服装基本常识入门

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服装基本常识入门.txt18拥有诚实,就舍弃了虚伪;拥有诚实,就舍弃了无聊;拥有踏实,就舍弃了浮躁,不论是有意的丢弃,还是意外的失去,只要曾经真实拥有,在一些时候,大度舍弃也是一种境界。服装基本常识入门

服装基本常识入门必修课一:色彩常识

第一节色彩基本知识

在服装销售的过程中,熟练掌握色彩的搭配技巧是一门很关键的学问。而要想掌握色彩搭配这门学问,就必须对色彩的基础知识要有所了解。

1、色彩基本色/即三原色:红、黄、蓝

三原色互相混合之后产生;红+黄=橙;黄+蓝=绿;红+蓝=紫

2、色彩的分类:

色彩的分类有三种:

1)冷色、暖色、中性色:

冷:白、蓝、灰、黑、绿、等。

暖:红、黄、橙、啡色等

中性色:黑、白、灰、金、银色等。

2)有光泽色和无光泽色(根据布料质地来区分):

有光泽色:质地为真丝,绸缎之类;

无光泽色:麻、毛等。

3)有彩色和无彩色:

无彩色:黑、白、灰等;

有彩色:有明显色彩倾向的红、蓝、绿。

3、色彩的感觉

1)冷色调:收缩感,多代表深沉、庄重、文静。

2)暖色调:膨胀感,多代表热情、活泼、轻快。

3)调和色:和谐、统一的美感。

4)对比色:强烈、鲜丽、跳跃的感觉。

第二节服装的配色艺术

一、服装配色方法较常用的有同类色搭配、类比、对比色搭配。

1、同类色:由同一种色调变化出来的,如墨绿与浅绿,深红与浅红,咖啡与米色等,在服装上运用较为广泛。配色柔和淡雅,给人温和协调的感觉。

2、类比色:指色环上比较相近的颜色相配,一般范围在90度以内,例如红色与橙色或蓝色与紫色,给人的感觉是比较温和、统一。但它和同类色相比,又更加富于变化。

3、对比色:运用在衣服上能收到鲜丽明快的效果,如黄色与紫色,红色与绿色,它们给人的感觉比较强烈,不宜多用。如果需要大面积运用时,可以利用无彩色来加以协调。

二、上下装色彩搭配

1、上浅下深,上装用明亮色调,下装用深色调的穿法,如米白色上装配以深咖啡长裤,整体搭配洋溢着轻便感、穿着适合面较广。

2、上深下浅,上装用深色调,下装以明亮色调的浅色的穿法,如墨绿色的上装,配浅橙色的长裤,充满朝气、且不落俗套。

3、上装有花色、下装净色的搭配法,或下装有花色,上装纯素色的搭配法。适当增添服饰搭配的丰富多样感。

4、上装是两种颜色的格子纹组成时,长裤的颜色可以是其中的一个颜色。这是最保险的搭配方式。

5、皮带与长裤的颜色要接近,最好同色,可以使下身显得修长。

三、服装色彩与身材的关系

1、肥胖体型:穿深色或素雅的颜色令身材显得苗条灵活些,在上下身的色彩比例搭配时,要注意裤、裙的色彩不要比上衣浅,否则会给人胖上加胖的感觉。

2、矮胖体型:可以多穿一些套装形式,色彩尽量简洁,以深色、中性色为主,避免花哨。注意上下身衣服颜色不要面积相等,以免把整个身子分成两个部分,显得更矮。把整套衣服的修饰重点放在颈部、头部等腰线以上的部位,可以把视觉点往上提高,使人看起来显得修长些。

