三十种画花方法
三十种画花方法
画花是一种非常有趣的艺术形式，它可以通过不同的方法和技巧来表现出花朵的美丽和神韵。在这篇文章中，我们将介绍三十种画花方法，希望能够给您带来一些灵感和启示。
1. 素描法：用铅笔或炭笔勾勒出花朵的轮廓和细节，表现出花朵的形态和结构。
2. 水彩法：用水彩颜料和水混合，表现出花朵的柔和和透明感。
3. 印花法：用印花布或印章印出花朵的形状和图案。
4. 剪纸法：用剪刀剪出花朵的形状和轮廓，表现出花朵的轻盈和飘逸感。
5. 点彩法：用小点点的笔触描绘出花朵的细节和纹理，表现出花朵的细腻和精致感。
6. 油画法：用油画颜料和油画布表现出花朵的浓郁和艳丽感。
7. 粘贴法：用剪贴纸或其他材料粘贴出花朵的形状和图案。
8. 立体法：用立体绘画技巧表现出花朵的立体感和逼真感。
9. 线描法：用线条勾勒出花朵的轮廓和纹理，表现出花朵的线条美感。
10. 拼贴法：用不同的材料拼贴出花朵的形状和图案。
11. 烙画法：用烙画笔和烙画纸表现出花朵的细节和纹理。
12. 热转印法：用热转印机将花朵的图案印在织物或其他材料上。
13. 烟熏法：用烟熏笔和烟熏纸表现出花朵的柔和和神秘感。
14. 碳粉画法：用碳粉和纸张表现出花朵的轮廓和细节。
15. 涂鸦法：用涂鸦笔和涂鸦纸表现出花朵的个性和独特感。
16. 拓印法：用拓印纸和颜料印出花朵的形状和图案。
17. 烫金法：用烫金机将花朵的图案烫在纸张或其他材料上。
18. 烫银法：用烫银机将花朵的图案烫在纸张或其他材料上。
19. 烫蜡法：用烫蜡纸和烫蜡笔表现出花朵的细节和纹理。
20. 烫画法：用烫画机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
21. 烫丝法：用烫丝机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
22. 烫绒法：用烫绒机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
23. 烫珠法：用烫珠机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
24. 烫钻法：用烫钻机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
25. 烫铁法：用烫铁机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
26. 烫画膜法：用烫画膜将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
27. 烫画胶法：用烫画胶将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
28. 烫画粉法：用烫画粉将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
29. 烫画油法：用烫画油将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
30. 烫画蜡法：用烫画蜡将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
以上就是三十种画花方法的介绍，每一种方法都有其独特的特点和魅力，希望能够给您带来一些灵感和启示，让您在画花的过程中更加有趣和有成就感。
工笔花鸟画教案
工笔花鸟画 以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。 1．学习任务分析 (1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。 (2)、了解各类画笔、纸张的特性。 (3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。 2．教学重点、难点 重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。 难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。 3．教学目标 （1）知识和能力 了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。 （2）过程和方法 （一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该
是指实、掌虚，握笔略高为好。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。 （二）墨法：墨法就是用墨的技法。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。 （3）情感、态度与价值观 通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。 教学过程： 一、引入新课 在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。 请看屏幕----- 二、讲授新课 从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。 所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。 从表现技法上又可分为工笔花鸟画、写意花鸟画两种。
