，而现在则可以通过网络甚至通讯手段就可以在私密领域完成），公共空间对于城市的重要性愈趋减弱。但对于目前我国的城市现状而言，公共空间的使用仍然在城市社会生活中占主流地位，只是由于设施陈旧、设计不当以及人们的意识水平不高等原因，造成了城市公共空间的品质相对低下，服务能力有限，极大地影响了人们的日常生活。 3．城市公共空间的重要性城市公共空间是体现城市风貌与特色的重要场所，是城市的魅力所在。它不但为城市居民日常生活和社会活动提供了开放的空间环境，而且在城市的演变发展过程中扮演着重要的角色，记录着城市历史与文脉的积淀。凯文·林奇（K．Linch）的“城市意象理论”、简·雅各布斯（Jane Jacobs）的“城市活力分析”以及扬·盖尔（Jan Gehl）的“交往与空间”等理论，都对营建个性突出、富有活力的公共空间的意义作出了积极探讨。从本质上看，公共空间应该是一个自由的环境——人们可以随意使用它们，但也可以自主选择到其他的地方。在此，我们可以通过优化城市公共空间的要素设计，丰富人们相互交往的场所，满足公众多样化需求，提高城市公共空间质量，以此适应社会发展的需要。二、城市公共空间的活力要素成功的公共空间是以富有活力为特点，并处于不断自我完善和强化的进程中的。要使空间变得富有活力，就必须在一个具有吸引力和安全的环境中提供人们需要的东西，即如何在公共空间中营建和应用“空间与尺度”、“可达性与易达性”、“混合使用与密度”、“环境质量”、“公共设施”、“街道家具”和“公共文化活动”等要素。 1．空间与尺度

视觉文化

1．视觉文化的概念 1913年匈牙利电影美学家巴拉兹提出，以电影为代表。电影作为一种新的视觉文化的样式，成为视觉文化崛起的表征。较之于口传文化与印刷文化，电影主要是一种以影像来传递信息的视觉文化。电影并不直接等同于视觉文化，电影史视觉文化的诸多表征之一。视觉文化的概念（名解）其一，视觉文化概念是指一个文化领域或研究对象，它不同于词语的或话语的文化，其中视觉性占据主因或显赫地位，所谓视觉文化就是当代文化发展的一个趋势性现象，它与后现代和消费社会密切相关。其二，视觉文化也可以用来标示一个研究领域，或是广义的文化研究的一个重要分支，它是一个综合性、跨学科性的研究。图像的劣根性：浅薄化、粗鄙化、平面化。 2．解析视觉文化的当代发展趋势 ①视觉性成为文化主因当代文化或文化中的高度视觉化，就体现在对视觉性和视觉效果的普遍诉求上，从广告形象到影视节目，从印刷图像到服饰、美容、建筑、城市形象等形形色色的视觉图像无处不在。当代文化高度视觉化把可视性和视觉快感凸现出来，这就从根本上摧毁了许多传统法则。在“眼球经济”时代“被把握为图像”的东西才是充斥着权利和影响的东西. 视觉因素一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。当代文化不仅体现出高度视觉化的特征，而且是一种普遍视觉化，即是视觉化对非视觉化领域广泛的“殖民”。 ②图像压倒文字如今图像更具优势，更有吸引力和诱惑力，读图已经成为一种时尚，不仅在印刷中图像凌越文字占据了主导地位，就电影和文学而言，文学作品改编为影视作品进一步强化了小说文字描绘的图像化倾向，在读图时代人们爱看图像更胜于文字。读图时代（名词解释）从广义上说，读图时代这一表述揭示了图像成为我们阅读的主要领域。从狭义上说，所谓读图，就是指印刷物本身的图像化趋向正在改变我们的阅读习惯，把我们从抽象的文字解读中“解救”出来，转向了种种直观生动的图像。图像淩越文字，表明了视觉文化不同的特性。 ③对外观的极度关注历史的看，没有那个时代像今天这样对日常生活的种种外观如此关注。身体作为人的肉身外观呈现出复杂多样的视觉文化意义。身体文化催生出身体产业凡视力所及之物，总是这样或那样的要求着视觉快感。 ④视觉技术的进步人的视觉不断发展，不断延伸，可视性要求与视觉快感的欲望不断攀升，导致了新的视觉花样层出不穷。麦克卢汉：媒介是“人”的延伸视觉技术的变革还导致了虚拟现实的出现和传统观念的深刻变革。 3.视觉范式的历史演变贡布里希《艺术的故事》——绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西他认为，画家心中有某种“图式”制约画家视觉范式（名词解释）：范式也就是一整套关于特定科学理论的概念、命题、方法、价值等。视觉范式，亦即特定时代人们的“看的方式”。 ①从不可见性到可见性启蒙；真理就是“开启”与“去蔽”（海德格尔） ②从相似性到自指性图像符号与显示的关系从相似性关系到非相似关系的转变 ③从重内容到重形式英国美学家克利夫·贝尔提出“有意味的形式”会激起一种特殊的审美情感，他写道“有意识的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。打破艺术边界，是现代视觉艺术发展的产物。（填空）蒙德里安（现代）与波洛克（后现代）

