中、日、美动漫分析比较

“动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。

一．特点

日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。

同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。

具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，

充满生命的。

美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。

在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，爱情等为主，但却不会让人感觉拖沓重复，也善于突破，如《超级大坏蛋》中更是从坏蛋战胜超人入手揭示主题。从而在最后，也能深刻地引发思考。

在人物塑造上，美国同日本与很大的不同，形象多为诙谐幽默，并且善于突破，迎合其故事风格。比如《怪物史莱克》中的史莱克，一反主角的常规形象。在人物外形的鲜明上美国最为下功夫，也同时善于塑造动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

中国动漫比起前面两个国家，只是处于刚刚开始发展的阶段。在很多方面，中国动漫有太多自诩的成功，同日美比起就更显气短。中国动漫的无力这是不争的事实，但是毕竟同时也存在着为它的发展而努力的人。从动画方面来讲，中国显得较为低龄化，一大原因可能是传统的观念，认为动画是孩子看的东西，虽然近几年动漫为越来越多的人所接受，但是明显针对青年人群的作品依然欠缺。不禁想到多年前流行的《我为歌狂》，也许它能作为动漫不再低龄一个良好开端，却鲜有后文。而相比，最近中国动漫在教育性上依然不减，似乎专为孩子打造的动画这种娱乐也要打上教育的意义。可能这同政府部门的审批也有关联。

剧情上，中国动画也显得无力，一半善恶分明，然后邪不胜正。寓意显得明显而且单一。但从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。因而，对中国动漫不满的声音也此起彼伏。比如人物及画风不够，配音没有感情，性格思想幼齿及大量教育性内容。

但中国在漫画方面却有着一定的竞争力，大概也由于漫画受低龄化影响较少，条件限制较动画来的少，因而在日本这一邻国的影响下也在逐步地发展起来。同时，

中国漫画也融合了传统水墨技法，从而能塑造带有中国味道的人物形象。代表的漫画有夏达的《子不语》等。但中国漫画的普及度不高，不像日本几乎人人都有接触，这也为其发展形成一定阻碍，但同时却也能视为一种潜力。

二．背景

日本及美国的动漫发展历史都最为悠久，在动画出现的一个世纪时期里，二者都已经到达一种高度成熟的阶段。

日本动漫从1917年发展至今，经历了各个时段，先是二战前的萌芽，再到战后几十年的探索，到70年代日本动漫才逐步成熟。以《高达》、《超时空要塞》为代表的科幻机械类动画崭露头角，一度成为日本动漫的趋势。同时宫崎骏摆脱了机战的局限，走出了他自己的“宫崎骏式”唯美、自然、清新的风格，为日本动漫进一步发展迈出了良好的一步。此时，日本动漫伴随日本经济在快速繁荣着。因而，更多的人开始投入漫画的制作，各种团队的产生，从而形成了日本动漫的多样化。到90年代后，日本动漫已占据举足轻重的地位，达到一种繁荣的状态。

相比之下，美国动漫剧情的简单，影院模式的形成，以及技术的发达也与其自身的发展有关。美国从动漫出现开始，到迪斯尼动漫公司的成立才算真正地发展。50年代，迪斯尼成为美国动画产业的霸主，其他公司在其压力之下纷纷关门，因而迪斯尼可谓将美国动画风格奠定了基础，也影响着之后的动画。到1966迪斯尼逝世后，美国动画也进入了蛰伏期，同时电视动画开始发展。到90年代，各大公司纷纷涉足动画电影，并且伴随着电脑技术开始发展，电脑动画开始形成，并且快速繁荣。梦工厂也冲破了迪斯尼一家独大的局面。美国动画由各大公司掌控，加之以强大的经济技术实力，从而形成其自身的文化形态。

中国动画也曾有过一段繁荣的时间，在90年代之前形成过一段繁荣，那时的动画制作更为精细，同时也伴随着多项荣誉。但到之后，外国动画的产业化模式冲击着国际市场，外国动画进入国内，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。而相对的，中国自身的动画制作也开始粗制滥造，内容开始幼稚。同时，由于自身审查原因，国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。但仍旧有出现过一些较好的作品，如《宝莲灯》等。近几年，.随着动漫事业人才的逐渐饱和.中国这项产业也慢慢的从原来的半地下化逐渐走向正规化，加上政策上的扶持，中国动漫开始具有一定希望。

