新古典主义在室内设计中的应用

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新古典主义在室内设计中的应用

新古典主义在室内设计

中的应用

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2014年 xx 月

“新古典”主义在室内设计中的应用

摘要:随着时代中流行元素的增加,人们的审美眼光也在一天天的提高。“新古典”主义凭借它独特的优势迅速成为了人们的新宠。在当今社会中,人们的生活品位提高了,对于家居生活的要求也有所改变,随处可见的“新古典”主义风格的室内设计作品就是最好的体现。“新古典”主义满足了人们对于创新和华美的追求,将时尚与传统相结合,通过独特的艺术手法展现精致而典雅的创造魅力。本文将着重分析研究“新古典”主义在室内设计中的应用,从它的风格特点、主要元素、实际应用和发展趋势来作进一步说明。

关键词:新古典主义室内设计应用发展趋势

我们的经济日益增长,城市也变的繁华热闹,当我们享受这些带给我们的益处的同时,各种负面的影响也随之而来。我们需要一个温馨、安静、舒适的家,家是心灵的港湾,是烦恼的终点;而一个简洁、舒适、大方的装饰风格,就是快乐与幸福的起点。任何设计风格的定位,首先就是要满足的是业主的生活需要,即“实用”,其次才是展现品位及满足审美要求。现代新古典风格的特点就是造型简洁,崇尚合理地构成工艺,讲究材料的质地和色彩的配置效果不对称,注重几何线条,金属冷峻,比如不锈钢制品。

新古典主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的,90年代初期,开始融入室内设计领域。在来曾祥的《室内设计原理》中就可以探知,当代室内设计讲究的是多个层面的,不单单只是视觉享受或者色彩的拼接。但是现如今,很多人把现代新古典风格误认为是“简单+节约”,结果出现造型简陋、工艺简单的伪新古典设计。其实现代新古典风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设,乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价,强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品,家具和日用品多采用直线,玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。新古典,不简单走近现代新古典风格家居。现代人面临

着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活。因而,更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修,力求拥有一种自然新古典的居室空间。新古典主义的好处,便在于可浓可淡,色泽上多用金色和暗红就浓,稍加白色柔和则明亮而淡;加以洛可可的配饰或巴洛克的油画,便尊贵雍容;配上现代化的皮制品,或简洁的床头灯,便优雅非凡。这种多元化和可伸缩性,便是新古典主义后工业时代个性化的独到之处。

一新古典主义风格的解读

(一)新古典主义的兴起与发展

新古典主义风格就是改良后的古典主义风格,它在古典主义风格的基础上进行了改进和创新。其实早在十七世纪的时候,古典主义就已经形成了,但是直到十八世纪,又有学者对其进行了发觉,激发了新一轮的思潮,所以古典主义又再次兴起,被人们称之为新古典主义。新古典主义就是将艺术与理性结合起来,避免只尊崇艺术与情感的主观创造,它将改良后的传统理念运用于新兴的文化中,达到新旧的统一,将时尚与典雅完美结合,形成新时期人们对于古典与现代的双重需求。新古典主义的兴起将现代人的审美要求引领到了一个新的高度,抛去了过去复杂繁重的厚重感,将美感体现在简约和浪漫上,让人们不仅在视觉上感受到美,还能从情感上引起共鸣。

随着新古典主义在现实中的应用,它在绘画、建筑、室内设计等方面都有明显的应用。为将中国传统文化艺术展现在室内设计中,新古典主义风格将传统文化与新元素结合起来,从其设计理念到实际应用,为中国的家居建造带来了一个新的创新。将淳朴的自然美和奢华的典雅美合二为一,充分在时代的发展中展现人们追求质朴和高雅的融合。新古典主义的创新是时代发展源源不断的生命力。

(二)新古典主义风格的特点

新古典主义的风格很大程度上保留着原本传统的艺术魅力所在,却又除旧换新,全方位的思考换来的是与时俱进、兼容并包的新格调。新古典主义的改良,就在于将过去一切繁复嘈杂的元素简约化,用更加简单流畅的线条勾勒出古典大气的美感,另外也更加突出事物真实状态的美,保留了很多原有的特

色,其本质与风格基本得到了利用,并且又增加了新的艺术色彩,充分展现出淳朴与奢华的完美结合。对于新古典主义所创造的艺术更加细致与精美,对于细节上的雕琢也完美无瑕,从大体设计到细微雕刻,每一个环节都精心打造,以此来创造出风格迥异的作品。

新古典主义风格的特点体现在这六个方面。首先,精致的手法和绝优的材质是创造的根源所在,在此的基础上将古典与现代完美结合,满足现代人的超高精神需求,用形散神聚的效果是人们在享受视觉盛宴的同时也能够体会到精神的满足。其次,在风格的创造上,不只是对于经典的模仿,古典的东西自然是值得学习的,但是它所起的作用不该只是令人崇拜,而是引发人们思考与进步,因此,在原有的基础上进行创新,可以神似,但不能够仿造。再者,既然是传统和现代的结合,自然要体现出传统的元素,用简约化的线条、现代的优质材料,再加上新时代的高超技艺,共同去追求传统的轮廓与特点,使其在现代中也有所体现。在装饰的效果体现上,将历史特色运用在室内设计中去,使用一些带有历史文化气息的陈设来增加室内的文化氛围,这也是新古典主义创造的一大特点所在。最后就是色彩的搭配和壁纸的选择了。在欧洲风格的设计中,白、金、黄、暗红是设计师最钟爱的几个色彩,不仅能显示出风格的华丽与尊贵,还能提升作品的包容感。当然,在这些色调的基础上,为使色彩给人的感觉更加明亮一些的话,必然会添加少量的白色进行调和,少了色彩的浓重感,给人带来一丝清雅的光亮。而墙纸在很多装修中是必不可少的饰物,全新的材质给设计师无边的创造空间,不同的花纹与图案也给房间增添更多不同风格的选择。壁纸能发挥的魅力其实也就是新古典主义所体现的典雅与时尚的融合。

