服装设计师必须具备的20个条件

很多人都认为服装设计师是一种很光鲜的职业，但对服装设计缺乏正确的认识，以为服装设计只是在图纸上尽情的发挥，创造一种服装的艺术，那下面我们就看一下一个服装设计师必须具备的20个条件：

美术基础

a.良好的美术基础可以保证设计意图在平面的正确表现。

b.美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程。

c.如果你画图的能力实在太好的话，建议你做一个模板，可以让你的效果图表现的更完美。

服装结构

a.一个对结构一无所知的人很难服装设计要学好必须每天坚持学习。为了方便大家的交流学习，也是创建了一个群每天都有分享学习方法和专业老师直播服装设计课程，这个扣裙首先是346 中间是099 最后是105 服装设计学习零基础想要学习的同学欢迎加入，如果只是凑热闹就不要来了!!!真正的理解服装的内涵。

b.避免在设计中出笑话还是掌握一些结构的基础知识吧。

c.它可以帮你完成由画家成为设计师的转变过程。

服装工艺

a.必须懂得整个制作过程，并且在技术上具有一定的熟练程度。

b.将制作上的特点和窍门用在设计中去，避免美术化设计而非服装化设计的弊端。4

服装材料

a.服装材料是服装中不可分割的构成要素，不懂材料就不可能完成材料的完美组合。

b.有助于更加随心所欲地表达设计意图。

c.有助于洞悉市场的微妙变化。

超前意识

a.服装超前意识的建立和把握尺度是服装得以最大范围认可的关键。

b.太超前就会使设计作品过于前卫，使得产品销售受到局限。

c.没有超前感就会使得作品落伍而无人问津

6.美学修养

a.使得设计作品不仅符合一般的设计原理，而且充满震撼人心的艺术魅力。

b.美学修养分为艺术修养和生活修养。

c.高尚的审美情趣和精深的艺术见解是良好的艺术修养的标志。

d.用心灵和身体去感受生活之美，并将这种美感演绎到设计作品中。

e.积极乐观、努力向上、持续稳定、保持创新、临危不乱，随机应变。

个性

a.以外表的极端化来换取别人对自己个性的认同是浅薄和可笑的。那就是标准的“拿无知当个性”！

b.你应该关心的是你设计作品有无个性和如何把握设计个性。

c.没有个性就失去了生命力，失去了品牌的特色。

d.可以顺其自然的发展，必要时可以有意识的培养。

8.敬业精神

a.没有良好的敬业精神支撑是不可能取得很大成功的。

b.不停的充电，只有提高才不会被淘汰。

c.换位思考，没有解决不了的难题。在其他学科上一样可以找到创作的灵感。

政治和市场敏感度

a.国家政治的变化对服装市场的冲击最大。

b.对政治的敏感可以让你时刻走在最前沿。

c.国际流行趋势对中国一样有冲击力。

d.地方政策会对市场有一定的影响。

地理、人文

a.不同地域的气候影响服装的风格。

b.人文决定服装风格的选择

c.风俗习惯和性格制约服装的风格。

d.当地经济决定服装风格和档次。

e.各地人的体型制约服装的选择。

形象设计

a.肤色制约人对服装色彩的选择。

b.做单品设计时最好还是能想到整体搭配的多种可能性，给消费者购衣时留有自由组合的余地。

c.时刻关注市场变化，鞋子、上衣、发型、化妆，甚至家具和汽车的流行都可能会对裤子有一定的影响。关注市场才能把握时尚。

心理学

a.定位中年的服装不见得就要老气横秋，每个人都希望自己变的更年轻些。

b.时装个性化成为一种趋势。

c.每个人都希望能弥补一些身体的缺陷，张扬自己的优点。

d.不同场合、不同身份等等都会决定服装选择的变化

整体控制和取舍

a.设计师设计出作品是要核算成本的，既要出彩又要出量又要出利，一定要好好衡量。

b.不要太追求完美，不要让衣服夺取了人的光芒，服装是为了衬托人的美。

c.去掉太繁琐的设计，不要画蛇添足。

d.尽量让产品生命周期延长。

销售配合

a.制造卖点

b.产品系列化，品牌化。

c.整体摆设的色彩考虑。

d.季节产品的持续交接，不要自己杀自己，也不要出现真空期。

全程跟踪服务

a.选择面料、配线、配扣子、配其它相关附料。

b.面料进入裁剪车间后出现意外的应急处理。

c.生产中的完善。

d.滞销产品改动处理。

特殊工艺

a.绣花工艺。

b.印花工艺。

c.盘花工艺。

d.洗水工艺。

e.串珠工艺。

品牌推广配合

a.每年的形象款打造。

b.配合广告宣传的专用设计。

c.服装走秀相关知识。

.配合能力

a.和老板的沟通。

b.和制版人员的沟通。

c.和分工厂人员的沟通。

d.和销售人员及客户的沟通。

角色变换

a.在大企业和小企业的不同工作方法。

b.在小企业的“万能手”准备。

c.设备限制的考虑。

d.配合人员能力的限制考虑。

设计总监

a.如果你想做设计总监的话还要学会管理其他的设计师。

b.每年的产品开发计划。

c.设计作品的控制。

d.人员分工和配合。

