美术欣赏课托物寄情课件案例
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选
教案设计
高中美术欣赏课说课稿
高中美术欣赏课说课稿 导语：普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿，欢迎大家阅读与借鉴！ 高中美术欣赏课说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标： 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程； 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点： 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。 本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法： 故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情； 启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节 第一环节：复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》 第二环节：新授 在这个环节里我分为五步骤： 步骤一： 通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。 步骤二： 讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离
高一美术鉴赏说课稿(共4篇)
篇一：高一美术鉴赏说课稿 《古典艺术的发源地－古希腊美术》说课稿 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！ （选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》 我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路： 一、教材： 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。 二、教学目标： 1、知识目标： （1）概述古希腊的雕塑及建筑。 （2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。 2、能力目标： 能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。 3、情感目标： 培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。 三、重点和难点： 重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。 难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。 四、教学方法： 在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。 五、高考链接： 《掷铁饼者》，米隆（古希腊） 注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。 六、教学过程： 1、情景创设 通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视 频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。 2、预习交流 本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。
湘美版高中美术 第三课 托物寄情 教学设计
第三课托物寄情教学设计 1教学目标 知识与技能: 使学生了解美术家表达深层自我的不同方式,尤其是以隐喻的方式表达思想感情的手段和机制。 过程与方法: 学会在具体形象的基础上,借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义,并形成搜索作品背景材料的意识,养成结合艺术家的生平进行欣赏的良好习惯。 情感态度与价值观: 养成深入观察和思考的良好习惯,培养热爱本民族文化,包容多元文化的情感。 2学情分析 教学对象是高中学生,身心发展水平已接近于成熟状态,互联网的普及,使学生有很多机会接触各种视觉形象。同时要认识到学生虽然对看到的东西充满好奇感,喜欢探究问,有独特的见解,表达欲望较强烈,但由于美术素养方面的底子较薄,不能很好地去感知和思考生活中的视觉情感元素,教师要注意引导。 3重点难点 教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的,以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 4教学过程 活动1【导入】谈话式导入 谈话式导入:同学们有过情绪低落的时候吗?你是用什么方式来对付这种情绪的? 教师讲述自己的经历:记得有一次我由于工作上的挫折,心里很不开心。我在校园里散步的时候看见了一只小鸟,它孤零零地站在那里发呆,我发现我跟它之间是那么地相似。这一刻的感触让我画下了这样一幅小品。不管这幅画的水平如何,但这只小鸟寄托了我当时的心情。【托物寄情】 活动2【讲授】一、体验笔墨写意精神
后来,我又读到了这样一件古人的作品,同学们看画面描绘了什么?【画家用简约的笔墨,画一只小鸟站在莲蓬上。】 事实上,画家在纸面上留下了什么?(笔墨:墨线、墨点、墨块,有着干湿浓淡的变化。)表现出了一些水墨趣味,有干湿浓淡的变化。 总结:林风眠先生说:“我用一辈子的时间来锤炼线条。”可见笔墨技法并不简单。如果要在笔墨技法中融入情感的表达,就更加不易。我们来看看明朝的徐渭是怎么做的。】 徐渭的笔墨效果?(以饱含水分的泼墨写意法,点画葡萄枝叶,酣畅淋漓。) 想象一下徐渭作画的状态。(挥毫泼墨,大气磅礴。) 墨葡萄寄托了徐渭什么情感?(徐渭:字文长,他的诗、书、画创作在明朝数一数二,而且是一个戏剧家、军事家,这样才华横溢的人,却屡试不第。一生坎坷、晚境凄惨。“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,一种明珠暗投、壮志难酬的无奈与怅然,尽情宣泄于笔墨之中。透过墨葡萄的枝枝蔓蔓,我们仿佛看以看见一个落魄文人的形象。) 小结:中国画的写“意”精神,其实就是让笔墨超越物象的束缚而直指内心世界。 活动3【活动】二、深入赏析八大花鸟 徐渭的这种大写意风格,是前无古人的创举,而后来者学他能有超越的,唯有八大山人。让我们来认识一下八大山人。 1.八大山人简介: 八大山人的身份先后经历了哪些变化?(王孙、遗民、僧人、癫狂者、文人)我们所说的“八大山人”,是指晚期。 【符号一:研究者发现,八大山人的落款非常独特:八大连写,既像哭、又像笑,山人连写是一个“之“字。哭之笑之:既是他的癫狂症状发作时哭时笑的状态,又是八大山人哭笑不得的人生遭遇的概括。我们来欣赏他较早期的一幅重要作品《古梅图轴》】 2.遗民情结:《古梅图轴》 A.山人笔下的“古梅”形象与常见的《梅花图》相比有何特异之处?(根露,干折,枝枯、花疏,构成了饱受摧残的形象。) B.题画诗之一:“南山之南北山北,老得焚鱼扫?尘。”如果让同学们来填空,“?”应该是什么字?(虏,后人为避讳挖去,是清朝文字狱的结果,虏、胡是当时朝廷最忌讳的字。) C.《古梅图》寄寓了山人怎样的情感?(残破的梅树、直白的诗句,对清朝统治者的愤怒和怀念故国的感情,“遗民情怀”已跃然纸上。) D.但是,从这幅画中我们有没有看出八大山人的彻底绝望?