彩铅画教案
彩铅画教案
彩铅画入门 教学目标： 1、了解彩铅画。 2、认识绘画工具，学习绘画步骤。 3、激发学生学习兴趣，提高学生的审美能力。 教学过程： 一、彩铅画 彩铅画，是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 二、绘画工具 画画的工具不需要太多，也不是贵的就一定好用，画画最重要的是画人的努力和用心。 1、彩色铅笔 从产地上，常见的一般有中国产、日本产、德国产、美国产、英国产几种；从性质上，有油性和水溶性两种：油性彩铅不溶于水，具有耐水性、颜色较为鲜明；水溶性则能与水相溶合，产生水彩的透明效果。
从笔芯质地上，分为硬质笔芯（如中国的中华牌、德国的盾牌）、中性质地笔芯（如英国的得韵牌）。使用下来，个人比较喜欢辉柏嘉、马可这两个牌子的彩铅，它们的笔芯没有太多杂质，色彩度比较好，在某一颜色用完后也比较容易单支购买。 辉柏嘉、马可 2、颜色表 在绘制颜色表的时候，要把颜色的编号记录在颜色下面，这样在对应文字时会更方便。 3、素描纸 较厚、纹理细腻的素描纸是画彩铅最好的选择。较厚的纸反复叠色也不会起毛，纹理细腻画出的画面就会显得更加细腻。 4、铅笔与橡皮 三、绘画方法 关于绘画，首先要做的是寻找合适的素材。当然，很多时候，我们看到某个事物时，会有非常想画它的冲动，但有些时候因为照片不清晰、光线感不明确，为我们的绘画带来非常多困难，所以，结合绘画的经验，总结出以下几点： 1、确定绘画对象
a. 选择绘画对象时，如果是图片，尽量选择拍摄清晰的。 b. 绘画的对象，不宜选择结构太复杂的。 c. 自己要对选择的绘画对象非常有兴趣。 d. 选择的绘画对象，本身就具有深浅的颜色变化。 2、起稿 a. 先确定事物在纸上的长、宽、高。 b. 概括出大致形态。 c. 从事物中比较重要的位置开始进一步概括轮廓。 d. 将轮廓仔细地勾画除了，完成线稿的绘制。 3、上色 彩色铅笔可以重叠几种颜色进行柔和过渡，从而创造出新的颜色和细腻的颜色变化。重叠的顺序或浓淡轻重不同，混合出的颜色也是有差异的。 1）在使用彩色铅笔进行叠色时，需要注意以下几个基本原则： a. 不要使用两种对比色叠加，这种方式容易得到颜色变脏、变灰。 b. 叠色时，先浅后深，避免浅色覆盖不了深色。
国画花鸟的基本画法教学
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。
三十种画花方法
三十种画花方法 画花是一种非常有趣的艺术形式，它可以通过不同的方法和技巧来表现出花朵的美丽和神韵。在这篇文章中，我们将介绍三十种画花方法，希望能够给您带来一些灵感和启示。 1. 素描法：用铅笔或炭笔勾勒出花朵的轮廓和细节，表现出花朵的形态和结构。 2. 水彩法：用水彩颜料和水混合，表现出花朵的柔和和透明感。 3. 印花法：用印花布或印章印出花朵的形状和图案。 4. 剪纸法：用剪刀剪出花朵的形状和轮廓，表现出花朵的轻盈和飘逸感。 5. 点彩法：用小点点的笔触描绘出花朵的细节和纹理，表现出花朵的细腻和精致感。 6. 油画法：用油画颜料和油画布表现出花朵的浓郁和艳丽感。 7. 粘贴法：用剪贴纸或其他材料粘贴出花朵的形状和图案。 8. 立体法：用立体绘画技巧表现出花朵的立体感和逼真感。 9. 线描法：用线条勾勒出花朵的轮廓和纹理，表现出花朵的线条美感。
10. 拼贴法：用不同的材料拼贴出花朵的形状和图案。 11. 烙画法：用烙画笔和烙画纸表现出花朵的细节和纹理。 12. 热转印法：用热转印机将花朵的图案印在织物或其他材料上。 13. 烟熏法：用烟熏笔和烟熏纸表现出花朵的柔和和神秘感。 14. 碳粉画法：用碳粉和纸张表现出花朵的轮廓和细节。 15. 涂鸦法：用涂鸦笔和涂鸦纸表现出花朵的个性和独特感。 16. 拓印法：用拓印纸和颜料印出花朵的形状和图案。 17. 烫金法：用烫金机将花朵的图案烫在纸张或其他材料上。 18. 烫银法：用烫银机将花朵的图案烫在纸张或其他材料上。 19. 烫蜡法：用烫蜡纸和烫蜡笔表现出花朵的细节和纹理。 20. 烫画法：用烫画机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。 21. 烫丝法：用烫丝机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。 22. 烫绒法：用烫绒机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。 23. 烫珠法：用烫珠机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。 24. 烫钻法：用烫钻机将花朵的图案烫在织物或其他材料上。
国画牡丹技法
