谈美读书笔记5000字
谈美读书笔记5000字
【篇一：《谈美》读书笔记】
美学初探
——《谈美》读书笔记
杜鹃 1090100084
朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，
循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予
我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，先是告
诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如
何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。
本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及
“如何创造美”。前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；
四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感
的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对
“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创
造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如
何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者
从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”
的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后
开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”
的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感
到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让
刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。
下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。一．美学初探——“美感是什么？”
为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，
朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了
人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个
人性格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。科
学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨
在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也
是“美感的态度”的最大的特点。正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的态度”则是被视为“人类与动物最大
的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事
事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而
许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出“真正的美感”所具
有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。
接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人
生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外
去看。”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身
世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境
及一切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。
我通过旅行获得一种感想，即“乌托邦永远在远方”，即便旅行的目
的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优
越的条件为我的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异
的美景与文化，将这些与我原本生活不同之处当成一幅“孤立”的美
景来看，因此获得了美感。
然而需要强调的是，美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也不能太远。还是以我上述个人经历为例，如果
我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一
定会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我熟悉”的生活，美感也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。
这一体验，大概也能够验证这一观点。
接下来，作者又阐述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生
的基础。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验中却含有移情
作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物
的情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。以古松的例子来看，而想获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不再是古松，而是一个承载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮节
这一品质的联想。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得
有生气，本来只有物理的东西可以变得具有人情。这“宇宙的人情化”
不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣，更使得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。
二．关于美学的误区的探讨
朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的概念进行了解释和论述。
可以看到，无论是普通人还是著名学者，都对“美感与快感”产生过一定混淆，即便弗洛伊德也将“在文艺作品中被满足的性欲”当成美感。但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，而快感则起于与实际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。而真正的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。就如希腊女神的雕像，她即便对于人类最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。
那么，联想是不是美感呢？联想是知觉和想象的基础，因此艺术是不能离开联想的，但是，联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的意象上所产生的“美感”是有区别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意”地进行审美活动。
朱光潜先生还对一些误“将考据、批评当作欣赏”的学者发表了自己的观点。他认为，考据所得的知识可以作为进行欣赏活动的准备，然而若只是了解了知识并不能走入文艺的领域。而一些“不会创作”只会进行“批评”、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只是抱着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。他们站在作品之外、不能感受到“身在文章中的身临其境感”，又如何得到真正的美感的经验？因此，考据和批评都不是欣赏。然而他还主张，欣赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活动。
而在历史上引起过激烈争论的“自然美”这一概念，更是容易使人陷入审美的误区。一般人常认为的“自然美”，好像以为即使没有人去领略它，美依然在那里。然而朱光潜先生则用一副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其实是一个矛盾的概念。如果人们觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就矛盾的概念。他们主张“自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、“艺术
美就是从自然美中模仿出来的”。然而作者却举了两个例子来驳斥这