3、高胖体型:穿中性色彩衣服可以显得匀称些,避免穿紧身服,可以选择上身偏长的合体套装。

服装基本常识入门必修课二:穿着常识

第三节穿着的基本知识

一、衬衫与面型的搭配

1、圆脸不宜配圆领衬衫。

2、长脸配尖领衬衫会显得脸更长。

3、脖子长不宜选用V形领衬衫。

4、脖子短不宜选用高领衬衫。

二、衬衫与西服的搭配

1、单襟的西服可以配标准式的衬衫,搭配圆领的衬衫比较古典,配白领带花衬衫比较帅气。

2、双襟的西服适合配宽领衬衫、圆领衬衫、暗扣式的衬衫、白领衬衫,整体的效果如能配上轻便的领带就更为完美。

3、礼服选用小反领衬衫,打上蝴蝶领结显得华贵潇洒,结人一种仪表不凡的感觉。

4、三件式西服配标准色是正统的搭配,如选用暗扣式衬衫或连领衬衫看起来比较优雅。

三、身型与服装配衬妙法

中高身材衣服的线条、款式、花型、色块等。对体型影响不大。适应性较广,打扮时变化多,效果好。

中瘦身材最好穿浅色衣服、横条纹衣服、斜纹、格子、花布、连衣裙等服装,给人的视觉感是人显得胖一点;而直条纹套装会增加人们视觉上的瘦小感。因此,中瘦型身材的人忌穿直条纹套装。

高瘦身材适合穿上下分色服装,给人的感觉不很高,但不宜穿直纹套装,以免增加视觉高度。

矮型身材适合穿同色套装、连衣裙、风衣等给人视觉上造成高一点的错觉,不宜穿上下相等的分色衣,这样会造成视觉上的短矮感。

矮胖身材适合穿深色阴直条套装,给人感觉瘦长一点,但不宜穿短大衣和连衣裙、短裙,以减少视觉上的胖度;若上衣是花的,下衣是深色的,使整个人体面积分散,也能减少视觉上的胖度感。但不宜穿空方格条纹布的衣服,方格、条纹布适合瘦者穿,不适合胖者穿。

四、特殊体型的修饰。

平肩的衣服。

斜肩可选用垫肩较厚的衣服。

高低肩可把较斜的一边垫高达到平衡为准。

驼背的人后衣片要长一些。

挺胸有肚腩的人前衣片要长一些。

五、女装体型不足的弥补法

1、腰长体型:尽可能减少腰的长度,增加腿的长度,可采用腰部打褶的裙或裤。

2、平胸体型:可采用门襟处有装饰的波浪花边,使胸部增加丰满感。

3、肥胖体型:穿上带公主线的衣服显得苗条、秀气。

4、高瘦体型:可采用宽松有皱褶的裤子和宽松上衣。

5、“O”型腿:尽可能避免穿紧身裤,可采用直身裤或长裙。

第四节穿衣技巧

无论多出色的时装模特,对自己的身材都有不尽满意的地方:如腰再细一点,肩膀再宽一点。所以穿衣除了会跟上时代潮流外,关键是会隐藏自身的缺点,让人注意到你的优点,整体上给人一种匀称、和谐的感觉。以下资料为掩盖自身形态不足的方法及建议,如能善加运用,会收到意想不到的效果。

颈部较短的

尽量使颈边显现清晰,宜穿V字领或低领的衣服,避免穿高领,高襟,蝴蝶结、头巾忌系于中心点。

颈部较长的

颈部应加以润饰,宜穿着套头装。若显露前胸会显得骨感,颈部可佩带饰物,如项链。

耸肩的

穿着应避免水平线,而强调垂直线的视觉效果,以便取得整体的均衡。宜穿一字领,交叉肩的衣服,能缓和耸起的肩线,纵的条纹能显示它的长度。避免穿厚垫肩、肩上有饰物的上衣;避免穿横纹强调水平线。

