《美术鉴赏》教学内容与方法

《美术鉴赏》教学内容与方法

主持人：陈卫和

嘉宾：周凤甫李于昆马永建房尚昆

当我们对高中《美术鉴赏》模块的教学目标和基本要求明确以后，接下来就是选择教学内容和确定教学方法。从广义上说，《美术鉴赏》教学内容可以包罗万象，特别是在进入了视觉文化时代的今天，凡是可以引起我们的视觉美感和心灵感动的形象，都可以成为我们《美术鉴赏》的教学内容。进入21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重传统美术教学内容，只把经典美术作品作为唯一的教学选择，而是需要美术教师慧眼识珠，随时随地把生活中的图像资源转化为教学内容。显然，这样的高中美术课程对于美术教师提出了更高的要求。

在地大人广的国度实施基础教育，为了保障新课程能够健康发展，按照统一的课程标准编写国家教科书当属基本措施。因此，高中美术教师在开设美术模块教学时，根据《普通高中美术课程标准》编写，又经过教育部审查推荐使用的《美术鉴赏》课本，应该是我们的首选。目前，通过教育部审查通过的高中《美术鉴赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们习惯上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝聚着许多学科专家和优秀美术教师的智慧和经验，如果担负高中美术鉴赏教学的老师有条件，找齐这5种不同版本的教材进行研究，既是对教学内容的全面了解，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对于承担好美术鉴赏教学的老师不无好处。广东省是第一批进入高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些经验和体会，为此我们特意访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术教师大部分没有直接选择教科书的机会，了解教科书选择的方式和要求有一定意义。按照上级要求，教科书的选用是以地市为单位，要以开放的心态来选用教育部统一推荐的教材。广东省的美术教科书的选用是采取组织教材选用委员会，通过各方面意见的反映和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从一定程度上反映了选取者的价值取向，作为参与教科书选用意见的个人，分别代表着不同的角度，最后只能是协商解决。既没有可以一本“包打天下”的教科书，

也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的教材，我们都要挖掘自己手上教材的特点和优势，抓住教科书的主要脉络，并且要积极挖掘本土文化资源，融入美术课程教学当中。美术教学内容只有建立在学生的体验之上，才有可能成为艺术的学习。

深入研究和认识手上的教科书确实非常重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出学生欢迎、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术教师自身。因此，我们有必要全面研究《美术鉴赏》课本，建立对美术鉴赏教学内容的宏观视野，以利对于教学内容的更好把握。也许，我们大部分美术教师难以具备这样条件，一些专门长期从事美术史和美术作品研究的高校教师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆教授、以及广东外语艺术职业学院马永建副教授进行访谈，他们在这方面谈了很多富有启发的意见。

马永建副教授的观点：美术鉴赏教学对于高中学生具有重要的意义，特别是在今天这样一个视觉文化的时代，对于图像的认识和解读已经体现为文化素质。过去低于文化的认识局限于文本，其实大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要形式。因为对于图像文化的重视，美术教育也越来越具有重要位置。过去一般人把美术教育理解为学画画，把美术学习看做单纯的技能学习，这是一种误解。美术教育不等于写写画画，美术学习实际上承担文化传承的重要作用，人类历史的传统文化有许多内容就是通过美术形式进行传承。

在实际教学中我们往往会选择一些美术经典作品，表现出不约而同不谋而合，经典作品应该是视觉文化的集中体现。美术作品要成为经典必须具有一定条件，首先是在那个时代具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品能够给人启迪，能够举一反三，学生通过经典作品的学习可以获得认识世界的基本方法。美术教育作为文化传承的意义就在这里。作为教师的美术教学要抓住这些经典作品，帮助学生感受优美的形式、理解图像的含义、认识时代的背景，掌握鉴赏美术作品的基本方法，这是我们教学应该解决的重要问题。学习美术和学习历史有个相同之处，无论是文字还是图像都记录着人类对于自身发展的思考和经验，美术上面的每一次发现，都可能带来人们对于世界认识的深化，也许这样的

认识相对于文字更加生动、形象、直观，这恰恰是一种大美术的体现。我们的美术学习一定要从课堂走向生活，站在今天的立场去理解经典作品，从而看到艺术离我们并不遥远，就在我们的生活之中。

李于昆教授的观点：人类对于文化的认识具有时代发展的特点，由语言时代进入到文字时代，今天又来到图像时代，这儿体现了人类文化的发展，因此视觉文化时代强调图像的意义具有时代性。在高中美术课程中我们看到的各种图像，大多数是人类文化的经典作品，在不同的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，包含着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品往往是一个时代的象征，不仅具有时代性，而且表现才出独创性，以自己的艺术风格影响社会。

经典美术作品都是时代的符号，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出不同时代独特的价值观，不同的生活方式，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感受人类文化的发展。通过对经典作品的学习，有利于我们的高中学生对现在的流行文化、消费文化的认识，不去简单的肯定和否定，不会盲目的跟随。