艺术教育融入文化传承教育

艺术教育融入文化传承教育我国是一个历史悠久的文明古国，每一个地区都有着丰富的文化历史资源。由于文化土壤的变异和民族文化艺术在教育中的长期短缺，中国文化的生命内涵在青年一代的认知中悄悄地蒸发与淡化，作为传承人的年轻人对本土文化和民族艺术形式产生严重的生疏感和隔膜感。文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们：儿童是文化传承的核心，儿童美术教育者理应担负文化传承的责任，把丰富多彩的民族民间美术与儿童美术教学结合起来，让儿童认知本民族文化。因此教师在美术课堂中要通过渗透本土文化传承教育，把民族文化中的优秀成分发扬光大，并传递给下一代。一、认识本土文化本土文化遗产具有独特性、多样性、民族性、地方性、原始性等特征。往往有人一谈本土文化资源就带上“老”字，如老房子、老字号、老玩具等。其实本土文化资源不一

定都是老的。本土文化资源是丰富的，它不仅包括古老的历史资源，而且包括许多现代的、非常重要的文化资源。就铜陵来说，它虽是一座新型工矿城市，但也是一块历史悠久、本土文化丰富多彩的土地。如铜陵之所以称被为“古铜都”，是因为其具有源远流长的铜文化历史。为了让学生认识它，在美术教学中，教师可以和学生一起收集、查找有关铜文化的资料，挖掘铜陵本土文化的特征，这样师生共同学习，也认识了本土文化历史。另外，师生走出课堂一起寻找铜文化对这座城市的影响，可以发现铜文化遍布城市的每个角落，城市里有很多形式不同的铜雕塑，如小花园的“思考者”、小广场的“编钟”、皖江游园的“四喜铜娃”等，这些铜雕塑美化和装扮了我们的城市，使城市富有文化韵味。对本土文化资源的挖掘，有利于学生了解本土文化，激发学习兴趣，也使学生发现了美术的魅力；而教师既传播了本土文化，也改变了传统单一的教学模式，提高了教学质量，实现了教育目标；更有利于师生共同关注本土文化，使学生适应时代

视觉文化：从传统到现代(一)

视觉文化：从传统到现代(一) 【内容提要】当代文化的“视觉转向”或“图像转向”，标志着视觉性在当代生活中所占的主导地位。本文立足于当代文化情境来思考视觉问题，从“看的方式”的变化去考察视觉观念的历史，透过视觉文化从传统向当代形态的转变，剖析了构成“图像时代”之要素的视觉文化的性质的功能，从而把握其内在的文化逻辑。作为一种文化现象，视觉性更突出地是一个当代问题。所谓当代文化的“视觉转向”或“图像转向”这类说法，标志着视觉性在当代生活中所占据的主导地位。然而，历史地看，视觉文化又不是当代所独有的，可以说它古已有之。因此，立足于当代文化情境来思考视觉文化问题，就有必要考察视觉文化从传统形态向当代形态的转变，透过这一转变，我们便可把握到当代视觉文化内在的“文化逻辑”。视觉范式的转变我以为，考察视觉文化的不同历史形态，就是考察视觉观念的历史。用伯格的话来说，就是所谓“看的方式”(waysofseeing)，亦即我们如何去看并如何理解所看之物的方式。他写道：“我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果是我们所见之物带入了我们的目力所及的范围。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)看为什么会是这样的选择行为呢?伯格的解释是：“我们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西的影响。”(注：JohnBerger,WaysofSeeing(NewYork:Penguin,1972),p.8.)这也就是说，人怎么观看和看到什么实际上是深受社会文化的影响，并不存在纯然透明的、天真的和无选择的眼光。如果我们把这个结论与布尔迪厄的一个看法联系起来，便会看到其中的奥秘。布尔迪厄认为，每个时代的文化都会创造出特定的关于艺术的价值观念，这些观念支配着人们看待艺术品甚至艺术家的看法。他指出：艺术品及价值的生产者不是艺术家，而是作为信仰的空间的生产场，信仰的空间通过生产对艺术家创造能力的信仰，来生产作为偶像的艺术品的价值。因为艺术品要作为有价值的象征物存在，只有被人熟悉或得到承认，也就是在社会意义上被有审美素养和能力的公众作为艺术品加以制度化，审美素养和能力对于了解和认可艺术品是必不可少的，作品科学不仅以作品的物质生产而且以作品价值也就是对作品价值信仰的生产为目标。(注：布尔迪厄：《艺术的法则》，中央编译出版社2001年版，第276页。) 这里，布尔迪厄实际上是告诉我们，艺术品的价值并不单纯地在于它自身，而在于关于艺术品的价值或信仰的生产。因此，对这种价值或信仰的分析才是艺术科学的关键所在。同理，如果把这个原理运用到视觉文化的历史考察中来，那么，我们有理由相信，一个时代的眼光实际上受制于种种关于看的价值或信仰，这些正是伯格“我们所知的东西和我们所信仰的东西”的本义所在。更进一步，这种带有特定时代和文化的眼光又是一种什么样的眼光呢?贡布里希从画家的角度深刻地阐述出来。他认为，“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”(注：贡布里希：《艺术与错觉》，浙江摄影出版社1987年版，第101页。)。画家总是以他独特的视角和眼光来看世界，在中国画家那里，梅兰竹菊有独特的人格意义，所谓“四君子”也；这种眼光在西方画家那里是不存在的，反之亦然。贡布里希认为这是一种“图式”，制约着画家去看自己想看的东西，即便是同一处风景，不同的画家也会画出不同的景观，因为他们总是“看到他要画的东西”。假如说画家的眼光还有点神秘难解的话，那么，用库恩的科学哲学的术语来说明便很简单了。库恩认为，科学理论的变革与发展实际上是所谓的“范式”的变化。在他看来，“范式一词有两种意义不同的使用方式。一方面，它代表着一个特定的共同体成员所共有的信念、价值、技术等等构成的整体。另一方面，它指谓着那个整体的一种元素，即具体的谜题解答”(注：库恩：《科学革命的结构》，北京大学出版社2003年版，第175页，第158页。)。这就是说，一个科学共同体的成员往往拥有