本文由装饰画原创（https://www.360docs.net/doc/7b19316495.html,）转载请注明出处，谢谢 国画牡丹技法 一、牡丹的结构名称 整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成 二、牡丹花头的画法 花朵的概形和花瓣的排列 牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。 花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构。 三、花瓣的用笔和用色（或墨） 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手 四、花蒂的结构与画法 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹 五、花蕊的结构与画法
大班美术《花儿朵朵》教学设计2篇
大班美术《花儿朵朵》教学设计2篇Teaching design of large class art "flowers blo ssoming"
大班美术《花儿朵朵》教学设计2篇 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：大班美术《花儿朵朵》教学设计 2、篇章2：大班美术：花儿朵朵开教学设计 篇章1:大班美术《花儿朵朵》教学设计 活动目标： 1.欣赏菊花、荷花、梅花等，了解它们的外形特征。 2.尝试用绳子来表现花朵的形态。 3.体验表现与创造的乐趣，培养幼儿喜爱花、喜爱大自然的情感。 准备： 1.《花儿朵朵》课件。
2.剪刀、双面胶、各种绳子、勾线笔、炫彩棒、纸。 过程： 一、创设情景、激发兴趣 1.小朋友们：你们认识她吗？（花仙子） 2.今天花仙子想邀请我们去她的花园玩，你们想去吗？让我们一起出发吧！ 二、欣赏各种各样的花 1.花仙子的花园可真美啊！处处开满了鲜花！让我们来看看有些什么花？它们是什么样子的？ 2.你们看，这是什么花？（菊花）它有什么特点？它的花瓣是什么形状的？ 3.教师引导幼儿逐一观察各种花。（向日葵、蝴蝶花、荷花、梅花、一串红、风铃花） 4.教师小结：刚刚我们在花仙子的花园里看到了各种各样的花，它们的颜色是五彩缤纷的，有的是黄色，有的是红色，它们的形状也是不一样的，有的像太阳，有的像蝴蝶，有的像花球，千姿百态真有意思！ 三、幼儿操作
初中美术_【课堂实录】学画写意花卉——梅花教学设计学情分析教材分析课后反思
《学画写意花卉—梅花》教学设计 授课年级：七年级 教学目标： 1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。 2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。 3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。 教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。 教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。 课前准备： 教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作 学具：课本、中国画画具及材料 教学过程： 一、引导阶段 检查学生学具的准备情况。 花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》图，打算挂在客厅里做装饰。今天，我们就来学习写意梅花的画法。板书课题：学画写意花卉——梅花。 二、发展阶段 1．赏梅、咏梅 首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。 伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。梅花是我国的特产，品种很多，据统计有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很
多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放的坚强品格值得大家去学习。梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。我们无论在怎样的境遇里，都应该学习梅花的这种精神。（屏幕出示问题答案）教师板书：耐寒坚强 2．欣赏梅花名作(多媒体展示画梅精品，重点欣赏于希宁的写意梅花作品) 师：从古至今，很多画家留下了不少梅花的佳作，他们爱梅、咏梅、画梅，以梅的冰肌铁骨和冷艳、傲雪的倔强品格寄托自己的情怀。我们一起来欣赏一下……元代的王冕以画梅著称，所画梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。现代画家于希宁，是我们人，画梅花是他一生的最爱，有“梅痴”之誉，他的梅花似乎更重气势。课本上这幅《雪撒河山》画一枝雪中怒放的红梅，我们重点欣赏一下。看了这幅作品，老师想起了毛泽东主席写的一首诗《卜算子.咏梅》“风雨送春归，飞雪迎春到。”