样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”、“自然丑也可以化为艺术美”。而“自然美”这一概念其实已经包括两个含义，即“事物的常态”
和“艺术美”。这两种主张本身就是自相矛盾的。”
三．如何创造美？
在前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者“什么是美感”，并且
帮助读者理清了“关于美学的几个误区”。再启发读者“如何欣赏美”
之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了“如何创造美”。
在阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个“建房子”的过程——从儿时游戏中获得的体验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，以情感为水泥，以格律为结构，以灵感为色彩。
创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外射出来，是一种更为高级的活动。而获得创
造这一过程的体验，早期往往是从游
戏中获得的。艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这
个意象便是情趣的集中点，并且将其外射，变成一个具体的情境，
这便是创造。除此之外，这两项活动的进行中都会达到一种“聚精会神”的状态，并且都带有移情作用，而且都可作为一个“理想世界”来
安慰情感。不同的是，艺术带有社会性，并且需要由“作品来传达”。想象的作用则体现在“将已有意象进行重新配合”。通过“分想”，人
们能从旧材料、平常的事物中选择出“孤立的”、具有“特殊美感”的
意象；而通过联
想，人们运用象征的手法，达到“寓理于象”。
情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，
便可形成完整有机体。通过运用想象，艺术家们或从主观出发，或
从客观出发，辟出实际人生和艺术中一种距离，达到使观者获得美
感体验的目的。
在艺术方面，受情感饱和的意象又是嵌在格律里面的。格律本为自
然律，后来进行总结后变为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者
是反被格律驾驭则是衡量“艺术家”的标准。能否打破“从心所欲”和“不越矩”这个矛盾，则是对“大艺术家”的必要要求。
我认为，模仿则是对于创造的一种“材料积累”。朱光潜先生指出：“创造时旧经验的新综合，就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出
新裁。”而“熟能生巧”这一成语便是印证了这一点。但凡是艺术家都
需要诗人的妙悟和匠人的手腕。如果说匠人的手腕是一种对前人模
仿而获得的材料，那么诗人的妙悟就是将其升华。
想创作出具有美感的作品，除了靠模仿所获得“材料”，还需要那
“妙悟”，即“灵感”。灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于
意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。值得一提的是，这所谓
的“工作”，即“灵感的培养”不必限于读书，在工作范围之外下功夫，让思绪沉淀一段时间，然后在用本行艺术的媒介翻译出来。可见，
灵感的获得，除了本人的基因和环境影响，用心才是最重要的。四．人生的艺术化
在这一章里，朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的
人生相结合，将美学提升到一个相当的高度，更是为读者的人生产
生了重要的启迪。朱光潜先生提出了如下主张：
第一，如同一篇好文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整
性在生活中
叫做“人格”。我们应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的
人格，认真地生活。
第二，至情至性地去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与
语言文字就
是好文章，流露于言行的风采，就是美满的生命史。
第三，参照艺术家估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准，
营造和谐的
人生，尝试做到“拿得起，放得下”，坚持适度原则。
最后，作者提出了“情趣”这一重要的概念。提倡读者过“有情趣的”
的人生，用欣赏的眼光去生活。并附上了他的叮咛——“慢慢走，欣
赏啊！”告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
朱光潜先生的这部著作无论是从学术上还是对人生的指导上都对我
产生了很大的影响，再次对他表示敬意，深感收获颇多。
【篇二：《谈美》读后感】
《谈美》读后心得
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，
而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜
先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看
得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种
态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商
人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生
在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实
用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无
功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，
这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败
也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然
会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也
是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是
为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意
义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史
和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的
心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所
能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，
或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生
在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却
并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，
都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站
在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身
经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而
非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材
料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也
即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚
构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家
能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感
已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而
物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被
我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正
如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。
我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我
们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简
单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化
赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的
悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。
我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们
