明清时期徽派木雕的艺术研究
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明清时期徽派木雕的艺术研究
作者：袁乙宸
来源：《西部论丛》2019年第16期
摘要：徽州地处安徽与浙江、江西的交接处，地域资源丰富人文底蕴浓厚，清朝年间便有著名戏曲家汤显祖一言“一生痴绝处，无梦到徽州。”徽派木雕可追溯到宋朝，以花鸟、鱼虫、人物、山水称著，明清时期由于生产力和经济水平到了巅峰状态，所以明清时期的徽派木雕也是我国木雕艺术的顶峰代表之一，具有较高的研究意义。故而笔者将从明清时期徽派木雕的艺术背景谈起，具体分析其艺术特点、艺术手法以及艺术价值。
关键词：明清时期徽派木雕传统民间艺术
引言
徽派木雕历史悠久，但如今所称的徽派木雕指的是明清时期的徽州木雕，与徽州著名的石雕、砖雕并列为“徽州三雕”。徽派木雕内容多为传说典故，受儒家文化的影响，徽派木雕题材主要表达了孝道、忠义等思想。另外，徽派木雕区别于其他流派最主要的特征在于选材不分高低贵贱，选材范围十分之广。
一、明清时期徽派木雕艺术的背景
（一）优越的地理环境。徽州被环山所包围，地势奇特，陶冶了徽州人民的艺术情操，得天独厚的地理条件令徽州树木丛生古木撑天，松、杉、柏、樟、檀、梓、椿、银杏、框、楠木等各类亚硬木材或软木材为徽州建筑木雕提供了广泛的选择。尽管徽州交通相对闭塞，但也促成了徽州独一无二的木雕艺术，成为如今木雕行业的一大流派。
（二）儒家思想的影响。木雕隶属民间工艺品，在民间文化的熏染下不断发展形成，徽州的程朱理学的故乡，明清时期徽州地区受程朱理学的儒家文化思想影响十分注重礼仪和宗法秩序，渗透了理学的徽派艺术注重了设计的灵魂与精神，视淡泊为雅为真，视五彩为邪欲，所以即便是达官显贵之人在房屋设计上仍然追求雅致与含蓄。儒家思想也可以称作徽派木雕的主题背景，充分体现在了徽派木雕的图案与纹样上，“岳母刺字”与“卧冰求鲤”发扬了孝道精神，“苏武牧羊”和“周仁献嫂”传达了仁义之情。确切而言，儒家文化是贯彻徽派木雕的灵魂。
（三）封建统治者的控制。封建统治者对百姓住宅规模的控制，使得房屋建设只能从雕刻入手，在建造祠堂、书院、房屋时，极尽装饰之能事，将木雕、砖雕、石雕等雕刻精巧、典雅的装饰物装点在建筑结构上或室内摆设中，凡在梁坊、雀替、轩昂、柱撑、桩托、挂屏、檐栏、楼沿、床架、几案、门窗隔扇、隔心和其他家具上的雕刻部件，都镌刻雕镂得富有美感、
徽州木雕的艺术特色
徽州木雕的艺术特色 徽州古建筑艺术以其独特的建筑空间和雕刻装饰展现着艺术魅力，赢得世人瞩目，徽州木雕，更为古色古香的建筑锦上添花。 以砖木结构为主体的徽州古建技艺，经受大自然暴力的考验，数百年来依然耸立，从建筑学和美学两个方面展示着自身的生命力，它不仅体现了徽州人民的智慧与伟大，也表明建筑与雕刻装饰艺术是人类文化宝库中的珍品。 善于处理原材料本色是徽州木雕一大特色。木雕选用木质多为特种木材，如圆柏、梓、椿、银杏、楠木、榧、甲级杉树等，为炫耀木材质地的高贵，雕艺品均不油漆，通过高品质的木材色泽及自然纹理来充分体现徽州人的建筑风格和气派；同时雕刻的细部在自然成色中更是熠熠生辉，尽显匠心独韵。家具方面，如床和衣橱，一般用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。 徽州木雕是传统“徽州四雕”之一，它的艺术特色能充分体现在刀刻形象上，应该感谢那些名不见经传的能工巧匠，为我们留下了珍贵的艺术遗产。 徽州木雕作品绘画性很强，作品从正面观赏最佳，每地一块或一组献词是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构，逐渐递增使层次加深。它们的形体受雕刻材料的实用板面所约束，处理层次基本上在允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。 从雕刻装饰角度，安装时也有技巧，这类雕刻 在动工之初，设计者已有整体规化，特别是梁托， 梁架，斗拱，雀替，檐条，月梁上的雕刻，需待雕 成后方能安装，使用什么样的内容与形式，既要考 虑美观，又要重视实用，不损梁柱承重功能。 如大窗子下方栏板，天井四周上方横板，檐条 等，板薄采用浮雕较多，雕刻戏剧题材如连环计里 的貂蝉和吕布，白蛇传里的许仙与白娘子，庆功堂 上的八千岁程咬金与众将官等多采用亮相式的手 法表现，一天到晚在窗下或檐条上粉墨登场，也有 表现动态的如打仗、比武、游艺等。 在窗子和屏门隔扇下方的雕刻花鸟走兽，虫芋、八宝博古等也都是采用浅浮雕表现手法，但刻画的比较精细。 在梁托，斗拱、雀替以至粗大的月梁上采用圆雕，高浮雕、镂空雕，还要不妨碍它的承重力。如休宁陈霞村一户清代民居，月梁“双狮相对抢绣球”很巧
木雕艺术与室内设计
内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。 关键词：木雕艺术室内设计 随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。 中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。 木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。 木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。 我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。 目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。 打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的