在凌冽的寒风里，梅花傲雪开放，苍劲有力的枝干上覆盖了一层皑皑白雪；画家爱的是梅花的这种“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的精神！同学们先来看，枝干用笔老辣遒劲，用深浅不同的墨色表现的淋漓尽致；再看画家笔下的红梅，色彩怎样？色彩富丽典雅，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。整幅画面是一个什么样子的构图？（屏幕划红线表示）梅枝采用回折式的三角形构图，给人稳定的感觉。上端自题两首绝句（“香雪撒河山，人飞雪海城。依稀梦里笔，香在案头横。”“探春千里征，冒雪访梅君。且看南枝早，年年春会勤。”）,使得诗书画印相结合，体现了中国画独特的艺术魅力。 3．画梅（教师示范花的不同姿态，枝干的画法，学生跟画，复习讲授中国画的基本技法等知识） 接下来，我们一起探讨梅花的画法。先做基本练习，同学们准备好纸和笔，跟着老师一起画。上节课我们学习了中国画的基本用笔和用墨的方法，今天在练习的过程中可以复习运用一下。 ⑴花的画法。同学们仔细观察，自然界中的梅花，千姿百态，但大致可以分为正面、侧面、半侧面、反面及花苞。（屏幕出示自然界中梅花图片，教师在黑板上用粉笔画出梅花的各种姿态，给学生以直观的感受）梅花有五个花瓣，每个花瓣的形状近似圆形，它是由花瓣，花蕊和花萼组成。怎样用中国画写意的方式表现梅花呢？方法有好多种，今天我们学习单瓣红色梅花的画法。花用点花的方法，点梅就是用笔蘸颜色直接在画面上点出花的结构形态。同学们的中国画颜料中没有洋红色，可以用其他的红色代替，如曙红、朱膘、朱砂色等，老师挤出曙红颜色，笔用含水适中的大白云即可。先调淡曙红，将毛笔在水中蘸一下，在笔洗
大班美术粘贴画花教案
大班美术粘贴画花教案 大班美术粘贴画花教案1 活动目标： 1、感受花朵的形状、色彩，学习用重叠的方法剪出各种不同形状的花。 2、大胆剪贴，为构图进行添画。 3、体验剪贴的乐趣。 活动重点： 大胆用剪刀剪出花的轮廓形状。 活动难点： 运用重叠的方法剪出简单的花，并进行添画。 活动准备： 幼儿有使用剪刀和简单剪线条的经验，幼儿园里的各种花，范例图，各种颜色的正方形蜡光纸若干，剪刀，白纸，固体棒和油画棒每人一个。 活动过程：
一、经验准备：带幼儿去幼儿园的户外观察各种花 小朋友，幼儿园里的花朵真漂亮，我们一起去看看吧。 引导幼儿观察不同花朵的形状，颜色 二、出示花朵的剪贴画范例，产生创作的愿望 1、出示范例，请幼儿欣赏 今天老师带来了一幅好看的画，你们看漂亮吗?这幅花和平时我们看到的画有什么不一样?(让幼儿发现花朵是剪贴上去的)我们一起来学学吧。 小结：告诉幼儿花朵是用正方形纸折好后，运用重叠的方法剪出来的。 2、老师示范：将正方形的纸折叠两次，在纸的中间画上图形，用剪刀沿轮廓剪开，打开后将花贴在白纸上，最后进行添画丰富背景。 3、老师介绍基本折剪方法后提出安全常规要求 三、幼儿学做，;老师巡回指导 1、幼儿剪纸。结合生活经验，发挥想象，在折好的纸上画上自己想象的花朵图形，并剪出来。注意在折好的纸上画的花图形要大点简单点才好剪。
2、让幼儿将剪好的花朵在白纸上进行粘贴，合理布局并大胆进行添画。 3、展示幼儿作品，互相欣赏。 大班美术粘贴画花教案2 活动目标： 1、能利用种子进行粘贴作画，根据种子不同的外形特征表现一定的物体形象。 2、发现自然材料的美，体验成功的乐趣。 3、能在活动中耐心、细心完成作品。 活动准备： 1、收集不同种类的种子如“瓜子、芝麻、绿豆、黑米、大红豆等，每组提供一份。 2、不同颜色卡纸画、胶水、棉签、卫生纸若干。 3、课件《种子粘贴画》。 活动过程： 1、出示“种子盒”，导入活动，激发幼儿兴趣。
中班美术活动教案：美丽的花朵(线描画)
中班美术活动教案：美丽的花朵（线描画）活动目标： 1、认识线描画基本线条元素，并尝试用各种线条元素画美丽的花朵。 2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构,并用线描画的手法进行装饰。 3、能坚持细心地进行线描画装饰活动,感受线描画的美。 活动准备： 记号黑笔（可用黑色水彩笔代替）、水彩笔、画纸、油画棒、黑板、铁丝。 活动过程： 一、开始部分 （一）情景表演. 电线变魔术 教师出示电线，并用其变出一种线条，请幼儿说说像什么然后介绍线条的名称，将这种线条贴在黑板上。用同一种方法介绍其他线条。 （二）认识线描画多种线条 1、直线。 2、曲线。 3、折线。 4、螺旋线。 5、螺旋线。 注意：关于直线的变种，直接将电线放在黑板上介绍即可。 二，基础部分 （一）游戏《我来变魔术》 1、尝试用电线折出线条。 2、讨论怎样将变身的电线画在纸上。
3、幼儿尝试画线条。 4、提问：你用了什么方法画出来的？ (二)画小花 1、变身比赛 直线，曲线会变身。 以魔术形式画小花。 2.讨论：还有哪些线条可以用来画小花？ (幼儿：折线、螺旋线、弧线) 3、幼儿回答并示范。 4讨论：怎样让小花变得更漂亮（涂色）。（三）幼儿操作 1、交代要求。 2、幼儿操作教师巡回指导。 提示幼儿画自己想象中的花朵 3、幼儿操作，教师巡回指导 幼儿自由装饰，教师个别重点指导。 指导重点： (1)花朵的外形要与众不同（用黑色笔画外形)。(2）线条要清晰，尽量丰富。 (3)使用各种颜色进行涂色装饰。 三、结束部分 1.讲评：幼儿相互欣赏评价