之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身
有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐
时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们
记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。
我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在
进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差
万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在
做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约
对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越
入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美
中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断
言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有
一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至
于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的
姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正
如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键
所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的
快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这
种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从
欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们
的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。
这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了
主观与实用的感受。
那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神
的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句
子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作
是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺
术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，
因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中
重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。
美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创
造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜
先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺
术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步
法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是
创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以
言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得
诸模仿，新综合则必自出心裁。”
作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一
方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一
方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅
的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则
是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临
近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，
约定俗成的诀窍而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模仿
前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其
实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对
于生活本质的艺术的表达的结果。
“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就
要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出
自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的
门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我
们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。
我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的
眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。
【篇三：谈美读后感600字】
谈美读后感600字（一）
美学，往往会给人一种略带神秘的色彩，我一直以来都以为美学如
同其他高深莫测的哲学。读完这本谈美书简后，我发现这是一门带
有人文主义色彩的的美学，值得每一个人深思。
纵观全书，不难发现朱光潜老先生用的是书信的形式来向我们阐述
美学的问题，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。书中反复强调美学的起源就源自于生活，一切都要从现实生活出发，从生活中捕捉到没。我认为当我们意识到美的时候，往往都是离不
开人的。
作者说“美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体”。从人的品质思想，我们会看到最初的美，那就是书中说的“不涉及欲念和利益计较”。正如所说的这样，美学
这门深奥的学问，往往就是最本真的。就像之前很多媒体评价的最
美的人物。他们就是做到了这些最本真的人性美。而反观当下，现
在仍是有不断地事件是为了利益的争夺。
之前，不断受关注的反腐事件就是最好的证据。自中央加大对贪腐
的整治力度之后，有数不胜数的官员落马，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆盖了国家的所有部门。贪腐现象只是社会不正之风的一
个产物。所以归根结底，腐败是由社会个人贪图利益的不正之风所
引起的，这些正是与朱先生所说的人性美相对立的。书中说：人是
一个整体，一个多方面的内在联系着的各种能力的统一体。所以，
我们不能够因为自己一点点的私欲而不断贪婪，要做一个对社会有
贡献，充满真能量的。
总而言之，这本很薄的书，充满着深奥的美学思想。读过这本书，
我觉得只需将这“美”充分的融入到每时每刻的生活中，不断地充实
我们的精神生活。
谈美读后感600字（二）
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。
我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻
的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物
《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”
和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其
中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”
中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通
俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要
逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出
发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人