关于东阳木雕的研究
简介。 被誉为我国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。 东阳木雕因产于浙江东阳而得名，"东阳木雕"与"青田石雕""黄杨木雕"“瓯塑”并称"浙江三雕一塑"。相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的木雕艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。东阳木雕主要分布在东阳各乡镇，延及周边县市，并流入江苏、上海、江西、安徽、福建、广东、湖北、河南、吉林、四川、重庆、台湾、香港、澳门，远达至新加坡、泰国、蒙古、阿尔巴尼亚、加拿大等国家。 溯源。 东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院"高楼画栏耀人目，其下步廊几半里"。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬东阳木雕-挂件屏风 木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅"肃雍堂"和白坦"务本堂"、马上桥"一经堂"等明清古建筑及"千工床"、"十里红妆"等家具。辛亥革命以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。1914年在杭州开设的"仁艺厂"是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。抗日战争时期和国内革命战争时期，东阳木雕曾一度凋零，产品滞销，艺人失业。新中国成立以后，党和政府把流散在各地的木雕艺人组织起来，成立了合作社。1954年又成立了东阳木雕厂，产品远销欧美、东南亚等80多个国家和地区。至今东阳木雕已发展到七大类三干六百多个品种。其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是近年来东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品。 传说。 据说，唐朝活鲁班华师傅为冯宿冯定兄弟营造厅堂，准备接楹上梁时，一复查，180 东阳九龙木雕-九龙戏珠 根楠木大梁全短了一尺二寸，活鲁班大惊！适有一老翁上门要鱼要肉，活鲁班款待之，老翁把两条鱼尾分移在两碗上，象两个鱼头相对，伸出一截，然后用一筷子往两嘴套，扬长而去。活鲁班突然领悟，立刻命匠工做了360个鱼头，固定在柱头上。以此把梁接住，柱上按鱼头，新颖又美观，且鱼头与"余头"谐音，大吉大利，后人又在鱼头上加上牛腿，这便成了最早的东阳木雕。
徽州木雕图案的装饰风格--婺源宏村写生报告
江汉大学现代艺术学院 采风写生课题研究报告（工业产品造型设计） 班级：2009级工造2班 姓名：** 学号：2009183022** 指导教师：张悦
江汉大学现代艺术学院（工业产品造型设计专业） 采风写生课题研究报告综述 班级：2009级工造2班 姓名：** 学号：2009183022** 采风地点：江西婺源、安徽宏村等 采风时间：2010—2011学年第一学期教学周11—12周 指导老师：张悦 （一）、课题研究方向：徽州木雕图案的装饰风格 （二）、资料调查及收集方式： 1、书籍资料收集； 2、网络资料收集； 3、实地考察资料收集； 4、图片资料收集； 5、影像资料收集等方式； （三）、课题研究调查综述： 徽州木雕图案装饰风格 徽州木雕是徽古建筑装饰艺术的重要部分，遍及全城，至今还保留在明、清时的古建筑祠堂、大厅、寺庙、书院和民居中。木雕广泛
地应用门楼、镂窗、门檐、屏风、窗棂、拦柱、家具等，具有平面立体生动等特点。其图案纹样更有很多吉祥的寓意。 徽派木雕的题材广泛，有人物、山水、花鸟、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联以及各种吉祥图案等。以人物为主的题材有名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民族风情、民间传说和社会生活等。以山水为题材的主要是徽州名胜，如黄山、白岳、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光。以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。徽州木雕在题材的选择上多受传统艺术的影响，也反映出不同层次的审美要求，雅俗共赏，有具象的人物故事、山水，也有抽象的纹样。文人学士较集中的地方，一般选择花鸟山水，或者以某种审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。而在富商云集之处，雕刻装饰常巧密繁缛，多取传统中故事性与情节性强的历史人物故事与戏文题材等，雕刻的主题也是以趋利避害为主。而且徽州木雕的绝大部分内容都体现了以仁爱为核心、以忠恕为本，强调“礼”的行为规范，重人性、重人情、重慈爱的美学主张，强调美的伦理性本质，重视审美中的情感体验和道德伦理的结合。徽州木雕所具有以儒家为代表的古典美学思想，是两千年以来中国传统美学的重要内容和本质精神。
东阳木雕文化的历史变迁和积淀
