当代摄影艺术的理解与思考

摄影艺术是造型艺术的一种，它以照相机为载体，以感光材料为表现手段，融合了美术中的色彩、构图、明暗等基础元素进行表现。拍摄者使用照相机从自然或社会中选取素材，运用专业手法将自己的思想与理解融入作品。摄影艺术从创作构思出发，以摄影造型为辅助，经过传统的暗房制作的工艺程序，或运用现代数字图像处理技术，将其制成具有艺术感染力的照片。其实，摄影艺术可以理解为摄影的艺术，从广义上说，它囊括了所有与摄影有关的活动。

一、最初的纪实

大部分人认为纪实摄影必须是用相机拍出来是什么样子，就保持原原本本的样子，绝不可以用图像处理软件对照片进行主观意识上的改动，假使有一点改变，就破坏了照片的真实性、原始性与完整性。但当代摄影家在分享摄影技术的同时，几乎都在寻求着一种目的——一种具有自己思想的表达性。这个时候我们发现了纪实摄影的局限性，它与我们所看到的真实场景映射到摄影作品中的实际情况通常并不相符。由于偶然难得、机遇难得，所以不可避免地就产生了一种理想与绝对之间的矛盾。偶然的不确定性让我们遗失了很多纪实摄影的机会，而重现场景又违背了纪实摄影的基本规则。这个时候，会产生一种必然的分歧。我们到底是追求绝对的物质真实，还是绝对的精神真实？

当然，就摄影发展来说，它的进步是飞速的，它的技术容纳了多门学科的精髓，使用也越来越便捷。对于当代摄影艺术来说，并不是只有用相机拍出来的照片才叫摄影作品，很多优秀的作品都糅合了摄影者的主观意识，经过了多重曝光、软件处理、图像叠加等。对于这些摄影作品的内涵，我们甚至可以说，通过软件的修改，作品变得更完美，更能体现摄影者的意图和思想。摄影按照其功能可以分为艺术摄影、新闻摄影和科技摄影等。当代摄影作品是21世纪人类思想性与艺术性、内容与形式紧密结合的产物，具有当代审美价值，能引起观者的审美愉悦感。科技摄影则涵盖了与科学技术有关的方方面面，用科技本身的发展与特征丰富摄影语言。当然，一直循规蹈矩、兢兢业业的新闻摄影则一直保持着严谨的纪实性，讲述的是有深度的真实事件。当代摄影艺术不再是单纯地讲述一个生动感人的故事或记录一个真实的事件，而是通过事件或人物本身揭示隐含的意义，表达摄影者所给予的关注和评判。这两种趋向的摄影作品都是必不可少的。摄影者创作是为了将自己的创作目的和意图表达清楚。摄影主题提倡新颖、深刻，具有唯一性。摄影者要选择特征鲜明的主体，并通过摄影技术突出主体，使主次分明。摄影作品在构成上提倡简洁明了。

二、必然的趋势

当代摄影的发展较快。我们知道，任何学术领域的发展，都遵循着一个金字塔形的构成模式。处于顶层的是少数拔尖的专业人士，为这个领域的创新与突破作出贡献，作为基础的爱好者与追求者，为这个领域的热度与关注度创造良好的氛围。就当代摄影艺术而言，摄影技术的提升主要体现在两个方面。其一，摄影器材精度的提升、清晰度的提高与存储容量的扩大，以及相机镜头的焦距扩张，

当代摄影艺术的理解与思考

□谭淅予

摘要：当代摄影艺术需要创新，需要展望未来。创新这个问题无论在摄影领域还是其他知识学科领域，总是被再三提起。这是因为在现今世界不断发展的情况下，科学、经济、文化、艺术都在不断进步。旧艺术固然有一部分被称为经典，但过去的表现形式通常因为时代的发展而不能满足一些新的需求。因此，创新这个话题在各种评论中一直被频繁地添加于对艺术作品的期望上。

关键词：当代摄影艺术图像处理意识构思创新

26