说说最喜欢哪朵花,为什么?请幼儿说一说花朵为什么这么漂亮？怎样稍加改动能更加漂亮。 2. 展示幼儿作品： 请客人老师欣赏。 3、活动结束 你们不仅本领大，小手还这么巧，画的小花都很漂亮。这么漂亮的画，也让中五班的小朋友瞧一瞧吧！ 教师组织孩子离场：和我们的客人老师说再见。
《妙笔生花》优秀教案设计与教学反思 妙笔生花
《妙笔生花》优秀教案设计与教学反思妙笔生 花 《妙笔生花》教导学生学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。下面是WTT为大家整理的《妙笔生花》的优秀教案设计，希望对你们有帮助。 《妙笔生花》优秀教案篇一 教学目标 1、感受并了解中国画的形式美，培养学生对我国传统绘画艺术的热爱。 2、学习和掌握中国画的笔墨技巧，进一步提高学生学习中国传统绘画的兴趣。 3、运用中国画的表现方法，把握笔墨的浓淡变化表现出花卉和蔬果的形象特征。 教学重点难点 重点：初步了解水墨绘画的表现方法及笔墨技巧。 难点：教学过程中引导学生对工具的熟悉和控制。 教学过程
一、导入新课 1、导入新课：今天，老师给大家带来一段精彩的视频资料，你们想不想看一看?下面，请同学们看大屏幕，这位画家 表现的是什么内容?是以哪种绘画形式表现的?(出示视频课件)大家说的都很好，一支小小的毛笔，辅以水、墨、宣纸、色彩，能把世间万物都表现的淋漓尽致，真是--妙笔生花呀!(板书课题) 2、明确目标：本节课我们将共同学习《妙笔生花》这 课。 3 、预期效果：老师相信大家一定能够用手中的画笔描绘 出绚丽多彩的作品。 二、民主导学 任务一：学生自主探究。 下面，请同学打开课本第28页，结合图示，感受“妙笔 生花”妙在何处?(生自学课本中的作品，感受中国画的笔墨变化韵味，培养学生的自学能力) 大家可以尝试表现一下么? 哪位同学能到前面给大家演示一下?(请一名同学上台演示) 师生共同评价。 教师讲解示范，学生学习和了解中国画的笔墨技巧。 妙笔1、用笔：
中锋与侧锋：中锋圆厚，一般表现线条、点厾;侧锋活泼，可表现大的块面。 顺锋与逆锋：顺锋流畅，逆锋老辣。 妙笔2、用墨(一)： 墨分五色。即：焦、浓、重、淡、清。如音乐中的唱名，通过墨色变化产生画面节奏和韵律的美感。 妙笔3、用墨(二)： 浓墨：精神。淡墨：清雅。 枯墨：苍劲。湿墨：滋润。 妙笔4、用墨(三)： 蘸墨法。积墨法。 泼墨法。破墨法。 任务二：师生合作探究。 自然界的花形态多样，颜色丰富。我们画家笔下的花也不例外。(出示课件) 1、齐白石(1864-1957)湖南湘潭人，曾被授予“人民艺术家” 称号。齐白石出身贫寒，但他学习刻苦，在诗、书、画、印等方面均达到很高的造诣，成为中国现代美术大师。他的作品博采众家，融合了传统文人画与民间美术的特点，形成自己独特的艺术面貌。如红的花(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
拉花的几种方法
拉花的几种方法 拉花是一种独特的咖啡制作技巧，通过在咖啡的表面绘制出美丽的图案，给人带来视觉享受。下面将介绍几种常见的拉花方法。 一、心形拉花 心形拉花是最简单也是最基础的一种拉花方法。首先，在咖啡杯中倒入一定量的牛奶，然后将咖啡壶倾斜45度角，将咖啡液缓缓注入牛奶中。当牛奶与咖啡交汇时，用手控制咖啡壶的高度和倾斜角度，使咖啡液以细流的方式注入牛奶中。在注入过程中，用心摇杯，使咖啡液在牛奶中形成心形图案。 二、玫瑰花拉花 玫瑰花拉花是一种较为复杂的拉花技巧，需要一定的绘画技巧。首先，在咖啡杯中倒入一定量的牛奶，然后将咖啡壶倾斜45度角，将咖啡液缓缓注入牛奶中。在注入过程中，用手控制咖啡壶的高度和倾斜角度，并迅速在牛奶中绘制出玫瑰花的形状。需要注意的是，绘制玫瑰花时要掌握好咖啡壶的运动轨迹和速度，以保证花形的美观。 三、蝴蝶花拉花 蝴蝶花拉花是一种较为复杂和技巧性较高的拉花方法。首先，在咖啡杯中倒入一定量的牛奶，然后将咖啡壶倾斜45度角，将咖啡液缓缓注入牛奶中。在注入过程中，用手控制咖啡壶的高度和倾斜角
度，并迅速在牛奶中绘制出蝴蝶的形状。绘制蝴蝶花时需要更加灵活，掌握好咖啡壶的运动轨迹和速度，以保证花形的精致和栩栩如生。 四、波浪花拉花 波浪花拉花是一种较为复杂但很有艺术感的拉花技巧。首先，在咖啡杯中倒入一定量的牛奶，然后将咖啡壶倾斜45度角，将咖啡液缓缓注入牛奶中。在注入过程中，用手控制咖啡壶的高度和倾斜角度，并迅速在牛奶中绘制出波浪的形状。绘制波浪花时需要更加细腻，掌握好咖啡壶的运动轨迹和速度，以保证花形的流畅和自然。 五、自由拉花 自由拉花是一种较为抽象和个性化的拉花技巧，需要一定的创意和灵感。在自由拉花中，制作者可以自由发挥，根据自己的想法和艺术感觉，在咖啡杯中绘制出各种形状和图案。这种拉花方法注重创新和表达个性，可以根据不同的场合和需求进行变化。 拉花是一门独特的咖啡制作艺术，通过不同的拉花方法可以在咖啡表面绘制出美丽的图案和形状，给人带来视觉上的享受。心形拉花、玫瑰花拉花、蝴蝶花拉花、波浪花拉花和自由拉花是几种常见的拉花方法，每一种都有其独特的技巧和魅力。无论是在家中还是咖啡店里，尝试一下拉花技巧，给自己和他人带来不一样的咖啡体验吧。