(三)新古典主义风格所表现的主要元素

在新古典主义的创造中有表现其特点的主要元素,首先,众所周知的欧式装饰就是最明显的一点。在很多新古典主义的设计中都包含有壁炉,水晶灯等物件,这些的采用,给设计的效果增加了一些复古的色彩。宫殿中的一些事物被搬到了现代的设计中,正体现了古典与时尚的结合,两种相互冲突又相互融合的元素放在一起,不但没有任何别扭的感觉,反倒还有相得益彰,巧夺天工的绝妙。在中国的室内设计中,将欧洲古典元素运用在实际中,体现的不仅是

新旧的结合,还是中西的结合,中国深刻的艺术气息配上西方古典的文化内涵,二者的结合是设计中的夺目之处。新古典主义的风格中所包含的另外一个主要元素就是颜色。在以白色和黄色为主,金色和暗红色为辅的设计中,尊贵和奢华体现得淋漓尽致。性感的线条搭配金和红的尊贵,让整个设计更凸显精致与深厚的艺术底蕴。色彩的改变也是十分随意的,当白色掺杂在浓厚的红色或者金色中,立即就会提亮光泽的明亮度。在灯壁辉煌的建筑中,这般柔和与浅淡的出现不免会让人在高贵的令人窒息的缝隙中呼吸到一丝清新的畅快。在新古典主义的创造中,充满动感而多变的元素是该风格中独到的特色,在尊贵中享受柔和,在典雅中品味欢乐。

二新古典主义风格在室内设计中的应用

(一)新古典主义风格营造的空间意境

不同风格的设计主题所展现的魅力是不同的,新古典主义风格所营造的意境也是多种多样的。为满足人们内心对情感的不同需求,新古典主义风格将情感融汇在风格的创造中,达到情景交融的效果。部分设计遵循还原自然的理念,将远离城市的花草树木搬到人们的身边,自然的清新给处于都市喧嚣中的人们增加心旷神怡的感受。一部分的设计将中国的传统文化融入其中,比如,中国的茶道,在家居的设计中增添茶艺的元素,使品茶的趣味给生活增添情调。另外还有很多喜欢西方风格的设计,将哥特式风格,古希腊风格或者古埃及风格等融汇到现代的生活中,从方方面面展现古典风格的艺术特色,满足人们向往古典建筑的心理需求。所有的设计都是以人为本,无论风格和思想,都是对生活感受的一种表现而已,现代人的居家享受大大超出了从前的标准,对于审美和家具配饰的要求也越来越高。新古典主义所打造的经典就是让生活富有内涵,让唯美装点平淡。

(二)新古典主义风格在室内设计中的体现

新古典主义建立在传统审美的基础上,根据不同人群的不同要求,设计出适合各类人的室内风格。在室内设计中,情感与装饰并重,将新古典主义的风格魅力用灵活多变且具有动感韵律的手法体现在人们的面前。

新古典主义的设计定位主要在体现主人的身份与气质上,将屋内的整个空间进行分割设计,就去分出生活区与工作区,生活区也可分娱乐和休闲。比

如,主人的身份如果是企业家或者成功人士的话,屋内主要彰显出豪华与气派。可以将卧室和客厅装饰的奢华一些,当然,显示主人身份的最直接的地方就是客厅,客厅的一些陈设与装饰必须合适,大理石地面,奢华吊顶,华美家具,将此结合来烘托整个屋内不可忽视的尊贵品味。比如,主人的身份是极具文学修养的作家或者教师,那屋内的风格和之前所描述的就截然不同了。文化素养比较高的人一般对于品质和内涵追求比较高。在屋内的设计中彰显主人个人素养和内涵品位是主导思想,房间设计不必奢华,但是生活情趣必定要足。分割区可以设立棋牌娱乐区,读书休闲区,在平时工作之余享受一下生活的乐趣。在屋内色彩的呈现中,暗红和金色是比较符合美学审美的,厚重的颜色搭配字画的摆设更能衬托出文学的修养。在该类家居设计中,可以增添一些复古气息的元素,既符合主人的品位与要求,又能给增加室内的美感。

对于新古典主义的应用在室内设计中已经十分多见了,简约又大气的装潢令很多人都心生向往,在享受独特与华美的同时还能追求浪漫,这样的结合是现代中最经典的风格。

三新古典主义风格的发展趋势

新古典主义风格结合中国传统的文化与西方欧式的设计元素成为未来设计界的主旋律。简约化的线条将室内的空间设计得更加内敛而质朴,在细节的追求上,精致到门框、砖雕等,任何一处细节的严谨都是整体美感的展现。新开发的分隔空间使得原本的空间得到了实际的应用,增加了屋内的层次感,提升了生活的多方位享受。在一个房间的品位提升的过程中,复古的家具或者文学的字画,甚至可以是陶瓷的陈设品,这些东西都是必不可少的,在新时代的元素中增添富有典雅而高贵的物件,所达到的效果是不容小觑的。

个性化的理念在当今社会中被推崇,也被越来越多的设计师应用起来。新古典主义所体现的是日新月异,是个性创新。新颖而独特的设计作品才会被人们所接受,毕竟没有人愿意处于一成不变的世界中。随着各种新风格在当下不断呈现,艺术感被推上浪尖,实用性被抛在脑后。在新古典主义的设计中,大多数的组品中都体现着艺术性与实用性的并存,在享受美感的同时不忽视它的功能性,充分利用开发有限的资源,使其得到最大程度的使用,这才是家居设计的主要思想。多元化的改变给人们的生活增添了很多新的趣味,这也是新古

版式设计在室内设计中的应用

版式设计在室内设计中的应用 版式设计是现代艺术中一种重要的艺术表现形式,版式设计作为版式艺术中的基础理论已经渗入室内设计之中,成为现代室内设计的重要特征。研究版式设计理论与室内设计,挖掘版式设计理论丰富室内空间的方法,从版式设计的美学角度去理解分析其的理论有利于室内的设计及组织,提出借鉴和吸收版式设计艺术的精髓,以期版式设计艺术在室内设计中得到更好更充分的应用。 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,表面上看,它是一种关于编排的学问;实际上,它不仅是一种技能,更实现了技术与艺术高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 一、版式设计与室内设计 版式设计是以轮廓塑形象,将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合排列成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果,运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感的一种构图;其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等,按构成的技巧和表现方法加以组织,进行形式美的创造。版式设计作为基础理论可以作为设计的方法,也可以直接应用到室内设计中的平面布置和界面设计中。而从构成基础的角度来看,版式设计甚至还可以延伸到室内设计中的立体空间中。 室内设计就是在一定的地域空间范围内,运用室内艺术和工程技术手段,通过改造墙体(或进一步地形),摆放花草、装饰物,营造空间和布置功能等途径创作而建成的美的环境和生活的过程。室内设计的最终目的是要创造出景环境舒

