探讨服装设计教学中创造性思维的培养

摘要：致力于技术工人的培养是中职教学的重要目标，对于服装专业而言，为社会输送合格的技术工人不仅要有雄厚的专业知识基础和熟练的操作能力，还要有新颖的创造性思维。设计就要讲究创新，而创新主要来自设计师独特的创新头脑和灵活的思维方式。对于中职服装设计教学来说，应当重视提高学生的服装设计能力，使学生毕业后能够满足服装公司的人才需求，为了更好地做好这一点，就应该以怎样培养学生的创新能力和提高动手能力为出发点。创新不仅是服装行业艺术设计的基础，同时也是服装教学的重心。

关键词：服装设计创新性思维策略教学

创新能力的培养不仅是一种智力培养，同时也是创造者本人在早已形成的思维方式、已有的技术、能力的基础上挑战自我，试图实现自我跨越的、突破人类极限的一种过程。对当代服装行业来说，创造性思维的培养，其实就是培养主体打破传统的思维方式的能力。中职服装设计是一门高级的学问，在服装设计教学过程中，中职服装设计教师必须把握服装设计要紧密结合时代发展的潮流，突出学生的创新能力培养，能够结合高新技术，在服装设计中突出艺术元素，充分满足人们的服装需求。如果不深入地了解服装教学，只是教学生利用学习到的专业知识进行服装设计，那么这种教学方法未免太片面了。培养学生的创新能力和动手能力是服装设计教学的核心要求，为了配合服装教学还设计了相应的专业知识课程。如今人们的穿着越来越看重独特性，追求个性发展，这就要求服装设计必须注重风格设计，同时对服装设计的思维方式提出了更高的要求。

一、激发创造意识，实现自我发现

要想高质量地达到服装设计教学的目标，就必须想方设法提高学生的学习兴趣，充分挖掘他们潜在的创造能力。通常情况下，影响学生创造力培养的因素有以下方面：1.创新意识，就是指学生创新的想法、目的。2.创新思维能力，也就是创造能力。3.对专业知识的掌握运用程度。要想提高学生的创新能力，就必须要充分挖掘学生的创新潜力，这样也能推动学生思维能力的培养和动手能力的提升。要想实现学生创新性思维方式的培养，必然需要老师的指点教学，因为每个学生都是不一样的，所以老师要充分了解学生的学习特点，对不同的学生要采取不同的培养方式，做到因材施教。

二、改变传统的教学模式，营造良好的教学氛围

要想培养出优秀的、能够满足社会发展需要的服装技术工人，就必然要改变我们传统的教学模式，这就要求我们把教学方法和课程设置方面考虑在内。在服装设计教学中，要把服装工艺、工艺制作和设计要求统一结合起来，使学生能自主地设计产品，锻炼自己发现问题和解决问题的能力，把服装教学设计的过程设想为真实生活中服装生产的过程。在这一过程中，学生不仅能提高动手能力，培养创造性思维，还能体会到学习的乐趣，增强自信心与满足感。因此，要想实现这一目标，就必然对老师的教学课题的设计提出了更高的要求，不过，这个课题既可以是现实生活中的商业项目，也可以是虚拟的一个课题项目，优秀的设计项目既能提高学生的学习积极性，也能挖掘学生的创造潜能。改变传统的教学模式是培养学生创造性思维的核心，要实现这一目标，既需要做社会调查，也要进行材料采样。