总之，各国动漫发展背景同它风格及型式的形成有密切相关，也许中国动漫不如外国动漫的原因，也该从我国内部文化因素及体制因素进行一番思考。

三．优缺

日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。日本动漫的优势有以下几点：

1.日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动

意义的影响。

2.合作机制的明确，市场细分合理。

3.创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。

4.用心培养动漫受众，抓住青少年心理。

5.动漫传播销售普及，周边产业立体发展。

6.动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。

同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。

至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。

尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。比如历史渊源流长，可取材料多。每个朝代都有自己的故事。比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。

不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

日本动漫产业的特点和优势

日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。优势有以下七点：合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。动漫主题公园管理到位日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。动漫对外交流强势日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计）日本动漫产业发展现状分析及其对中国的启示姓名秦艳萍学号专业国际经济与贸易指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国的启示一、日本动漫产业的发展现状二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因三、我国动漫产业的发展现状四、我国动漫产业存在的问题五、启示沿着这个思路写下去参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？引言出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。一、日本动漫产业（一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

日本动漫电影特征

日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。这一切都反映出了日本文化的这一倾向。高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。动画片中经常出现大量对白或者自白。这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。那么日本动画为什么会存在这

日本三大动漫的优缺点

日本三大动漫的优缺点死神优点： 1、画风是三个动漫中最精美的，人物造型很酷：十三位队长（包括叛变的），十刃中前七刃（No.2除外)，大部分都很帅，不帅的也酷，不酷的也有特点，再加上卍解和归刃，总之让人很赏心悦目，相对于这点海贼王就。。。。。，这点也是在我看过的所有动漫中最强的（《圣魔之血》也可以，但人物没他多）。 2、主线人物很多，十三位队长，十刃，店长一伙（15一伙就不说了）都是主线人物，没有过场的，而且个性鲜明（以剑八、大白、格里姆桥为代表），以至于我认为他是日本动漫中最淡化主角的动画之一了。缺点：（死神我真的很喜欢，缺点没怎么发现，说说细节吧） 1、主角外挂太明显，破坏平衡，如15对小8、对乌鲁奇奥拉，我感觉就是开外挂了。 2、打斗设计稍显单调，基本看点就是卍解和归刃，其他的就是硬性拼杀，一刀过来一刀过去，

没有太多技术，这方面相对于火影差较多。火影优点： 1、打斗场面设计很精彩，这点也是我觉得在看过的所有动漫中最强的（没有之一）。不像其他两个动漫就是靠爆小宇宙，没爆之前速度也不行力量也不行，等剧情需要了，小宇宙一爆，以前一百拳也没反应的现在一拳就搞定（比如路飞对CP9鸽子男，15对格里姆桥），火影就设计的很巧妙，实力强的最终就会赢，场面上出现的劣势也是表面现象或战术安排（比如佐助对迪达拉、迪达拉对我爱罗都是很经典的），另外一些打斗也设计的很有技术，体现了取胜不仅靠身体也靠头脑（比如鹿丸的几仗都是）。 2、剧情比较感人，肯定是强过死神了，我感觉比海贼王也要强（这可能要挨砖了，大家淡定啊），海贼王我觉得做作一点，为了煽情而煽情，而且不死人的效果肯定要差一点。火影对于羁绊的设计刻画比较深入。 3、火影在三大动漫里最严肃了，得到我这种成年人的偏爱。海贼王就不说了，包括死神都有在严肃情节突然出现一些无厘头的搞笑。缺点： 1、故事世界架构单调。本来架构的五影世界应该能写的很宏大复杂的，结果取名火影还真的只讲火影，其他四影基本影子都没有。人物也越来越少，我爱罗一伙、宁次组、鹿丸组等人都是刻画很好的人物，但我爱罗已销声匿迹，其他人也鲜有露面，特别是大蛇丸，描写的很成功的人物，却死得不明不白（大蛇丸可是一个独立的势力啊！），人物几乎是一个个出现，接着就一个个死亡（晓的成员几乎都是这样，阿斯玛也是典型），感觉齐本驾驭不了过多的人物、太复杂的局面，因此只有牺牲人物了，这方面要向WT学习啊。 2、剧情也显得简单。论坛里曾经有人说过：“火影讲得就是拯救佐助的故事”，虽然有些偏激但确实有一定道理。整个疾风传就是火影村与晓组织的互斗，没有其他太多剧情了（大蛇丸的剧