“水通南国三千里，气压江城十四州”，著名女词人李清照的诗句生动概括了金华的重要位置和雄伟气势。金华市位于浙江省的中部，为省辖地级市，界于东经119゜14′ -120゜46′30″ ，北纬28゜32′-29゜41′，南北跨度129公里，东西跨度151公里，土地面积10918平方公里，2008年末人口461.41万人，其中市区92.38万人。为亚热带季风气候，四季分明。 东阳木雕文化的历史变迁和积淀 孙华东 （地理与环境科学学院地理081 08280147） 摘要：历史时期中华名族的文化发展具有阶段性。东阳木雕的历史文化变迁同样受到了阶段性文化主题的影响，相继呈现出汉文化的合一性、宋文化的本然性和宋以后文化的大众性。东阳木雕作为一门传统工艺，在历史时期的文化转型中亦发生了文化积淀，以至于东阳木雕在清代全盛期，继承并发展了三大文化主题合一性、本然性、大众性的风格。 关键词：东阳木雕；文化；积淀；变迁 1 背景 东阳木雕，历史悠久，师宗鲁班，萌芽于新石器时代，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟境界，至清代，进入全盛时期。史载，自清朝嘉庆年间始，营造皇家宫殿，雕刻一技，多征自东阳木雕之翘楚。由此奠定了东阳木雕在国内工艺美术界的重要地位。 东阳木雕，欣逢盛世。1995年，东阳市被文化部命名为“中国民间艺术之乡”；2000年，东阳木雕被列为国家首批重点保护的传统工艺美术品种；2002年10月，东阳市被中国轻工业联合会、中国工艺美术学会名为“中国木雕之乡”；2006年6月，中华人民共和国国务院发出[2006]18号文件，东阳木雕被公布为第一批国家级非物质文化遗产【】。 2 东阳木雕的历史变迁
浅谈木雕的形式美
XXXXXXX学院 本科毕业创作（论文） 题目浅谈木雕的形式美 学生姓名 XXX 专业班级08级雕塑 学号 2008XXXXXXXX 院（系）XXXXXXXXXX学院 导师(职称)XXXXX 完成时间 XX 年 00月 20日
浅谈木雕的形式美 摘要 木雕是雕塑材料表现中的一种，木雕艺术源远流长，随着时代的发展，木雕艺术正在从形式美向艺术形式发展，其艺术作品的表现形式应当是按照美的规律创造出来的，并且包含艺术性，让木雕作品更加富有内涵。艺术家在创作木雕作品的过程中始终贯穿并把握创作的意念与追求，还要结合木材本身的形状与特性，从原始材料的形态中挖掘到美的要素，并且体现出木雕作品的艺术美，然而这样又是形式美和艺术美的集中表现，但是我们在艺术美中能看到木雕作品表现出来的形式美，所以形式美和艺术美是相辅相成，后者又是前者的统一。到了现代社会，我们所判定审美属性的一些最初步的因素,美丽的东西最简单的表现是艺术语言的来源。 关键词：木雕；形式美；内涵
目录 一绪论 (3) （一）课题简介 (3) （二）选题背景 (3) 二现代木雕的发展与美的要素 (4) （一）现代木雕的发展 (4) （二）现代木雕美的要素 (4) 三现代社会对木雕的审美趋向 (6) 四现代木雕形式美的艺术发展 (7) 五对创作的启迪与思考 (8) 结束语 (9) 参考文献 (10)
一绪论 （一）课题简介 本论文课题是关于木雕的形式美，通过研究木雕的发展，其色彩、纹理、神态都能充分体现出木雕艺术的形式美，体现现代的人们审美趋向有了显著地提高，木雕创作是艺术家对生活中现实存在的一种表达，只是在整个的表达过程中，艺术大家们或多或少的融入可自己的思维，通过美的方式表现给欣赏者。我们的艺术家创作作品是自己对生活、对艺术的表达，都是满足人们美的需要，是社会现实的一种真实的表达和写照。通过研究木雕的形式美也能把这些运用到我的创作中，提高自己的审美水平与创作水平。 （二）选题背景 木雕是一种文化意识形态的体现，博大精深的中华文明孕育出了璀璨的木雕艺术,是中华文化历史发展的见证，也是人类社会历史发展的见证。随着时代的发展,它承载着更丰富的意义和内容。 木雕的形式美是木雕的关键,本文通过探索木雕形式美的法则,从而做到掌握木雕设计中的形式美规律,达到美的形式与美的内容高度统一,以引导木雕设计者做出有价值更具有形式美的作品。
浅谈徽州木雕的技艺精髓
浅谈徽州木雕的技艺精髓 本文浅谈了徽州木雕的技艺精髓。 标签：徽州木雕技艺精髓 徽州雕刻是徽州木雕、石雕、砖雕、竹雕四种雕刻技艺的总称。作为灿烂徽州文化的重要组成部分，徽州雕刻其历史源于宋代，至明清时代而达极盛。皖南的山区盛产木材，房屋建筑以砖木石结构为主，其中木料的使用占据比例更大，这就为木雕艺人展示雕刻技术提供了广阔的舞台。徽州木雕作为徽州四雕之一，也是中国木雕的重要组成部分。徽州木雕区别于其他木雕流派的特性是其浓厚的乡土气息和艺术风格，徽州木雕的创作者多为民间艺人，雕刻内容多角度全方位地映射出古时徽州的社会生活情景、社会各个阶层的情趣，大多以删繁就简、细化局部的手法来表现所选取的题材，给人一种返璞归真的联想。 徽州木雕的艺术成就主要就在于它因材施教、因需造型，徽州木雕在设计局构图上善于采用谐音来寓意，例如荷花螃蟹则比喻为：和谐；青蛙荷花喻为：和鸣等。此外徽州木雕还重视审美中的情感体验与道德伦理的自然融合。就取材方面，徽州木雕的题材广泛，山水人物、花鸟虫鱼、飞禽走兽、书画经典、自然现象等各种吉祥如意的图案都是徽州木雕艺人取材的对象。 徽州木雕見证了徽商的兴起与衰落，同时也是徽文化传播的一个重要载体，作为非物质文化遗产，徽州木雕是文化积淀，更是高品位的艺术，蕴藏着纯净、自然、真挚的儒家文化内涵，是徽州艺术史上的一颗璀璨的明珠。 经过了几百年岁月的洗礼和一代又一代木雕艺人技艺的传承与积累，徽州木雕形成了朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格，适用于审美完美结合的设计理念，是值得我们不断地研摩学习的，从中汲取文化精髓，更好地传承和发展徽州木雕艺术。传承和发展徽州艺术木雕，首先最重要的是要革新观念，提升审美水平。也只有不断地更新观念，才能不囿于原有的思想，不断地向前发展。 艺术家的观念决定了其作品的题材、表现形式及创作手法等。表现题材、表现形式、具体的创作手法上应尽可能的丰富多样。反过来，题材的丰富、表现形式的变化、雕刻手法的创新也会逐渐引导艺术家观念的变化。 一是要丰富题材。徽州艺术木雕的表现内容主要是宗教人物、历史人物以及表示吉祥的动物、花鸟树木等。随着时代的发展，新的事物层出不穷。如果徽州艺术木雕的题材还是局限在传统的那些内容上，则难逃陈旧之嫌。 二是要把握好构思设计的关键。所谓的“构思设想”是指创作者在实际的制造作品之前，对于想要制造的作品心中已经有了某种想法，或称之为意念或者想象，然后将这些创作意念进行整理、综合，最后付诸实践形成具体形式的艺术作品。