花朵的100种画法
花朵的100种画法 在绘画的世界里，花朵常常是最被人们喜爱的对象之一。传统绘画中，花朵有太多的表现方式。今天我将为大家带来100种绘制花朵的方法。 1. 画一个圆形作为花朵中心，往周围添加花瓣。 2. 从下到上，画一些颜色较深的线，然后用颜色较浅的线填充空白部分。 3. 使用透明度较低的颜色轻轻涂在已经画好的花朵上。 4. 用白色的颜料描绘花朵，然后使用不同的颜色添加和混合以制造自然效果。 5. 使用几何形状画出花朵。 6. 画一个不规则图形作为花朵中心，再往周围添加花瓣。 7. 在画布上画出花瓣的轮廓线条，然后用宽笔勾勒。 8. 先画出花芯，再往周围添加花瓣。 9. 用粉笔或者彩色铅笔涂上不同的颜色使花朵更加绚丽。 10. 重复画一组简单的花瓣以形成花朵的外形。 11. 在画布上选择一种颜色并围绕着它在其周围画出轮廓线。 12. 先画出花瓣，再往周围添加花芯。 13. 使用单独的颜色涂抹花瓣以给花朵更多的纹理。 14. 选择几种颜色并交替涂抹在花瓣上。 15. 从中央开始，画出花瓣的曲线和轮廓。 16. 用透明的颜色使花瓣更加柔和。 17. 涂抹不同的颜色并交替涂在花朵上以制造过渡效果。 18. 用白色绘制一个小圆点作为花朵中心，然后使用不同的颜色绘制花瓣。 19. 通过从花瓣的外部与内部使用不同的颜色以凸显出立体感。 20. 给我们的花瓣加一些线条来使花朵更加有层次感。 21. 使用简单的几何图形用同一种颜色来画花瓣和叶子。
22. 使用黑色和白色的几何图形来形成花瓣和叶子。 23. 在花瓣上混合不同的颜色以制造出过渡和更柔和的效果。 24. 选择相似的颜色，并轻轻添加些轮廓来形成的简单花朵。 25. 画出花的形状，然后用同一种颜色来填写里面。 26. 使用一个颜色交替使用彩色铅笔笔点来绘制花朵。 27. 始终在花瓣的中心使用透明的颜色以保持花瓣的亮度。 28. 用透明度逐渐减低的颜色涂抹在花瓣上来形成灵感。 29. 使用黑色的Pigma Pen写字体在花朵上面。 30. 选择喜欢的颜色并加以模糊以形成一种柔和的色调。 31. 精细的使用同一个颜色，自然的添加重量，给花瓣和花心细节。 32. 从花瓣的边缘开始用深色调用轮廓，然后诉说其自然色彩。 33. 使用半透明的度量笔使用简单图形进行，然后仅仅添加一些细节 来制造出具有几何特征的有机花朵。 34. 通过添加更多的层来增加花瓣的细节，从而让人们产生立体感觉。 35. 使用彩色铅笔从白色纸张上记录下每一个细节，从而营造一种具 有生命力和色彩的花卉形象。 36. 涂上一层薄薄的颜料来制造出一些口感，增加花卉的外观和感觉。 37. 在画布上使用深和浅色调用阴影和高光到花瓣中，从而制造出更 具立体感的效果。 38. 融合多个不同颜色的笔画，选择适合的角度来将视线感往内收。 39. 将花瓣染上规则或不规则的色彩，以制造出更加具有随意气质。 40. 从花的中心开始，以叶子为圆心画出月牙形状，再一直延伸至花 瓣的边界。 41. 使用对比度来绘制花叶，使花瓣更为凸显。 42. 通过油画来画出清新而优美的花卉。 43. 对比使用浅粉色和软绿色来形成优雅而又自然的植物体验。 44. 在花瓣和花叶的分界点使用变深色和变浅色的渐变，以增强其凸 显效果。 45. 对于颜色相近的花朵，使用不同色调的颜料来增加层次。 46. 使用多个色调来制造出戏剧性的效果。 47. 涂上一层薄薄的颜料，然后在花瓣上加上颜色层次，从而增加立
幼儿园大班美术教案《吹画》
幼儿园大班美术教案《吹画》幼儿园大班美术教案《吹画》(5篇) 幼儿园大班美术教案《吹画》1 活动目标： 1、能够学习用吹画和手指点画的方法表现树和花的基本特征。 2、培养创作的乐趣，体验成功与快乐。 3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 4、根据色彩进行大胆合理的想象。 活动准备： 物质准备：ppt、颜料、餐巾纸、白纸、吸管、印泥。 活动过程： 一、出示图片，引导幼儿观察树的形状和花的结构、形状、颜色。 1、引导语：师：你们看，这是什么树。它的树干长的怎么样?那树干还长着什么?树枝是什么样的，朝哪个方向长? 2、师：树上还长着什么?你们看这些花有几个部分组成呢?(花芯，花瓣)是什么颜色呢?是什么形状? 3、那我们看看其他的花? 二、欣赏范画，介绍作画方法和工具。 1、师：你们看这些画跟我们平时画的画有什么不一样的地方?谁能猜出来? 小结：这种借用墨水或颜料作画，用嘴代替工具作画的方法叫做吹画。用手指作画的方法叫做手指点画。 2、师：今天老师给你们带来了作画的工具。墨汁、印泥、吸管。 3、作画步骤：