的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的
心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看
到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不
是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼
光去看的特点，说明人异于其他
动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就
明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易
给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，
因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同
样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个
道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须
把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才
能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容
易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中
找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才
会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背
后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下
十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其
间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读
这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13
封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对
你有所启示的。
谈美读后感600字（三）
“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学
名着必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。
女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人
之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然
的事情了。作者朱光潜（1897—1986），中国现代着名美学家、文
艺理论家主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，（inspirational quotes https://www.360docs.net/doc/7818297642.html,）也是给所有来信没有
得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是
深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、
美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，
朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到
的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有
了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学
生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式
统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完
整的美学着作，却也从一些很重要很关键的角度
对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的
作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地
讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理
论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发
展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是
典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背
景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在
偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论
分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多
年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派
以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读
者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是
一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的
头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气??是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做一点有益于人类文
化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁
人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事
都要老老实实做人，踏踏实实做事。
5000字的读后感
5000字的读后感 5000字的读后感 《红与黑》是十九世纪中期法国批判现实主义小说的代表作之一，是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品，发表于1830年。故事的背景为大革命失败后，波旁王朝复辟时期，曾经被大革命打乱的阶层要开始再次排列，波拿巴前统治阶级回来，并且为了维护这个重生的次序而努力。于是宗教再次成为社会中不可缺少的思想工具，教士们恢复了地位。小说《红与黑》刻画了一个下层平民于连奋斗的典型，具有极其深刻的社会内涵和思想意义。《红与黑》被誉为“欧洲文学皇冠最璀璨的艺术宝石”，“十九世纪欧洲文学史中第一部批判现实主义作品”，被毛泽东誉为“法国的《红楼梦》”，充满政治色彩和人性光芒，作品涵盖了社会各个阶层对生存和社会的抗争，是法国社会19世纪的一面镜子。 小说虽然写的是于连的两次爱情经历，以这两次爱情的发展为主要线索发展开来。但是却是一本“政治小说”，因为于连的两次爱情都与他的“政治”瓜葛上，而且于连的动机就是要一步一步上爬到贵族阶层。 小说的主人公于连·索莱尔出生在法国与瑞士接壤的维立叶尔城，这座小城坐落在山坡上，美丽的杜伯河绕城而过，河岸上矗立着许多锯木厂。于连是一个有着拿破仑式的梦想的，疯狂崇拜拿破仑的青年野心家，他渴望像拿破仑一样身佩长剑，主宰世界。他也渴望当一名神甫，因为当时的神甫的薪水非常高，三倍于当时拿破仑手下著名大
将的收入。他是一个木匠的儿子，但是他不愿意做力气活。出生于农民家庭的他总是被人欺负，但是他年轻英俊，非常有才华，积极向上，意志坚强，精明能干，充满自尊心与野心，他从小就希望能够通过个人的努力和奋斗跻身上流社会。正是怀揣着这样的梦想，他能够一步步向上爬，而历史也给了他这样的机遇。凭借他自己惊人的记忆力，他把一本拉丁文《圣经》全部背诵记忆下来。这件事曾轰动全城，因而他得以在德?雷纳尔市长家里做拉丁文家庭教师。 德?雷纳尔市长的房子很漂亮，而德?雷纳尔夫人不仅漂亮而且是这个小城最有钱的人。但是德?雷纳尔夫人从小在修道院长大，对他庸俗粗鲁的丈夫没有什么爱情，甚至有些厌恶德?雷纳尔。因而她一心一意的教养着她的孩子，而生活也只是平平淡淡的过去。直到于连的到来才唤醒她心中的爱情，虽然最初她认为于连是一个乡巴佬，没过几天就会被辞职，但是从她见到于连的第一天起，她对他充满了好感，认为只有在于连身才有慷慨、高尚和仁爱。她心中的爱情已有几分被唤醒，而德?雷纳尔夫人的女仆也爱上了白皙又温柔动人的于连，后来于连拒绝了女仆的爱恋，可想而知以于连的高傲的虚荣心是不会与一个仆人相爱的。爱丽丝因为这个原因离开了德?雷纳尔夫人的家。在一天晚上乘凉时，于连紧紧抓住了德?雷纳尔夫人的手，而德?雷纳尔夫人被道德和责任折磨的一夜未眠，她想对于连冷淡，却又无法制止自己对于连的思念之情。她从未有过这样的感情。而于连的心里也在想着：“我应该再进一步，务必要在这个女人身上达到目的才好。如果我以后发了财，有人耻笑我当家庭教师低贱，我就让大家了解，
老人与海5000字 读书笔记