徽州古民居木雕牛腿的图案题材解析
徽州装饰木雕牛腿的图案题材解析1 张军魏洁 （淮北职业技术学院，淮北 235000，江南大学，无锡 224122） 摘要：通过对徽州古民居装饰木雕牛腿造型种类的分析，指出徽州装饰木雕牛腿图案主要有人物类题材、动物类题材、博古类题材、花卉瓜果类题材和山水田园类题材几大类别。题材贴近生活、造型引人入胜，深受人们的喜爱。 关键词：徽州；木雕牛腿：图案；题材解析 徽州明、清两代古民居的建筑装饰多种多样，以木雕、砖雕和石雕三种形式为主。其中，木雕的运用最为广泛，存量巨大。因为古民居的主体构架和内部墙壁等结构主要是靠木材来建构和围合的。穿木、牛腿、垂花柱、斗拱、雀替、栏杆、挂落、护板、等木构架的主附部件，其上面的雕刻装饰使徽州的古民居光彩夺目，成为中国古代建筑史上的一份珍贵的历史遗产，一份不可多得的灿烂文化珍品。 在徽州古民居的装饰木雕构件中，艺术效果最为诱人的应当是厅堂立柱上的牛腿。牛腿高居在檐柱外向的上端，屋檐的重量直接或间接地通过牛腿转移到檐柱上，牛腿保持了建筑结构的稳定。牛腿还支撑着挑檐的椽木，使屋面的出檐增加，使廊檐的面积扩大，保护了立柱、木质墙面和门窗。同时，屋檐与檐柱之间的牛腿正处于人的最佳视域位置，形成了视觉欣赏的焦点，引人注目，对建筑起到了装饰美化的效果。 视觉效果诱人、对徽州古民居具有画龙点睛般装饰作用的牛腿受到了民居主人和雕刻工匠们的高度重视和精心雕琢。其装饰造型展现了雕刻艺人的高超技艺和艺术成就；装饰内容题材显示了明清两代徽州人的精神追求。牛腿的题材内容丰富多彩，从不同的层面反映着当时徽州人的人生理想与生命态度。对徽州装饰木雕牛腿图案题材的解析可以体味传统文化在教化人上的作用，并获得传承优秀民族文化遗产的形式与方法上的启示。 徽州古民居装饰木雕牛腿图案主要有人物类题材、动物类题材、博古类题材、花卉瓜果类题材和山水田园类题材几大类别。题 收稿日期： 作者简介：张军，安徽灵璧县人，江南大学设计学院2011级在职工程硕士，淮北职业技术学院工美系讲师。魏洁，江苏徐州人，江南大学设计学院副教授，主要研究方向：视觉传达设计、传统造物设计研究。
徽州三雕
徽州三雕 徽州三雕是一种汉族传统雕刻艺术，是指在古徽州一府六县(今安徽省的黟县、歙县、祁门、休宁、太平、绩溪和江西省的婺源县)的区域内，具有徽派风格的木雕、石雕、砖雕三种汉族传统雕刻工艺。三雕历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，在国内外享有很高的声誉，其精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。 2006年5月20日，徽州三雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录 木雕，清末民初，绩溪县胡国宾、汪聚有名噪一时。歙县李祥顺善雕，作品有歙县深渡下铺姚氏祠堂、大茂村朱氏祠堂、定潭张翰飞宅等。民国期间，歙县吴炳烈、汪叙伦、王金九俱擅木雕，20世纪30～40年代，结为木雕团体在歙行艺。吴氏等人以徽剧为内容，丰富了木雕题材，他们曾参加北京人民大会堂安徽厅木雕制作，流传于世的主要作品有《喜庆丰收》、《郑成功解放台湾》、《和平颂》、《牛》、《耕织图》、《黄山风景》、《雷锋》、《红灯记》等。民国初年，黟县宏村怡和堂（承志堂）梁架和门窗、楣罩分别聘请歙县方子贵师徒5人和黟县程双喜师徒3人雕刻，十分精细。 石雕，相传黄鼎、朱云亮、余香等善石雕，余氏为清乾隆年间黟县人。歙县北岸吴氏宗祠“叙伦堂”于清道光六年（1862）重修，祠内西湖景石雕拱板为黟县余忠臣所刻。歙县王仙伯曾赴京参加人民大会堂安徽厅石雕制作。1979年以后，歙县吴观光在徽州古建公司耄期授徒，吴氏石雕构图严谨，刀法细腻。屯溪区冯有进、程佑福等人俱擅石雕，建石坊多座，并擅硺石狮。 据史记记载，古徽州历史悠久，从东汉建安十三年(公元208年)，古徽州建郡之始迄今近两千年。它地处皖、浙、赣三省交界，黄山脚下，山水秀丽，人杰地灵。历以商贾众多、文风兴盛而蜚声海内外，徽商的发展繁荣了文化教育事业，造就了新安理学、新安医学、徽派朴学、新安画派、徽派版画、徽州篆刻、徽派建筑、徽雕等徽州文化，成为我国三大学派之一。徽州"三雕"就是在这样发达的徽文化大背景下逐渐形成和发展的产物，是能工巧匠的佳作。 "三雕"的历史源于宋代，至明清而达极盛。明代初年，徽派木雕已初具规模，雕风拙朴粗扩，以平面淡浮雕手法为主，一般只有平雕和浅浮雕，借助于线条造型，而缺乏透视变化，但强调对称，富于装饰趣味。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炫耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐流向精雕细刻过渡，多层透雕取代平面浅雕成为主流。 清代雕刻细腻繁复，构图、布局吸收了新安画派的表现手法，讲究艺术美，多用深浮雕和圆雕，提倡镂空效果，有的镂空层次多达十余层，亭台楼榭，树本山水，人物走兽，花鸟虫鱼集于同一画面，玲现剔透，错落有致，层次分明，栩栩如生，显示了雕刻工匠高超的艺术才能。 到了明清年间，"三雕"艺术发展最为鼎盛，尤其是其刀功、技艺已到了"天工人可代，人工天不如"的艺术意境。雕者执刀有力，运刀自如，刀随意动，意指刀达，刀中有笔，相得益彰，体现了刀法与艺术一致，内容与风格统一的手法。"三雕"真可谓是徽州人民的艺术创造、智慧的结晶。螺纹槽管https://www.360docs.net/doc/7913119418.html,它深深地吸引了中外游客和考古者。