从传播学角度看新媒体环境下的媒介素养教育

从传播学角度看新媒体环境下的媒介素养教育赖大彬1，徐叶巧2 （1.龙岩学院文学与传媒学院福建龙岩364012；2.厦门大学新闻与传播学院福建厦门361005）摘要：当前，大众传媒尤其是互联网越来越成为人们获取信息主要来源，媒介对社会发展也产生一定的负面影响，如何提高公众的媒介素养成为学界和业界关注的焦点。文章从传播者、传播渠道、受众三方来分析我国媒介素养教育的现状及其问题，继而提出在新媒体环境下，作为传播者的新闻工作者、学校、家长以及作为接受者的受众、学生等应如何提高媒介素养。关键词：新媒体；媒介；素养教育中图分类号：G219 文献标识码：A 文章编号：1673－4629(2010)06－0085－03收稿日期：2010-06-20作者简介：赖大彬,男，福建上杭人，助教，主要研究方向：新闻理论及媒介经营管理。龙岩学院学报 JOURNAL OF LONGYAN UNIVERSITY 2010年12月第28卷第6期December 2010 Vol．28No．6相较于国外上个世纪30年代就已兴起的媒介素养教育，我国媒介素养教育自1997年发端以来，距今才跨越13个年头。从第一篇研究媒介素养的论文、专著，到媒介素养教育硕士点的建立，再到“媒介素质教育理论与实践”课题的开展，以及媒介素养教育研究网站的开通，这些年来，我国媒介素养教育研究正一步步壮大，发展。 [1] 那到底什么是媒介素养？当前，媒介素养教育是怎样的发展现状？在新媒体的环境下，应怎样加强媒介素养教育？一、媒介素养与媒介素养教育正如麦克卢汉描述的那样，在“地球村”的今天，信息高速公路让世界变得越来越小，而媒介作为信息的载体，对人的发展也产生了巨大的影响。随着人们在媒介消费时间上的增加，媒介素养教育在各国受到很大的重视，在发达国家甚至已形成系统而完善的教育体系。在了解媒介素养及素养教育之前，首先要区分“ 媒介”和“媒体”的关系。“媒介”是“使双方（人或物）发生关系的人或事物”[2]771 。在此意义上，它是指传播通道中的中介物，如各类手书媒介、印刷媒介、广播媒介、影视媒介和网络媒介等。而媒体则是信息传播过程中从传播者到接受者之间携带和传递信息的一切形式的物质工具。[3]今天媒体更多的被理解为报纸、广播、电视、网络等大众传媒。由此可见，相较于媒体，媒介辐射范围更大，涉及面更广。因此，不能简单地把“媒介素养”理解为“媒体素养”。但既然媒介作为传递信息的中介物，它自然成为意识的载体，就不可避免地带有阶级和阶层的烙印，它还是有代表着各个阶级、阶层和集团的利益或者渗透着某种价值观。在这种情况下，媒介素养教育就显得意义重大。目前，媒介素养还尚未有统一权威的定义，1992年美国媒体素养研究中心给媒介素养作出如下定义：媒介素养就是指人们面对媒体各种信息时的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、创造和生产能力以及思辨的反应能力。[3]1 尽管我国关于媒介素养的定义，学者归于研究需要，依然处于“仁者见仁，智者见智”的状态。但由于我国媒介素养教育发生和发展的历史比较短，本身还不完善以及人们对媒介素养认识的角度不同，依然没能跳出美国媒体素养研究中心提出的定义范围。而媒介素养教育就是针对普通公众，其内容包括教授他们如何科学地、正确地认识和理解大众传媒的角色、性质和功能，建立起对媒介信息系统的批判性意识；提高对不良媒介信息的免疫力和对不同价值信息的选择性，最终学会有效利用媒介为个人成长和整个社会向着民主法制方向发展服务。当前，生活节奏的加快及流行快餐文化的盛行，使人们疲于接受大众传媒所传播的海量信息，成为信息的奴隶，惰化了对信息的思考和梳理的能力。加之，媒介在承担着监测环境、传递信息、反映社会、提供娱乐的同时，其各种负面效应也逐渐凸显出来：暴力色情信息充斥媒体，拜金主义、享乐主义、唯利是图的价值观传递，传播形式的通俗化、游戏化极大地削弱了一些原本庄严、崇高的人文精