三、学会利用信息手段，激发多维思维

社会发展的节奏不断加快，信息时代的发展也为中职服装设计教学带来了契

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。如图：

那如何画时装画呢？想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

服装设计专业教学计划

服装设计专业教学计划 ′ 服装设计专业教学计划一、专业名称、专业代码专业名称：服装设计专业代码：610204 二、学制与招生对象学制：三年制招生对象：普高（职高）毕业生三、行业与岗位分析 (一) 行业分析改革开放以来，随着社会生产力的不断发展，人们的物质、精神生活水平已有很大的提高，社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位，由于信息技术的推动和影响，科学技术的渗透和延伸， "纯艺术"与应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。服装艺术的实用性、应用性需求已形成主流，文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。（二）岗位分析随着经济的快速发展，人民生活水平的大力提高，人们对服装的要求越来越高，服装的流行变化日趋加快。作为都市产业的服装业，正向高标准、高设计附加值、高新技术大量使用的方向迈进。而服装设计、服装样版设计等专业技术则是推动服装行业大力发展的关键。本专业学生毕业后可从事以下岗位的工作：（1）服装设计师。（2）服装样版师。（3）工艺师。（4）形象设计师。（5）市场营销人员。（6）管理者。四、培养目标与规格要求（一）培养目标本专业的培养的目标是以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路，思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”，实践能力强，具有良好的职业道德的技能，高素质的“一专多能”的实用型服装设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的服装设计技能技法，能在社会上从事服装设计的工作，创作具有中国特色的服装设计，为我国服装设计注入一股新鲜的推动力。（二）人才规格热爱祖国，拥护社会主义，懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想，能正确认识和处理国家、

服装设计教学工作总结(2篇)

服装设计教学工作总结(2篇) 小编语:服装设计专业产业课程，强调知识的应用性，实践性。设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，以下是关于服装设计教学工作总结,供大家参考! 范文(一) 本学期即将结束，在这一学期里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习，努力进取，在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色，把美的享受带给学生，让学生在艺术中得到熏陶，审美能力得到提高。现对自己本学期的工作述职如下：教师职业道德方面本人能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党中央的正确领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——服装设计课程的教学，还是我所担任班主任的工作，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中

以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。个人教学技能方面在学科教学工作方面，我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外，本学年，我还做好以下几点工作。一、教育教学方面：要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作： 1、课前准备：备好课。 2、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 3、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。 4、考虑教法，教法尽量新颖活泼，让课堂充满活力。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以服装设计学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对设计及动手能力的兴趣、爱好及情感。努力做到通过艺术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的设计实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受设计、

服装设计教学计划

服装设计教学计划篇一：服装设计教学计划《服装设计》课程教学计划第一部分说明一、教学目的、任务服装对于人具有保护与美化的功能，属于产品设计的范畴，又属于视觉传达设计范畴；在自然与社会之间，人的着装又构成环境要素。所以开设这门课的目的在于提高学生的综合设计能力。该课程通过对服装设计的风格定位及流行因素，设计理念，表现方式的学习与研究，使学生在短时间内掌握服装设计的一般规律，了解流行的来源及服装风格与设计方向，引导学生的知识结构向多元化发展，提高学生的综合设计素养。二、教学的具体要求（一）了解服装设计的基本概念和设计原理。（二）掌握服装设计定位和程序。（三）具备设计意图的表达能力与立体造形能力。三、教学中应注意的几个问题（一）辅以大量服装发展史上的经典作品来讲解设计理念和方法，并作设计要素的基本练习，使学生由一般性鉴赏上升到一定理论高度去认识服装的社会性、时代性、人文性。

（二）安排学生进行一到两次市场调研，了解市场某些优秀品牌的设计定位及设计风格，同时了解和熟悉服装材料。也可以到服装厂实地参观，了解服装制作的工艺流程。（三）注重从理论到实践，从课堂到市场，使学生在短时间内体验从设计构思到做出成品的全过程。锻炼学生的动手能力和社会实践能力。四、教学效果检查本课程在高中一年级第二学期开设，(:服装设计教学计划)共160学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。五、教学时数分配第二部分讲授大纲第一章关于服装设计一、目的要求（一）了解服装设计的内涵。（二）明确服装设计的意义。二、讲授内容（一）服装、服饰、成衣、时装的概念（二）服装设计的研究范畴（三）服装设计的审美特征（四）服装设计与社会文化第二章服装设计的形式法则及其规律