从以上不难发现，做一名优秀的设计师最基本的素质是对服装技术的全面掌握，学习服装设计必须能独立完成一件服装的整体制作过程，设计师通过对结构设计、裁剪技术的学习，才能很好的完成服装对型的要求。

结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。公司里结构设计、裁剪并不只是服装制版师的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就不会合理、甚至无法实现。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。

服装设计的创作过程

服装设计的创作过程（一）服装设计创作的一般过程服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。（二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于

服装设计师工作计划书【最新版】

【仅供参考】服装设计师工作计划书部门：_________ 姓名：_________ ____年___月___日（此文内容仅供参考，可自行修改）第1 页共6 页

服装设计师工作计划书【篇一】一、以两访两创为契机，创先争优为动力，切实加强党建工作 1、强化理论学习。按照建设学习型党组织的要求，坚持和完善党员学习制度，发扬理论联系实际的优良学风，认真组织教职工和学生学习贯彻学校“十二五”教育事业发展规划、党的十八大有关文件精神及上级布置的各项学习任务。 2、加强党风廉政建设，坚持“从严治教，规范管理”理念，深刻认识加强管理的重要性，坚持靠制度管人管事管权，构建适应现代大学要求的反腐倡廉制度体制。 3、继续深入开展“创造争优”活动、“两访两创”活动和“五好” 领导班子创建活动，积极开展“学雷锋”等各项主题实践活动，发挥先进典型示范引领作用，建立健全创先争优的长效机制。 4、做好党员发展工作。严格入党程序，控制发展规模，端正入党动机，加强对入党积极分子的培养与考察，强化入党积极分子的政治学习。 5、加强党员继续教育，定期开展组织生活，坚持党支部定期学习制度，抓好理论学习，增强党性修养，加强学生党员与普通同学之间的沟通交流，发挥学生党员的带头作用。二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形第 2 页共 6 页

象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作 4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。三、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革 1、以全面提高教师队伍整体素质为核心，进一步优化专业教师团队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点，以全面提高教师学历职称结构为目标，科学合理建设一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年教师积极参与市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识结构不断更新。 2、创新人才培养模式，构建应用型人才培养目标的课程设置体系、实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。 3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大力推进产学研结合，加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作;加强实践教学和校企合作，巩固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行“双师”制和“订单式”培养;加快实验室建设，提升学生实践能力;加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。 4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度、第 3 页共 6 页

服装设计师必须知道的二十七个常识概念

服装设计师必须知道的二十七个常识概念 ﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自

然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。 ﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。 ﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