垂肩的

应选择倒三角的设计,宜穿泡浮袖、有肩垫或有褶皱的上衣,还可选择偏重肩端设计或横格条纹,能加强肩部幅度。避免穿开襟大的设计、交叉设计及露肩,或紧身袖。

粗腰的

不应强调腰部。宜穿套装大衣、长大衣、腰部线条不明显的连身装;腰带的颜色与上装或下装的衣服相一致。避免穿着短上衣、粗腰带及系太粗的腰扣。

腹微突的

应选择直线的设计,宜穿上衣外套隐藏腹部;或穿A字裙,腰带不宜过紧。

避免穿紧身裙,滑雪裤。

臀部太大的

应取得与上半身的均衡,宜穿上半身较为宽松的衣服。如上身加肩垫、下身穿蓬裙或A字裙。避免穿短上衣、粗腰带、滑雪裤、窄裙等。

臀部平坦的

应从侧面显示出曲线,利用蓬裙、百褶裙形成突出的效果,穿着宽松些,以显丰满。臀边不要有褶,避免穿太短的上衣或喇叭裙。

臀部突出或下垂的

应将曲线调和,宜穿长上衣、百褶裙、宽松的长裤。穿裙子比穿裤更能隐藏缺点。避免穿有后袋的设计,会令臀部突出更为明显。

腿短人士的

应加强显示长度,宜穿高腰上衣加短裙或打褶裙、高腰裙、高腰裤。避免穿太长的上衣,连身裙或长裙。

腿粗人士的

应避免穿紧身的裤子,要加强上身的份量,以求上下匀称。宜穿A字裙,避免穿短上衣、百褶裙、滑雪裤,会加重下身的份量。

上身太长的

宜穿高腰裤、高腰裙,使上身显得较短:宽松的上衣、毛衣使腰部线条不明显;直筒长裤配粗腰带,使上身显得较短。

胸部太小的

应加强上身的份量,尤其胸前的份量,利用蝴蝶结、衣褶、胸饰或用肩垫、选择较宽大的套装及结个大头巾也可。应手穿紧身的衣服。

胸部太大的

应注意上下身的均衡,以免上大下小。宜穿小翻领、经装束过的大船巾,可转移对胸部的注意力;或穿过膝的长裙,取得与上身的平衡;穿不束腰的上衣。避免穿大翻领的双扣上衣,会显胖;腰部颁过短的上衣或短裙,会过分强调上身;泡扶袖、胸前大口袋、图案应予避免。服装基本常识入门必修课三:产品常识

第五节货品的挂牌知识

一件SUPERLAND服装,通常配有2个挂牌、3个唛头。具体如下:

一、价格挂牌

正面:由三部分组成

1、商标、产地、等级

2、价格条码编码规则:大类(1)+品牌编码(3)+年度、季节(2)+性别(1)+花式(1)

+款号(5)

+颜色(2)+尺码(2) 3、货号、价格、颜色、尺码

反面:

1、洗涤说明

2、公司地址、电话等

二、成分挂牌

正面:成分

反面:商标

三、主唛:SUPERLAND , 缝制在衣领的后面

四、烟治唛:尺码,缝制在主唛的下面或侧面

五、洗水码:标明成分、洗涤方式,缝制在衣服的左侧缝第六节洗涤标识

洗涤标识及去污方法:

一、目前通用之洗整符号:(图样请参考相关资料)

1、代表手洗或机洗符号

2、代表漂白符号

3、代表熨烫符号

4、代表干洗符

5、代表烘干符

二、常用之各种洗涤符号:(图样请参考相关资料)

*可用所有的干洗剂

*可用过氧乙烯、石油溶剂、溶剂113、溶剂11干洗剂*可用石油溶剂、溶剂113干洗剂

*可以水洗(手洗或洗衣机)

*不可手洗

*不可干洗衣服可以轻扭

*可以漂白衣服不可轻扭

*不可漂白不可熨干

*可用低温熨烫可以烘干

*可用中温熨烫不可烘干

*可用高温熨烫挂干

*在衣服上面垫布再熨烫平干

*挂在阴凉处凉干滴干

服装基本常识入门必修课四:面料常识

第七节面料知识

服装是由款式、色彩和材料三要素组成的。其中材料是最基本的要素。服装材料是指构成服装的一切材料,它可分为服装面料和服装辅料。这里,主要给大家介绍服装面料的一些知识。

一、服装面料概念:是指体现服装主体特征的材料。

二、常用服装面料

(一)棉型织物:是指以棉纱线或棉与棉型化纤混纺纱线织成的织品。其透气性好,吸湿性好,穿着舒适,是实用性强的大众化面料。可分为纯棉制品、棉的混纺两大类。

(二)麻型织物:由麻纤维纺织而成的纯麻织物及麻与其它纤维混纺或交织的织物统称为麻型织物。麻型织物的共同特点是质地坚硬韧、粗犷硬挺、凉爽舒适、吸湿性好,是理想的夏季服装面料,麻型织物可分为纯纺和混纺两类。

(三)丝型织物:是防止品中的高档品种。主要指由桑蚕丝、柞蚕丝、人造丝、合成纤维长丝为主要原料的织品。它具有薄轻、柔软、滑爽、高雅、华丽、舒适的优点。

(四)毛型织物:是以羊毛、兔毛、骆驼毛、毛型化纤为主要原料制成的织品,一般以羊毛为住,它是一年四季的高档服装面料,具有弹性好、抗皱、挺括、耐穿耐磨、保暖性强、舒适美观、色泽纯正等优点,深受消费者的欢迎。