色彩大师

色彩大师: 伊夫·圣罗兰Yves SaintLaurent ·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。 ·1954年，赴法国学习时装设计。 ·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。 ·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。戴安娜·弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现…一罐金子?”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。 ·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。1960年他被炒了魷鱼。 ·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。 ·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。 ·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）和衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。” ·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流， ·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。他著名的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计. 最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥Christian Dior ·1905年1月，出生于法国诺曼底 ·1920年-1925年，攻读政治学 ·1928年-1931年，画商 ·1931年-1937年，自由设计师

服装教学计划及大纲

寿光市第二职业中专服装设计与工艺专业教学计划一、培养目标： 1．总体目标：培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。 2．基本素质要求：（1）具有科学的世界观、人生观和爱国主义、集体主义、社会主义思想以及良好的职业道德和行为规范。（2）具有基本的科学文化素养，掌握必需的文化基础知识、专业知识和比较熟练的职业技能。（3）具有继续学习的能力和适应职业变化的能力。（4）具有创新精神和实践能力、立业创业能力。（5）具有健康的身体和心理。（6）具有基本的欣赏美和创造美的能力。 3．专业素质要求：一懂：懂服装机械、服装裁剪原理。二会：会衣料计算、排料和量体裁衣。三过关：针工过关、缝制过关、裁剪过关。四熟练：熟练制作各种样板（单衣20种以上），熟练维修简单服装机械，熟练进行简单服装设计，熟练使用现代化服装机械。知识结构要求 1. 掌握必备的文化基础知识。 2. 掌握美术造型、人物形体及服装等方面的绘画知识。 3. 掌握服装设计的基础理论知识、设计原理和法则。 4. 掌握服装工艺技术基础知识。 5. 掌握计算机基础及专业应用方面的知识。专业能力要求 1. 具有较熟练的绘制各种服装设计图的能力。 2. 具有设计各种服装款式结构的能力，具有打板和选择、运用面料的能力。 3. 掌握精良的服装制作工艺技术。 4. 具有流行时尚意识和信息分析的能力。 5. 具有创业立业和社会交往能力。 6. 学会运用计算机进行辅助设计。 7. 了解服装工业化生产管理及工艺流程。二、学制与招生：学制：三年招生对象：初中毕业招生范围：寿光市各乡镇三、教学活动时间分配（按周数

奥斯卡获奖影片与重点赏析影片

奥斯卡最佳服装设计奖学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。熟面孔分类姓名次数附注获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖

从未获奖者中提名最多比尔·托马斯（Bill Thomas）9次获奖与提名影片列表 1940年代年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白片《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》彩色片《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白片《女继承人》?《狐狸王子》彩色片《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代年份分类获奖影片提名影片

1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白片《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》彩色片《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961

时装画教学计划及目标

中等职业学校服装设计与工艺专业主干专业课程教学基本要求时装画教学基本要求一、课程性质和任务本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。二、课程教学目标 (一) 知识教学目标 1. 了解或掌握一定的造型基础知识。 2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。 3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。 (二) 能力培养目标 1. 基本掌握人体的基本表现手法。 2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。 3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。 4. 具有初步的造型设计能力。 (三) 思想教育目标 1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。 3. 提高职业道德意识和品德修养。三、教学内容和要求基础模块 (一) 服装绘画基础 1. 基础理论知识掌握绘画相关的概念和基本知识。 2. 几何形体、静物素描了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。

3.色彩基本知识绘画了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。 4. 人物速写了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。 5. 归纳色彩绘画了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。 6. 服装效果图了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。 (二) 服装色彩与配色 1. 服装色彩的基础理论了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。 2. 服装色彩的对比与调和了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。 3. 服装配色规律掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。 (三) 服装造型设计基础 1. 平面构成与应用了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。 2. 立体构成与应用了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。 3. 平面纹样与应用了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。 4. 服装款式构成了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。选学模块 (一) 服装画技法 1. 服装材料表现技法掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。 2．服装人体练习 2. 服装画表现形式掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。 (二) 服装标识设计初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。 (三)服装设计了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。实践模块 (一) 基础实训