(1)先用吸管蘸墨汁，点在纸的下半部分的适当位置，对着墨汁往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。也可以运用吸管来吹墨汁。 (2)吹好树枝后稍等一等，等干后用手指蘸上颜料，在树枝的适当位置点画花和花蕾。花瓣尽量要和花芯靠在一起。 三、幼儿操作，教师指导。 1、提出要求：(1)画画之前要把袖子卷起来。 (2)用吸管吹得时候，不能将墨汁吸进嘴巴，要往外面吹。 (3)印画时，手指不能将两个颜色混在一起，要用纸巾擦干净再沾另外一种颜色。 (4)尽量保持画面，桌面干净。 2、幼儿操作，教师巡回指导。 四、作品展示，集体评价。 让我们大家一起来看看，谁吹出来的树最好看呢? 活动反思： 这节是美术课，课前我还是准备的比较充分。可是在上的时候，就出现难题了，吹画对于个别的幼儿是个体力活，有些幼儿吹一下，看自己的水彩还没吹出去就说自己吹不动了，这时只能自己亲自出马了。但有些幼儿很能干，他们吹出来的手提包很漂亮，他们也会去帮助别的.较弱的幼儿。等最后的手提包都做好的时候，他们很开心，对自己的作品也很是满意。我也很满意。 幼儿园大班美术教案《吹画》2 活动目标： 1、体验吹点画的乐趣。 2、了解腊梅的品质，知道梅花在冬天开放。 3、教幼儿学习吹画、彩笔添加的方法、表现梅花的基本特征。 活动准备：
初中美术国画校本的课程教案
初中美术国画校本的课程教案 初中美术国画校本的课程教案 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热祖国，今天的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。 2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过颜色的菊花？ 二、讲授新课
1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。 5、作画步骤： 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸） 首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书] （出示分步步骤图）
中班美术教案《美丽的菊花》
中班美术教案《美丽的菊花》 中班美术教案《漂亮的菊花》1 活动目标： 1、观看菊花的颜色和姿势，知道菊花是多种多样的。 2、尝试用油画棒表现菊花的特征。 3、对方形、圆形，线条等涂鸦感爱好，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。 4、依据颜色进行大胆合理的想象。 活动预备：童易PPT（菊花）、范例。 活动过程： 一、感知菊花的特征： 1、秋天到了，什么花开了？(菊花) 2、我们这里开了一个菊花展览会，看看菊花长什么样？引导幼儿从花、茎、叶几部分观看菊花的特征。（如：花开在顶端，叶子边缘有锯齿，花有黄、白、紫等颜色。外形多样：有的花象个球，有的花瓣象一条条萝卜丝，有的象妈妈的卷头发，有大有小，有直有弯，有宽有窄。） 3、菊花有什么用呢？（能做凉爽饮料，泡茶喝，菊花的香味能治头痛等。）二、画画漂亮的菊花： 菊花真美，今日我们都来做小园丁，一起来种菊花好吗？ 1、（老师示范）圆圆的是花蕊，长长的椭圆形是花瓣，围着花蕊长满花瓣。一朵菊花就开放了。再找空的地方种菊花……(5—6朵) 2、花下面还有什么？（茎）用咖啡色画茎。（还有叶子）用深绿色或浅绿色画叶子，尖尖的，一片叶子就长出来了，你们想试试吗？ 3、引导幼儿有挨次地画：花蕊——花瓣——花茎——叶子，并且知道画花瓣、叶子。 4、鼓舞幼儿将画面画满。 三、展览作品： 1、找一找谁种的菊花最多、最美？ 2、蝴蝶最喜爱哪朵菊花，为什么？ 教学反思： 为了让孩子对菊花有更深的了解，我制作了课件。通过观看课件，孩子们在开心的活动中对菊花的形状特征有了充分的感知。这次活动采纳了用铅笔卷菊花瓣的方法做出美丽的菊花。这种新的表现方式，不仅可以熬炼幼儿的动手力量，也能让幼儿体会到不同的表现方式带来的乐趣。 中班美术教案《漂亮的菊花》2 教学目标： 学会用颜料的先后画出排水画。 通过欣赏画出菊花的形态特征。 经过观赏知道排水画与其他绘画不同。 进一步学习在指定的范围内匀称地进行美术活动。 培育幼儿初步的制造力量。 教学预备： 一盆盛开的菊花油画棒、水彩笔、画纸 教学过程： 一、出示菊花 1、小伴侣知道这是这是什么花吗？ 2、我们都来仔认真细看看菊花的形态，菊花长的好不好看啊？ 3、小伴侣们谁能用语言表达出来菊花的形态？ 4、那我们用绘画的形式，把菊花的形态在画上体现出来好不？
中国画：写意牡丹画法
中国画：写意牡丹画法 、写意牡丹画技法 洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。 1、花苞画法 图一
画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。（如图一） 2、半开及全开牡丹画法 图二
调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。（如图二） 3、花头画法： （1）粉红牡丹画法： 调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。 （2）紫牡丹画法：
图三 紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。 画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前