(五)纯化纤织物:化纤面料以其牢度大、弹性好、挺括、耐磨耐洗、易保管收藏而受到人们的喜爱。纯化纤织物是由纯化学纤维纺织而成的面料。其特性由其化学纤维本身的特性来决定。化学纤维可根据不同的需要,加工成一定的长度,并按不同的工艺织成仿丝、仿棉、仿麻、弹力仿毛、中长仿毛等织物。

(六)其它服装面料

1、针织服装面料:是由一根或若干根纱线连续地沿着纬向或经向弯曲成圈,并相互串套而成的。

2、裘皮:英文pelliccia,带有毛的皮革,一般用于冬季防寒靴、鞋的鞋里或鞋口装饰。

3、皮革:各种经过鞣制加工的动物皮。鞣制的目的是为了防止皮变质,一些小牲畜、爬行动物、鱼类和鸟类的皮在英语里被称为(Skin),而在意大利或一些其他国家往往用“Pelle”及其同意词来表示这一类的皮革。

4、新型面料及特种面料:蜡染、扎染、太空棉等。

三、常用服装面料的鉴别

(一)感观法

1、纯棉布:布面光泽柔和,手感柔软,弹性较差,易皱折。用手捏紧布料后松开,可见明显折皱,且折痕不易恢复原状。从布边抽出几根经、纬纱捻开观看,纤维长短不一。

2、粘棉布(包括人造棉、富纤布):布面光泽柔和明亮,色彩鲜艳,平整光洁,手感柔软,

弹性较差。用手捏紧布料后松开,可见明显折痕,且折痕不易恢复原状。

3、涤棉布:光泽较纯棉布明亮,布面平整,洁净无纱头或杂质。手感滑爽、挺括,弹性比纯棉布好。手捏紧布料后松开,折痕不明显,且易恢复原状。

4、纯毛精纺呢绒:织物表面平整光洁,织纹细密清晰。光泽柔和自然,色彩纯正。手感柔软,富有弹性。用手捏紧呢面松开,折痕不明显,且能迅速恢复原状。纱支多数为双股。

5、纯毛粗纺毛呢:呢面丰满,质地紧密厚实。表面有细密的绒毛,织纹一般不显露。手感温暖、丰满,富有弹性。纱多为粗支单纱。

6、毛涤混纺呢绒:外观具纯毛织物风格。呢面织纹清晰,平整光滑,手感不如纯毛织物柔软,有硬挺粗糙感,弹性超过全毛和毛粘呢绒。用手捏紧呢面后松开,折痕迅速恢复原状。

7、毛晴混纺呢绒:大多为精纺。毛感强,具毛料风格,有温暖感。弹性不如毛涤。

8、毛锦混纺呢绒:呢面平整,毛感强,外观具蜡样光泽,手感硬挺。手捏紧呢料后松开,有明显折痕,能缓慢地恢复原状。

9、真丝绸:绸面平整细洁,光泽柔和,色彩鲜艳纯正。手感滑爽,柔软、外观轻盈飘逸。干燥情况下,手摸绸面有拉手感,撕裂时有“丝鸣声”。

10、粘胶丝织物(人丝绸):绸面光泽明亮但不柔和,色彩鲜艳,手感滑爽,柔软、悬垂感强,但不及真丝绸轻盈飘逸。手捏绸面后松开,有折痕,且恢复较慢。撕裂时声音嘶哑。经、纬纱沾水弄湿后,极易拉断。

(二)燃烧鉴别法

几种常用纤维燃烧时特征一览表:

靠近火焰,不缩不熔。接触火焰,迅速燃烧,火焰桔黄色,有蓝色烟。离开火焰,继续燃烧。烧纸起味灰烬少,呈线状。灰末细软,呈浅灰色,手触易成粉末。

同上,灰烬少,浅灰色,或灰白色,手触易成粉末。

靠近火焰,卷缩不熔。接触火焰,缓慢燃烧。离开火焰,自行熄灭。火焰桔黄色,并很小。烧羽毛或烧毛发的起味黑褐色小球,手触易成粉末状。

靠近火焰,卷曲不熔。接触火焰,冒烟燃烧,有气泡。离开火焰,继续燃烧。有时自行熄灭,火焰桔黄色。烧羽毛或烧毛发的起味灰烬多,形成有光泽的不定形的黑色块状物,手触易成灰末状