徽州木雕
徽州木雕用于旧时建筑物和家庭用具 上的装饰，遍及城乡，其分布之广，在 全国首屈一指。它与徽州的砖雕、石雕、 竹雕一起并称为“徽州四雕”。至今在皖 南的青山绿水间还遍布着大量的古民 居、祠堂、塔、牌坊、寺庙、井、桥、坝等古建筑，它们在中国建筑史上独树一帜，以其浓厚的文化内涵、地方特色以及高超的建筑技术闻名中外。 徽州木雕艺术有使其蓬勃生长的土壤：徽商的崛起与兴盛给予了徽雕艺术雄厚的财力支持，徽州的地域文化给徽州木雕提供了崇儒兴文的文化氛围，山灵水秀的自然风物是徽州木雕产生的地理环境。 徽州木雕艺术题材丰富多样，有着纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵，朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格，实用与审美相结合的设计理念。徽州木雕艺术是古典精神的民间范本，对我们今天的艺术设计也极具启示意义。 一、纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵 徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花鸟、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联以及各种吉祥图案等。以人物为主的题材有名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民族风情、民间传说和社会生活等。以山水为题材的主要是徽州名胜，如黄山、白岳、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光。以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。徽州木雕在题材的选择上多受传统艺术的影响，也反映出不同层次的审美要求，雅俗共赏，有具象的人物故事、山水，也有抽象的纹样。文人学士较集中的地方，一般选择花鸟山水，或者以某种审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。而在富商云集之处，雕刻装饰常巧密繁缛，多取传统中故事性与情节性强的历史人物故事与戏文题材等，雕刻的主题也是以趋利避害为主。 徽州木雕不仅是高品位的艺术，而且是深层次的文化积淀，它们用生动具体的形象语言表述严谨、缜密的理性思考。难懂的徽州方言保留了秦汉时期的语音，徽州木雕中也蕴涵着先秦儒家的思想，儒家的价值观念几乎渗透在所有的木雕之中。士大夫重儒学哲理，而世俗社会倾向于儒教伦理。徽州木雕的表现内容和形式都十分清晰地体现了先秦时期以孔子创立的儒家伦理为中心的美学思想。伦理美学思想的核心是“仁”，徽州木雕的绝大部分内容都体现了这种以仁爱为核心、以忠恕为本，强调“礼”的行为规范，重人性、重人情、重慈爱的美学主张，强调美的伦理性本质，重视审美中的情感体验和道德伦理的结合。徽州木雕所具有的这种以儒家为代表的古典美学思想，是两千年以来中国传统美学的重要内容和本质精神。 徽州木雕是从徽州崇儒兴文的独特地域文化氛围的母体中诞生的。儒学在两千年的发展中派别林立，呈现出各种面貌，各时期研究、注解、讲授、谶纬儒家经典的学术活动更是不胜枚举。但民间美术所体现的儒家文化却是一条单纯、明晰的主线，即“治国、齐家、修身”。三者相互联系，一以贯之，代表了先秦儒学的本质精神。 建筑装饰反映了一定群体的意识，民间艺人根据世俗情感和传统观念来确定徽州木雕的内容和形式，人文思想贯穿始终，体现了源于原始儒家审美理想的中国艺术的古典精神。徽州木雕肯定具有广大群众的一般情感，没有原罪观念和禁欲意识，肯定日常世俗生活的合理性和身心需求的正当性。又讲求中庸有度，避免了不受节制地刺激感官。隶属于装饰艺术的徽州木雕艺术题材丰富多样，有着纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵，较之于历代宗教
福州木雕的艺术流派与艺术特色
福州木雕的艺术流派与艺术特色 福州是一座有2200多年建城史的文化名城，倚山面海，风光旖旎，人杰地灵，因拥有精美绝伦的高山石雕和福州木雕而蜚声中外。 福州木雕，历史悠久，技艺精湛，名家辈出。它舆全国各地木雕血脉相承。互相影响，是从民间家具、建筑、佛像雕刻逐步发展起来的，具有浓厚的地方特色。福州是福建木雕业的主要发样地，与浙江省的东阳、广东省的潮州并列为中国木雕的三大产区。福州木雕以圆雕为主，盔甲与老翁类产品名冠华夏，在第二届中国工艺美术百花奖评比中，福州牙雕厂和福州木雕厂的木雕质量名列全国第一、二名。 ■福州木雕历史悠久，文化积淀深厚 中国木雕，年代悠远，始终伴随着历史的步伐，默默地存在于天地之间，大至殿堂楼阁，小至案几陈设，都有木雕深沉的痕迹。古人“断木为杵”、“伐木殺兽”、“剥木以战”的记载，是人类最初的木雕雏形，也是简草的木雕制品，可以说福州木雕与全国各地木雕一样有数千年的历史。由于福州地区潮湿闷热，木材易腐，木雕远不及石刻、陶器、漆器那样易于保存与流传，所以远古的福州木雕制品很难发现。 