85奥斯卡

最佳影片：《逃离德黑兰》最佳影片(Best Picture)：《逃离德黑兰》获奖感言制片人格兰特·赫斯洛夫：我知道你们在想什么——三位最性感的制片人站在一起。这真是一个莫大的荣誉，我有有成百上千的人需要感谢，所以我不会在这里感谢你们了，我会在下周有空时一个个感谢你们，我要感谢我的好友乔治·克鲁尼，能有这么一个有天赋的好友真的需要感谢上帝。我之所以要在本之前发言因为本是这部影片的导演和制片人，而本要感谢他自己有些尴尬，而我先讲就可以感谢他来做一个铺垫了。本·阿弗莱克：我从来没有想过我会重回奥斯卡颁奖典礼的舞台，我能够再次获奖需要感谢很多伸出援手无偿帮助我的人。在生命中你跌倒过一次这并不要紧，关键是你得站起来继续。斯皮尔伯格是个天才，我还要感谢另外8位电影人，他们都有机会上台领奖，感谢所有出现在电影中的人，为这部电影出过力的人，感谢所有的人。 1.影片简介 2.颁奖视频最佳导演：李安《少年派奇幻漂流》

最佳导演(Directing)：李安《少年派奇幻漂流》获奖感言：谢谢大家，谢谢“电影之神”，感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项，感谢你们相信这个故事，感谢你们和我一同分享这个旅程。感谢杨-马特尔的无以伦比的小说原著，感谢福克斯电影，感谢制片人David Lee，David Womark，在电影中扮演少年派的苏拉-沙玛，你的表演让人难以置信，还有所有的演员，只是我无法在有限时间内一一道谢，你们在我心中都拥有一座小金人。感谢印度和加拿大的工作人员，感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你。感谢我的儿子们，谢谢你们对我的支持。谢谢我的经纪人和律师，这话我必须要说……感谢你们对这部电影的支持。最后谢谢奥斯卡学院，谢谢。 1.所属影片：《少年派奇幻漂流》导演简介 2.颁奖视频最佳男主角：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》最佳男主角(Actor in a Leading Role)：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》获奖感言：我真的不知道这一切是怎么发生的，我只知道我生命中已经收获太多好运了，感谢奥斯卡授予我这么大的荣誉。有件事情很奇怪，三年前我已经答应出演撒切尔，而梅丽尔?斯特里普是斯皮尔伯格出演林肯的第一选择，我很希望看到那个版本。我不得不说服斯皮尔伯格，《林肯》不应该就这么拍成一部音乐片。我和妻子16年结婚前，我的妻子和一群很奇怪的人一起生活，他们每个人都很奇怪，这一群人放一起也很奇怪，很幸运最终她成为我生命中的完美伴侣。有三个男人比我更值得赢得这座小金人奖杯，编剧托尼·库什纳，导演史蒂文·斯皮尔伯格以及伟大的林肯本人。 1.所属影片：《林肯》演员简介 2.颁奖视频

