江苏省苏州市八年级美术《关注你、我、他》教案 苏教
教学课题
关注你、我、他
教学时间（日期、课时）
1课时第3周
教材分析
本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情感。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析任务的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友作为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
学情分析
欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。教学目标
1、让学生了解人体成长过程中的比例关
系。教学过程
一、复习上节课的内容
回顾几张人物肖像画的时间顺序和风格。回顾文艺复兴时期的三位杰出画家艺
术家，以及他们相关的艺术作品
二、讲解人物头部五官的比例关系
三停五眼中国的传统审美观念对人的面部美特别重视，三停五眼是古代
画家根据成年人的面部五官位置和比
例归纳出来的一种人物面部的普遍规
律，它阐明人体面部正面观的纵向和横
向的比例关系，因此，三停五眼是衡量
人的五官大小、比例、位置的准绳。
三停：指将人面部正面横向分为三个等分，即从发际至眉线为一停、眉线
至鼻底为一停、鼻底至颏底线为一停。
五眼：是指将面部正面纵向分为五等分，以一个眼长为一等分，即两眼之
间距离为一个眼的距离，从外眼角垂线
至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整
个面部正面纵向分为五个眼之距离。
三、讲解线条（流畅性）
四、学生作业
以班级同学为模特，画一个全班同学肖像画册
五、讲解作业
板书设计
三停五眼
五眼
作业布置
以班级同学为模特，画
一个全班同学肖像画册
（1、3班：以隔壁邻桌同学为模特画；2、4班：以学号为依据，画自己后面的学号的同学，
冀教版(冀人版)一年级上册小学美术全册教案(教学设计)
冀教版一年级上册小学美术 全册教案（教学设计） 《我的小助手》教案 教材分析： 喜欢涂画是孩子的天性，孩子在入学之前一般都曾有过借助蜡笔、彩色水笔、剪刀、彩纸等工具材料进行美术活动的经历，但在感知、了解不同工具材料的特点，根据自己的创作内容，有目的地选择工具材料方面还有较大的局限性。本课内容涉及了小学一、二年级常用的工具和材料，并配以相应的学生作品。目的是让学生认识自己的“小助手” ——美术活动常用的工具材料，了解其主要特点，开阔学生视野，使学生感受到美术世界的丰富多彩和表现形式的多种多样，为他们今后的美术创作提示出更多的表现手段。教学目标： 1.认识常用的美术工具和材料，了解其主要特点。 2.知道美术创作的方法和手段有很多。 3.激发学生学习美术的兴趣。 教具： 多媒体、图片、各种绘画工具。 教学重难点： 重点：让学生了解美术有多种多样的表现形式。 难点：让学生了解自己的小助手。 教学过程： 一、检查学生带来的小助手。 师：同学们，你们上节课认识的小助手，这节课有没有带来他们? 学生都兴奋的说带了。 二、学生欣赏小助手，认识各种颜色。 1.小助手带着小朋友去色彩的世界，播放《色彩世界》，初步感知色彩。 2.学生认识颜色。观察小助手都有什么样的颜色，学生之间互相交流。看看你们都有什 么颜色呀！学生观察自己带的颜色。学生的颜色很多，从黄到蓝有18色的，也有三十多种色的。学生看到新的水彩笔非常的兴奋，学生特别的高兴，我要求他们拿出来摆一
摆，玩一玩，使学生对自己的水彩笔有一种亲近感。让学生欣赏大师的画如蒙德里安、蒙克的作品，提高学生的美术兴趣。 3.用自己的小助手在纸上划汗冰。让学生把自己的画纸当汗冰场，学生画笔当自己的朋 友，我们这课领着着你的小朋友做游戏，学生会很高兴的投入到美术的游戏当中。 学生带着水彩笔或其美术用具在纸上画线涂颜色，学生锻炼自己画线涂色的能力。 4.展示学生的作品，让他们欣赏自己的作品。 5.《涂涂画画真好看》教案 教学目标： 1、感受色彩世界的美丽，认识常用颜色。 2、进行大胆的画线涂色，激发学生对美术学习的乐趣。 3、熟悉常用绘画工具和材料，体验绘画的乐趣。 教学重点与难点： 重点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 难点：用各种工具，画出自己的作品。 教具准备： 整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具。 教学过程： 一、组织教学。 课前将教室桌椅安排成U字型，中间用大纸盒搭成城堡状，教师用盘子调些不同颜料的水粉。 二、导入新课。 1、师：请大家回忆一下，在幼儿园使用什么工具画画？（学生回忆并回答） 2、帮助学生复习水彩笔、油画棒的使用方法，进行了解其特点的练习。 三、讲授新课。 1、引导学生了解一些工具、材料的使用方法： （1）观察、认识课前准备的水彩颜料、板刷、棉签等工具材料。 （2）小组讨论、体验如何用这些工具材料画画。 （3）师生小结：棉签立起来可以画线，到下可以化大块颜色，每只棉签和板刷只负责一种颜色，不要让他们到别的颜色盘中去帮忙……
苏教版五年级下册美术教案
苏教版五年级下册美术教案： 1课家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学程序 一、交流 1．课前信息收集： 2．交流感受： a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 3．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、学生开展讨论和评价，教师总结： 1．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： 三、创作 a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 四、评价 选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 五、拓展 欣赏《家乡好》。 课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。 第1课家乡美(活动二)
教学程序 一、导入新课 1．出示课题：《欢迎来家乡做客》 2．(学生自由回答后，赏风景——品特产) 二、设计制作 1．选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。 2．景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富 各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突 出特色。 3．品尝家乡特产和特色小吃。 4．感受家乡的节庆活动。 5．了解家乡名牌产品。 6．老师小结：家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象，为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道家乡，喜欢家乡，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7．制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8．步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9．小组分工合作，教师巡回指导。 三、交流互动 各小组在教室四周展示作品： 1．派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。 4．教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考
冀教版美术教案