位于福州城内庆城路的闽王祠，是后人为记念闽王王审知的功绩，于后晋开运三年(946年)所建，大殿为木构主体建筑，二层八角形，分离三节，上节为八组城廓，中节为八组人物，下节为八组静物。二十四组都是木雕，线条清晰、镂刻精细，充分体现了当时福州木雕的艺术风格。 福州屏山华林寺大殿建于北宋乾德二年(964年)，是我国长江以南最古老的木构建筑物，现存大殿的主要梁架与斗拱等还是初建时的原物，其雕镂和彩绘，古色古香，十分精美。 坐落于福州古城中心的“三坊七巷”，是我国南方保存较为完整的古代建筑群，自唐末形成至今已一千多年，现尚存明、清两代古建筑268座，被建筑界喻为庞大的“明、清古建筑博物馆”。“三坊七巷”的传统格局，坊巷纵横，大墙大院，流暢的曲线山墙，舒展的门罩排堵，富有福州历史文化名城民居的特色。许多民居门窗漏花的木刻，采用透雕榫接而成，不仅工艺精细，而且图案花饰丰富。木穿斗构架的插斗、重柱与月梁等也多饰以雕刻，花草山水、人物鸟兽，都精雕细刻，格调古雅，是福州木雕的精萃。 福州木雕随着社会和文化的发展而发展，是福州文明史的见证，具有深厚的文化内涵和积淀。 ■福州木雕的艺术流派与艺术特色 明末清初，福州木雕从佛像与建筑雕刻分支而出，发展室内陈列欣赏品的雕刻，相继出现了柯传灿、柯传钟、俞连科、柯世仁、柯庆元、陈天赐、陈道灿、陈良丰、王清清、陈瑞年、柯经煊等出类拔萃的雕刻高手。清末民初，艺人集居的象园、大板、雁塔的木雕艺术，形成了三支作品特征不同的流派。 象园流派，人物动态逼真，讲究面部神韵，衣纹柔软，有凤吹水面波纹之感。动物类品种丰富，人物面具更是独此一家。象园派系的后起一代，能吸收现代雕塑艺术的精华，讲求人体结构比例，构思巧妙，手法清新，造型简练；出现了阮宝光、俞运斌、林友舜、柯依斌、阮文光、林学善等著名艺人。阮宝光创作的《弘一法师》，作品结构严谨，型体浑朴，神态超然，令人回味。俞运斌创作的《干手观音》、林友舜创作的《东方朔偷桃》、柯依斌创作的《牧童牛》、阮文光创作的《天女散花》，林学善创作的根雕《达摩》等都各具特色，深受好评。
介绍徽州木雕的艺术价值与特色
徽州古建筑中木雕之美在于其高超的雕刻技术和深厚的文化底蕴。徽州木雕是指徽州古建筑中的雕饰部分，那些隔扇、窗扇和拦板、梁、柱、斗拱、雀替等，到处都是精雕细刻的木雕艺术，构成徽州建筑别具一格的艺术韵味。徽州木雕艺术具有中国正统文化思想，又带有地域文化的烙印。在徽州木雕的形成和发展过程中，中国正统的文化思想和意识形态贯穿于其中，徽州木雕具有鲜明的艺术特征。 徽州木雕艺术特色 1. 徽州木雕展现生气勃勃的艺术风格。徽州木雕产生于明清时期，由于徽州区域经济的强盛和文化的繁荣，徽州木雕同时又洋溢着浓郁的祥和之气。徽州木雕内容丰富，主题鲜明，人物形象生动活泼。表现远景的木雕作品构图紧凑，层次分明。表现近景的木雕作品着重刻画人物的表情和动作，将人物身材雕刻的较为短小，衬托人物的脸更加饱满生动，徽州木雕具有鲜明的艺术特征。明代，徽州木雕以平面淡浮雕为主，明中叶以后，随着徽商财力的增强，木雕艺术也逐渐向精雕细刻过渡，多层透雕成为徽州木雕的主流。 清朝以后，由于追求木雕装饰美感，使有些作品因过于精工而趋向繁琐。明初为发展期，明中叶至清中叶为鼎盛期，清末至民国间为衰落期;明代的风格呈古朴特征，接近汉画像砖风格，造型浑圆结实，简朴中富有变化，用线粗放刚劲，人物形象略有夸张，其间雕刻工艺有浅浮雕、深浮雕和圆雕几种。清后期又一改明代的质朴，趋向繁复精巧，增加了透雕、凹雕、线刻和多层雕刻等手法。到民国时，由于受到绘画的影响而呈现出较强的写实性，民间的拙味相对减弱。在雕刻的题材内容上，明代木雕内容相对单纯，清代更为注重情节和典故，如戏曲故事和民间传说等更加普及，内容更为丰富多样。从整体风格上来看，徽州木雕呈现出民族上升时期所特有的生气勃勃的艺术风格，其原因就在于徽州地区当时的强盛，这种热情的格调与地域经济生活的富庶是契合的。明清时期古朴的艺术风格中，人物造型非常生动，造型准确，栩栩如生。 2. 徽州木雕强调主观的艺术表现手法。建筑装饰反映了一定群体的意识，民间艺人根据世俗情感和传统观念来确定木雕的内容和形式，在体裁的选择上也反映出不同文化层次的审美标准。木雕的题材丰富，有人物故事、山水;有抽象的纹样也有动植物的题材，如“凤穿牡丹”。一般文人学士较集中的地方，往往选择花鸟山水，由于文人审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。在富商云集之处，由于其文化层次不高但经济富有，雕刻装饰常取传统中的历史人物故事与戏文题材等），雕刻的主题也是表达了民间艺术的特性。可见，徽州木雕较之于历代宗教雕塑来说更贴近于生活，具有生动的特点。皖南某宅门扇木雕《仙饮图》是一幅出色的作品，陶渊明倚坐塌上如仙，手执长茎荷叶如执如意，一童子正往荷叶中倒酒，憨态可掬，而“仙人”仰头眯眼，口含荷茎，仿佛已吸到甘咧的酒水，人物前有几案和杯、碗。整副画面构图完整，言简意赅，体现了木雕艺术表现手法上的主观意向性。徽州的建筑天井起着四水归堂的招财作用；中堂条案上摆放的钟、镜子和花瓶表示终生平静（钟声瓶镜），这些式样每家几乎相同，木雕作品也不例外。徽州木雕主要表现传统吉祥图案，装饰题材广泛，大多为人物故事、风俗民情，木雕相对于其他的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果，它属于人们日常生活的一部分，其题材的选择和表现的方式偏向于世俗化和生活化，具有浓郁的生活气息。常见的有如意、祥云、五子登科，还有五福捧寿等吉祥图案。 3. 徽州木雕注重装饰性与实用性，体现了实用与审美相结合的设计理念。徽州木雕在装饰
中国传统建筑---木制雕刻