粘胶

靠近火焰,迅速燃烧,桔黄色火焰烧纸气味灰烬少,深灰色或浅灰色

涤纶

靠近火焰,先收缩,后熔融。接触火焰,熔融燃烧。离开火焰,继续燃烧。火焰黄白色,亮,顶端有线状黑烟。特殊芳香味、黑褐色不定形硬块或小球状,用指可压碎

服装基础知识大全

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连身型有肩带文胸-----同时衬托乳房和收紧腰部,适合乳房较平且下垂的女性;黑色透明纱设计,兼有神秘感和现代感。配以深色礼服,更显女性魅力。 无缝型文胸-----采用高弹力织物,罩杯不用缝合。前扣型文胸-----便于穿脱,同时增加胸部的丰满感。 牛仔裤的发明者—李维·施特劳斯 成长记录 2002年10月1日,上海万人体育馆熙熙攘攘,但所有人的眼光都被一个东西吸引住了,一条长28.9米,腰围19米,重247公斤,挂起来有8层楼高的牛仔裤,人们都在议论纷纷,这是我们日常生活所穿的牛仔裤吗?竟然可以如此巨大,但它的确是一条裤子,虽然如此巨大,但它跟普通的牛仔裤没什么两样,只不过是放大了10倍……这就是世界著名的牛仔裤制造商李维(Levi’s公司的作品,这条牛仔裤已经被英国吉尼斯总部确定为“世界第一”。当然,还有一个第一是李维·施特劳斯创造的,因为他是世界上第一个发明牛仔裤的人。 不安分的淘金者 1829年,李维·施特劳斯出生于一个德国的小职员的家庭,作为德籍犹太人,李维从小就很聪明,顺顺利利地上完中学、大学,就如他的父辈一样,他当上了一个文员。

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料, 确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考 虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各 部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

服装销售基础知识

服装销售基础知识 这是一篇由网络搜集整理的关于服装销售基础知识的文档,希望对你能有帮助。 大部分小型服装店,店长是由老板亲自兼任。对于品牌企业的大中型服装店,有许多店长是具有多年工作禁言的优秀电源提升而来,无论那种情况,必要的理论只是学习,有利于更好的展开生意。学习只是的目的是为了提高专业素养,并与自己的店铺实践相结合。本章介绍推销基础知识、谈判基础只是和使用的企业写作知识等,为成为优秀的服装销售元奠定扎实的理论基础。 推销基础知识 商品推销是用于商品交换、商品经济的范畴。它伴随商品生产和商品交换的产生而产生,并随着商品经济的发展而发展。 1.什么是推销 推销是一种特定的销售活动,推销与销售没有什么本质区别。推销只是服装店更加主动地采取措施去加快和扩大销售活动。推销的本质是推销员说服和刺激顾客购买商品的活动,是推销员说服潜在顾客实现购买,以达到营销目标的一种促销活动。 随着商品经济的发展,人们对于推销的理解也越来越深刻。对服装店而言,推销的主要作用有:是实现经营与社会需要之间联系的纽带,是实现商品价值的关键;是实现服装店基本职能及其经营目标的决定性环节;是服装 店参与市场竞争,提高竞争能力与应变能力的重要途径;是开拓产品细分

目标市场,提高服装店微观经济效益的基础活动;有助于锻炼、培养服装店的经营人才,提高经营人才的素质、能力。 商品推销能促进市场的繁荣,有利于促进生产的发展,有利于满足顾客的消费需要和促进消费的发展,有利于增加服装店的积累,有利于从整体上扩大和增强产品在市场上的竞争能力。 2.推销是为了盈利 在市场经济条件下,商品推销的'职能也在发展。推销通常要达到以下几个目的。 第一,促进商品销售,提高销售效益。销售产品、促进商品销售是推销最基本的功能。通过推销,使商品销售活动成为一种主动的活动过程,尽可能地减少销售投入成本和销售障碍,尽可能提高商品销售的经济效益。 第二,进行信息的双向沟通,密切产、销之间联系。通过推销与广大顾客接触,及时将消费需求、市场变化趋势等信息集中反馈给店主。推销也将有关商品的信息传递给顾客,通过推销拉近了销售与消费之间的距离,有利于密切产品与顾客之间的关系。 第三,为顾客提供各种服务。为顾客提供满意服务是现代推销活动的中心。通过推销不仅可以为顾客提供多种便利,而且,服务本身也包含在推销品的整体产品内容中。因此,没有服务的推销就不是真正的推销。 第四,寻找顾客,开拓市场。从某种意义上讲,推销过程也是一个发现市场机会的过程。通过推销活动主动地去发现、寻找新顾客,开拓一片新的市场。 第五,输出服装店文化、树立服装店形象。在进行推销活动中,应时刻树立良好的服装店形象。现代推销不只是产品的推销,更重要的是服装店文化及服