新古典主义风格客厅设计

新古典主义风格客厅设计 新古典主义风格崇尚的依然是一如既往的舒适,没有复杂的割断。整个空间以大面积的落地玻璃窗为主体,在窗边开辟一个阅读空间,一个沙发、一盏地灯,营造充满人性的亲切,在墙角装点一束鲜花或是一盆绿色植物,将窗外景色引入室内,简单却又不失华丽的贵族气息。 1空间定义:敞亮与温情至上主义在新古典主义的美学中,一切的结构设计都是为了让阳光充满整个家居环境,客厅便成为了整个环境的重要部分,注重宽敞和明亮。2空间定义:自由与舒适至上主义带有异国情调的古典主义,配以现代的居室风格,

整体设计无不透露着一种优雅的居住美感。3打造建议:1.沙发是客厅最重要的成员,应选择厚实的经纬线密织的高档布料,保留用于固定的铜钉,以表现手工质感。在新古典主义风格里,不仅继承了实木材料的古典美,玻璃、金属等现代材质也被运用其中,改变了清一色的“木质时代”。2.用墙纸和涂料来装点墙面,高档壁纸的使用是新古典主义风格的特点,能对室内风格起到事半功倍的效果。4古朴恬静的法式雅居“法国雅居”正是围绕法国人的生活方式而展开的设计,试图将主人引入一个如梦如痴的浪漫境界,让人们感受到法国的无以伦比浪漫。它强调着优雅复古的乡村式风格,同时又适于现代忙碌的生活方式。“法国雅居”完全采用手工精致雕刻,保留了典雅的造型与细腻的线条感,使家具多了一份古朴的风味。5背景墙的打造电视墙通常是为了弥

补客厅中电视机背景墙面的空旷,同时起到修饰客厅的作用。因为电视墙是家人目光注视最多的地方,长年累月地看也会让人厌烦,所以其装修就尤为讲究。新古典主义的背景墙通成以着重从软装饰方面入手,搭配简约的居室风格,恰如其分地体现华贵气质。6乐韵悠悠,视听享受——淡雅简约的视听室视听室是一个雅俗共赏的视听享受专区。一竖古朴自然的金色壁画,大面积雕花的“伦敦雾语”瓷砖,造型玲珑别致,配上充满现代感的广告钉,还有银色墙纸、明星相框画、弧形下垂的电灯、CD架、沙发套装等也简约动人。总之,空间既有不同的素材与造型的对比,但基调又是协调自然。无论是陶醉于肖邦梦境般优美的乐曲,还是观赏震撼的经典大片,都让人感到悠然自得。

光环境在室内设计中的作用

光环境在室内设计中的作用 姓名:王本冬专业:12级室内设计学号:02120101040105 指导教师:陈江红 内容摘要:当今社会人们生活水平逐渐提高,人们对住的环境要求越来越高。在二十一世纪我们对自己的生活质量方面有着相当大的提高。其中光环境对室内设计有着至关重要的作用。据统计资料表明:正常人每天接受的外界信息中,超过80%的信息量是通过视觉器官接受而来的,而空间的光环境为视觉感官接受信息创造了必要的条件。因此,营造优良的光环境有利于人们更好地获取外界信息。随着我国经济文化的飞跃发展,室内的光环境设计须跟上潮流的步伐,从原来单纯的基本照明需求的满足,发展到追求舒适宜人的灯光环境,再上升到具有审美价值的光环境艺术。我们提倡用绿色环保的方式来营造我梦里想的温馨的家,来创造我们需要的环境。室内设计中的光环境能反映出一个人的品味和性格……可想而知光环境在室内设计中的作用是不可低量的。 关键词:光环境、室内设计、精神、空间、性格 光环境设计:光环境设计是现代建筑设计的一个有机组成部分,其目的是追求合理的设计标准和照明设备,节约能源,使科学与艺术融为一体。 光环境和空间两者的关系:光环境和空间两者有着互相依赖、相辅相成的关系。空间中有了光, 才能发挥视觉功效, 能在空间中辨认人和物体的存在; 同时光也以空间为依托显现出它的状态、变化(如控光、滤光、调光、混光、封光等) 及表现力。

在室内空间中光通过材料形成光环境, 例如光通过透光、半透光或不透光材料形成相应的光环境。此外, 材料表面的颜色、质感、光泽等也会形成相应的光环境。 在环境艺术设计中光的应用对设计的效果有很大的作用。在室内的设计中是必不可少的。好的设计可以渲染出各种各样的气氛,可以提高人们的生活质量,给人以精神上的升华和陶冶。更具不同的场合环境应用不同的光环经效果,不同的人群设计不同的灯光。甚至不同的时间有不同的光环境。总之是灵活多变的但求合理人性化。 英国著名建筑师理查德·罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑的灵魂,没有光,视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量,使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑,提升了环境质量,使我们自然地融入光与建筑交织所凝结的意境之中。建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步,使建筑水平跃入新的层次。 以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准,这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础,一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素,如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识,光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本