服装设计专业教学改革探析

服装设计专业教学改革探析服装设计专业的教学过程中，要充分注重和当前教育发展要求相契合，加快教学改革的步伐，从而提高整体教学质量。文章就服装设计专业教学发展的要求以及现状加以阐述，然后对服装设计专业教学改革措施进行详细探究。标签：服装设计;教学改革;教学现状 1.服装设计专业教学发展的要求服装设计专业教学过程中，新的教学阶段对其教学就有着新的要求，这也是服装产业发展对其提出的发展要求，在行业的发展趋势下，专业方向的划分标准就更为细化，注重对专业化人才的培养，服装设计专业教学要能和市场发展的需求相结合，注重细分化的人才培养，从而满足行业发展要求。服装市场的发展对服装设计专业教学也提出了更高要求，注重可持续创新能力的培养，对综合素质强的服装设计专业人才的需求比较大。服装市场的发展过程中，对独立设计品牌提出了更高的教学发展要求，注重国际化设计视野人才培养需求，充分重视多元化课程成果的评价体系构建。 2.服装设计专业教学现状受到诸多因素影响，当前服装设计专业的教学过程中还存在着一些教学问题，主要体现在对服装设计专业课程的设置过程中存在不合理的现象。服装设计专业实践性比较强，但是从实际的课程设置现状能发现，实践课程比较少，不能和学生实践能力培养紧密结合起来，这就必然会影响学生的进一步学习发展。实习基地建设不完善。一些学校在实习基地的建设方面没有加强，缺乏校企合作的关系，在实习基地的建设资金上比较缺乏，这些综合性的因素就造成了实践教学质量低的结果。服装设计教学手段有待创新。传统的教学方式对学生的服裝设计专业知识技能的提高效率比较低，并且对学生思维能力的培养作用较小，教学中教师往往是采取照本宣科的方式来讲述重点知识，对新的教学方法的应用没有重视，如采取小组学习以及情景教学等。由于在实际的教学手段上比较陈旧落后，学生学习的积极主动性就很难得到有效激发，这就必然不利于学生的专业知识学习。二、服装设计专业教学改革措施第一，注重课程科学化设置。为提高服装设计专业教学质量，就要从课程设置环节加强质量控制。服装设计专业课程所包含的内容比较多，其中有材料色彩款式识别搭配，以及对品牌的策划设计和成衣效果展示等诸多内容，这些理论课程的知识都是学生学习的重点。同时也有着CAD制图等操作的学习内容，这就需要在课程设置过程中，能和学生的理论实践结合的发展目标相契合，注重实践课程的科学设置，和学生实践能力培养发展的目标相结合，促进学生综合学习能

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案【篇一：我设计的服装教案】第五课我设计的服装一、设计思路：（一）、指导思想：《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析：本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。（三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。（四）、设计理念：（五）、教学方法：互动法、探究法、启发式、合作分工法二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

服装设计与工艺专业实施性教学计划

服装设计与工艺专业实施性教学计划成都德圣教育事业部制服装设计与工艺专业教学标准（试行）一、专业名称（专业代码）服装设计与工艺（070900）二、入学要求初中毕业或具有初中学历三、基本学制

3年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向服装内外生产型企业，培养具有良好的职业素养，身心健康，掌握服装制作与生产管理专业必要的文化基础知识、专业知识和职业技能，从事服装制作、服装制作与工艺管理、服装生产流程与质量管理、服装贸易与物流管理、服装物料管理、服装单证与质量管理等一线工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。五、职业范围序号对应职业（岗位）职业资格证书举例专业（技能）方向 1 服装制版师服装设计与定制工技能等级证书服装制版工技能等级证书服装CAD 资格证书服装制版与CAD 技术应用 2 服装放码师 3 服装单证员单证员证服装单证与物流管理 4 服装物料管理员助理物流证书统计证 5 服装物流员 6 电子商务员电子商务吴（四级）助理电子商务师 7 服装设计师助理工艺美术师证书服装设计师证书服装设计与制作 8 服装设计师 9 影视服装员 10 服装样衣制作员服装设计与定制工技能等级 11 服装工艺员服装缝制工技能等级证书服装裁剪工证书服装检验工证书 12 缝纫工 13 缝纫制品充填处理工 14 剧装工 15 缝纫品整型工 16 裁剪工 17 服装水洗工 18 服装鞋帽检验员 19 服装生产跟单员 20 服装生产管理员说明：可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2个证书。六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养 1. 具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2. 具有爱岗、敬业、诚实、守信的良好职业道德；富有责任心，具有较强的岗位责任意识，