《老人与海》读书笔记 一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！ 我是寒假读完的《老人与海》。之所以会选择去读这本书，还缘于喜欢听老人与海这首歌，词谱的很有故事性，令我神往，让我沉思。最终决定仔细的阅读它。这部小说曾荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖。它恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽。我十分佩服小说中老渔夫的意志，老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。 这是一个自然的毁灭力与老渔夫意志较量的故事。老渔夫在海上连续84天没有捕到鱼，起初一个男孩跟他一起出海，可是过了40天还没有任何收获，孩子被父母安排到另一条船上去了。第85天，老人在深海处捕到一条比他的船还大的马林鱼。老人和这条鱼搏斗了两天两夜，终于制服了大鱼。在归航的途中，引来无数的鲨鱼争抢他的猎物，老人又与一个又一个鲨鱼搏斗，马林鱼只剩下一付巨大的骨架但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。老人累的连续沉入睡梦，那个小孩不停流着泪守护着他，认为老人没有被打败。小说的最后一句话是：老人在梦中见到了狮子。
当我读到老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。 当我读到大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上时，我的心也像一块大石头落了地。我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。 在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手该工作的时候却在休息的时候，我也被老人乐观的精神所折服。在生活中，有些损失是不可避免的，我们应该以乐观的态度来对待，不能斤斤计较。最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。 小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神，我们也应该像他那
学记读书笔记 5000字教案资料
《学记》读后感 《学记》是中国最早的体系极为严整的教育专著。《学记》主张课内与课外相结合，课本学习和实际训练相结合，既要扩大知识领域，又要培养高尚的道德情操和良好的生活习惯。书中用较多的篇幅，阐述“教”与“学”的辩证关系。认为只有通过“学”的实践，才会看到自己学业方面的差距（“学然后知不足”），只有通过“教”的实践，才会看到自己知识和经验方面的贫乏（“教然后知困”）。看到差距，才能力求上进，看到贫乏，才能鞭策自己，从而得出“教学相长”的正确结论。 《学记》中有这么一句话："道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思。和易以思，可谓善喻矣。"这句话形象地阐明了有效教学的关键，即如何帮助学生更好地掌握知识。它包含了这样三种思想：一要注重引导，但又不牵着学生鼻子走，师生关系才会融洽；二要督促勉励，但又不强制压抑，学生就有克服困难的勇气，学生学习起来就会感到比较容易；三要打开学生的思路，但又不能提供现成的答案，这样学生才能独立思考，发展智能。"和易以思"，从某种程度上让我们明确了作为一个教师真正的角色，教师是启发者，是引路人，是学生成长的促进者，而非给予者，灌输匠。教学的真谛是如何激发和引导学生主动积极地去探索和接受知识。 其实在以前的学习过程中我们大家或多或少都学过一些《学记》里的经典句子的，只是我们并不知道那些经典句子是出自于《学记》。就比如这些句子吧，想必我们大家都是很熟知的：玉不琢，不成器；人不学，不知道。是故学然后知不足，教然后知困。教学相长也。 《学记》不仅是中国古代也是世界上最早的一篇专门论述教育、教学问题的论著。是中国古代一部典章制度专著《礼记》中的一篇，写作于战国晚期。作者为孟子的学生乐正克。《学记》作为战国时代的教育论著，总结了夏、商、周官学和春秋战国时代私学的教育经验，从儒家的立场出发，提出了一系列教育观点。《学记》文字言简意赅，比喻生动，系统而全面地阐明了教育的作用和目的任务，教育和教学的制度、原则和方法，教师的地位和作用，在教育过程中的师生关系以及同学之间关系。《学记》主张课内与课外相结合，课本学习和实际训练相结合，既要扩大知识领域，又要培养高尚的道德情操和良好的生活习惯。书中用较多的篇幅，阐述“教”与“学”的辩证关系。认为只有通过“学”的实践，才会看到自己学业方面的差距（“学然后知不足”），只有通过“教”的实践，才会看到自己知识和经验方面的贫乏（“教然后知困”）。看到差距，才能力求上进，看到贫乏，才能鞭策自己，从而得出“教学相长”的正确结论。《学记》重视启发式教学，重视教学的循序渐进，强调激发学生内在的学习动机，培养学生学习的自觉性。重视因材施教。主张从了解学生学习的难易，才质的美恶，作为启发诱导的依据。主张由浅入深，从易到难，从简单到复杂的教学顺序，并且提出一条积极性的教育原则，即要在学生不良的行为没有发生前，引导他们向善的方面发展。《学记》作为儒家教育思想的代表作品，只有千余字，却能以微言写大义，言简意赅，让人有高山仰止之感。字里行间，如行云流水，简约精炼，字字珠玑，深深影响了2000多年来的中国教育。特别是《学记》中关于教育目的的阐述，包括教育原理、教学原则、教学方法等教育的大问题，每一点都令人深思，直到现在还深深地影响着我们的教育政策。并指出在学习过程中同学之间要取长补短。《学记》赋予教师以崇高的地位。提出严师和尊师的思想。
5000字的读书笔记
5000字的读书笔记 5000字的读书笔记一口气读完十八册的《三毛作品集》，对三毛和她的作品有了比较粗浅的了解。掩卷沉思，感慨良多，在此略谈一二与各位对三毛有兴趣的同好交流。 一、三毛的成名 三毛自己也多次自称，她不是一个好学生。她只上到初二就休学了，在家歇了六年，靠私人关系到大学做旁听生。没有毕业就休学出国留学，留学三年转了三个国家，平均一个国家一年，一年的时间分别学一下这三个国家的基础语言也就差不多了。虽然在《三毛一生大事记》里面有留学回国后“在大学教德文和哲学”的文字，我想，在大学教初级德文比较可信，教哲学比较可疑，否则，三年前的旁听生，休学出国转三年后就能回大学教哲学，岂非要成为那个大学的笑柄?然后不久，她远嫁国外做家庭主妇。三毛能成为风行一时的知名作家，除了她自己的努力外，功劳最大的当属台湾《联合报》。 《联合报》是台湾的两大报之一，三毛的成名系列散文《撒哈拉的故事》就是在该报副刊上首次发表，然后逐渐流传开的。这个系列散文出现的年代是在上个世纪七十年代，正赶上台湾经济腾飞和走向世界，人们没有时间坐下来看长篇大论，同时又对外面的世界充满好奇，所以富有异域风情的撒哈拉故事适时地满足了读者的需求。正如某些评论家所
说的那样，仅仅“撒哈拉”这三个字就足以吸引读者的眼球。 紧接着西撒哈拉脱离西班牙的殖民地统治引起那里的局势动荡又成了世界瞩目的焦点，可以设想一下，如果今天有一位作家在报上为我们连续推出“伊拉克的故事”或“阿富汗的故事”，将会产生怎样的效果。 当然，仅仅靠时事热点掀起的读者热情是不能长久的，正当读者对撒哈拉故事中的三毛和荷西产生兴趣的时候，荷西意外逝世。这个意外立刻紧紧抓住了读者的心。《联合报》自然不会放过这个绝好的炒作机会，三毛热由此掀起新高潮。《联合报》的具体步骤是出钱让三毛周游中南美洲各国写游记，还派一位摄像记者为她的游记提供图像资料。周游结束后，紧接着就安排三毛做环台湾岛的演讲，这已经与演员“做秀”非常相似了。演讲的后面是在报刊上开设专栏，回答读者提问，这样就更加拉近了三毛与读者的距离。与这些相配合的还有写歌词，教学，拍电影等。三毛想不出名也不行了。 二、三毛的作品 三毛的作品很有意思，作品集虽然多达十八册，但除了一册是电影剧本外，其余均为散文。而且三毛自己也多次强调她“只会用第一人称写作，不会用第三人称写别人的故事”，她说她写的故事都是她亲身经历或亲身感受的东西。在这十八册作品里面，我最喜欢的是《撒哈拉的故事》和《哭泣的骆驼》这两本，我甚至认为，她的所有作品，都没有能够超
5000字的读书笔记
5000字的读书笔记 【篇一：眼睛的沉默5000字读书笔记】 《眼睛的沉默》5000字读书笔记 《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事，这些故事剥离了宏大叙事，远离并超越了功利，以一种娓娓道来的方式致力于表现人的灵魂、人的内心世界的丰富性与复杂性、平实生活中的多种可能性，显得纯朴、温馨、清雅，带有强烈的个人体验色彩。 在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。 雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华 当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。 提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。 杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之 一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。 我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么？它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基
《学记》5000字读后感