新古典主义建筑

新古典主义建筑 概述 18世纪60年代到19世纪,欧美一些国家流行一种古典复兴建筑 风格。当时,人们受启蒙运动的思想影响,考古又使古希腊、罗马建筑 艺术珍品大量出土,为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑,而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。 法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑,其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。 英国以复兴希腊建筑形式为主,如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前,建筑造型多采用欧洲样式。独立后,美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立,因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成,极力表现雄伟,强调纪念性。华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式,这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。 新古典主义建筑的发展历程 18世纪末到19世纪上半期,法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期,这个时期并没有形成新的建筑样式,只是古代建筑交替、花样翻新而已,也有人称之为“浪漫的古典主义”。 在拿破仑帝国时代,建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准,庄重的多利克柱式为时髦的崇尚。大革命时代一度中断的大规模城市建设到拿破仑时代又出现复兴曙光,这段时间留下最为壮观的建筑是爱德华广场的凯旋门。 现代主义建筑对古典美学的轻视和对形式的漠视使得它越来越走向大工业批量化生产的泥淖:越来越远离传统、远离艺术、远离文化,呆板、干巴,千篇一律,一览无遗。这种情形终于引发了公众的不满,从而也引起建筑师们对新传统的反抗。 正像历史上常常出现的情形一样,每当某一新形式变成一种无个性的公式化惯性的时候,人们必然会把眼光投向过去,从历史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行的窠臼或框框的契机。从五、六十年代起(注:约翰·萨默生爵士在《古典建筑》(Claasic Architecture)一文中写道:“自从1939年以来,有3个特别的问题:第一,人们发现现代运动包含严重的内在缺陷,尤其是从总体上说不能创造一种流行的意象和隐喻;第二,公众对保存(conservation)和环境的观念翻了一个个儿,从对废弃和丑陋的战前城市环境的普遍的敌意,到把这种环境当作…遗产?以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受;第三,从1939年以来,建筑的历史几乎全部被改写。这样三个问题交织起来,互相作用,就使我们进入一种新的建筑思想想氛围,一种使我们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围,而这一点,长期以来是被认为不适合讨论的。”约翰·萨默生自然有他的道理,但是,若从后现代主义建筑角度来考虑新古典主义,我们还必须从五、六十年代开始。参见Dr Andreas C.Papadakis&Harriet Watson.New Classicism,London.Academy Group Ltd,1990:16.),在西方建筑界,一些有远见的建筑师,开始了以反抗现代主义新传统为标的、后来被称为新古典主义的严肃的探索。 Demetri Porphyrios说:“现代折衷主义是从格罗皮乌斯和赖特晚期的作品开始,还是从阿尔托成熟的作品开始,或者从更晚一些的60年代,即从文丘里、摩尔和格里夫斯的早期作品开始,我们尚不能肯定。不过可以肯定,它今天仍然充满生机,而且十分流行。”(注:《古典主义不是一种风格》(Classicism Is Not A Style),参见Dr Andreas C.Papadakis & Harriet Watson.New Classicism,

论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用

毕业论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定,同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版,允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗,在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名: 20 年月日 导师签名: 20 年月日

目录 摘要 (Ⅰ) 第1章前言 (7) 第2章光概述 (8) 2 .1 自然采光 (8) 2.2 人工照明 (9) 2.3 人工照明类型 (9) 2.3.1 整体照明 (10) 2.3.2 局部照明 (10) 2.3.3 装饰照明 (10) 第3章光作用 (11) 3.1 光对建筑中的造型作用 (11) 3.1.1 光在建筑中的渲染作用 (11) 3.1.2光在建筑中的装饰作用 (11) 3.1.3 光在建筑空间中的情感创造作用 (12) 3.2 人造光在建筑中的作用 (12) 3.3 自然光在建筑的作用 (12) 第4章采光与人工照明的比较与分析 (14) 第5章自然采光与人工照明的合理运用 (16) 5.1建筑照明设计标准 (16) 5.2充分利用自然采光以达到节能的效果 (16) 5.3 要求使用节能灯具及镇流器 (17) 5.4合理的照明控制方式 (17) 5.5建筑的物理环境,降低建筑能耗 (17)

室内设计理论试题.doc

室内设计培训毕业考试 共 100 题(每题 1 分) 1.设计是人的思考过程,是一种构思、计划,并通过实施,最终满足( )的需求为终止目的。 A.物质B.产品C.人类D.环境 2.室内设计是建筑设计的 ( ) ,是室内空间的再创造。 A.改造和修复B.继续和深化C.优化和美化D.发展提高 3.( ) 的发展观,要求室内设计者既要考虑发展有更新可变的一面,又要考虑到发展在能源、环境、土地、 生态等方面的可持续性。 A.动态和可持续性 B .物质技术C.精神文化D.历史延续性 4.( )和界面的处理,是确定室内环境基本形体和线型的设计内容。 A.材料B.室内空间组成C.建筑物D.结构形式 5. 室内空间的大小、尺度、家具布置和座位排列以及空间的分割等,都应从物质需要和( ) 两方面结合起来考虑。 A .功能需要B.环境需要C.心理需要D.技术需要 6. 对于室内装饰或装潢、室内装修、室内设计三种概念理解正确的是( ) 。 A.三种概念相同,都是建筑设计的延伸 B.室内装潢与室内装修概念相同,室内设计是前两者的重要内容 C.室内装潢和室内装修着重施工工艺,室内设计强调理论,三者紧密联系 D.室内设计有别于前两个概念,不仅考虑施工工艺同时还涉及对物理环境、心理环境和文化内涵等内 容 7. 进行室内设计时,其进行的程序步骤尤为重要,通常遵循的步骤如下:( )。 A.设计内容的功能分析——图纸阶段——工程实施——竣工阶段 B.现场勘探——方案设计阶段——施工图阶段——竣工图阶段 C.设计准备阶段——方案设计阶段——施工图设计阶段——设计实施阶 段D.方案阶段——施工图设计阶段——设计实施阶段 8.室内空间的功能包括 ( ) 。 A.使用功能和精神功能 B.物质功能和精神功能 C.物理功能和使用功能 D.居住功能和商业功能 9.室内设计中运用韵律的原则其实质是( ) 。 A.为了达到一种统一的室内空间效果 B.起到良好的导向性 10.在进行门厅设计时应把握 ( ) 的原则。 A .内外兼顾B.注重功能性和美观性相协调 C .开敞明朗性质突出D.以上三项 11.在室内设计中, ( ) 具有解决处理实际问题的能力。 A.工艺知识B.组织管理C.科学技术D.人体工学 12.追求机器般的造型,是 ( ) 的美学观点,这种艺术趋向被称为“机器美学”。A.赖 特 B .格罗皮乌斯 C .勒·柯布西耶 D .密斯·凡·德罗 13.设计前的原始数据收集及调查研究应包括()。 (1)建筑地点的人文历史环境、气象资料