My Fair Lady

My Fair Lady－《窈窕淑女》，改编自肖伯那的话剧《卖花女》，原名《匹格梅梁》（Pygmalion），Pygmalion 是罗马神，为塞浦路斯国王，热恋自己雕刻的少女像。爱神维那斯被其诚心打动，施法将雕像变成活人与Pygmalion完婚。肖伯那借名以喻剧中的教授。1938年拍过叫Pygmalion 的电影。箫伯纳曾于1933年访问中国。代表作有《华伦夫人的职业》、《卖花女》等，其作品以机智、幽默著称。他在1925年获诺贝尔奖，在发表得奖感言的时候他说，我在一个河里面游啊游，游到岸边我得到了一个救生圈，开始的时候我多么希望得到没有得到。那时候他已经69岁，但是没有想到他又活了25年，活了94岁。他这种幽默是对付我们很多人生所遇到麻烦问题时候的精神武器，这是所有我们从事艺术的歌手，我们成功时候，可能会遇到很多鲱鱼，他非常的记忆与人，上演的时候，全场一片欢呼，谢幕的时候，地下有人说箫伯纳你太糟糕你在卖弄，所有的人都以为他一定会发火，没想到他说亲爱的朋友，我的观点和你一样，但问题是全场只有我们两个一样，我们还是少数服从多数吧。我们往往就没有箫伯纳这样的幽默，只有他指出了那个喊声极高的人其实是一个极少数，就是这样，他赢得了大家的掌声，而不是让大家看到一个发怒的箫伯纳。箫伯纳是一个很有意思的人。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）窈窕淑女(1964) My Fair Lady 导演：George Cukor 编剧：George Bernard Shaw Alan Jay Lerner (musical play) 上映日期：1964年10月21日类型：喜剧/ 家庭/ 歌舞/ 爱情/ 剧情宣传语：The loverliest motion picture of them all! 剧情梗概：卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又象孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。《窈窕淑女》是一部不朽的音乐剧，它最成功的地方在于其中的歌曲建立起主角人物鲜明的性格和彼此间的关系，不同于其他音乐剧，注重由对白来推展情节。《窈窕淑女》1956年3月15日首演于纽约马克·赫林格剧院，在百老汇连演了近10年，共上演了2717场，成为50年代最为脍炙人口的音乐剧。从《窈窕淑女》首演开始，就非常清楚地显示出“窈窕淑女”将成为一种现象。它不仅在纽约和世界各国都创造了新的票房记录，还被搬到世界很多国家的舞台上以多种语言进行表演，《窈窕淑女》的唱片销量更是高达500万张。《窈窕淑女》还获得包括最佳音乐剧奖在内的托尼奖6项大奖和3项提名。这个成功应首先归功于匈牙利的电影制片人盖布瑞尔·帕索，他将他生命中最后两年的光阴都奉献给了寻找能将乔治·伯纳·萧1914年的戏剧《皮格马利翁》改编成音乐剧最合适的人选上。萧伯纳当初创作这部戏剧时就是想以一种讽刺的眼光讲述一个“灰姑娘”的故事。取名为“皮格马利翁”正是想用古希腊的故事借古讽今，一位技艺高超的雕塑家完成了一樽完美的雕像后，竟然爱上了“她”。我们在津津乐道于“鲤鱼跳龙门”的神话，感叹于“灰姑娘”命运幸运的同时，也许更应该体会到故事更深的寓意。这个剧本虽然深受罗杰斯和汉姆斯特恩以及尼欧·考沃德的喜爱，但他们仍然拒绝了帕索。1952年，帕索只好找来了阿兰·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）和弗瑞德里克·罗伊维（Frederick Loewe）这对年轻的创作组合。他们获得了成功。作为罗杰斯和汉姆斯特恩的继承人，作词、剧作家勒纳（1918－1986）和作曲家罗伊维（1904 - 1988）声称保留了他们的艺术风格。勒纳是连锁商店创始人的儿子，然而他对家族的事业毫无兴趣。他曾编制过广告宣传手册和广播节目，以后，他开始从事歌词的创作。罗伊维是奥地利裔的美国作曲家。1924年罗伊维来到了美国，一度默默无闻地在杂耍戏的创作中工作了许多年。两人注定了只有合作才能在美国音乐剧舞台上有所建树。他们的第一部音乐剧《锦绣天堂》大获成功，为此勒纳获得了纽约戏剧论坛奖，接着他们所创作的《窈窕淑女》、《锦上添花》和《琪琪》也接连获得成功，1951年勒纳所创作的《一个美国人在巴黎》荣获奥斯卡最佳剧本奖。勒纳与许多优秀的作曲家合作过，不过最使他难以忘怀的还是与罗伊维的合作。1956年上演的《窈窕淑女》便是两人最成功的合作。该剧无论在艺术上还是在商业上均创造了令人惊异的奇迹，除了音乐剧的魅力之外，萧伯纳原著的魅力自