第1课我的美术“百宝箱” 教学目标 1. 能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。 2. 在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。 3. 培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。 课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片 教学流程 一、引导主题 从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。 二、引导设计 让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。 三、提示创作 指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。 如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。 根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。 四、辅导作品 教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯地定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性） 五、展示评价 美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流和评价。 这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。 根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 第2课奇妙的倒影 教学目标 1、了解对印的方法。 2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。 3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。 课前准备收集各种有关倒影的图片，水粉色，水粉纸等。 教学流程 一、导入 1. 出示几幅对称形的图片，欣赏； 2. 请学生说说有什么特点； “今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！”
新人教版八年级美术下册教案
人教版八年级下册美术教案全册 第一单元美术作品的深层意蕴教案设计 第一课时：欣赏与评述（活动一） 教学目标： 1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教法选择： 借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。 课堂教学 一组织教学 二启发引导阶段 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？ （设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题） 三新授 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，
画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。 物质材料形式构成作品中的物象文化意义 ２主要教学手段 根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。 ３几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四小结 总结本节课的内容 第二课时：欣赏与评述（活动二） 教学目标： 1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教法选择：
苏教版美术教案
苏教版美术教案 标题：第十一册第一 我栽种的植物（） 教学目标 本从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。 前准备 教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。 学具：学生自己喜欢用的画具。 设计方案 方案1 时：l时。 教学过程： 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观
请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价： 展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处，请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。 第二：向动物朋友学习 一、教材分析： （一）综合分析 本让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造，并用绘画创造性地表现自己的见解。 在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想像，勇敢表
冀教版六年级美术上册全册教案.doc
第一课色彩的对比 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1. 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3. 大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 ⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正
是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。 抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 （3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？
2013年人教版八年级下册美术教案)
一、绘画的多元化 你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？ 作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部） 作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。 利比亚女先知（壁画） 米开朗基罗（意大利） 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画 上帝创造亚当米开朗基罗 中国壁画 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。 飞天敦煌壁画 埃及壁画 这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。 冥神-奥赛里斯与法老王 二、为什么绘画可以呈现出多元化？ 同样的风景题材，表现方法有什么不同？ 画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。 春山游骑图（中国画）明代周臣 真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。 村道（油画）1689霍贝玛（荷兰） 画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。 星月夜（油画）1889凡·高（荷兰） 探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？ 画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。 委任状（油画）1965马格利特（比利时） 用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。 梦（油画）1932 毕加索（西班牙） 这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。 蜻蜓（油画）1884列宾（俄国） 为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？ 艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。 三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。 超现实主义永恒的记忆达利（西班牙） 这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。 你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？ 这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。 在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁 抽象主义绘画 从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。 红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰） 你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？ “建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆 立体画派