1分钟有创意的自我介绍8篇-最新范文

1分钟有创意的自我介绍8篇 ,妈妈就把饭吃完啦。当我来到餐厅时,妈妈只给我留啦一碗汤,从那以后,我再也不玩游戏啦。我有很多优点,比如,帮爸爸扫地拖地、帮妈妈洗衣服、洗碗。但我也有缺点,比如,写作业老是马马虎虎,还贪玩写得慢,我打算改掉这些坏习惯。我得志向是长大后当一名海军战士,乘风破浪、保卫海疆。【篇二：自我介绍】大家好！我叫金梓,今年8岁,在雅塘村小学读三年级。我明亮得大眼晴下面有一个小小得鼻子,俊俏可爱,鼻子下面是一张能说会道得嘴巴。我很喜欢看书,因为看书对学习有很大得帮助。记得有一次,我坐在沙发上看小溪流得书,看得很认真很入神,连妈妈叫我吃饭都没听到呢！我得缺点就是上课不敢举手回答问题,所以我以后要把胆子放大一点,争取改掉这个上课不敢举手回答问题得小毛病。我得理想是当一名医生。因为现在医院里有很多得病人,有得没有啦灵巧得手,有得失去啦走路得脚,还有得得啦很重很重得病,所以我很想当一名医生,帮助他们解除病痛。这就是活泼可爱得我,你们愿意和我做好朋友吗？【篇三：自我介绍作文】大家好！我叫黄颖欣,今年十岁啦,在东风小学读书。我是个文静得小女孩。

我长着一头乌黑得长发,每天都喜绑着马尾辫。圆圆得脸蛋上长着一双烔烔有神得眼睛。还有一个樱桃小嘴。我有时内向,有时很活泼。下课啦,喜欢同学们玩耍,比如：打篮球、跳橡皮筋、画画…… 我平时得爱好是：打蓝球、画画、跳橡皮筋、唱歌……你们喜欢我吗？喜欢就和我交个朋友吧！【篇四：自我介绍】镜子里头有个小男孩,他得个子长得高高得,身体壮壮得,脸蛋圆圆得,皮肤白白得,最有特点得是他那一对大大得招风耳。他有许多爱好;读各种课外书,练书法,学英语,打乒乓球,踢足球,玩电脑。他最喜欢得是指挥小人国作战,他喜欢把小棋子,玩具汽车,当成作战得,双方摆房间得战场。” 他是班长,但是他得学习不是班上最好得,因为他有个坏毛病粗心大意,每次考试和做作业,好多题本来是会做得,由于粗心不能得满分或优。他还有一个毛病—-性子急,遇事不能冷静总是急得掉眼泪,或者急得耍脾气。不过现在他已经下定决心该掉这两个坏毛病。他就是我,马上念三年级得XX。【篇五：自我介绍】我叫龚思瑶,今年11岁,我在翠微路学校上五年级。我有一双炯炯有神得眼睛,鼻子高高得,樱桃似得小嘴巴;不过笑起来挺难看,因为你会看见一排歪歪扭扭得牙齿！我有许多爱好,有唱歌……所以最喜欢得就是蹈里！我得舞蹈跳

什么是服装设计

第一章什么是服装设计设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要第二章时装画基础知识－如何画人体人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解. 竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头

服装设计创作灵感的捕捉路径分析

服装设计创作灵感的捕捉路径分析从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽

自我介绍(如何写自己)