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

服装制作工艺基础知识

第一章服装制作工艺基础知识 第一节服装术语 服装术语是指服装用语,比如某一个品种,服装上的某个部位,服装制作每一种操作过程和服装成品质量要求等,都有专用语,它有利于指导生产,有利于传授和交流技术知识,也有利于管理,在服装生产中起着十分重要的作用。 (一)服装成品部件名词术语 1、上主装部位(衣服) 前身:门襟、里襟、驳头、小肩、串口、底边止口、驳口、止口圆角、省位。 后身:背缝、背衩、后肩省、过肩。 领子:倒挂领、领上口、领下口、领里、立领、袖子、一片袖、圆装袖、中缝圆袖、连袖。 口袋:有盖贴袋、风琴袋、暗裥袋、明裥袋。 2、下装部(裤子) 烫迹线、侧缝、腰头、腰里、后袋、门襟、里襟、侧缝直袋、侧缝斜袋、串带袢。 (二)服装操作术语 1、缉缝, 2、缉明线, 3、缉省缝, 4、坐缉缝, 5、分缉缝, 6、坐倒缝, 7、坐缉缝, 8、分缉缝, 9、环针,10、

擦针,11、内包缝,12、外包缝。 第二节服装专用符号 服装专用符号是一种用符号代替汉字说明,即简洁又明了,比文字表示更形象标准,也便于国际间的技术交流,下面是部分专用符号。 (一)服装熨烫工艺符号及名称 服装面料在工业生产中熨烫也是一道重要的工序,熨烫符号表示了熨烫方式和熨烫温度的要求。下面是这些符号表示熨烫温度。 (二)服装缝纫工艺符号及名称 服装在各部位设计了不同的工艺结构,工艺造型,服装缝纫工艺用比较形象的符号,明确地表达所要采用的缝纫方式,工艺流程各道工序的操作人员必须按照缝纫工艺符号所表示的方式进行操作。 1、手缝工艺符号及名称 2、服装机缝符号及名称 第三节电动平缝机介绍 随着市场经济的迅速发展,工业平缝机的种类和型号也不断增加。现在工业平缝机虽然种类繁多,外观各有不同,但从机械结构传动原理和过程上来看基本上相似。

服装设计入门

第一章服装结构设计基础知识 何为服装结构设计?为何学习服装结构设计?服装结构设计的性质和任务是什么?人体对服装结构设计有何重要关系?服装的加放松度如何掌握?等等……我们只有将这些问题探讨清楚后,才能主动地将结构知识学好,使其为服装设计服务。 第一节服装结构设计概况 服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科,也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科,其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等,是艺术和科技相互融洽,理论和实践密切结合的实践性较强的学科。 服装结构设计位于服装设计的中间环节,前有服装造型设计,后有服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性,结构设计蕴含着款式构成的合理性,工艺设计蕴含着结构关系的可行性。服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片,揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系,修正服装造型设计中不可分解的部分,改正费工费料及不合理的结构关系,从而使服装造型更趋于合理与完美,它是服装造型设计的继续与补充,是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。它即忠实于“原作”,又包含了再创作。同时,服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版,为部件的吻合提供了数值依据和实物保障,有利于制作出能充分体现设计风格的服装。因此,服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展,又是服装工艺设计的准备和基础,在整个服装设计中起着承上启下的作用。 服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵,包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。 服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科,是严密的科学性与高度的实用性的统一。服装结构的设计方法具有很强的技术性,因此,必须通过一定数量的实践才能理解和牢固的掌握。掌握了 服装结构设计技法后,对任何高难度的、复杂多变的服装款式,都可以随心所欲地进行裁剪。

服装知识专题-服装设计基础知识

服装知识专题-服装设计基础知识 服装知识专题,服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。 (三)服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰风格。 此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来,抽象派的构成主 义,90年代前卫派的立方主义,或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮,都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。 二、服装设计的前提条件---T(P(O(原则