以上两位高校专业老师的观点确实对于我们高中美术教师具有一定启发，使我们看到在悠久漫长人类文化历史中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术教学的丰厚资源。当我们的视觉感官触及到这些人类文明的美丽创造，将带给我们艺术的享受和教育的启迪，高中美术鉴赏模块教学应该说是空间无限，高中美术教师可以在人类美术文化发展和高中美术教学内容之间选择，寻找更多更好的教学方式。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光芒，使更多学生受到艺术光辉的沐浴和陶冶，确实是艺术教学的教学艺术！由此，我们特意访问了优秀高中美术教师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无保留地介绍了自己高中美术鉴赏教学的经验和体会，总结归纳了高中美术鉴赏教学的常用方法。房尚昆老师提出高中美术鉴赏教学要因时、因地、因人、因课灵活选择教学方法，特别强调了美术鉴赏教学的核心价值，在于提高学生的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，鼓励老师们勇于实践大胆创造，鉴赏教学的成功在于美术教师的不断追求。

高中美术课程标准关于“美术鉴赏”教学内容的要求指出：“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美

享受，并理解美术作品和美术现象的活动。”应对教学内容的要求，我们可以把美术鉴赏归纳为三种基本类型，并由此衍生出相关的教学策略。

第一种是感知为主的美术鉴赏，主要通过感受作品来实现教学目标；第二种是经验为主的美术鉴赏，主要通过学生自主探究来实现教学目标；第三种是以知识为主的美术鉴赏，主要通过教师讲授来实现教学目标。下面我们主要结合一些高中美术教学课例对相关的教学策略进行分析。

1.以作品感受为主的美术鉴赏教学策略

美术是视觉艺术，具有充分调动视觉和触觉进行感知的优势，往往一件优秀的美术作品能够无言地吸引学生，使内心受到感动。因此，教师在进行美术鉴赏教学时，要收集一些视觉展示效果佳好的美术作品，让学生最真切最清晰的亲近作品、感受作品，与艺术紧紧拥抱。

比如有的老师把学生带到博物馆、美术馆实地参观教学，这是最能够直接感受作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进教室，让学生直接感受作品。美术教师还可以通过自己在学校办画展的方式，让学生直接感知作品，亲近艺术。现在有很多高中美术教师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，胜过对一些是似而非的印刷品感受。

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略可以分为三种形式：1.提高作品展示质量，老师利用现代教育技术准备精美的课件范画，让学生真切感知艺术作品；2.把学生带到作品陈列现场，直接感受原作，如美术馆博物馆参观或者送作品进学校，还有就是高水平的老师在学校举办个人画展；3.充分利用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、现代艺术的日常生活代用品、民间美术工艺品等等进入课堂。这些教学形式都可以起到让学生直接感受作品的鉴赏教学效果，推荐给老师们作为教学参考。

2.以学生经验为主的美术鉴赏教学策略

艺术需要情感投入，强调内心感悟，高中美术教学应该根据学生身心发展的特点，为学生提供自主探究和独立思考的机会。处在青春期的青年学生具有丰富的情感和求知欲望，我们高中美术课程帮助学生确定专题，组织他们利用各种信息收集方式去了解美术世界，学生通过探究性学习经验，形成自己对艺术作品的判断，获得对艺术更加深刻的理解和感悟。

在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好经验。他把学生组织起来，分组分专题去进行资料收集和备课，然后在班上展示和讲述美术鉴赏专题内容。采用这样的方法，调动了学生自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给学生留下深刻印象。由此获得艺术探索的经历，得到不同寻常的艺术感悟，学生对艺术作品的理解和表达能力得到锻炼和提高。

3.以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

经典的优秀美术作品是人类文明的结晶，作品的诞生往往有着独特的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的历史记录随着作品鉴赏而复活时，会同时带给学生以审美享受，帮助学生理解这些美术作品和美术现象。优秀的美术教师伴随美术鉴赏教学，把关于美术和历史的知识讲活，甚至给学生留下终生难忘的印象。

讲课既是传统的教学方式，也是对教师的基本要求，但也确实是对许多美术教师的挑战——能够动手并非长于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术教师，通过自己独特的表达方式，无须动用其他工具和材料能够把美术作品和美术史实演绎再现，当然希望能够有更多这样的美术教师。高中美术鉴赏教学如果有更多这样的教师，学生对美术鉴赏课程的兴趣会大为提升。

以上对不同的高中美术鉴赏教学策略的举例说明，看到了不同教学内容和教学方法的组合，也看到不同教师教学风格在各自课堂中的表现，这里绝不是我们高中美术鉴赏教学策略的全部，只是归纳出三种常见的方式，带给我们的应该是教学实施策略的启发。教学有法而无定法，谈到教学策略进入“无定法”的层面，成为我们对教学艺术的追求。

思考题：如何定位高中美术鉴赏教学的广度和深度？