浅谈日本动漫的舆论传播策略

浅谈日本动漫的舆论传播策略日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国动漫市场的主流。耳熟能详的《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《灌蓝高手》等更是让中国的牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷，为之痴狂。日本动漫缘何能雄踞动漫市场长盛不衰，而且呈现出愈演愈烈之势。它作为文化传播的形式之一，又是采取何种传播技巧来占领舆论制高点的，有哪些值得借鉴的经验，理应是我们当前关注的重点话题。一、雄踞世界市场的“动漫帝国”和披着文化传播外衣的日本动漫 1996年，日本漫画发行量达到顶峰，1亿2千万人口的日本，竟出版了17亿册漫画，年书刊销售总额为25000亿日元，而漫画杂志和单行本就占有5500亿日元，占全国总发行量的22%。②在国内市场饱和的前提下，日本将目光投向了更为广阔的国际市场。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③如今，全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本，占有世界最大的市场份额。除动漫本身外，在日本，由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。长期以来，日本一直致力于用它精心打造的“动漫帝国”来影响年轻一代，影响中国，影响世界，其大众文化倾销策略无疑已经成为日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来赢得包括中国在内的各国民众的心。① “动漫外交”的提出，不是空穴来风。早在1963年9月，日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后，在美国播出大获成功，之后，包括中国在内40多个国家相继播出了这部刻在一代人记忆深处的作品。1978年《高达战士》在法国第二频道播出，从此日本动画开始打入欧洲市场；鉴于日本动漫远无疆界的文化辐射力，1985年日本政府明确提出要以介绍和展示日本的经典文化，使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。自那时起，倾销日本文化便成为日本动漫等影视作品持续至今的重要任务，一方面它带来了巨额的经济利润，另一方面它影响着受众的价值观，进而改变着人们的思维方式和行为方式。麻生外相提出，希望用日本世界闻名的动漫艺术“打磨日本的形象，推销日本的梦想”，通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词，立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷。” ④事实上，正是在青少年喜闻乐见的动画、漫画以及电玩游戏中，以张力十足的对白、曲折刺激的故事情节、强烈的视觉冲击和活泼可爱的动漫形象将受众眼球牢牢吸引住，其间揉杂着日本化的思维模式、价值观念和是非善恶标准也得以迅速而广泛的传播。于是，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及窈窕修长的美少女战士们，都成为日本的形象大使，从而大大增加了日本被了解的机会，以及世界各国民众对大和民族的认同感。二、日本动漫传播的策略与特点分析

从动漫情节解析日本动漫文化的特征8.8

从动漫情节解析日本动漫文化的特征摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。关键词：日本动漫；情节；特征 1.前言日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。

从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文

《现代日本社会》课程论文从日本动漫看日本文化姓名：学号：学院：班级：

从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。一、从日本动漫看日本精神日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力

量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。二、从日本动漫看日本服饰文化作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