《学记》读后感 其实在以前的学习过程中我们大家或多或少都学过一些《学记》里的经典句子的，只是我们并不知道那些经典句子是出自于《学记》。就比如这些句子吧，想必我们大家都是很熟知的：玉不琢，不成器；人不学，不知道。是故学然后知不足，教然后知困。教学相长也。 《学记》不仅是中国古代也是世界上最早的一篇专门论述教育、教学问题的论著。是中国古代一部典章制度专著《礼记》中的一篇，写作于战国晚期。作者为孟子的学生乐正克。《学记》作为战国时代的教育论著，总结了夏、商、周官学和春秋战国时代私学的教育经验，从儒家的立场出发，提出了一系列教育观点。《学记》文字言简意赅，比喻生动，系统而全面地阐明了教育的作用和目的任务，教育和教学的制度、原则和方法，教师的地位和作用，在教育过程中的师生关系以及同学之间关系。《学记》主张课内与课外相结合，课本学习和实际训练相结合，既要扩大知识领域，又要培养高尚的道德情操和良好的生活习惯。书中用较多的篇幅，阐述“教”与“学”的辩证关系。认为只有通过“学”的实践，才会看到自己学业方面的差距（“学然后知不足”），只有通过“教”的实践，才会看到自己知识和经验方面的贫乏（“教然后知困”）。看到差距，才能力求上进，看到贫乏，才能鞭策自己，从而得出“教学相长”的正确结论。《学记》重视启发式教学，重视教学的循序渐进，强调激发学生内在的学习动机，培养学生学习的自觉性。重视因材施教。主张从了解学生学习的难易，才质的美恶，作为启发诱导的依据。主张由浅入深，从易到难，从简单到复杂的教学顺序，并且提出一条积极性的教育原则，即要在学生不良的行为没有发生前，引导他们向善的方
面发展。 《学记》作为儒家教育思想的代表作品，只有千余字，却能以微言写大义，言简意赅，让人有高山仰止之感。字里行间，如行云流水，简约精炼，字字珠玑，深深影响了2000多年来的中国教育。特别是《学记》中关于教育目的的阐述，包括教育原理、教学原则、教学方法等教育的大问题，每一点都令人深思，直到现在还深深地影响着我们的教育政策。并指出在学习过程中同学之间要取长补短。《学记》赋予教师以崇高的地位。提出严师和尊师的思想。 《学记》中有这么一句话："道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思。和易以思，可谓善喻矣。"这句话形象地阐明了有效教学的关键，即如何帮助学生更好地掌握知识。它包含了这样三种思想：一要注重引导，但又不牵着学生鼻子走，师生关系才会融洽；二要督促勉励，但又不强制压抑，学生就有克服困难的勇气，学生学习起来就会感到比较容易；三要打开学生的思路，但又不能提供现成的答案，这样学生才能独立思考，发展智能。"和易以思"，从某种程度上让我们明确了作为一个教师真正的角色，教师是启发者，是引路人，是学生成长的促进者，而非给予者，灌输匠。教学的真谛是如何激发和引导学生主动积极地去探索和接受知识。 《学记》篇幅短小，内容丰富，总结了我国两千多年前的教育经验。对教育作用、教育目的、教育制度、教育内容、教学原则和方法，以及教师和学生的关系等各个方面，都作了比较系统而精辟的阐述。《学记》是我国古代教育文献中最早、体系比较严整而又极有价值的一篇，是我国古代教育学的雏形，也是世界教育史上最早出现的自成体系的教育专著。下面就《学记》中阐述的几个教学原则谈谈我的理解：
读书笔记5000字
《如何成为一名优秀教师》读书笔记 在生活之余，我觉得读书是最好的时光，也为了我的教师这个职业可以越来越好，最近在读一本叫做《怎样成为一名优秀教师》本书是有三位美国的教育专家所写的，从始至终贯穿一条主旨就是：要实现有效教学，人力资源胜过技术资源。而且书中特别强调，教师所能利用和开发的最重要的人力资源就是自己的个人品质或素养。 在步入教育岗位后，越来越发觉做一名老师不是那么容易，特别是想成为一名好老师那就更难了。就简单的读书而言，学生是一个装不满的水桶，自己永远是被他们追赶的送水工。要想在课堂上成竹在胸，纵横驰骋，不断读书是一条不错的捷径。最近，我拜读了美国杰弗里·科特勒、斯坦利·齐姆、艾伦·科特勒共同纂写的的一本书《怎样成为一名优秀的教师》。这本书一共分为九个章节，这些都是非常有经验的教育工作者在自己工作的过程中所遇到的一些问题，并给予了一些相应的解决办法，这本书对作为新教师的我启发是非常大的，它可以让我在以后的工作中少走弯路。 读完后我大致把这本书分成四个部分。书的第一部分是教书育人，也就是指教师关心爱护学生，在传授专业知识的同时，以自身的道德行为和魅力，言传身教，引导学生寻找自己生命的意义，实现人生应有的价值追求，塑造自身完美的人格。在很多亲身经历中我们能经常感觉到，有些老师之所以能对学生影响巨大，是因为他们有卓尔不群的人品。书中谈到怎样才能有这样的品德呢？首先一名老师要有“个
人魅力”，并不一定说像明星一样有光环笼罩着有很多粉丝，但是却要抓住学生的心理，课上吸引学生的注意力，你的一举手一投足都会成为课堂上学生的瞩目的中心，让学生成为你课堂上的“粉丝”。除此之外，在课上还要因材施教，借助诗性教育的平台，给孩子自主发展的空间。在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。作为老师应该尊重每个学生的个体差异，张扬学生的个性，每个孩子的起点不同能力也不同，所以在课堂上不能要求每个孩子在同一个层次上，应该根据每个人的情况让他们有不同的收获。 第二部分是终生学习。书中写道：我们熟悉的不同寻常的教师，除了有令我们钦佩的个性和专业品质之外，还都具备确保他们教学成功的重要特征：洞悉学生的方方面面。他们对如何依据具体情境与学生能力的需求而调整学习内容胸有成竹，对学习过程中会有哪些障碍了若指掌，对如何预先化解潜在的学习问题轻车熟路。他们之所以能窥破学习的奥秘，是因为他们本人就是持之以恒的终身学习者。作为一名老师要有终身学习的心态，确实，老师只有重视学习方面的积累时时注意自己知识的“厚积”做到发自内心的爱学习，才能得到更大的提升。除了自己能更好的学习外，还要给学生提供一些有用的学习经验，学习方法，努力实现有效教学。 第三部分是师生之间的关系。新型师生关系的建立，就是要求作
《诗经》读后感5000字
自由的“风” ——读《诗经》有感 《诗经》，这部中国最早的诗歌总集，是古代先人们智慧的结晶，它虽然包括《风》、《雅》、《颂》三个部分，我确独爱《风》。《风》即民风，记述的都是基层人民最真实的想法和朴实的追求。，或是对爱情和生活的向往，或是对身边一件小事的记录，有祝贺新婚，有庆祝生子，述说着各地不同的风土人情，诗句读起来朗朗上口，所要表达的思想也大胆直白。 从小就听过“执子之手,与子偕老”，也听过“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”却不知这些句子都出自《诗经》。从小学到大学学过很多唐诗宋诗，虽也很是喜欢，但当读过《诗经》里的诗句后，都远不及对《诗经》的喜爱，比起唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子更多的给人是未经雕琢的真诚感和冲击感。就好像唐诗是精雕细刻的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;诗经则是古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。感觉里两周战国时候的古代人们总是最真诚的，诚恳的歌颂祖先功德，诚恳的拜求风调雨顺，诚恳的去想喜欢的姑娘。风，雅，颂，随便抄起一段，寥寥数字，却又是那么的读不胜读，美不胜收。《诗经》现存诗歌305篇，包括西周初年到春秋中叶共500余年的民歌和朝庙乐章，如此大的事间跨度间确仅有这些诗句留下，实是憾事，但从另一方面想，《诗经》都是对民间生活的描述，能有流传下来并整理成集也是很不容易的了。都说《诗经》是通俗的，确实，虽有些生僻的文字，但当这些字弄清楚后，整篇诗句所要表达的意思也就十分明了了，不会像后来的诗词那样，将自己的情感借助其他的事物很隐晦暗喻出来，让人要几经推敲才能晓得作者想要表达的是什么，而《诗经》却不是，虽然同样是借助其他事物来表达，意思确很清楚，喜欢就是喜欢，比起其他古文，它更接近白话的程度。爱情和婚姻作为人类文学的永恒主题和内容,在《诗经》中表现这类主题的诗歌占有很大的比重。 比如：《桃夭》 桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。 桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。 是说，女子出嫁，出嫁的女子样貌很好看，就像盛开的桃花一样，很开心嫁做人妇，其后也会像桃花一样为夫家开枝散叶。读着诗句就仿若看见那位明眸皓齿的姑娘，披着嫁衣，含羞带笑的等着出嫁，并对自己以后的生活充满美好的希望。 还有《关雎》 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 大意是雎鸠鸟两两相对的在水中的小岛上鸣叫，善良美丽的女子是男子理想的配偶。参差不齐的荇菜在水底随着水流摆动，朝思暮想的想要追求那个采菜的姑娘，去追求，确未能如愿，就日夜牵挂，漫漫长夜，翻来覆去睡不着；对着左来右去的采摘荇菜的姑娘，弹琴鼓瑟向其表示友好，对着挑选荇菜的姑娘，以钟鼓之乐来讨她欢心。小伙子为了追求自己喜欢的姑娘，辗转难眠，想尽办法去取悦姑娘，如此淳朴的民风，实在是让人无法不喜欢，而在诗经中，这样的诗句还有很多，“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”大意为“你的衣
读后感5000字
读后感5000字 导读: 读后感5000字（一） 大仲马有句名言：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”《三个火枪手》正是挂在1625年到1628年这段法国历史的钉子上的一部优秀小说。 这段历史是当时法国重大的政治事件，《三个火枪手》以它为背景，却不拘泥于历史，把历史中出现的事件和人物加以升华，演化成了一部波澜壮阔、激动人心的文学巨着。这也是大仲马一贯的写作风格，他热爱历史，却不拘泥于历史。 作品虽然属通俗小说，但是，文字相当讲究，华丽而不艰涩，风趣而不粗俗。作品从不同角度或多或少地反映了当时的社会现象，揭露了统治阶级人物之间的伪善关系，也是它至今仍有生命力的一个重要原因。 小说主要描述了法国红衣大主教黎塞留，从1624年出任首相到1628年攻打并占领胡格诺教派的主要根据地拉罗谢尔城期间所发生的事。黎塞留为了要帮助国王路易十三，千方百计要抓住王后与英国首相白金汉公爵暧昧关系的把柄。而作品主人公达达尼昂出于正义，与他的好友三个火枪手为解救王后冲破大主教所设下的重重罗网，最终保全了王后的名誉。 它开门见山，情节生动，对话有趣，而且每段都留下一个悬念，以引起读者欲罢不能的阅读兴趣。他把许多既有密切联系而又独立成