视觉文化

视觉文化一、视觉文化研究的历史语境视觉文化并非一个新问题。因为自从有了摄影与电影这种艺术形式之后，西方一些学者就开始了对这一问题的反思。 1936年，本雅明曾分别写出《机械复制时代的艺术作品》与《讲故事的人》两篇论文，在前一篇文章中他指出摄影、电影出现的意义，于是光晕的消失、震惊体验、展示价值等等便成为解读新型的视觉艺术的重要范畴；他又在后一篇文章中认为，对讲故事和小说构成冲击乃至破坏的力量来自于新闻报道，因为新闻报道和小说一样，“都是讲故事艺术面对的陌生力量，但它更具威胁；而且它也给小说带来了危机”。面对新视觉艺术和旧文学样式，本雅明总会呈现出一种进退两难的矛盾状态。而这种矛盾或许在以下表白中体现得更加充分：“有人曾说：‘将来的文盲并非不懂阅读与写作的人，而是不懂摄影的人。’但是一名摄影者若不能解读自己的照片，岂不是比文盲更不如？对图片的说明与描绘会不会变成摄影最重要的部分呢？” 本雅明并未用过“视觉文化”（visual culture）的概念，但他实际上开启了人们在视觉文化的问题框架之内思考文学与视觉艺术之关系的先河。此后，西方一些学者均不同程度地触及过这一问题。比如，在海德格尔那里，他曾关注过“世界图像时代”的到来问题。匈牙利电影美学家巴拉兹·贝拉（Béla Balázs）虽然并未对视觉文化做过充分论证，但他却享有这一概念的发明权。而此概念经过丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）等人的阐释之后，既被人们广泛接受，也受到了学界的青睐。早在1970年代，丹尼尔·贝尔就已指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的根源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们在十九世纪中叶开始经历的那种地理和社会的流动以及应运而生的一种新美学。乡村和住宅空间开始让位于旅游，让位于速度的刺激（由铁路产生的），让位于散步场所、海滨与广场的快乐，以及在雷诺阿、马奈、修拉和其它印象主义和后印象主义画家作品中出色地描绘过的日常生活类似经验。”与此同时，西方学者也开始使用与视觉文化相类似的表达，以指认我们这个时代的基本特征。比如，在波兹曼（Neil Postman）那里，印刷文化背景下的“阐释年代”消逝后，紧随其后的是“娱乐业时代”；米歇尔（W. J. T. Mitchell）则干脆把它叫做“图像转向”（pictorial turn），以此对应西方哲学界广泛谈论的“语言学转向”（linguistic turn）。此外还有波德里亚（Jean Baudrillard）的“仿像”说，德里达（Jacques Derrida）的“电信时代”说，卡尔维诺（Italo Calvino）的“软件启动硬件的时代”说等等。这些说法汇聚在一起，就构成了理解我们这个时代的示意图。中国的情况在国内学界，虽然视觉文化一词的使用早在1981年便已出现，而现在能查到的第一篇全面介绍视觉文化的文章亦发表于1988年，但到目前为止，视觉文化真正进入研究者视野也就是十年左右的时间。 1998年，花城出版社编辑钟洁玲与其丈夫钟键夫为推出“红风车经典漫画丛书”，便硬造出一个“读图时代”的词予以宣传。现在看来，这个硬造之词不仅成为此套丛书成功的出版营销策略，而且在短时间内风靡文化界与学术界，并成为“视觉文化”之说的中国式表达。由于此概念首先诞生于出版界，后来者在使用中又让其涵义延伸于电子、数字媒体生产出的视觉艺术产品，所以，这一概念也暗示出纸质、电子和数字媒体全面向图像时代位移的信息。世纪之交以来，视觉文化的译介与研究也日渐增多。比如，随着《文化研究》第3辑（陶东风等主编，天津社会科学出版社2002年版）对“视觉文化研究”专题的集中介绍，随着《视

文化艺术精选作文

文化艺术精选作文风，吹不动沧桑；雨，轻弹在眼眶。我在这儿，从清晨到日暮，我一直在这儿。但我知道，你，永远地，离开了。暮色四合，山野苍茫。我一个人在这儿，守着一片荒烟蔓草。刚刚，有鸟飞过，却了无痕迹。风飒飒地吹，雨嗒嗒地落。好冷，不过，你更冷吧。春夏秋冬，你都只有一个人，陪伴你的是山风、寒鸦、野草。不过，百岁之后，我一定会来陪你，陪你看细水长流。你，还记得这句誓言吗？我又想起了过往，泪眼凝霜。失去一切其实不可怕，怕只怕我们抵抗不过回忆。记得当初，我们是在郊外相遇的，就是你长眠的这片土地。那时，初春，有芬芳的泥土和淡淡的草香，有蔚蓝的天空和浅浅的花香。我就遇见了你，有着昏暗如兰的气息的你。一场意外的相遇，一段全新的开始。你大声地说：“有美一人，清扬婉兮。”爱，往何处跑，瞒不住心跳的吵闹。我不知道人为什么有勇气一见钟情，只是心，突然乱如狂草：那天，我躲在城墙的角楼里，看见你痴痴地立在烈烈艳阳下，等待。你取出一管红色箫笛，静静地吹着，是一曲《长相守》。我在这儿，低声而歌，你一定没发现吧，直到夕阳西下，你仍傻傻地站在那儿，彷徨着不肯离去。我只好到你那儿，递给你一束白茅，然后低着头匆匆离去。我在心里想象你纯朴的笑容，干净而温婉。那日，晴空万里，已是黄昏时分，我从红盖头下看千树桃花，灼烈、绚烂以及喜悦。我听见宾客的赞赏，我听见双亲的抽泣，我听见