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画,刚入门的时候一定不太清楚时装画,并且对时装画的分类有点搞不清,因为时装画的种类太多了,而且手绘图也很多知识点,所以刚开始的时候会犯糊涂,那接下来总结如下:大致可以归纳为四个方面: 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢?准确地说,“时装效果图”是时装画分类中的一种,是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比,时装画的内涵则更大、内容更丰富,它包括时装画的多种形式,它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它着重记录款式,而忽略艺术性。时装效果图,是对时装设计产品较为具体的预视,它将所设计的时装,按照设计构思,形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”,便是这种类型的时装画。 如图:

那如何画时装画呢? 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记 录设计构思。

时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

服装标准术语服装基础知识

服装标准术语--服装基础知识 标准术语--基础知识 服装标准术语--服装基础知识 专业术语不仅有利于提高学习和工作效率,而且便于行业人士之间的交流,增加信息量和扩大业务范围。在生意交往中,多数人不喜欢和外行人打交道。业务上的沟通困难,常常会影响到整个经营过程。 一、服装术语 大部分学科或专业都有自己的概念和术语。如同制图符号一样,术语也是一种语言,一种在服装行业经常使用和用于交流的语言。术语使工业生产成为可能。 在国家标准中,详细规定了有关服装术语的基本内容。该标准为推荐性标准,在实际应用时,无论其内涵还是外延,都要与时尚流行和行业习惯相对应。有些术语的解释带有一定的地方性.服装设计是一种创造性构思活动。在实际操作中,这一活动贯穿于企业活动的全过程,从市场调研、生产条件、企业战略到艺术构思、结构造型、样衣调整等。狭义的设计,多指设计师独立所从事的工作;广义的设计,应是企业活动的集成效果。国标中所述服装设计的有关术语属狭义的概念。 服装款式style: 指服装的式样,通常指形状因素,是造型要素中的一种。 服装造型modeling: 指由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。造型要素的划分,从具体造型分为款式、配色与面料三要素;从抽象造型分为点、线、面、形、体、色、质、光等;从部件分为鞋帽、上衣、下衣、外套、内衣、装饰品等。 服装轮廓silhouette:

即服装的逆光剪影效果。它是服装款式造型的第一视觉要素,在服装款式设计时是首先要考虑的因素,其次才是分割线、领型、袖型、口袋型等内部的部件造型。轮廓是服装流行发展中的一个重要因素。 款式设计图design drawing: 指体现服装款式造型的平面图。这种形式的设计图是服装专业人员必须掌握的基本技能,由于它绘画简单,易于掌握,是行业内表达服装样式的基本方法。 服装效果图effect drawing: 指表现人体在特定时间、特殊场所穿着服装效果的图。企业老板应学会阅读服装效果图。服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明、采用面料及简单的财务分析。 服装裁剪图cutting drawing: 即用曲、直、斜、弧线等特殊图线及符号将服装款式造型分解展开成平面裁剪方法的图。国内流行的裁剪制图方法主要有中国比例裁剪法和日本原型裁剪法。补充说明图。 服装结构线structure line: 指在服装图样上,表示服装部件裁剪、缝纫结构变化的线。裁剪图上的图线根据粗细分为两大类: 一类是细线(包括制图辅助线、尺 寸标注线、等分线等);另一类是粗实 线(表示裁剪制作的结构线)。根据国家标准细线的粗细为0.2--0.3cm;粗线粗细为0.6--0.9cm。 服装产品行业术语 服装分类的方法主要有两种:

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调

人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装

服装设计基础试卷知识分享

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋)服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时)教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课 (一)课程与时间安排 时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训 1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业) 素描(基础) 2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套) 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计) 4.实训:电脑(CAD、款式图设计) 专业实训(流水线做衣服) (二)历年学生作品欣赏 (三)课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点:课程内容和结构 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时) 教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗? 相信自己能成为一名服装设计师吗? 二、新课 (一)课程性质、目的和要求 性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二)课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装面料基础知识培训

服装面料基础知识培训 服装面料的基础知识培训 培训大纲: 1、布料织法; 2、面料知识; 3、洗涤知识。 布料的织法 一、梭织类 定义:是指采用经、纬两组纱线相交织造而成的织物,如西服面料、 休闲裤面料等。 特点:织物结构稳定,没有弹性(加入弹性纤维的面料除外),布面 平整、坚实耐穿、外观挺括。 运用:在纺织品中它是应用最多、产量最高、品种最丰富、历史最悠 久、用途最广泛的服装面料。 二、针织类 定义:是由一根或一组纱线在针织机按照一定的规律形成线圈,并将 线圈相互串结而成的织物,如T恤、保暖内衣等。特点:织物富于弹性,布料手感柔软舒服适体。 运用:在纺织品中它的生产历史不长,但其舒适的服用性能被广泛看 好。近年来针织品的种类和应用范围也越来越多。三、非织造类(无纺布) 定义:是指将随机的纤维网或定向铺置的纱线经过机械加工,使相互 结合而成的织物。 特点:易整理性(包括耐洗性和快速变干),抗皱性、透气性和抗紫