中国传统建筑---木制雕刻 木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一，是中国传统文化精神的化身。木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。 木雕以木构件为载体,动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈,在有限的图幅里表达审美思想内涵,借物言志、替代巧妙、情景交融,表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。在这些表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。作为一种民间文化现象，木雕并非随意而为，它的教化作用是显而易见的。它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。如表现孝道的《二十四孝》、《李逵探母》；表现忠恕的《忠孝节义》（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的《和合二仙》（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”之意）、《郭子仪上寿》、《累世同居》；表现耕读仕进的《渔樵耕读》、《连中三元》、《冠上加冠》（两只昂首鸡的后面植鸡冠花）；而带有道教色彩的《福禄寿喜》、《刘海细蟾》、《八仙过海》多寓功名利禄、吉祥如意。又如木雕中的狮子寓事事平安、官登太师、镇恶避邪之意；羊有吉祥孝顺意，鸡与吉、信、官相联结；灵芝、古松、仙鹤喻长寿；蝠与福谐；鹿与禄谐；荷与和谐；桂与贵谐；竹与祝谐。动植物中的自然生命经艺人的雕刻演绎而成精神生命，文化的魅力通过视觉感悟而入心灵，不需要说教，已牢牢扎根于民间。这些已成历史陈迹的木雕作品，成为我们窥探民间工匠心灵的窗口，透过这个窗口，我们感受到了博大精深的中国儒文化。 一、体现“孝”的思想 儒家以重视伦理道德区别于其他学派。仁义礼智信被儒家称为五常，视为人所必具的五种基本道德法则。此外，忠、廉、耻、勇、诚、敬等众多道德范畴也为儒家所重视。但以一个道德范畴为题，著为专论，并被提高到“经”的崇高她位却惟有“孝”这个概念。“孝”是个会意字，它的意思是小子搀扶着长着长长胡须的老人。《尔雅·释训》云：“善父母为孝”、《说文解字·老部》：“孝，善事父母”
宏村门窗木雕研究
宏村门窗木雕研究 引言： 黟县老房子除了村里村外旖旎的田园风光和人文气息、独特的建筑结构以外，最突出的地方建筑特色就是朴挫和谐、清新雅致的室内装饰。 老房子室内所有的木雕、彩绘、书法、图画、家具等等都是明清时代徽商鼎盛时期产生的独特风格的地方艺术品集合。徽商贾而好儒，崇文识礼，在雄厚的财力支持下，徽文化日益成熟。徽州建筑文化是当时徽州社会自然产生的一种艺术时尚，并在当时社会上普遍较高的艺术审美水准的催生下，产生了成千上万的高层次的艺术精品。 一幢房子的木雕图案的整体设计，要求构思严谨，前呼后应，题材新颖，画面生动，大小适配，总体和谐。总体设计和各个部件单个画面的设计，是木雕成功的基础，需要房主与工匠的默契配合，既要遵照主人的意愿和财力的大小，又要充分发挥工匠高超的技艺和大胆创新的潜力。看起来房主的意愿是首要的，实际上工匠的技艺才是真正的关键。无论是构图和雕刻，工匠的专业水准的高低，决定了木雕图案的艺术水平，而房主的艺术审视
的眼光，促使工匠在同行激烈的竞争中不断创新出个性鲜明、别具一格的艺术精品。 老房子里的木雕团的题材，主要来源于民间流传的历史典故和传统故事，比如“二十四孝”、“忠孝节义”、“天伦之乐”、“中庸之道”、“八仙过海”、“读书及第”、“福绿寿”、“聚焦耕读”等等反应儒家礼教、道家风骨、佛家教义的各类题材，突出反应主人的吉祥如意、家业兴旺的美好愿望。有的直观的场景，有是取动植物的谐音，有的粗狂、有的细腻，有的简约、有的缜密。在色彩的运用上，大多不施髹漆，显示木质的原色之美，少数部位才用金色，显得富贵堂皇。 从元末明初至清末民初，徽商崛起，成为当时社会经济的明星商人。他们发家致富后，遵循儒家文 化传统，纷纷回故乡置良田、造豪宅，并以木雕技艺雕梁画栋进行内部装修，形成了一股徽州民居木雕艺 术装饰风尚。而文化 的基因，杂交文化冲撞的开放，使得徽商在木雕艺术中更多的追求儒家文化的气息，并使其成为 具有鲜明的儒家文化特色的木雕艺术流派。 徽州木雕属于我国民间木雕史上的最有影响力的流派之一，尤其其木雕“文化试卷”，可以披阅其 为“状元”。
明清时期徽派木雕的艺术研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7913119418.html, 明清时期徽派木雕的艺术研究 作者：袁乙宸 来源：《西部论丛》2019年第16期 摘要：徽州地处安徽与浙江、江西的交接处，地域资源丰富人文底蕴浓厚，清朝年间便有著名戏曲家汤显祖一言“一生痴绝处，无梦到徽州。”徽派木雕可追溯到宋朝，以花鸟、鱼虫、人物、山水称著，明清时期由于生产力和经济水平到了巅峰状态，所以明清时期的徽派木雕也是我国木雕艺术的顶峰代表之一，具有较高的研究意义。故而笔者将从明清时期徽派木雕的艺术背景谈起，具体分析其艺术特点、艺术手法以及艺术价值。 关键词：明清时期徽派木雕传统民间艺术 引言 徽派木雕历史悠久，但如今所称的徽派木雕指的是明清时期的徽州木雕，与徽州著名的石雕、砖雕并列为“徽州三雕”。徽派木雕内容多为传说典故，受儒家文化的影响，徽派木雕题材主要表达了孝道、忠义等思想。另外，徽派木雕区别于其他流派最主要的特征在于选材不分高低贵贱，选材范围十分之广。 一、明清时期徽派木雕艺术的背景 （一）优越的地理环境。徽州被环山所包围，地势奇特，陶冶了徽州人民的艺术情操，得天独厚的地理条件令徽州树木丛生古木撑天，松、杉、柏、樟、檀、梓、椿、银杏、框、楠木等各类亚硬木材或软木材为徽州建筑木雕提供了广泛的选择。