我心里有一朵花，开了。握你的手，我找到了属于自己的幸福；你，也一样吧。我感觉到你那一瞬的颤抖和手心的汗。真的，从此之后，执子之手，与子偕老，一切终于开始实现了。那夜，晨星点点，光华禾禾。我和你，一问一答，直到你携我的手在纸上写下“琴瑟在御，莫不静好”。你真诚地诉说着，每一缕经过耳边的一幕幕熟悉的段落，都会唤起心底最悱恻的诉说：心里满满的都是爱，无法诉诸语言：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。夜半无人私语，我们生死相许，不弃不离。那年，你在远方服役，我只能独倚栏杆，等到人断肠。相思更漏短，泪湿白衣衫。梦里，你回来了；现实，你已战亡。魂与梦为伴，千古共向晚。怎奈拂晓不懂悲悼，双人成单，生亦何欢，死也难安。我将你葬在这片相遇的土地，桃花仍然笑春风。爱，千回百绕，终究回到，花开千树的怀抱。我常常来看你，我知道你很孤寂，从清晨到日暮，从初春到深秋，你总是孤单一人，与山风、寒鸦、野草相伴：百年之后，我会和你永远、永远地不离不弃：，年年岁岁，暮暮朝朝，时时刻刻，分分秒秒，都在唱着这一曲永不停止的流水春歌。我明白，真正的爱情永远不会彼此失去。因为，有一些人，也许不能一辈子在一起，但是有一种感觉，却可以藏在心里，守一辈子。

试析视觉文化时代的传统文化传播—以戏曲为例

试析视觉文化时代的传统文化传播 —以戏曲为例论文关键词:戏曲艺术视觉文化视觉化媒介时代文化建设艺术创作论文摘要:戏曲的表演形成了一个独特的视觉系统，今天戏曲在视觉媒介的作用下被日益地视觉化和影像化，影响到了戏曲形态的呈现和观众看戏方式的变化，更在潜移默化中影响到观众的戏曲审美。视觉文化是在媒介时代所产生的一种文化形态和解读模式，但是“将…视觉?等同于…图像?，从而与…语言?相区别有可能会使我们误入歧途。”其实，视觉文化有别于印刷文化，不在于“图像”取代了“文本”，而在于我们的观看方式发生了变化。因此，并不是只有电视、电影、摄影、网络、广告我们才能纳人到视觉文化的研究之中，而其实一切视觉的东西都可以纳人到视觉文化的范畴之内，视觉人类学早已证明，“其实，人类早就…进入过?读图时代了。”而国际视觉文化协会主席马焰教授也说“视觉世界是一个动态的、复杂的多维世界，它处在永恒的流变之中。……如果文化和社会研究是视觉文化研究的应有之义，那么，中国这条正在从沉睡中觉醒的巨龙，正是追溯丰富的视觉文化之源的最好所在。”所以，突破视觉文化研究的局限，在中国背景下，在中国文化视域之内，需要对视觉文化进行新的更新和发展。“一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、网络视听等都在构筑着视觉文化符号传播系统。”而不同

视觉媒体构筑了一个大的视觉“场”，这个视觉“场”显然对人们的生活发生着越来越重要的作用。而作为中国独特视觉符号的戏曲，从文化形态上来看，有别于印刷文化，作为综合的视听艺术在现时代发生着“视觉化”的转向;从戏曲传播的媒介形态角度来看，其也形成了一个丰富的戏曲媒介文化系统，不同的视觉媒介形态构成不同的戏曲视觉“场”，并对戏曲观众形成了一个立体的戏曲视觉传播网络。在这个立体的戏曲视觉传播网络中，观众不停的穿越“场域”，调整戏曲的视觉欣赏状态和方式，在潜移默化中改变着他们的戏曲审美，这为我们观察视觉文化在中国的影响以及观看的“视觉机制”提供了新的可能。同时，这种可能也许会成为我们丰富视觉文化理论的新的资源，正如周宪先生所说，“中国传统文化具有深厚的历史和丰富的视觉资源，因此当代中国视觉文化对这些传统资源的吸纳和改造必然造就中国当代视觉文化的特色，这就要求我们发展出一些独特的视觉文化理论来”。把戏曲媒介研究和视觉文化相结合起来，不是凭空而想的，是因为戏曲作为综合艺术本身对戏曲视觉的重视，同时戏曲在和不同的视觉媒介结合的过程中，其视觉性被进一步的强调和放大，戏曲被“媒介化”的过程，就是戏曲被进一步的“视觉化”过程，“戏曲从可以只听到非看不可，是戏曲从舞台到荧屏的一个重大飞跃。”这个过程一方面创造了丰富多样的戏曲媒介形态，但同时这个过程也影响到戏曲本身的美学特质，更影响到戏曲观众的审美感知。一、戏曲视觉