自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用

目录 摘要 (Ⅰ) 第1章前言 (7) 第2章光概述 (8) 2 .1 自然采光 (8) 2.2 人工照明 (9) 2.3 人工照明类型 (9) 2.3.1 整体照明 (10) 2.3.2 局部照明 (10) 2.3.3 装饰照明 (10) 第3章光作用 (11) 3.1 光对建筑中的造型作用 (11) 3.1.1 光在建筑中的渲染作用 (11) 3.1.2光在建筑中的装饰作用 (11) 3.1.3 光在建筑空间中的情感创造作用 (12) 3.2 人造光在建筑中的作用 (12) 3.3 自然光在建筑的作用 (12) 第4章采光与人工照明的比较与分析 (14) 第5章自然采光与人工照明的合理运用 (16) 5.1建筑照明设计标准 (16) 5.2充分利用自然采光以达到节能的效果 (16) 5.3 要求使用节能灯具及镇流器 (17) 5.4合理的照明控制方式 (17) 5.5建筑的物理环境,降低建筑能耗 (17) 第6章结束语 (19)

参考文献 (20) 致谢 (21)

摘要 当今社会人们生活水平逐渐提高,人们对住的环境要求越来越高。在二十一世纪我们对自己的生活质量方面有着相当大的提高。其中光环境对室内设计有着至关重要的作用。如何合理利用天然光和人工照明,如何充分利用自然采光以达到节能的效果,如何减少人造光对环境的污染和能源消耗,成为摆在设计师面前的一个严峻课题。本文在于呼吁建筑师重视自然光和人造光合理运用的重要性,并从光的概述、光的作用、自然光与人造光弊与利、环保节能四个方面对室内设计中自然光的应用的阐述,目的在于系统阐述光在室内环境中的设计方法,对设计的影响因素,并最终运用更加科学、合理、巧妙地运用光进行室内光环境设计。 关键词:环保节能,节能舒适,光的作用,自然光,人造光 Abstract: In today's society people living standard rise, people gradually to live environment demand is higher and higher. In the 21st century, the qualities of our living have considerable improvement. One light environment on interior design has a vital role. How to reasonably use the natural light and artificial lighting, how to make full use of natural light in order to achieve the effect of energy saving, how to reduce artificial light pollution to the environment and energy consumption, be in a serious subject before stylist. This paper is calling for architects natural light and artificial light attention, and the importance of reasonable use from an overview of the light, the light effect, natural light and artificial light disadvantages and interest, environmental protection and energy saving four aspects to the application of natural light in interior design, the paper aims to system elaborated the light in the design method, the indoor environment of design factors, and eventually use more scientific, reasonable and smart use of light for indoor light environment design.

新古典主义风格详细介绍1

新古典主义风格详细介绍 一、基本概念:新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。 二、新古典主义风格概述:新古典主义是与古典主义相对应的概念,而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格,甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃,既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美,又摒弃了其过于繁复和浮华的表象,在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺,大量吸收新的美感形式,从而,与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征,能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化,从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。 在西方建筑史上,曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750~1900年);另一次是从20世纪五六十年代至今。 而在中国,恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮,一次是从19世纪末至20世纪初,第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国,尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深,在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州,沈阳等城市,这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。 中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的,直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性,缺少建筑细部,对运用现代材料、技术,符合当代美学原则,表现先进文化的现代建筑之美,认识不足或认为高不可攀。相反,典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受;那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征,全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。从内容上看,所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素,直接堆砌运用到立面设计中,而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法,最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化,它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵,主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。在设计实践中,新古典主义的市场主要来自两个方面:一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感;同时由于其采用较为繁复的装饰和线条,会增加一定的实施难度和成本;中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择

浅析材料在室内设计中的应用

浅析材料在室内设计中的运用 摘要:上世纪随着混凝土、钢结构、玻璃等材料的出现和广泛应用,其后来改变了整个建筑和室内的形式。创造了前所未有的建筑高度;颠覆了沿用了数千年的室内空间布局,让阳光、空气充斥着整个室内空间,极大的满足人们对自然的渴望和需求。材料以其不同的颜色、肌理、质感营造不一样的室内空间效果,使得室内设计丰富多彩,而现代室内设计的发展也促进了材料的探寻与创新。本文主要从材料与设计主题、材料与空间功能、材料与设计的形式以及新材料的开发对室内的影响的四个方面探讨材料在现代室内设计中的运用。 关键词:室内设计功能形式新材料 回想在大学学习中外建筑史时;再则到工作后游历中外建筑。在现代建筑未产生之前,世界上所有已经发展成熟的建筑体系中,基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的,属于砖石结构系统。如埃及的金字塔,古希腊的神庙,中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成,唯有我国古典建筑(包括日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架,属于木结构系统。那时候并没有专门的室内设计学科,建筑完成了亦室内设计也就好了。建筑师或是工匠们担负起对材料的选择和应用。东、西方在对材料选择的不同,也造就了两种不同建筑体系和风格。虽说这不是唯一的因素,可能还存在美学、文化和哲学上的差异。但不同的建筑材料、不同的社会功用,使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。 作为一名设计师有义务对材料进行分析研究、总结创新。 如果你愿意,室内空间构成将成为建筑的根本目标。室内是人们逗留的场所,人们在室内生活、工作、购物和参加各种休闲活动、祈祷以及冥想。 当然,最理想的情况是建筑设计和室内设计由同一名设计师来完成。然而,大部分的室内设计项目是在已有的建筑的风格框架内进行的。业主交给设计师一个需要翻新的空间,因此设计师必须适应一座完工建筑中预先设定的环境。不过,这也不一定总是缺点,和原有建筑结构抗衡与创造一个新的空间一样令人着迷。在新与旧的对比下寻找平衡,将原有设计风格中优秀的一面彰显出来,挖掘其隐藏的特征,这些都是设计过程能让设计师十分满足和愉悦的。 1、材料与设计主题 好的、合适的材料能够准确及完美的表达设计的主题。材料是设计的物质基础,所有设计方案最终都要通过材料来表达。对于优秀的设计师来说掌握材料特性与构造原理尤为重要,对装饰材料性能的全面掌握能适时地支撑设计师的创意思维。思维需要形状,形状又必须从某种媒介中获取,而材料本身就是一种有形状的媒介。虽然材料自身具有各种形状,但却不具有语言的功能,材料本身不会说话,设计就是让材料能够承载思维,通过设计与构思使材料能够在特定的形状组合中体现其设计主题。 设计师只有掌握材料的不同特性,深入研究不同材料带来的不同视觉、心理、情感等