章的小故事编织在一起，如白金汉和王后的爱情、阿多斯的不幸婚姻、费尔顿的受骗上当、达达尼昂和米拉迪的纠葛……使它们组合成一个完整的惊心动魄的事件。达达尼昂和三个火枪手的冒险经历，在仲马的笔下栩栩如生，生动曲折，引人入胜。 主人公达达尼昂是平民出生，虽然有时候有些骄傲，偶尔恶作剧，但也是一个机智勇敢、重朋友之情的人。他凭借着沉着、冷静的性格，加入国王路易十三的火枪手卫队，和其他三个火枪手成为好朋友，并且一起抗击红衣主教黎塞留，击败黎塞留设置的重重障碍，前往英国，从白金汉公爵那里取回王后的钻石，挫败了黎塞留挑拨国王和王后的阴谋，保护了王后奥地利的安娜的名誉。 达达尼昂像有搞阴谋诡计的天赋的人那样，生来好奇心非常重，他尽一切努力去了解阿多斯、波尔朵斯和阿拉密斯的确切身份，因为这三个年轻人，每个人都是在入伍时用假名字来掩盖贵族的名字。特别是阿多斯，隔着一法里都能闻出他的大贵人的气味。因此他向波尔朵斯打听阿多斯和阿拉密斯的情况，向阿拉密斯了解波尔朵斯。或许他们之间对对方多有着不解和怀疑，但这并不影响到他们的兄弟情义，在需要的时候搭一把手，伤心时留一点空间，自己心中有着属于自己的秘密，这样才是真正的患难之交吧！ 他的座右铭是“我为人人，人人为我”，既有大无畏的奉献精神，又有一种互相扶持，一同前进的信念。当今社会需要的正是这种奉献与团结的精神，这样就会少许多无谓的斗争与伤害了吧！ 达达尼昂的三个好友：阿多斯，波尔多斯和阿拉米斯，都有着
读书笔记5000字以上
读书笔记5000字以上 【篇一：眼睛的沉默5000字读书笔记】 《眼睛的沉默》5000字读书笔记 《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事，这些故事剥离了宏大叙事，远离并超越了功利，以一种娓娓道来的方式致力于表现人的灵魂、人的内心世界的丰富性与复杂性、平实生活中的多种可能性，显得纯朴、温馨、清雅，带有强烈的个人体验色彩。 在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。 雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华 当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。 提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。 杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之 一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。 我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么？它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基
风俗论读书笔记5000字
竭诚为您提供优质文档/双击可除风俗论读书笔记5000字 篇一：风俗论观后感 《风俗论》读后感—— 。《风俗论》所关注的是各民族的风俗，同时也研究这 些风俗后面隐藏的民族精神与心态，所以，这本史学著作就不是单纯的王朝史、政治史或事件史，在某种意义上，它甚至可以被看作是当代法国年鉴学派的先驱，我们可以在其中发现许多日后社会科学方法的萌芽。伏尔泰在书中明确地说："我的主要想法是尽可能地了解各民族的风俗和研究人类的 精神。我把历代国王继承的顺序视为撰写历史的指导线索而不是目的。"法律、艺术、风尚是这本书的主要研究对象。 因而，它就不是一部严格的编年史和世系录，作为一种比较个人化的教学方式，他甚至没有特意去参考大量书籍以弄清细节，而是试图对世界提供一个轮廓的认识。本书是一部纪念碑式的鸿篇巨著，以宗教问题为重点旁及文化各个方面进行深入阐述，指出人类从愚昧进步到文明的艰辛历程。书中用大量事实揭露教廷的黑暗和腐朽，反对宗教狂热、宗教迫
害和教派斗争，并以犀利的文笔、磅礴的气势，上下数千年，纵横几大洲，向人们展示了世界各重要民族的精神和风俗的宏伟画卷。其叙述纷繁的历史事件，撮其要，取其精；描绘人物栩 栩如生，而且善于以简洁的笔触勾勒世态人情，展现历史风貌。 《风俗论》的作者还表现出对于非西方文明的一种强烈兴趣和平等态度，他用相当的篇幅，而且往往以称赞的口吻谈到非西方世界的文化，尤其是在介绍中国时表现出很大的热情。他谈到在别的国家，法律用以治罪，而在中国，其作用更大，用以褒奖善行。他指出在遥远的古代，中国人便已相当先进，但他也提出这样一个问题：为什么中国又一直停留在这个阶段呢？为什么在中国，天文学如此古老，而其成就却又如此有限，为什么在音乐方面他们还不知道半音？在他看来，这些与西方人迥然不同的人，似乎大自然赋予他们的器官可以轻而易举地发现他们所需的一切，却无法有所前进。我们则相反(:风俗论读书笔记5000字)，获得知识很晚，但却迅速使一切臻于完善。他推测其中可能有两个原因：一是中国人对祖先留传下的东西有一种不可思议的崇敬心，认为一切古老的东西都尽善尽美，另一原因在于他们的语言的性质。谈到日后学术界对于《风俗论》的批评，莫罗阿认为"可说是毁誉参半"。书中史实有误的地方还是不少，有些是
读书笔记5000字怎么写
读书笔记5000字怎么写 每个人都有理想，每个人的理想也都各有不同，但大多数人追求的无非名利权财而已：对物欲的追求是人之本性，无需加以指责，不过在这对比下，那些以劳动证明自我价值，用读书提升生命意义的人就更加让人尊重，孙少平就是这样的人。 读书笔记5000字怎么写一口气读完十八册的《三毛作品集》，对三毛和她的作品有了比较粗浅的了解。掩卷沉思，感慨良多，在此略谈一二与各位对三毛有兴趣的同好交流。 一、三毛的成名 三毛自己也多次自称，她不是一个好学生。她只上到初二就休学了，在家歇了六年，靠私人关系到大学做旁听生。没有毕业就休学出国留学，留学三年转了三个国家，平均一个国家一年，一年的时间分别学一下这三个国家的基础语言也就差不多了。虽然在《三毛一生大事记》里面有留学回国后“在大学教德文和哲学”的文字，我想，在大学教初级德文比较可信，教哲学比较可疑，否则，三年前的旁听生，休学出国转三年后就能回大学教哲学，岂非要成为那个大学的笑柄?然后不久，她远嫁国外做家庭主妇。三毛能成为风行一时的知名作家，除了她自己的努力外，功劳最大的当属台湾《联合报》。
《联合报》是台湾的两大报之一，三毛的成名系列散文《撒哈拉的故事》就是在该报副刊上首次发表，然后逐渐流传开的。这个系列散文出现的年代是在上个世纪七十年代，正赶上台湾经济腾飞和走向世界，人们没有时间坐下来看长篇大论，同时又对外面的世界充满好奇，所以富有异域风情的撒哈拉故事适时地满足了读者的需求。正如某些评论家所说的那样，仅仅“撒哈拉”这三个字就足以吸引读者的眼球。 紧接着西撒哈拉脱离西班牙的殖民地统治引起那里的局势动荡又成了世界瞩目的焦点，可以设想一下，如果今天有一位作家在报上为我们连续推出“伊拉克的故事”或“阿富汗的故事”，将会产生怎样的效果。 当然，仅仅靠时事热点掀起的读者热情是不能长久的，正当读者对撒哈拉故事中的三毛和荷西产生兴趣的时候，荷西意外逝世。这个意外立刻紧紧抓住了读者的心。《联合报》自然不会放过这个绝好的炒作机会，三毛热由此掀起新高潮。《联合报》的具体步骤是出钱让三毛周游中南美洲各国写游记，还派一位摄像记者为她的游记提供图像资料。周游结束后，紧接着就安排三毛做环台湾岛的演讲，这已经与演员“做秀”非常相似了。演讲的后面是在报刊上开设专栏，回答读者提问，这样就更加拉近了三毛与读者的距离。与这些相配合的还有写歌词，教学，拍电影等。三毛想不出名也不行了。 二、三毛的作品
《孟子》读书笔记5000字
《孟子》读书笔记 作为传统文化的先祖，孟子于中国的影响是达数千年之长远，我辈中人自然难以三言两语以揽括，虽然我的认识只是管锥之见，但孟子本人的思想、精神和气魄却如穿透万里晴空的红日，我即使局限于视野和眼识，亦已感到了耀眼的光芒。 《孟子》一共七篇，梁惠王章句、公孙丑章句、滕文公章句、离娄章句、万章问句、告子章句、尽心章句。主要内容两方面，一为孟子与国君讨论政治，另为孟子与门人、弟子相互交流行事为人之道。对于道本体、个人自修自立的探讨，在七篇当中所占篇幅较之《论语》少许多。而更多的是放在王道政治的阐述上，这是孟子政治哲学思想的中心。奈何孟老夫子的良方，和战国各诸侯国所走的霸道路线合不到一起，因而不受欢迎，这也是“学成文武艺，货与帝王家”的真实写照。 孟子提出，实施道德政治，“故事半古之人，功必倍之惟此时为然。” （《公孙丑》），子思在《中庸》中提出：仲尼祖述尧舜，宪章文武。“祖述尧舜，宪章文武”八字，可以作为孟子王道政治的本源，“遵先王之法而过者，未之有也。圣人既竭目力焉，继之以规矩准绳，以为方圆平直，不可胜用也；既竭耳力焉，继之以六律正五音，不可胜用也；既竭心思焉，继之以不忍人之政，而仁覆天下矣。故曰，为高必因丘陵，为下必因川泽；为政不因先王之道，可谓智乎？”这也是儒家一贯观点，《论语》子曰：述而不作，信而好古。王道中心为仁和义，由仁义行，“不以规矩，不能成方圆，不以六律，不能正五音；不以仁政，不能平治天下”。其旨在教导国君，心怀天下，与民同甘苦，“乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧。乐以天下，忧以天下，然而不王者，未之有也” 。 与人为善，推行大爱，“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”，实现“龙行一步，百草沾恩”。而霸道政治，是当时各国君及如苏秦、张仪等说客倡导的路线，苏秦、张仪之流擅长谋略、纵横之术，唯利是图，追求的是眼前的
《平凡的世界》读后感5000字以上