一.教你如何写< 我> 的作文每个人最有权力最有能力写我别人再怎么写也只供参考,所以思路是主要的可以先介绍自己是哪里的(学校.班级等) 然后说说自己的相貌接着可以写写自己名字的含义等可以写兴趣爱好特长缺点等也可以加点小故事进去只要是有积极的一面语言有个性内容充实等就会是一篇好的习作这样写下来差不多有个500 600字最后加点修饰,便成佳作这类习作展示的是个性二.范文:< 1> .描写男生 1. 在我们班有个胖胖的男生。他有一头乌黑的头发，那浓密的眉毛弯的像一道月牙，他的眼睛很大，像两颗紫莹莹的大葡萄，看起来特别精神，他的将军肚也很大，班上的人给他起了个外号“肥肥”。他的爱好是唱歌、跳舞、讲故事。另外，他还是个图书狂热分子，他喜欢的书的类型有很多，有《格林童话》、《军事之谜》、《科学知识》、《科幻小说》等等。而且他还不是一般的狂，他都狂到有时连作业都忘写。他爸爸一生气，就把书放到了最高的柜子上，让他该掉这个习惯。虽然书被拿走了，可是他的心里还是痒痒的，实在忍不住时，就看看爸爸是不是在家，然后踩着椅子去看书，如果爸爸来了就连忙把书放回去。爱读书让他成了班里的小作家。每次写完习作，老师都会拿他的作文当范文读给同学们听。另外，他还特别爱笑，开心的时候，他会拍桌子，笑到喘不过气来。你想知道他是谁吗？哈哈，他就是我——xxx(你的名字)。 2. 我叫xxx(你的名字)，今年x(你的年龄)岁了，瘦瘦的，有大大的眼睛，塌塌的鼻子，大大的巴，耳朵小小的。我胆子小。有一次晚上，妈妈把灯关上了，我听到了关灯的声音就说：“有鬼呀，有鬼呀，鬼把灯关了。” 我最大的爱好是吃鸡腿。有一次，我和奶奶去逛街，走在半路上，我看见了肯德基，肚子就咕咕叫了，就对奶奶说：“奶奶，我想吃肯德基。”奶奶就说：“不准吃，吃了肚子会痛的。”我苦苦央求着对奶奶说：“求你了，你就帮帮我，好吗？”奶奶说：“好吧，但是不能吃100元。”我说：“可以。” 这就是我自己。 < 2> .描写女生: 我今年xx(写你的年龄)岁，是一个普普通通的女孩，瓜子脸，皮肤有点白，因为剪发了，头发有点短，但还能扎起来。书是我最好的伙伴：那里也有书，哪里就有我（有点夸张，呵呵）。看书时，我脸上一会儿阴云密布”，一会儿“四季如春”，看来我是完全陶醉在书海里了，以致我的眼睛有些近视呢！我喜欢玩电脑，喜欢和同学们聊聊天，玩玩游戏，有时心情不开心是，玩一会电脑，心情就能开心起来。我今天才看见我的姐姐（不是亲姐姐，她叫谢安然）也在这个小荷作文网里面发表作文，并且交了很多的朋友，她很开心，每天都要登陆小荷作文网，她说这很好玩，叫我也进小荷作文网里面看看，她给我了网站，我便进来了！我还是初级，希望大家以后多指点指点，谢谢啦！！！ 2. 大家好，我的名字叫＊＊＊，我长着又大又圆的眼睛，乌黑的头发下面有2条浓浓的眉毛，，那个高高的鼻梁下边，长着小巧玲珑的嘴巴。我是一个有些男孩子气的女孩，因为我喜欢踢足球，而且我唱歌的时候，是挺好听的，但是动听的歌声里面透着一丝男孩子的粗声。有时，妈妈也会说我像男孩子，可是我竟然把这件事情当成值得我骄傲的事情。

世界著名服装设计师

世界著名服装设计师查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究

服装设计师职业规划2篇

服装设计师职业规划2篇最新发布的《服装设计师职业规划2篇》的详细范文参考文章，感觉很有用处，希望大家能有所收获。服装设计师职业规划（一）一个好的服装设计师应该有属于自己的职业规划，今天小编就谈一下如何做好自己的职业规划，作为服装设计师，要制定好自己的职业规划，里面最重要的不是哪个学院毕业，而是要自己必须喜欢这门设计艺术，这样才能制定好的职业规划。首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！第四点.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营

养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，思想汇报专题学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。服装设计师职业规划（二）作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大

服装设计师的工作内容

服装设计师的工作内容服装设计师的工作内容一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告; 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;

7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门：有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

服装设计助理的面试自我介绍

服装设计助理的面试自我介绍我是xx，xxxx年毕业于xxxx。主修专业方向是服装设计，大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，获得*******称号。大学期间，我担任了xxxx(指社团职位或学生干部一类)一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期xxx公司的实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。专业方面，我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生活中克服各种困难，不断实现自我的人生价值和追求的目标。服装设计专业毕业生面试自我介绍服装设计专业大学生求职的自我介绍服装设计员面试自我介绍服装设计专业自我介绍服装设计同学面试自我介绍服装设计助理面试自我介绍范文服装设计专业面试自我介绍服装设计助理自我介绍范文服装设计师的自我介绍服装设计毕业生求职自我介绍范文 1

川久保玲服装设计风格的探析

摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。关键词:川久保玲;服装设计;解构主义如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ～2004)在其《论语法学》一书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不稳定性和开放性。解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独

服装设计个人职业规划分析范文

服装设计个人职业规划分析范文作为一名当代大学生，为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出，应该学会为自己筹划未来，为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下，我制定的职业生涯规划如下：一.分析阶段 1。自我分析 (1)性格 (3)适合的工作 2。专业分析 (1)平面设计 ①要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。 ②要善于在模仿中学习提高 ③要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 ④要尽快让自己变得敏感起来采取的方法：因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有