服装设计教学课件

服装设计教学课件服装设计教学课件活动设计背景随着幼儿年龄慢慢长大，幼儿对了自身的着装也有了一定的要求，根据这一现象，特别设置了这一课时，让幼儿了解自己的需求，以及如何搭配衣服. 活动目标 1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。 2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。 3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。教学重点、难点重点；根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装. 难点；知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。活动准备 1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子、胶水双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。 2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的`服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。 3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。

4、时装表演的音乐磁带、录音机。活动过程 1、谈话引起幼儿兴趣。师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。” (播放音乐，幼儿模特队上场) 2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法 (1)师：“他们最外面的衣服用什么做的?这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?…还有哪些不一样的地方?”(幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。 (2)探索装饰方法。师：“这些服装漂亮吗?怎样才能使它更漂亮?(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。师：“他们是怎样装饰的?”(留给幼儿一定的时间观察想象) 3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装?”(幼儿自由讨论)。 (教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象) 师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢?把你的想法告诉你的同桌和好朋友。

介绍23部同志题材电影

介绍２３部同志题材电影 1、《莫里斯》（Maurice）英国1987英国作家E·M·佛斯特同名小说改编［导演］詹姆斯／爱沃瑞［主演］J·威尔比、休·格兰特、R·格莱威斯、D·艾历奥特［奖项］休·格兰特获当年度威尼斯电影的最佳男主角奖［剧情］二十世纪初，两个来自贵族家庭的剑桥学生——克莱弗和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情。然而拥有一片大好政治明天的克莱弗从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后选择了仕途，毕业后就和富家小姐结了婚。万念俱灰的莫里斯在克莱弗家里认识了克莱弗的家仆斯卡德，一日深夜，斯卡德爬窗进了莫里斯的房间，和他拥在了一起……。失落的莫里斯终于重新找到了爱情。但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过。斯卡德的父亲让斯卡德辞掉克莱弗家的工作去阿根廷做事。为了莫里斯，斯卡德留了下来，他在他那一间小小的、简陋的船屋里，等着莫里斯的到来…… 2、《蝴蝶君》（M. Butterfly）美国，1993 ［导演］大卫·克隆恩博格（David Cronenberg）［剧情］1964年，法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲，便不顾一切展开追求，俩人沉醉于热恋中，并发生了不寻常的关系。文革开始后，宋丽玲被送往劳改，高仁尼也返回法国。多年后，宋丽玲随剧团去法国演出，与高仁尼旧情复燃并结婚，多年的婚姻生活中，高仁尼竟然没有发现自己的中国妻子原是男儿身……一段跨越性别界限的变色爱情，本世纪最惊心动魄的情欲风暴。本片根据真实故事拍摄. 3、《去王府》（To Wong Foo）美国，1995 ［导演］比班·基德隆（Beeban Kidron）［主演］Wesley Snipes、Patrick Swayze、John Leguizamo ［奖项］金球奖最佳男主角、最佳男配角提名［剧情］三位美艳绝伦的男人参加纽约易装（男扮女装）选美赛，获得了前往好莱坞（图片-新闻-网页）的机会。不料他们驾驶的车在途中失灵，三人给死气沉沉的纳特维小镇带来了无限的生机与活力。片中的歌舞场面非常精美，色调与服饰非常高水准。垫胸束腰男变女，开心好笑胜群雌。有《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。 4、《神父同志》（Priest）英国，1994 ［导演］安东尼亚·伯德（Antonia Bird）［主演］Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle ［奖项］1995年柏林电影节最佳故事片（图片-新闻-网页）银熊奖［剧情］“七情六欲，世人难挡，即使天使也不例外，我独居室内，汗流浃背，向主祈求我心灵平静，单我看到的却是——裸男——-充满诱惑！”格力神父年轻有为，能爱天下人却不能爱一个男人，为此他受尽轻蔑。如果神爱世人，何以