部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。（如图三）（3）墨牡丹画法 画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。 图四 清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要
花鸟画的技法合集
花鸟画的技法 中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。以下是我分享给大家的，一起来看看吧! 介绍 白描画法 白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。 在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为“白画〞。北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。以下图是寿平的?水仙图?，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。 形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归。譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。 中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。 白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚〞的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时破坏某些花卉、禽鸟的美感。 此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回〞之意。腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至于在花卉白描方面，有三种主要的线条： 一为起笔停笔一字描，适于画叶梗、竹干等。 二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。 三为连续弧线描，适於画花瓣。 画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，假设落笔太重，不易表现出羽毛的质感。 双钩填彩画法 是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的根底上染色彩而成。 它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法。五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流。另有江南的徐熙，也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画家，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸韵。南宋吴柄的?竹雀图?，是以双钩填彩法表现的例子。 画双钩填彩法的画，应选择熟纸或绢。先用墨线双钩白描后，准备两只羊
《吹画》大班教案(最新)
《吹画》大班教案 活动目标： 1、能够学习用吹画和手指点画的方法表现树和花的基本特征。 2、培养创作的乐趣，体验成功与快乐。 活动准备： 物质准备：PPT、颜料、餐巾纸、白纸、吸管、印泥。 活动过程： 一、出示图片，引导幼儿观察树的形状和花的结构、形状、颜色。 1、引导语：师：你们看，这是什么树。它的树干长的怎么样？那树干还长着什么？树枝是什么样的，朝哪个方向长？ 2、师：树上还长着什么？你们看这些花有几个部分组成呢？（花芯，花瓣）是什么颜色呢？是什么形状？ 3、那我们看看其他的花？ 二、欣赏范画，介绍作画方法和工具。 1、师：你们看这些画跟我们平时画的画有什么不一样的地方？谁能猜出来？ 小结：这种借用墨水或颜料作画，用嘴代替工具作画的方法叫做吹画。用手指作画的方法叫做手指点画。 2、师：今天老师给你们带来了作画的工具。墨汁、印泥、吸管。 3、作画步骤：
（1）先用吸管蘸墨汁，点在纸的下半部分的适当位置，对着墨汁往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。也可以运用吸管来吹墨汁。 （2）吹好树枝后稍等一等，等干后用手指蘸上颜料，在树枝的适当位置点画花和花蕾。花瓣尽量要和花芯靠在一起。 三、幼儿操作，教师指导。 1、提出要求： （1）画画之前要把袖子卷起来。 （2）用吸管吹得时候，不能将墨汁吸进嘴巴，要往外面吹。 （3）印画时，手指不能将两个颜色混在一起，要用纸巾擦干净再沾另外一种颜色。 （4）尽量保持画面，桌面干净。 2、幼儿操作，教师巡回指导。 四、作品展示，集体评价。 让我们大家一起来看看，谁吹出来的树最好看呢？ 活动目标 1.体验吹画的乐趣。 2.通过实践探索吹画的方法，培养幼儿独自创作的能力。 活动过程