意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。取得方法：我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。 ⑥要主动为自己创造实践的机会采取的方法：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。 ⑦要学会与人沟通、交流和合作 (2)工业设计真正的工业设计基于工程+艺术+市场三方面的结合，真正好的工业设计=创新(多方面的如功能，制造方法，材料，社会需求等等) 3。工作分析 (1)平面设计招聘要求 ①两年以上的工作经验，②三种以上的平面设计软件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相关证件，⑥有获奖作品，⑦有成功的设计案例。 (2)工业设计师招聘要求 4。发展路径分析

世界著名服装设计师与品牌

世界著名服装设计师及品牌：克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。

迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典。迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍：

John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。约翰·加利亚诺 (John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一海盗般英俊的脸孔。敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺 (John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。

服装设计师的自我介绍范文

服装设计师的自我介绍范文我注重我的形象美。我知道教师为人师表，不光要有知识，还要有人格的魅力，具有爱心、责任心、真诚善良、自珍自爱、宽容忍耐、文明礼貌等品德，塑造良好的个人气质和外在的美，使教育在近其师，亲其道的乐融融的气氛中进行，达到使受教育者德智体美全面发展的目的，使受教育者的生命质量不断得到提升。今天我要应聘的职位是xx，希望贵公司能给我加入你们队伍的机会，给我一个成长的空间，让我在贵公司更好的成长起来。我是ｘｘｘ，０８年毕业于ＸＸＸ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 It is my great honor to have this opportunity to introduce myself. and I hope I could make a good performance today, eventually become a member of your school. Now let me introduce myself please. I’m a graduate student from MAOMING UNIVERSITY . My name is TOM ,21 years old. , born in MAOMING. GuangDong province . My major is English, and I will graduate this June. 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。班级管理中我能够创设宽容、理解、和谐的班级气氛，尊重学生个性，具有与学生一起共同学习的态度，具有能激发学生创造渴望的教学艺术。应该把学生看成学习的主人，对好质疑、好提“怪”问题、回答问题超越课本的学生，应持热情欢迎的态度。要鼓励学生超过教师，爱护学生的自尊心和自信心，鼓励学生的创造性; 我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的工作和生活中克服各种困难，不断实现自我的人生价值和追求的目标。面试过程中，不要打断评委的提问，要专注地倾听评委提出的问题。专注地倾听既是了解对方的最好机会又容易获得对方的好感。当应聘学校对你基本满意或有可能录取你

服装设计师助理岗位要求

岗位描述一，作为设计师助理基本要求： 1．美术、平面设计、广告等相关专业，大学专科及以上学历； 2.熟悉服装行业，熟悉服装销售市场，工作认真勤奋； 3.熟悉常用的设计软件，精通CAD、PHOTOSHOP的操作，熟练使用常用办公软件； 4.需具备良好的沟通和表达能力，较强的团队合作精神； 5.有较强的构图审美能力二，主要职责： 1配合设计师准备所有的相关设计资料与样板辅料； 2.配合设计师完成设计制图及深化工作； 3.配合设计师完成设计材料和设备的筛选； 4.根据市场销售、设计、组合流行元素开发延伸新款；三，岗位规范：服装设计师助理的基本技能与素质要求、绘画基础与造型能力。绘画基础与造型能力是服装设计师助理的基本技能之一。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型中的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感 1、独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的著名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。 2、服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础.服装的外部轮廓造型成了服装的线条，并直接决定款式的流行与否。部件细节的造型是指领、口袋、裁剪结构、衣褶、拉链、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部份。熟悉掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄！ 3、不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品味。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 4、对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。 5、缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。 6、对服装设计理论及历史的了解，服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感. 7、了解市场营销学与消费心理学,一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手，要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出

2021年服装设计师工作计划(实用版)

2021年服装设计师工作计划(实用版) Work plan of fashion designer in 2020 ( 工作计划 ) 汇报人：_________________________ 职务：_________________________ 日期：_________________________ 适用于工作计划/工作汇报/新年计划/全文可改

2021年服装设计师工作计划(实用版) 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等（包括男女休闲装年龄（18-35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进，服装设计工作计划。本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，进行快

速应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作 4、根据自身能力可为同行提供；设计、生产顾问服务。也给名