服装类专业发展规划

服装类专业发展规划专业开设可行性论证报告服装工业是我国纺织行业的一个重要的产业部门，长期以来为保障我国人民衣着需要、在我国出口创汇以及积累国家建设资金等方面发挥了重要的作用。经济的发展促使人们对服装的需求从温暖型向审美型转变，同时随着我国加入世贸组织，我国纺织服装业近年来发展势头迅猛。为适应经济发展的需要，不少服装企业也由过去传统的以来料加工为主的小作坊逐步发展成集面料研发、产品设计、生产制作、销售为一体的综合性企业。随着科技的进步和对外联系合作的增多，不少新设备、新工艺、新技术逐渐被运用到服装设计、生产、销售过程中。服装企业的蓬勃发展迫切呼唤高素质的劳动者。因此职业教育必须要正视企业的发展对人才需求的变化，通过多途径探索来提高服装专业学生的职业技能水平，以满足企业的要求。一、专业设置的背景及人才需求预测分析（一）专业设置的背景我国是世界服装生产大国，年生产总量、总产值、出口总额均进入世界前列。国内衣着类消费零售额近十年快速增长，国内需求也十分旺盛。市场需要大批量服装技术应用性人才，服装中等技术教育需要大力发展。世界进入知识经济、全球化经济、信息化时代，信息网络化管理技术、WTO国际贸易规范和品牌经济等对中国服装业提出了新的挑战，也对服装制作技术提出了新的挑战。根据成都市工业和商贸发展规划，将在新都区大丰和彭州市建立服装制造基地，产值三年内将达到50亿元以上。服装企业需要上万名一线生产技术人员，包括制样、放码、缝纫、质检、包装等工作岗位的熟练工人，因此，服装制作与营销专业的设置势在必行。（二）专业人才需求预测分析本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产、技术管理等工作。 1、中国服装市场将继续稳定增长。中高档服装市场及与服装相关的配饰行业市场潜力巨大，企业的规模生产、规模销售、网络销售等均为服装专业毕业生提供了广阔的就业市场。 2、传统服装行业的劳动密集型特征决定了现从业人员文化和技术基础的缺陷。WTO 新规范的进入，迫使行业加速调整人员结构，大批量补充成衣工艺技术初、中级应用性人才。现服装制作行业大量招聘的就业岗位也显露出不可忽视的就业市场潜力。

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

《勇敢的心》配乐赏析

《勇敢的心》配乐赏析伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世… 《勇敢的心》描述了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名。此后，又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名。詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂。然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《勇敢的心》的音乐是詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，从该专辑中，我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。整个音乐当中，每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。这是一张堪称无可挑剔的天碟，让人听不释手。对于电影音乐创作，霍纳有个特别的概念，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。擅长剧情片配乐的詹姆斯．霍纳，其音乐虽总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观众面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯．霍纳让战争中常见的苦涩爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。由于《勇敢的心》讲述的是苏格兰人民英勇抗争的故事，所以，他选择了苏格兰最有代表性的乐器——风笛。从此，人们一想到风笛就会想到《勇敢的心》，