室内设计中的光效果运用

在厨房设计中,运用好光效果是一项创造性、务实性的工作,它不仅体现着设计师的个性、风格和专业水平,而且关系到橱柜消费者居家使用效果的成败,许多橱柜设计师们往往忽略。于是进行了如下的探究。 一、厨房设计光线特性 在厨房设计中用光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者结合的组合光。 具有代表性的自然光主要是太阳光(或室外光)。当使用自然光时,有几个问题需要考虑:用厨时间多数是在一天中的什么时间?天是晴空万里还是阴云密布?能照进厨房里多少光?还有,在周围环境中有多少光是从四周反射到厨房里的?对自然光的选用、采光亮度测评是室内设计师在丈量厨房时要标明在图纸上的,以便设计橱柜时用。最好使用测光表,橱柜设计师很少用。当然应该测量3次左右,在不同的时间段。 二是人工光几乎可以是任何形式的人工光源。照明灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。但你需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。如果有几个光源,要弄清除哪几个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一定彩色的色彩,而很难是纯白色。橱柜设计师需根据你作品的设计风格、功能要求,使用舒适度来通盘考虑选用人工光源。 第三种光类型是自然光加人工光的组合光。就是自然光、人工光的有机合一使用,这在现实厨房设计中白天部分是要重点考虑的,而阴雨天和晚间用光的设计要侧重选用人工光源。在厨房设计展场展览时,要多考虑外来的自然光,一般消费者参观多在白天。 我们在厨房设计光线效果考虑时,对光线特性的考虑一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面来着手。 1.光照度 光照度是光的最基本因素,它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光照度的大小影响物体的清晰或模糊。我们的现实厨房设计中经验值为-明亮光照度:200LX 及以上,中等照光度:100-120LX,弱光照度:50LX。[光照度(简称照度):是表示受光表面被照亮程度的一个量,表示照度的单位是勒克斯(Lux)代号(Lx)。]不同色彩风格的橱柜产品和不同的厨房设计效果,光照度要求是不同的。要根据设计师对厨房设计整体要求选定。室内设计时此数值是通用的。

浅谈装饰材料在室内设计中的应用

浅谈装饰材料在室内设计中的应用 摘要:本文首先产生了材料的特征及在室内设计中的作用,然后从材料所处环境,适用范围,其本身质感、肌理、色彩及与光色结合等方面详述材料在设计中的应用,并指出装饰材料发展现状和存在的问题,最后说明装饰材料的发展趋势。 关键词:材料、质感、应用、发展 建筑装饰材料是室内空间表现的载体,室内设计效果往往是通过装饰材料的质感、色彩、图案和形状、尺寸等因素来体现的。装饰材料的选择就成为设计的关键.对装饰材料基本特征的了解和对装饰材料功能的掌握,决定着设计者对材质的最终选择和审美价值的取向。. 1装饰材料的基本特征及功能 建筑装饰的目的是通过装饰设计活动来美化与优化室内空间环境,保护主体结构,保证使用者在室内空间中各种活动的进行,从而营造一个舒适、温馨、优雅的生活环境和工作环境 1.1建筑装饰材料的基本特征 建筑装饰材料是指所有可用于建筑装饰工程的材料,具有颜色、质感、使用性能等基本特征。建筑装

饰材料的使用具有两面性,即积极的一面和消极的一面。建筑装饰材料具有抗压、防撞、耐磨,保温、吸音、防滑等保护功能和使用功能,同时具有装饰美化的功能。但也有消极的后果,即“室内环境污染问题(IEQ)”,如在人工合成材料和胶粘剂中挥发出的甲醛、苯等有害气体.危害人类健康甚至致癌。 1.2建筑装饰材料的功能 保护结构功能物的墙体、楼板、屋顶均是建筑物的承重部分,除承担结构荷载,还要考虑遮挡风雨,隔热、防止噪音、防火、防渗漏、防风砂等诸多因素,即有一定的耐久性。这些要求,有的可以靠结构材料来满足,但有的需要作装饰面,靠装饰材料来满足。此外,装饰材料还可以弥补与改善结构的功能不足。总之,装饰材料可以保护结构,提高结构的耐久性,并可以降低维修费用。 装饰美化功能装饰材料主要通过材料特有的装饰性能来装饰美化建筑物,来提高建筑物的艺术效果。而装饰材料的装饰性能主要是通过材料的色彩、线型图案和质感来体现的。色彩:色彩是构成建筑物外观、乃至影响周围环境的重要因素。不同的色彩给人的感觉也不尽相同。如白色或浅色会给人以明快、清新之感;深色使人感到稳重端庄;暖色(如红、

英国的新古典主义风格家具

英国的新古典主义风格家具 ——18世纪后半期至19世纪前半期 许美琪 1 18世纪的英国 17世纪末期,1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”,在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后,国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间,国会接受地主的申请,通过208项圈地法令,其圈地31万英亩。1761-1801年间,又通过2000项法令,圈地318万英亩。到18世纪末,小土地所有者基本消灭,圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料,破产农民形成大量的廉价劳动后备军,他们向工厂主和农场主出卖劳动力,换取工资,购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市,赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。 在另一方面,17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期,英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富,大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。 资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中,资本家大量承购债券,巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主,控制全国的金融,还以巨款贷给英国的盟国。 资本的积累,大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大,为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代,各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展,社会变革则是生产关系的改变。 工业革命开始后,英国社会生产力迅速提高,它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%,成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前,经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后,人口向西北地区移动,在丰富的煤铁产区,出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已,大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产,投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果,是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级,正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。” 2 英国的早期新古典主义风格(1770-1810) 2.1 历史背景 英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要,希望能够拥有简朴、有序,平静的家居,人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰,以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响:(1)意大利文艺复兴;(2)去欧洲的旅行和学习,这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大;(3)考古发掘的研究成果;(4)出版物;(5)工业革命的开始和新材料的发明。

中国和西方新古典主义建筑.