《平凡的世界》读后感5000字以上 这个世界多么平凡，其间没有无所畏惧的勇士，也没有力挽狂澜地英雄，更没谁做出 过惊天动地地壮举：有的只是最平凡不过的生活，和在生活中不断艰难前行着地普通的人们。 “他朦胧地感觉到”，说明他小小年纪却受一些因素影响。已经初步预测到了今天的 结果。而这件事意味着那时候小孩子干活简直习以为常。所以，当他看到身边同龄的孩子 都要干，他便也想到了。 全书鸿篇巨制，以孙，田，金，三家两代人为主线，展示了从70年代到80年代中期 黄土高原上的变化，尤其是农村的变革。既写了政治方面，在党的左倾路线下，农村基层 政治组织僵化，也有经济方面，农民在改革开放后，各自探寻致富之路，也有爱情方面， 不同背景的青年对爱情的追求。 而这个世界又是多么的广阔，从撇下妻儿独自逛花花世界的逛鬼，到中央派下的专员，形形色色的人们在包罗万象的生活的大舞台上扮演着属于自己的角色：这里有人成功，也 有人失败：有人出生，也有人死去，但无论如何的演绎，这世界都是那样的真实鲜活，感 人至深，这就是《平凡的世界》。 除了我们日常生活的现实世界，每个人的心中也都有一个只属于自己的心灵世界：心 灵的世界也许不像现实世界那样具象真实，但其中所蕴含的强烈而复杂的情感力量，却是 用现实世界的语言难以形容的：路遥用他手术刀一样的笔触拨开人类虚伪的表象，将人们 内心汹涌澎湃的思想浪潮毫无遗漏的完美呈现了出来。 我想：平凡与细节的联系在于做好细节才能有所成就，才能做不平凡的自己，正如老 子的名言：天下大事必作于细，天下难事必作于易。端正态度虽然是小事，但却不一定是 易事。伟大来自于平凡，往往一个企业每天需要做的事，就是每天重复着平凡的小事，正 如我们每天重复着平凡的每一天。 他让我们知道，一个身居高位的人也许在心里上脆弱无比：而一个农民家的二小子可 能在精神上拥有无比丰厚的财富和不可战胜的力量。 晓霞死了，我听到了心碎的声音。一个多才能干的美丽姑娘，一个有着显郝地位却又 抛弃一切功名利碌而不顾一切去爱的伟大姑娘，一个处于人生最辉煌时期、最美好时代的 年轻姑娘，她在一次采访中英勇牺牲了。 金波对不知姓名的藏族女孩的无限痴恋铭记了多少人青涩懵懂却激烈痴绵的青春岁月：徐国强老汉丢猫那章又使多少游子想念起远方的父母而泪眼朦胧：而给我感触最深的还有 李向前和田润叶，李向前在健全时，二人都被爱情的苦楚折磨的生不如死，但在他失去双
人间词话读书笔记5000字
《人间词话》读书笔记5000字 《人间词话》读书笔记5000字 1、 文：陶雨；这是我第一次“遇见”王国维老先生，第一次闯入其精简卓越的美学体系。有人评论王老先生是“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。终结与始创，往往意味着时代的跨越，那是历史不禁侧目的光辉瞬间。 《人间词话》一至九则，开篇立论，寥寥数语，勾勒“境界”。意此为王说之核心尔。 王老说的境界是什么一本的注释道：“文学作品中的境界是指感情与景物交融所形成的艺术高度、景物、感情、艺术高度。”又一本解读：“境界是词作中表现出来的人生境界，不仅仅是艺术，还是哲学。”再一本道：“诗家境界包括物境、情境、意境，王老先生重言有尽而意无穷。”每一本的注释各不相同，境界说的境界一词的定义，尚无定论。 王老一至九则的境界论概述中，有一则最接近王老本人对境界一词的定义。“然论浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”兴趣说、神韵说皆为评判文学作品的论调，王老认为，‘境界’为兴趣、神韵之本。王老归总了一种全新的评判文学作品的学说，王老之前，也有零碎以境界形容、描述、刻画文学作品的例子，王老呕心沥
血，独创学说，开一派之先，值得敬仰。不过，“道其面目”，“探其本”，两句话隐隐道出无论兴趣说、神韵说，还是境界说，都是古人一步步探寻的某种存在，兴趣、神韵、境界，是古人一次次度量其的尝试。“其”究竟指的是什么文学作品吗可如此一来，王老所说就成了境界是文学作品的本吗符合吗我想不是，在王老看来，境界是评判文学作品的好坏，而非是文学作品的基本。在我看来，“其”应当指的是文学作品与人类之间的一种连接。 这是一种伟大的连接，这种连接融汇着文学存在的目的，诞生的原因。文学作品脱胎于传达，传达成形于文字，文字育于语言，语言源自于需求，这种需求叫做交流，交流的需求是人类进化史上的一座丰碑，是社会性发展的重要开端之一。交流的需求出现，打破了生命个体与生命个体间的隔绝，是每一种生命族群成形的必须，这种连接的本质是一种传达，是一种交流，如果没有了这种连接，文学作品就是一堆毫无意义的字符排列组合。而人类，我们，通过这种连接，窥见文学之类。而无论是兴趣说，神韵说，境界说，在证券文学作品时，便是以这种连接为重要依据。 王老先生说得好，境界，为探其本也，境界一词，最能描绘这种连接。王老先生的描绘，是从人读文学的感觉出发。境界，本为佛教语，意为土地的边界，读文学作品便是一场身临其境的旅程。文学作品，本是一个生生不息的小世界，是一个呼吸吐蕴的生命体，自有其运作的规则，王老的学说中，也有关于这种规
大学生5000字读书笔记
大学生5000字读书笔记 从小到大，我读过很多回《西游记》，第一次读时，纯粹是为了它曲折有趣的情节;后来再读，对书中的各个人物的性格和行为就有了一些看法。《西游记》中我最喜欢的是孙悟空，喜欢他的善良、调皮、机灵、法力无边、对各天神说话时的直率、打妖怪时的执着(尤其是在三打白骨精那一回)和对兄弟、师傅和猴子猴孙的情谊。在唐僧师徒四人中，孙悟空经常第一个发现妖怪，可是他的师傅唐僧却总是轻易地被那些装扮成好人的妖怪欺骗，而对打死妖怪的悟空念紧箍咒惩罚，甚至不顾他的解释把他赶走。悟空虽然心有不甘，但还是听师傅的话，没有死皮赖脸地跟着师傅。但是当八戒又来找他帮忙时，他一听到师傅有难，就不记前嫌、义无返顾地跑去救师傅，没有半句怨言。他虽然天生比较冲动，性格比较火看爆，有时会因为一时冲动而杀生，但是在我看来，那些人都是罪有应得的，都是些杀人无数的强盗啊，暴君啊等等，可是相信佛教的唐僧却不信，他不管怎么样都不让悟空杀人，却不去管那些恶人去害人，我总是觉得悟空很冤枉。唐僧在他们师徒四人中是让我比较难以理解的人，他总是被妖怪抓走。在师徒四人之中，他总是带来麻烦，没有什么本事，只知道念南无阿弥陀佛，有时还会添乱，要是没有悟空，我想，他一定已经去另外一个西天了。 他是一个善良、乐于助人却分不清是人是妖的师傅，见
到妖怪害人时，总要叫悟空等三人去抓妖怪。可是当悟空打死那些祸害苍生的人时，他却大惊失色，不仅念紧箍咒，有时还要赶走他，难道他就不会想一下，如果悟空不把那些害人的家伙给杀了，他们又会去祸害别人，这样，岂不是为了一条人命而害了更多的人命吗?但是，唐僧却也有着超乎常人的执着，为了到达西天取得真经造福苍生，他不仅不要快速到达西天而不让悟空自己飞去取，甚至要求自己每一步都是脚踏实地的，也从没让悟空帮他飞过。唐僧在一路上遇见了不少人善意或恶意地极力挽留他，甚至给他金山银山，乃至整个国家，可是他都拒绝了，我想这是因为他始终坚持着要取得真经的信念吧。猪八戒是一个又懒又馋的大肥猪，有时悟空叫他去找点水果给师傅吃，可是他要么就是在路上躺着睡大觉，要么摘了许多水果，却在回来的路上都吃光了，常常害得另外的三人在原地等他，回来却随便找个借口说个谎想敷衍过去，但总是被机灵的悟空识破，被整得很惨。我觉得八戒在取经的路上总是想这想那，而不是一心向佛，一会儿在这藏一点钱，一会在那藏一点宝，还总是想着高老庄的媳妇和嫦娥，师傅被抓了，他动不动就说：“我们收拾收拾行李散伙吧”、“我回高老庄去了”这类丧气的话。他还有一个坏毛病，就是总爱吹牛，有时候，悟空把妖怪打败了，他却绘声绘色地向别人吹嘘着自己如何把妖怪打败的。但是，他有时也会发挥作用，如：在师傅被白骨精抓住时，他
营销管理5000字读书笔记
《营销管理》读书总结 全书围绕理解营销管理、抓住营销视野、联结顾客、创建强有力的品牌、塑造市场供应品、传递价值、传播价值、创造成功的长期成长八个方面展开。每一章的内容也有了较大调整，加入了更多新概念、新观点，同时更新了相关的案例和补充材料。每章内容包括章前导入、营销视野、营销备忘、教学案例、章末练习几个方面…… 菲利普·科特勒，是国际知名社会营销学专家，现为美国西北大学S·C·庄臣父子公司助的杰出国际营销学教授。科特勒博士荣膺过多项营销学大奖，是多家大公司的营销顾问。他所撰写的13本著作先后以15种文字出版。《营销管理》是全球最佳的50本商业书籍之一，许多海外学者把该书誉为营销学的《圣经》，亚洲版也被称为针对亚洲的最好著作。本书作者把营销学管理的内容和飞速发展的亚洲企业和市场管理联系起来，通过有序和系统的方式，将读者对营销的基本概念和方法引入一个崭新的亚洲领域。 在当前许多人认为新经济泡沫破灭的声浪中，本书强调和提出了“新经济中的适应营销”这一概念。作者认为，技术进步和新的市场力量正在创建一种新的经济，公司和营销人员要想获得成功，就必须采用新的思维和开展新的实践活动；公司的任务是重新考虑和制订其全盘战略以及营销方法。 1．新经济的定义 数字革命赋予消费者和企业一系列的全新的能力，消费者行为已经发生显著的变化，正所谓今非昔比。 购买力的巨大提高：更多类的商品和服务关于现实世界的大量信息；轻松的互动订购和接受订单；比较商品和服务的功能； 同样，今天的商家在数字革命下同样具有一系列新的能力。 公司能够在更远的距离运作大量的新信息和销售渠道，以促使它们的生意和产品；公司以收集关于市场、顾客、预期顾客和竞争者的更完备的信息；公司可以便利和加快员工的内部交流；公司可和顾客和预期顾客进行有效的双向交流； 2．公司对待市场的导向 社会中存在着六种竞争的营销观念，各种组织都是在某个观念的指导下从事其营销活动：生产观念、产品观念、推销观念、营销观念、顾客观念和社会营销观念。 2.1 生产观念 生产观念是指导卖者行为的最古老的观念之一，该观念认为，喜爱费者喜爱那些随处得到的、价格低廉的产品。生产导向型的管理层总是致力于提高生产率和广泛的分销覆盖面。他们认为消费者主要对产品可以买到河价格低廉感兴趣。这种导向在发展中国家是有意义的，那里的消费者对获得产品比他的性能更感兴趣；有些公司想要扩大市场时也采用这种观念。 2.2 产品观念 产品观念认为消费者最喜欢高质量、多功能和具有某些创新特色的产品。在产品导向型企业里，高层管理者总是致力于生产优质产品，并不断地改进产品，使之日趋完善；这种公司在设计产品时相信自己的工程师指导该怎样设计和改进产品，他们经常不让或很少让顾客介入，甚至不考虑竞争者的产品。 2.3 推销观念