尽管徽州交通相对闭塞，但也促成了徽州独一无二的木雕艺术，成为如今木雕行业的一大流派。 （二）儒家思想的影响。木雕隶属民间工艺品，在民间文化的熏染下不断发展形成，徽州的程朱理学的故乡，明清时期徽州地区受程朱理学的儒家文化思想影响十分注重礼仪和宗法秩序，渗透了理学的徽派艺术注重了设计的灵魂与精神，视淡泊为雅为真，视五彩为邪欲，所以即便是达官显贵之人在房屋设计上仍然追求雅致与含蓄。儒家思想也可以称作徽派木雕的主题背景，充分体现在了徽派木雕的图案与纹样上，“岳母刺字”与“卧冰求鲤”发扬了孝道精神，“苏武牧羊”和“周仁献嫂”传达了仁义之情。确切而言，儒家文化是贯彻徽派木雕的灵魂。 （三）封建统治者的控制。封建统治者对百姓住宅规模的控制，使得房屋建设只能从雕刻入手，在建造祠堂、书院、房屋时，极尽装饰之能事，将木雕、砖雕、石雕等雕刻精巧、典雅的装饰物装点在建筑结构上或室内摆设中，凡在梁坊、雀替、轩昂、柱撑、桩托、挂屏、檐栏、楼沿、床架、几案、门窗隔扇、隔心和其他家具上的雕刻部件，都镌刻雕镂得富有美感、
非洲木雕艺术欣赏
非洲木雕艺术欣赏 长久以来，非洲大陆一直都被称为人类文明的摇篮。以非洲为起点，人类得以诞生并将自己的足迹遍布整个世界，在茫茫宇宙中确证了自己的存在。在漫长的历史长河中，非洲以其特殊的地理环境、气候条件、宗教信仰，孕育出光辉灿烂的古代文明。对于来自完全不同的地缘、文化背景的我们而言，这片灼热的大陆始终散发着迷人的魅力，吸引着我们的目光与好奇心。 在非洲丰富多彩、形态各异的地域文化中，木雕一直作为最重要的艺术形式在非洲文化中占有极其重要的位置。在形式上，非洲木雕主要表现为雕像和舞蹈面具两大类，它们主要由雕刻家利用当地特产的木材，根据流传千年的传统方法进行制作。从造型上来看，非洲木雕都表现出洗练、夸张、质朴，或狞厉或端庄的特点。这些木雕除了用于日常生活之外，更主要的是与宗教和巫术活动联系在一起。非洲居民（尤其是各个部落的原住民）始终相信，死亡并非生命的终结而是生命存在的另一种形式，这使得他们对死者充满了无限崇敬。同时他们还普遍的持有万物有灵论，认为世间万物，无论是动物、植物由于皆有其灵魂因而都是神圣可敬的。因此在频繁的宗教祭祀与巫术活动中，木雕都被用来表达对于祖先的崇拜和对神灵的敬畏。 木雕风格和形式极多，法国学者拉迪斯拉·塞季认为应该有二百多种不同风格。依凭其独特的魅力，非洲木雕在20世纪初引起西方现代艺术家极高兴趣，曾对世界现代美术发展产生重大影响。它曾是毕加索等现代艺术的开创者们的灵感之泉。毕加索举世闻名，而那些非洲木雕的作者却罕有人知，他们以鲜明的艺术风格永生在自己的雕刻中，并永远激发着全人类的想象力。 对一件非洲艺术品，如果仅以纯美学的观点来阐释作品，必会遗漏作品本身的象征意义以及它所体现的等级观念。在黑非洲地区，要真正理解一件作品，就得从它的渊源、意图和代表的宗教意义去着眼。否则，一件杰作很可能因无法被人们认识而丧失其真正价值。 非洲艺术品按照信仰可以分为宗教类和世俗类。其中宗教艺术品的主题往往是古老神话，是对祖先记忆的传承，或对超自然
艺匠生辉东阳木雕的工艺流程东阳木雕名列我国四大木雕之首始
艺匠生辉 东阳木雕的工艺流程： 东阳木雕名列我国“四大木雕”之首。始于唐朝，发展于宋元，至明代已臻至纯熟，形成了自己的艺术风格和完整的装饰技法，并广泛应用于建筑与家具装饰上。到清朝中叶，进入了鼎盛时期。 东阳木雕的工艺流程主要有五个步骤，就是我们分别用图片和实物来展示的：①、设计画稿：即根据雕刻的题材、材质的特点来确定雕刻的主题内容。②、复样打地：用墨线将造型设计勾画放大到木材上，依稿雕凿。③打坯：木雕的关键步骤，要求打虚留实，先整体后局部，将具体形态逐步落实并成型。④修光：是对打坯不足之处再进行精加工的过程。⑤成品：打磨、上漆，使作品呈现理想的效果。清代东阳木雕金漆戏剧人物故事花板（三块） 三块花板是建筑构件，在一定的平面上精工浮雕了各色戏曲人物故事，有“穆桂英挂帅”、“西游记”等，人物造型生动，画面动感强烈。创作布局不受时空的限制，常常用一幅画面表现了不同时间、不同空间的全过程，使构图显得饱满而充实，充分彰显了传统木雕的艺术特点。 现代厉守铭东阳木雕《大闹天宫》壁挂 作品采用多层次透空深浮雕，主题主象相当突出，孙悟空仪表威严，呈横扫千军之势；整个画面人物众多，气势磅礴，开创了木雕艺
术的新意境，是20世纪五、六十年代流行一时的佳作。 作者厉守铭（1914--1978），已故著名东阳木雕老艺人。从小拜师学艺，几经磨练，技艺超群。擅长制作毛坯，凿头清晰，线条流畅。“大闹天宫”与“红楼梦”为其代表作。 □现代东阳木雕樟木箱 木雕樟木箱在家具中既是实用品，亦是室内陈设的工艺品。雕饰的技法以浮雕为主，也常采用半雕，满地雕，阴雕等。此件樟木箱为满地雕花箱，特点既为“满”字，是满地施雕，密而不乱。五面皆突出凤鸟为中心物象，地底则填满了花叶，艺术效果极佳。 现代郑祥奎黄杨木坯雕《三英战吕布》 黄杨木雕与“东阳木雕”、“青田石雕”并称浙江省“三雕”。黄杨木雕的制作流程中，打坯是至关重要的一环，是以简练的几何形体概括全部构思与造型的过程，通常是艺人们依据设计稿完成的。而此件坯雕作品是乐（yuè）清已故著名黄杨木雕老艺人郑祥奎脱稿手工打坯而成的。郑祥奎老人以刀对木直接敲坯定型的过硬功力，至今仍被黄杨木雕界所推崇。 清末朱子常黄杨木雕《捉迷藏》 朱子常（1874--1934），名正伦，字子常，清末浙江温州人，是使黄杨木雕发展为独立艺术门类的开山鼻祖，最擅长佛像、仕女、婴戏等人物形象的刻画。作者巧妙运用多变的刀法，心拟刀随，八名孩童各尽其态，童真童趣跃然其中。此件作品是作者的代表作，相同题材的作品曾于1915年的巴拿马博览会上荣获二等奖。