苏少版小学美术二年级美术教案
苏少版小学美术二年级美术教案 第十一课会变的叶授课教师：滑山荣 教材分析： 各类装置图案在生活中应用广泛，本科要求在叶子的外形基础上，通过点、线、面的排列，运用不同的组合方法，进行夸张、变形、添加，以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶，让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，让学生体验设计活动的乐趣。 教学目标： 1.认知：通过欣赏各种树叶，了解树叶的构成，感受树叶的自然之美； 通过观察总结，了解树叶的装饰方法，感受树叶的艺术美。 2.操作：能运用点、线、面等元素，进行夸张、变形和添加，并用自己设计的花纹将树叶 装饰起来。 3.情感：通过参与设计活动，体验活动乐趣，提升一定审美情趣。 教学重点： 引导学生感受树叶的自然美与艺术美，并能运用点、线、面，结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。 教学难点： 运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。 教学准备： 师：关于树叶的多媒体课件； 生：收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。 教学设计： 一、视屏欣赏导入 师：春天已经来了，大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化？（播放叶子生长的视屏） 生：欣赏视屏。 师：哪位小朋友说说发生了什么变化？ 生：植物发芽了；植物长出了新叶子…… 师：说得对。植物不断生长，长出了新的枝条和各种叶子。
今天我们就来学习“会变的叶”。（揭示课题） 就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。（继续播放视屏） 生：欣赏各种叶子。 二、新授 1.说一说 师：大自然中的树叶多种多样，你还认识哪些树叶呢？ 生：樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形 师：大家知道的树叶还真不少，我们一起来观察几片树叶，边观察边思考两个问题：1.它是什么颜色的？2.它的外形像什么？ （点击切换，指名回答） 生：是绿色的，像一件衣服；是绿色的，像一个盾牌、像云朵；是深褐色的，像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理 师：自然界中的每种树叶都有各自不同的特征， 我们不仅要用眼睛看叶子的外形，还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么？（展示树叶） 生：摸树叶，感觉肌理；有一条一条的线；是叶脉…… 师：对，它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢？ 生：叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示，尝试体验 师：说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。 它们如此美丽，老师要把最喜欢的那一片画下来，小朋友们猜猜是哪一片？ 生：中间那片…… 师：老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶，接下来给小朋友们一分钟时间，选择一片你喜欢的树叶，将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上，也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手，开始～ 生：迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较 师：（展示作业）小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮，真棒。你还想让它变得更美吗？
冀教版四年级上册美术优质教案
2015—2016学年度第一学期冀教版小学美术教学设计 四年级上册 一:《识别公共标志》 教材分析： 本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。 目的要求： 1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。 2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法） 教学重、难点： 重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。难点：设计的标志易识别、简洁、美观。 教学活动的方式与方法： 一、谈话引入： 今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常
见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题） 二、新授： 1、出示图片并板书： 特点 图一颜色鲜艳 造型美观 师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活 标志就按这二个特点来设计。 师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。 2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。 3、进行快速抢答，看下面几幅图表示什么？（出示课件） 4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。 5、同桌讨论设计： 在我们校园可以设计哪些标志？
注意：⑴你准备设计什么标志？ ⑵怎样把你的样品装饰的美观。 6、展示学生的作品。 7、思考讨论 在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导） 三、小结： 今天我们学习了设计生活中的标志，当你看 到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志 的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。 四、练习：设计一幅生活标志。 板书设计： 设计生活标志 特点作用 颜色鲜艳识别指示 造型美观引导
岭南版八年级下册美术教案
八年级下册美术教案 第1课沉睡瑰丽的青铜艺术 （2课时） 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： , 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二. 课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器 《 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和
一年级下册美术教案-第17 课 下雨了｜冀教版(2014秋) (1)
《下雨啦》 教材分析: 雨是生活中最常见的自然现象，下雨时，我们不难看到孩子们在雨中奔跑、嬉戏的情景，在儿童看来，下雨是一件有趣而令人激动的事情。 这时正是秋季，秋日的小雨清凉缠绵，能够给孩子带来创作的灵感和真实的体验。教材中还提供了一些和下雨有关的情景图片，是要引导学生悉心观察，丰富联想，引发回忆。 这是一节绘画练习课，一般说来，孩子们创作的内容大致会偏重于两类，一是表现雨：用长短、疏密、走向不同的线、点表现出雨的大小，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，主要是表现人、动植物等在雨中的活动，有的可能是真实的回忆，也有的可能是建立于真实基础上的想象。教材中出示的学生作品在这些方面可以给学生带来某些启发。 学生在进行本课题的创作时，一般会涉及到描绘下雨时的某种“场景”或“情节”，和前几课的创作相比，画面内容会更加丰富，往往容易把握不好画面的构图，教学时，教师应该在这方面对学生进行初步的引导，可以通过分析优秀作品帮助学生提高认识，使学生在下笔前有意识地区分画面表达的主次，安排画面，以便能更好地借助画面表达自己的情感。 教学目标： 1.选择长短、疏密、走向不同的线条表达出对雨的感受。 2.回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己的想象。 3.体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。 教学重难点： 重点：用不同长短、粗细、疏密的线条，以及形状和色彩，来表现不同种类的雨。 难点：引导学生回忆下雨时的情景，感受人间的亲情、友情以及人与自然的关系。 教学过程： 一、声音导入，激发兴趣。 引入主题。 教师：今天，我们来做一个小游戏，我来发出一种声音，你们来猜，到底是什么声音，准备好了吗？学生：准备好了!(小鸡的叫声、小狗的叫声、小羊的叫声……) 教师：看来咱们班的小朋友特别聪明，接下来我要用手机播放一段声音，这个声音有点长，认真听的小朋友能听出一个有趣的故事来，请做好准备。