动画功能特征分析

动画的功能特征分析动画的很多东西是电影不能表现的，如果电影能表现也要依赖动画的手段。美国有个无厘头喜剧明星叫金凯利，《变相怪杰》其中大量的用了动画，虽然它是一个故事片。现在大部分的电影都会用到动画的手段去实现大的场面，尤其是所谓的大片。什么样的动画片受欢迎，那就要看它的功能，既然是拿来看的，那观众得愿意看才行，我们中国现在的动画片面临着一个困境，就是动画片做了不少，观众喜欢的不多。尤其是电影院和里放的所谓主流商业动画，这些动画是需要观众买票的，如果观众觉得你这个不值得他掏腰包，那就失败了。上海美影厂07年做了个动画片叫《勇士》现在在市面上都消失了，想买都买不到了，这是继《宝莲灯》之后的又一大片，但是在北京排了一个星期的档期，但是就上映了一天，因为没有人看，还不如宝莲灯。并不是因为它真的没有宝莲灯做得好，只是宣传没有宝莲灯的力度强，要想让观众掏腰包就得宣传，广告的效应是十分强大的，为什么我们老嚷着要抵制日货，但是咱们看看谁们家没有点日本的电器呢，一个是因为真的好，还有一个原因就是宣传很到位。即使不宣传了，它的美好印象还是留在我们的脑海里，宣传固然重要，可是东西要真的有宣传的那么好才行，才可信，不然是虚假的。（我认为还有一个原因是观众看完宝莲灯之后就对中国的动画电影没什么信心了，有一定的因素在里面）现在我们用的商品都是什么样的方便，什么样的省事就选什么样的买，手机也是，功能多的就是好，一个手机能当相机，能上网，什么都可以代替，这就是商品功能。要什么就给你做什么，原则上动画片也是这样的。市场价值就是要看你卖给谁，不是你想有就有的。做一个片子既然像从年轻人口袋掏钱，那就需要找这个年龄段喜欢的去做。《欢笑满屋》里面大量的用到了流行元素，也都是年轻人写的剧本，虽然有缺陷但是还是比较受欢迎，适合人群：大学生。给小孩看的动画片是家长喜欢，《蓝猫》别看不好看，但家长喜欢。因为家长觉得里面全是科学知识，可以让自己孩子长知识，有用。《大头儿子小头爸爸》有教育意义，这也就是家长喜欢，但是给小孩掏钱的都是家长呀，所以就冲着家长来了，实际小孩不一定喜欢看这些。小孩还是喜欢看火影，圣斗士，打打杀杀也爱看。《天线宝宝》是给低幼儿童看的。所以说，要做一个成功的片子先把它

各国动漫特点

日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，更多以绝对力量拯救世界或强大的力从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，

28部好看的动漫

NO.1 《海贼王》推荐理由：为梦想踏上伟大航路的海贼《one piece》（中译《海贼王》/海盗路飞）是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的漫画财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。财富，权力，地位，曾经拥有一切的“海贼王”哥尔·D·罗杰，在临死前留下了一句话，让全世界的人们，趋之若鹜奔向大海：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！”于是所有的男子汉们开始起航，驶入伟大航路，世界[1]迎来了『大海贼时代』，蒙奇·D·路飞正是这样来到大海，追逐梦想。 NO.2 《火影忍者》推荐理由：最强忍着的热血成长史《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载。故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。以前参加诗社有一位朋友看过此动漫，曾热泪盈眶的说火影所伴随她的成长，由此可知火影的影响力了。 NO.3 《名侦探柯南》推荐理由：史上最经典的推理悬疑动画（日文：名探侦コナン；英文：Detective Conan、Case Closed），是日本推理漫画大师青山刚昌的作品，1994年1月在日本小学馆的漫画周刊《周刊少年SUNDAY》第5号起开始连载，1994年6月单行本第一册出版，1996年1月TV版动画播出，1997年4月第一部剧场版公映。自1994年问世后，至今已经连载了18年，却依然经久不衰，堪称动漫界的一大奇迹。目前仍在连载中。销量：2003年漫画单行本日本本土发行量突破1亿册；截至2012年，漫画单行本销量突破1亿4000万册。 NO.4《死神》

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不

浅谈日本动漫文化选秀课日本文学与电影赏析

南京农业大学课程考核情况表 20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名：考核方式：课程论文考核内容：日本文学与日本电影评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。成绩：教师签名：时间： 2010.06.15

浅析日本的动漫文化学院：园艺学院学号：姓名：摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵我为什么要写这篇论文：日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！正文：所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简