中国和西方新古典主义建筑摘要 中国和西方发生的四次新古典主义建筑现象从时间,社会背景,建筑风格,建筑类型 . 对西方建筑思潮中新古真主义的进行了介绍分析,并且探讨了当代西方建筑思潮在中国的传播与 *起后.新古典主义思潮对中国现代建筑的影响。 关键词 新古典主义 /建筑 /中国 /西方 正文 1中外四次新古典主义建筑介绍 1. 1西方第一次新古典主义 18世纪的欧洲,正值资本主义早期的启蒙运动,启蒙思想家们代表资产阶级各阶层的利益,极力倡导资产阶级“人性论”,宣扬“自由”、“平等”、“博爱”。正是这种对民主共和的向往, 唤起了人们对古希腊古罗马的礼赞。新兴资产阶级趁机借用古典的外衣扮演进步的英雄角色。 而另一方面, 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时,贵族生活日益腐化堕落,他们在建筑上大量使用繁琐的装饰与贵重金属的镶嵌,引起新兴资产阶级的极端厌恶。这种建筑风格在资产阶级看来显然束缚了建筑的创造性,不适合新时代的艺术观。 启蒙运动思想和过分矫饰的洛可可式室内装饰,促使 18世纪的建筑师们意识到其所处时代的崛起和动荡的性质。在他们探求新建筑形式的过程中,希望通过对古代精密的重新估价来探索一种真正的风格,而希腊罗马的古典建筑遗产无疑成为当时的创作源泉。

由此引起的考古发掘,更使得当时的建筑师们能够把文艺复兴所依据的维特鲁威的古典主义教义与实际的废墟结合起来,进行对照研究。 18世纪前期古罗马城市埃尔库拉诺和庞贝遗址的发现及 挖掘,鼓舞着人们很快探查扩展到位于西西里岛和希腊的古希腊遗址。接着一篇篇详尽的考古报告传遍欧洲,发掘出来的希腊罗马艺术珍品被运送到各大博物馆。 18世纪后半叶到 19世纪的考古研究取得了显著的成绩。 1. 2西方第二次新古典主义 从 1939年以来,人们逐渐发现现代运动包含严重的内在缺陷,人们对千篇一律的玻璃盒子和“国际式”怨声载道,特别是国际式给欧洲的传统都市和传统生活带来的负面影响。另一方面,公众对保存和环境的观念彻底改变,从对废气和丑陋的战前城市环境的普遍敌意到把这种环境当作“遗产”以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受。这使建筑师进入一种新的建筑思想氛围,一种使建筑师们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围。 现代的新古典主义是在不同的传统文化和地区文化的基础上,以传统建筑和城市肌理的形式和手法去解决现代建筑的功能要求,以期达到恢复传统都市生活的目的。英国建筑师波菲罗斯认为, “古典主义是在传统的滋养下的一种自由意志的哲学”。由于现代运动的影响,使人们长期错误的把古典和传统当作“过时的时尚”来看待,而新古典主义正是要向人们证明,古典主义不是一种时尚,是永远现代的;是能在任何社会发展过程中揭示人与自然,人与人造自然的最基本的关系,而同时又能适应新的社会经济发展的要求。现代主义从一开始试图探索一种新的民主的理解, 而后来却违背了人们在都市生活环境中所应保持的一些永恒的原则。而新古典主义则是一个新的传统与民主结合的最佳产物。 1. 3中国第一次新古典主义

绿色设计在室内设计中的应用

绿色设计在室内设计中的应用 引言 人们在生活水平提升的同时,对生活质量提出了更高的要求,其中室内环境的质量尤其被大众所关注。目前,人们的绿色的生活理念越来越强烈,渴望生活在一种健康、环保、低碳、高效、绿色的室内环境中,所以,在室内设计中越来越多的引入了绿色设计的理念。设计师要不断的学习,与时俱进,不断提升自身对绿色设计理念的认识,设计出更好的作品。 1绿色设计的理念 1.1绿色设计 “绿色设计”这个词最早的定义出现在美国一份关于环境污染的 法规中,经过多年的实践,不同领域的专家从不同的角度对“绿色设计”进行了定义,通过总结,我们认为,绿色设计要坚持以人为本的设计原则,是为了更好的实现人与自然、人与社会、自然与社会之间的和谐发展,在设计中融入一些新兴的科技力量,崇尚整体艺术,将设计回归到绿色自然之中,寻找人与自然、社会的平衡点,实现可持续发展的目标。 1.2绿色设计理念与室内设计

在建筑领域、机械制造领域、室内设计领域、食品包装领域等诸多领域内,我们都用到过绿色设计理念,它是从节能、环保、低碳等角度出发,利用设计来创造、实现一种有利于人类健康的绿色生态环境。在“绿色”建筑出现的同时“绿色”室内设计的理念也被推出。绿色室内设计并不是在室内设计的过程中多融入、添加一些绿色的植物,也不是要简单的模仿自然形态,它是要带领我们站在一个全新的角度去感受自然、体验自然、欣赏自然。当然,在让人们的生活、工作、学习环境更为舒适、自然的同时,我们要尽量的避免对自然生态环境的破坏,要尊重、顺应自然,还要促进生态环境的平衡,实现人、社会、自然之间的和谐、持续发展。设计者根据室内环境的实际情况,运用新兴科技,满足人们对室内环境在舒适度、实用性等方面的要求,同时实现节能、环保的效果。 2绿色室内设计的原则及方法 2.1绿色空间设计 室内设计首先要满足人们对室内空间环境的要求,我们所说的绿色空间设计是在室内基础设计的基础上,引入、再现自然景观,营造出一种舒适、宜人的生态环境。设计师根据实际的室内条件进行设计,将花草、山石等自然景观要素引入到室内。现代社会中,人们对生态环境意识的日益提升,在工作、生活的室内空间中越来越多的引入绿色陈设物品。与此同时,在设计过程中还要重视室外环境的设计,利