外线功能。有此无需熨烫,看上去效果依然很好。运用:在纺织品中它是一个新兴门类,非织物易加工低成本,近年来 备受重视,发展很快,目前广泛的应用各类服装之中?????? 什么是纺织纤维, 纺织纤维定义:纤维是天然或人工合成的细丝状物质;纺织纤维则是 指用来纺织布的纤维是肉眼可见的毛状物体。一般用来纺纱的 纤维其长度由半寸到数寸不等。纤维纺成纱线后便可用作织成 各类布料供制衣、窗帘、床单等。 纺织纤维特点:纺织纤维具有一定长度、细度、弹性、强力等良好物 理性能。还具有较好的化学稳定性,例如:棉花、毛、丝、麻 等天然纤维是理想纤维。 纺织纤维类别:纺织纤维分为天然纤维和化学纤维。 天然纤维: 1、天然植物纤维,如:棉花、麻、果实纤维。 2、天然动物纤维,如:羊毛、兔毛、蚕丝。 3、天然矿物纤维,如:石棉。(用的不多) 化学纤维: 1、再生纤维,如:黏胶、醋脂、天丝莫代尔、竹纤维等。 2、合成纤维,如:锦纶、涤纶、腈纶、氨纶等 3、有机纤维,如玻璃纤维、金属纤维等(用的不多) 天然植物纤维:棉、亚麻。 棉:天然植物纤维。它生长在棉桃内,是一种(种子纤维)。棉由播种至成熟, 大约只需45天至60天。由于生产率快,需求量大,所以是全球纤维产量最多的,其中以中国、中南美洲和印度产量最大。棉的优点: 1、吸汗透气,手感柔软,穿着舒适;

服装设计基础课程标准

服装设计基础课程标准

《服装设计基础》课程标准 课程名称:服装设计基础 课程性质:专业基础课 学分:2 计划学时:36 适用专业:服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程,是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能,具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力,并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向,在行业专家的指导下,对服装设计岗位进行任务与职业能力分析,以实际工作任务为引领,以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线,以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据,采用层层递进来展现课程内容,通过各任务单元的技法练习活动来组织教学,倡导学生在技能训练中提高设计水平,培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动,使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等,服装的发展趋势,服装的流行特征以及人对服装的具体要求等,并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力,培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养,为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 (1)了解服装的基础知识; (2)掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。

2.2.2能力目标 (1)具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力;(2)具备服装系列整体设计能力; (3)具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求

服装设计入门教程

服装设计入门教程 服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1.服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、 Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣 的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以 及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1-9。设计师应对型 有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装 的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服 装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2.服装的内造型设计 服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、 弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。 例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。

服装基础知识

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back stitch返针,回针 backless dress露背装 bar coded sticker条形码贴纸bargaining讨价还价 bar-tack打枣 baste假缝 batilk蜡染 bearer袋衬 bearer & facing袋衬袋贴bedford cord.坑纹布,经条灯心绒bell bottom喇叭裤脚 bellows pocket风琴袋 belt腰带 belt-loop裤耳 bias cut斜纹裁,纵纹裁bifurcate分叉 binder包边蝴蝶,滚边蝴蝶binding包边 binding of slv. opening r折binding of top vent面叉包边binding tape包边 binding/bound滚条

服装设计基础教案(素描)

一、考勤记录 上课起立问好,整顿坐姿,记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容,这门课会涉及的内容有哪些,为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少?素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗?为什么我们的服装专业需要学习素描?(素描是我们绘画的最基本的基本功,我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好,这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力) 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察,观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实,在没有灯光直接照射的情况下,三个面的明暗变化是不大的。 通过演示,教师小结:球体体的明暗变化是由于位置方向不同,受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义: 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具,是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然,素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现,现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘,所以,也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主,具有浓厚的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主,但已向立体的表现演变。

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服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58) 服装设计基础知识 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

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