初中苏教版美术教案
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
最新苏少版八年级美术下册教案(全册)
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
最新苏教版二年级下册美术教案全册
最新苏教版二年级下册美术教案全册 三间色教学目标 1、认知目标：认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。 2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。 3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。 教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。 教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。 课时：1课时课前准备教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。 学生准备：绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。 教学过程： 1、欣赏导入：老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？ 生：?（春天-绿色，夏天-红色，秋天-橙色，冬天-白色。）老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。 老师：谁来说说，生活中带有红、黄、蓝颜色的物品有哪些呢？ 生：?老师：同学们，看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色，红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的，但
是，它们能调和出任何的其他颜色，他们是色彩王国的老祖宗，我们称它们为三原色。 这节课我们来学习三原色与三间色。 2、新课讲授⑴认识三原色老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。 ⑵认识三间色老师：用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？ （学生尝试）（老师在讲台上示范）红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。 3、学生感受练习（3～5分钟） 4、欣赏作品老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。 六、布置作业：要求： 1、自制抽拉玩具，做做色彩游戏，可以同桌两个人合作，参考书本第一页的左侧。 2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。 七、互相评价八、小结：老师：今天我们学习了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？第2课好朋友教学目标： 1、让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员
河北版小学二年级下册全册美术教案(冀教版)教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 听音乐画画 教材分析 本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。 教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。 本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异
彩缤纷，如教材图例所示。 教学目的 1 、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。 2 、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。 3 、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。 重点难点 激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。 教学过程 一、兴趣导入 l、绘画 播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画
人教版初中八年级下册美术教案全册
第一单元美术作品的深层意蕴 第1课《情感的抒发与理念的表达》 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼
新苏少版苏教版八年级美术下册第课教案
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶
冀教版五年级美术教案
第1课哆来咪 教学目标： 1培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4掌握立体造型的简单方法。 教学重点： 学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律感受、体验到生活以及艺术作品中由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。 教学难点： 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备：玻璃杯7个，颜料等 教学过程 一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 二、分组制作 出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰 物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
冀教版一年级上册美术教案我的小助手
冀教版一年级上册美术教案我的小助手 教材分析: 喜欢涂画是孩子的天性，孩子在入学之前一般都曾有过借助蜡笔、彩色水笔、剪刀、彩纸等工具材料进行美术活动的经历，但在感知、了解不同工具材料的特点，根据自己的创作内容，有目的地选择工具材料方面还有较大的局限性。本课内容涉及了小学一、二年级常用的工具和材料，并配以相应的学生作品。目的是让学生认识自己的“小助手”——美术活动常用的工具材料，了解其主要特点，开阔学生视野，使学生感受到美术世界的丰富多彩和表现形式的多种多样，为他们今后的美术创作提示出更多的表现手段。 教学目标：1.认识常用的美术工具和材料，了解其主要特点。 2.知道美术创作的方法和手段有很多。 3.激发学生学习美术的兴趣。 教学课时：1课时 教具：多媒体、图片、各种绘画工具 教学难点：让学生了解自己的小助手。 教学重点：让学生了解美术有多种多样的表现形式。 课前准备： 老师：水彩笔、蜡笔、彩色铅笔、水粉、各种常用的美术工具材料。 学生：提前告诉学生，我们要上美术课了把常用的美术用具带来。
教学过程： 一、检查学生带来的小助手． 师：同学们，你们上节课认识小助手，这节课有没有带来他们? 学生都兴奋的说带了。 二、学生欣赏小助手，认识各种颜色． 1．小助手带着小朋友去色彩的世界，播放《色彩世界》，初步感知色彩。 ２．学生认识颜色． 观察小助手都有什么样的颜色，学生之间互相交流． 看看你们都有什么颜色呀！ 学生观察自己带的颜色。 学生的颜色很多，从黄到蓝有18色的，也有三十多种色的。学生看到新的水彩笔非常的兴奋，学生特别的高兴，我要求他们拿出来摆一摆，玩一玩，使学生对自己的水彩笔有一种亲近感。让学生欣赏大师的画如蒙德里安、蒙克的作品，提高学生的美术兴趣。 ３．用自己的小助手在纸上划汗冰。 让学生把自己的画纸当汗冰场，学生画笔当自己的朋友，我们这课领着着你的小朋友做游戏，学生会很高兴的投入到美术的游戏当中。 学生带着水彩笔或其美术用具在纸上画线涂颜色，学生锻炼自己画线涂色的能力． 4。展示学生的作品，让他们欣赏自己的作品。