室内设计 古希腊风格

室内设计古希腊风格 古希腊:古典主义,内饰简约(古希腊崇尚简朴),讲究对称,兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式(且不用科林斯),最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。 代表:帕特农神庙 古罗马:古典主义,内室华丽,讲究雕饰,檐角及墙上檐需用古典主义雕花。建筑基调必须稳重粗大,相比希腊更多用拱形结构。多用科林斯柱式。最好加上人体素雕及哲人半身像。 代表:罗马万神殿 哥特式:中世纪风格,内饰肃穆(多体现于房顶),讲究象征,注意哥特式与宗教器物紧密相关。室内屋顶墙角打磨圆滑,内部采光一定要好。最好挂上横幅油画,弥补其墙面特色。 代表:科隆大教堂 文艺复兴:文艺复兴风格,内饰温暖,讲究平衡(不是对称)门框及窗框特别雕花加工,注意以暖色调为基本(佛罗伦萨城市主色橙色)。文艺复兴追求古典主义,所以希腊罗马艺术品内饰为上选。 代表:西斯廷教堂 巴洛克:巴洛克风格,内饰华丽,讲究平衡,注意墙面处理要与装饰摆设契合。主室中央必须腾出空间。装饰品多多为上。此时文艺复兴风格的作品倒是可以用用(注意文艺复兴的宗教性质作品) 代表:圣彼得大教堂 洛可可:洛可可风格,内饰艳丽(注意是艳)讲究富贵。墙纸及门框的装饰为上,不讲究结构的复杂。墙纸必须用洛可可风格,室内灯光(不是采光)要好。玻璃饰品雕塑大量使用为上。 代表:凡尔赛宫殿 古埃及:东方风格,内饰简约(不是简朴),讲究材质。用砂石质地的墙面为上,窗口尽量改小。注意不要和罗马风格混淆,但他相似于古希腊.最好实用壁画(估计成本挺高)不然就用挂画。灯光不宜太亮 代表:帝王谷建筑群 伊斯兰:伊斯兰风格,内饰冷艳。讲究几何。对称要求不高但室内结构必须有层次(墙和支撑结构)宜用大理石为地面,装饰重在墙面用几何花卉形式。切忌万不可用动物人物雕像及西方宗教器物(根本要素)不要和波斯或拜占庭风格混淆代表:科尔瓦多大清真寺

中外建筑史-新古典主义建筑风格

学习中外建筑史有感 新古典主义建筑简析 The neoclassical architecture 姓名:xx 学号:105203210000 班级:工业设计103班 指导老师:xx

新古典主义建筑简析 题记:中外建筑史讲述中外建筑的起源和发展情况,作者在学习过程中也对中外建筑史所有的史实,典型建筑,建筑风格,细节构造等等有一个系统的了解,方便了以后的学习。作者印象最深刻的是古希腊建筑的三种柱式,他们的结构比例让作者惊叹。但由于课时原因新古典主义的建筑说讲内容并不多,加之新古典主义建筑的重要性,特作此文补充学习。 摘要:新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义建筑在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整,细节的朴实,建筑形式的符合结构逻辑,并减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往,尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类,是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点,有着很多出色的代表性建筑,具有深厚的文化意义。 关键词:新古典主义;建筑风格;巴黎凯旋门;美国国会大厦;历史价值正文: 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世 纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

人体工程学在室内设计中的应用

人体工程学在室内设计中的应用 班级 姓名 指导老师

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人体工程学在室内设计中的应用 人体工程学又称为人体功效学、人体测量学以及人类工程学等。其实,他们研究的内容基本趋同,只是在不同的环境、文化氛围中的表现形式多样化罢了。人体工程学,主要以人为中心,研究人在劳动、工作和休息过程中,在保障人类安全、舒适、有效的基础上,提高室内环境空间的使用功能和精神品位。 人体工程学渗透着我们生活中的一点一滴,与我们的活动有着密不可分的关系。而作为一名环境艺术设计专业的学生,在日常的课程学习中,已经深深体会出自身专业的特点——“以人为本”的设计理念。并且在我们的设计中,也必须依据、满足人体工程学的要求。故人体工程学对于环境艺术设计而言,是一门极其重要的课程。我们必须对人体工程学有一些初步的认识之后才能做出更加符合人体的设计。以下是我根据课上的学习,结合所查找的资料,浅谈人体工程学与我们的专业的关系以及个人的一些感受。希望通过这些,加深我对人体工程学的理解,深一步理解并学会付诸于实际设计之中。关键词:人体工程学环境艺术设计以人为本正文:小到桌椅,大到空间环境,人体工程学无一不联系着我们的生活。桌椅的高度,公交车的扶手设计,空间环境中的视觉效果……都被人体工程学包含其中。从课堂上了解到,人体工程学是一门边缘学科,具有多学科交叉的特征。又称“人类工学”、“宜人学”、“人机工程学”、“功效学”等。人体工程学在第二次世界大战时才开始

为人们所研究。它兴起于欧洲,形成于美国,作为一门独立学科,已有近50年的历史。那么,对于环境艺术设计专业而言,这样一门学科与它有什么联系呢?一、人体工程学与环境艺术设计的关系 1.为环境艺术设计提供人体尺度参数应用人体测量学、人体力学、劳动生理学等学科的研究方法,对人体结构特征和机能进行研究,提供人体各部分的尺寸、体重、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系等人体结构特征参数;还提供人体各部分的活动范围、动作速度、动作频率以及动作时的习惯等人体机能特征参数;分析人的视觉、听觉、触觉及肤觉等感受器官的机能特征。不论是室内设计,还是外部的景观设计,都为他们提供了标准的尺度参数。 2.为环境艺术设计中考虑“环境因素”提供设计准则通过分析声、光、热等环境因素对人体的生理、心理及工作效率的影响程度,确定了人在生产和生活活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度,从保证人体的健康、安全、舒适和高效出发,为环境艺术设计中考虑“环境因素”提供了分析评价方法和设计准则。3.为环境艺术设计进行人-机-环境系统设计提供理论依据对于环境艺术设计,人体工程学的工作方法是把人类能力、特征、行为、动机以系统的方法引入到设计过程中来,使环境艺术在处理人―机(陈设、设施等)—环境的关系方面有了科学的依据。在这个系统中人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。这是人体工程学为环境艺术设计开拓了新的设计思路,并提供了独特的设计方法和有关理论依据。4.为环境艺术设计坚持“以人为本”的理念提供工作程序一个

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