视觉文化传播中的图像霸权

视觉文化传播中的图像霸权一、图像霸权概念及发展 “霸权”是意大利马克思主义思想家葛兰西首先使用的一个概念。用简单的话来说明，霸权即意识形态领域的领导权或者支配权。图像霸权是指在传播活动中，图片和影像影响逐渐取代文字成为人们接收信息的主要方式，并主导了人们对周围世界的看法。纵观人类文明的发展史，文字的发明是人类进入文明时代的标志，文字传播让异时异地传播成为了可能，大大提升了传播的广度和范围。早期的语言传播是通过人与人之间的心记脑存、口耳相传实现的，在传播过程中不仅受到时间和空间的限制，也不能保证信息在传播中不被扭曲变形、重组和丢失。文字的出现使这些问题得到了解决。文字不仅克服了声音语言的转瞬即逝性，长久保存信息；还打破声音语言传播的距离限制，使信息能传递到千里之外，扩展了人类交流及社会活动的空间。文字的发明使人类文明的传承不再依赖那些经口耳相传且极易遭到扭曲、变形的神话传说，有了可以考证的资料和文献依据。所以文字的发明及其应用于文献记录可谓是人类文明发展进步的重要标志，也是人类传播史上的一大创举。它不仅标志着人类由野蛮时代进入文明时代，而且在传播时间的持续和空间的拓展上完成了对语言传播的超越。在第二次工业革命之后，电的广泛使用,特别是电机、电话、电灯的发明标志人类进入电气时代。19世纪末电影的发明以及20世纪初电视的发明将人类的传播进程推进了一大步，人类获取信息有了更加便捷的方式，电视及电影中的图像在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色。进入20世纪之后，随着网络的普及和发展，人类进入了依靠网络获取信息的信息时代。网络技术的发展使信息传播速度大大提升，而人们接受信息的方式也随之发生了改变，由原来阅读文字之后进行思考理解转变为现在更乐于观看图片和图像这样一种现状。图像在人类越来越注重视觉的传播过程中发挥着不可替代的作用，文字成为了图像的附属，图像的霸主地位在这样的条件下逐渐建立。文字在印刷时代的传播活动中的主导地位，在信息时代得到了改变。

视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观

视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观鲁晓笑 [摘要] 20世纪末期数字化媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。本文分析了视觉创新作为一种社会现象产生的时代背景,它的种种表现形式及其作为视觉符号的本质意义和它独特的审美趣味特征;其中作为其主体的创造性思维在当今张扬民族文化与世界文化相融合的大环境中独放异彩。 [关键词]视觉传播；新媒体；创造性思维；知觉的尖锐化引言视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。从过去到现在，视觉在人类接受资讯及心智活动上的影响力，并没有因时代推移而有任何减弱的迹象。尤其从目前多元化传播手段不断涌现，色彩化、大量化、数字化印刷及数码图像处理技术不断发展的事实，可以预见未来将会是更趋视觉符号化和更有赖于视觉沟通的世界。视觉传播（Visual Communication），就是以视觉可以认知的表现形式传递信息的过程 [1]。不可否认，我们当今的时代已进入了一个视觉传播的时代：以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。 [2] 视觉传播是以人为起点，通过媒介把信息传达给人为终点的过程。视觉传播是运用视觉符号和符号系统来构成独特的视觉语言，用来传达有效的信息，其最大特点就是它的可视性。人们通过视觉的认知，在瞬间便可对信息做出解析。同时，视觉传播也是人类历史上最古老、最普遍的信息传递方法。早在远古时代，人们就学会了用火、岩画、象形文字等可视方式来传递信息、表达情感。在当今信息化日益发展的社会中，视觉传播已经成为信息社会最重要的传播方式，它以文字、色彩、形象、空间等作为视觉基础元素来进行表现，它力图将一切已经完成、存在的传统文化艺术的语言文字代码和印刷媒介重新熔炼整合，从而实现人类文化艺术全面视觉化的宏伟目标。视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。在现代社会，这种全新的视觉文化在各个领域发展并运用。一、新兴媒体造就视觉样式的丰富性

《图书馆作为公共文化空间的价值特征及优化策略研究》(发表于CSSCI来源期刊)

图书馆作为公共文化空间的价值特征及优化策略研究王* （**大学管理学院****030006）摘要：作为公共文化空间的重要形式之一，图书馆在文化服务中发挥了重要的作用，已经成为公众生活中不可或缺的场所，图书馆作为公共文化空间表现出了伦理性、社会性和人文性等诸多价值特征，优化图书馆的公共文化空间可以从空间设计、区域特色和文化讲坛等方面加大实施力度，为公众营造一个舒心、休闲、开放的空间环境。关键词：图书馆；公共文化空间；价值特征；优化策略 Discussion on the Value Characteristics and optimization strategies of the Library as Public Cultural Space WANG**** （School of management，**University，****；030006） Abstract：As one of the important forms of public cultural space,library has played an important role in the cultural services,has become an indispensable place in public life,has showed the value characteristics of ethicality,sociality and umanity,we could scale up implementation in space design,regional specialties and culture forum in order to optimize the library as public cultural space,to create a comfortable,casual and open environment for the public. Key words：Library;Public Cultural Space;Value Characteristics;Optimization Strategies 1引言图书馆是人际交流和资源汇集的重要空间之一，一直以来，人们只注重图书馆作为公共空间的物理意义，而忽视了它的社会学内涵，但作为社会文化服务体系中的核心部分，图书馆的文化公共空间职能并没有得到应有的重视和开发利用，随着日趋成熟的信息技术和不断更新的文化政策的交叉影响，图书馆的传统职能已经不能满足于公众日益增长的个性化文化需求，它所能够发挥的空间逐渐被压缩，社会认同度和资源利用率都有不同程度的下降，因此有必要重新审视图书馆在社会文化服务中所体现的价值底蕴，人们在阐释图书馆核心价值时，容易遗漏图书馆作为公共文化空间所具有的核心价值，从文化空间的角度来分析和梳理图书馆的核心价值体系对于研究现代图书馆理念是必要的，同时对于提升图书馆的公共服务职能，拓展服务范围，深化服务内容也具有现实意义。 2图书馆与公共空间的关系 2.1内涵相容性公共空间是一个相对于私人空间的概念，它由私人空间延伸而来，并逐渐成为与公共权力相对立的一个独特领域，作为社会环境中参与人类文化活动的主体之一，图书馆就是以其“公共性”和“公益性”的本质属性而服务于公众，公共空间的发展和图书馆的建设有着密切的联系，两者在内涵上具有相容性，主要表现三个方面：①两者都以促进文化交流、服务公众为己任，各种信息流在公共空间汇集，呈现出多元化但又保留了独立性，这种意义上的空间，是开放式的自由空间，也是人们的关系自由、平等，思想和行为融合，可以把真正地

视觉文化传播特色研究分析论文

视觉文化传播特色研究分析论文【摘要】本文认为，人类社会生存的环境是由三类环境总体构成：自然环境、社会体制环境和符号环境。显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。当下，以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更意味着人类思维范式的一种转换。以往的传播学研究更多是在传播者与接收者之间展开，并据此进行着“意义传播”的研究。而现在的传播研究则在消费社会来临的基础上，更为注重在生产者与消费者之间展开，并据此进行着“形象传播”的研究。这一新的传播理念，某种意义上是由马克思符号经济学在传播学领域的发展而引发的一场变革。在语言为中心的文化传播形态中，占据主导地位的是语言符号的生产、流通和消费；而在形象为中心的视觉文化传播形态中，占据重要地位的(无论在数量上还是在其影响上，但未必在质量上)是视觉符号的生产、流通和消费。其中，影视符号的生产、流通和消费格外突出。【关键词】视觉文化；消费社会；文化形态；传播理念；视觉文化产业一、视觉文化：一种新文化形态的理解费尔巴哈曾说“可以肯定，对于符号胜过实物、摹本胜过原本、现象胜过本质的现在这个时代，只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为是非神圣的。是的，神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升，所以，最高级的幻想也就是最高级的神圣。”人类早就有了视觉(Visual)经验，即看的经验，这也应当说就有了视觉文化，有了视觉文化传播。视觉，亦可视为通俗的“观看”。“观看，可以说是人类最自然最常见的行为，但最自然最常见的行为并非是最简单的。观看实际上是一种异常复杂的文化行为。我们对世界的把握在相当程度上依赖于视觉。看，不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。”一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……甚至X光、虚拟影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。人类社会生存的环境是由三类环境总体构成的：自然环境、社会体制环境、符号环境。而显现着现代文化特征的社会，某种意义上说是各种符号系统通过传播而构筑的社会现实。没有符号的处理、创造、交流，就没有文化的生存和变化。传播媒介是文化发生的场所，也是文化的物化。在现代传播科技作用下的媒介变革，正使得这一“文化发生的场所”起了翻天覆地的变化。接触媒介和使用媒介已成为个人与社会交往的重要方式。而这其中，视觉文化符号传播系统正在成为我们生存环境的更为重要的部分。将视觉文化作为一种主导性的文化形态，将视觉文化作为一种系统的学理研究，是进入20世纪80年代才开始的。而视觉文化进入传播学研究的视野，则在90年代后才引起了某些关注。在这方面，美国芝加哥大学的学者W·J·T·米歇尔的见解值得注意：“视觉转向发生在英美哲学中，向前可以追溯至查尔斯·皮而斯的符号学，向后到尼尔森·古德曼的‘艺术语言学’，两者都探讨作为非语言符号系统赖以立基的惯例与代码，并且(更为重要的是)它们不是以语言乃意义之示范这一假定作为开端的。”今天，视觉文化研究不但被哲学、文艺学、美学、社会学等领域的学者关注，而且正开始被传播学界的学者关注。这是一个非常值得庆贺的事。这不但意味着传播学研究领域的进一步拓展，而且还可能孕育着传播学研究领域的某些突破。在视觉研究中，对于视觉传播行为的理解有着广义和狭义之分。广义的视觉传播行为，泛指不是由单纯纸质文字媒介和单纯视觉媒介传播信息，而由视听媒介或视听媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。狭义的视觉传播行为，侧重于纯视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。本文运用的是广义的视觉传播行为概念。当然，我们考察视觉文化和

浅谈新媒体环境下的视觉传达

浅谈新媒体环境下的视觉传达摘要：新媒体实现了数字化、网络通信和移动物联技术的融合，是广播电视技术、计算机技术与现代通信技术融合的结晶，具有信息量大、实时交互、资源共享、个性化服务等优于传统媒体的特点。在新媒体技术的推动下，视觉传达从二维平面转向三维立体，更具时代特征和丰富内涵。新媒体技术与多样的视觉符号冲击受众视觉的同时，也改变了视觉传达的方式与理念。新媒体的基础技术、信源编码技术、基础网络技术、网络播放及管理技术与智能终端技术为信息的处理、传播、播放及形成设计符号提供了技术支持，也为视觉传达设计和技术拓宽了外延。视觉传达的形式和内涵是不断更迭和发展的。新媒体环境下，现代技术会将视觉传达推向一个多元化、个性化的时代。关键词：新媒体技术视觉传达设计视觉传达技术中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）04（b）-0250-02 生活节奏愈来愈快，人们接收信息的时间变得零散且短暂。然而，在大数据时代，人们对于资料获取的需求却愈来愈大。科技进步改变人类行为和生活方式的同时，新媒体也应运而生。新媒体技术打破了传统媒体的时间和空间限制，

也给视觉传达带来了冲击。视觉传达在新媒体席卷的浪潮中需做出相应的改变。在新媒体环境下，结合现代化技术，加快视觉传达设计理念的转变和视觉传达技术的发展。 1 信息时代的新媒体概念 1.1 新媒体的产生与发展在大数据时代，信息量爆炸，人们需要接收大量资讯。然而，在快节奏的生活中人们想要接收大量信息就需要打破时间和地域的限制。随着数字技术、计算机网络技术与移动通信技术的出现，新媒体应运而生。由于强大的技术支撑和广泛的市场需求，新媒体有着广阔的发展空间。网络通信的浪潮和智能终端的普及改变了人们以往的生活方式。具有广泛市场需求和良好社会基础的新媒体从边缘化走向大众化，必将逐渐成为主流媒体。而新媒体与传统媒体的融合则是另一个发展趋势。新媒体的出现虽然打破了原有的市场格局，但是不能在短时间内完全取代报纸、电视等传统媒体。因此，两者相互融合、共同演化的过程会长期存在。新媒体的产生是技术和时代的产物，以惊人的发展速度在市场中占据了重要一席。 1.2 新媒体与传统媒体的区别在新媒体出现之前，印刷媒体和电子媒体已经在竞争中各自占据了相对稳定的市场份额。两者在不同方面具有不同的优势。印刷媒体主要传播文字，电子媒体主要传播图像和

视觉文化传播与公共文化空间构建_刘中东

2011年第5期 MODERN AUDIO-VIDEO ARTS 视听专论/SHITINGZHUANLUN 视觉文化传播与公共文化空间构建刘中东　孟　伟　王文科一今天，图像以前所未有的力度，影响着当代文化和当代生活的每一个层面。以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。显然，现代文化正在脱离以语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志一种新传播理念的拓展，当然，更意味着人类思维方式的一种转换。①而与之紧密相连的“视觉文化传播”则是指经由形象媒介，特别是影像媒介，对广义的可视形象实施传播而形成的一种文化现象和传播形态。 ② 广义的视觉传播行为，泛指不是由单纯纸质文字媒介和单纯视觉媒介传播信息，而由视听媒介或视听媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。狭义的视觉传播行为，侧重于纯视觉媒介传播信息所形成的一种社会文化传播现象。本文讨论的是广义的视觉传播行为概念。 “公共”一词是界定“公共文化”含义的重要元素。“公共”概念强调公共文化空间本身，主要指人们对城市文化空间的共有和共享。这种公共性既充分体现 [内容提要] 公共文化是城市所有居民都有权享用的文化空间。视觉文化传播媒介要给各社会群体平等地提供公共文化空间，让各个社会群体在开放的空间中共享公共文化资源。在城市化的背景下，视觉文化传播是提振城市公共文化自我修复能力，不断以软实力的推动方式提出合理建议来用以治理城市问题的视觉力量。 [关键词] 视觉文化传播公共文化空间广电传媒了公民的文化权利诉求，更关乎社会价值、城市文化空间布局、城市产业经济结构等诸多领域。另外，尽管“公共性”是公共文化产生的前提，但城市区域差异又是非常明显的，所以不同城市的“公共性”的文化土壤是不一样的。这种开放多元的、具有区域特征的公共文化构成了城市文化空间中绚丽的一环。公共文化是城市所有居民都有权享用的文化空间。从满足基本文化需求上来说，城市居民既利用公共文化充实自己的精神生活，也在公共文化场所进行展演、交流文化成果。此外，公共文化还是城市环境的精神地标和象征文化或政治理想的仪式空间。由于公共文化的公共性和开放性，它通常能够为大多数城市居民所享用。③主要包含城市的区域文化联系、整体文化氛围、文化价值取向、公众文化共享、政府的文化管理服务等方面；而非公共文化设施、公共艺术装置等具体的文化场所。此外，本文探讨的公共文化空间构建是以快速发展的城市化进程为观照背景的。二信息社会的一个重要表征便是视觉文化的发达充溢。而视觉传播的发展是以现代科技为推动力的。从2010年8月18日开始，10套免费高清频道和7套高 [中图分类号] G206 [文献标识码] A [文章编号] 37-1330/G4（2011）5-034-3

文化艺术参考文献篇一

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