中国画-说课稿-高中美术鉴赏-第一课
民族文化国之瑰宝——中国画 各位评委老师，上午好！我是号考生，今天我抽到的课题是民族文化国之瑰宝——中国画。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面加以阐述。 教材分析 本课选自人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《绘画》里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》，属于欣赏课型，作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。本节课的内容在课本中占据了比较重要的地位，上好本课为之后学习中国山水画和花鸟画的打下良好的基础。 学情分析 在此之前学生已经有了一定的国画基础，通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力，对于中国画，他们在生活中也有一些接触，但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识，认为在现代社会中，已经不流行中国画等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中，内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合学生特点，让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力，而不倾向于简单知识的传授。 根据以上对教材和学情的分析，考虑到学生已有的认知结构特点，我制定了以下下教学目标 知识目标：通过学习中国画，了解中国画的工具材料，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对中国画作品进行简短评述。 能力目标：学习中国画的相关理论知识和表现手法，体会中国画的独特的艺术风貌。提高学生的审美能力和分析作品的能力。 情感目标：感受中国画的独特魅力，培养学生爱国主义情怀和对生活的热爱。这是为了完成素质教育中德育的目标。 本着高中美术课程标准，在吃透教材的基础上，确立了本课教学重点及难点 教学重点：提高学生对中国画的认识，了解中国画诗、书、画、印的独特表现形式。使学生深入理解中国画传神写照的内涵，以形写神，形神兼备的主要特点。针对教学重点我采用欣赏对比方法，着重讲解知识重点 教学难点：让学生运用欣赏方法，欣赏分析作品深刻的文化内涵，以点带面，通过本章中国古代美术作品欣赏切入课题，全面认识中国古代绘画。针对知识难点，我采用学生先学，教
第三课 托物寄情
托物寄情 教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括三个部分： 言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》 抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》 激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。 2、过程与方法：学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义，并形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生平进行欣赏的良好习惯。 3、态度、情感价值观：掌握艺术家常用的象征或者隐喻手法，并在欣赏时结合作者的生平和思想去理解作者的情绪或者情感，这样我们就能在既提高自己的审美情趣、审美能力的同时，又达到丰富自己的情感世界的目的，使我们的人生更加完善充实。 教学重点：
美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点： 美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 教学策略： 从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。 课时安排：1课时 教学准备：相关的多媒体图片和文字资料 教学过程： 1、（幻灯片1）导入：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系 提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？ “四君子”是：梅兰竹菊四种植物 2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片： 幻灯2：梅,冰肌玉骨、傲雪傲霜。开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚
美术鉴赏 说课稿
美术鉴赏说课稿 第一课美术鉴赏及其意义 各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面一，什么是美术鉴赏二，美术作品是如何分门别类的三，美术鉴赏有什么意义？ 教学重点 教会同学如何掌握鉴赏方法 教学难点 运用该方法使同学们进行相应的练习训练 说教学过程 1.街头墙上装饰壁画 2.公共场所的胡乱涂鸦 图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。 从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 环节二 为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。 让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。 环节三 为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。 面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意
高中美术_第三课 托物寄情教学设计学情分析教材分析课后反思
《托物寄情》教学设计 美术作品与艺术家人生经历的关系 教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括三个部分： 言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》 抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》 激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》 三维目标： 知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制。 过程与方法：能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息 分析其中包含的思想含义。 情感态度与价值观：形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生进行欣 赏的良好习惯，创作美术作品表现自己的个人情感。 教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 教学策略： 从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。 课时安排：1课时 教学准备：相关的多媒体图片和文字资料 教学过程： 一、导入 1、：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系 提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？ “四君子”是：梅兰竹菊四种植物 2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片：梅,傲雪傲霜、不惧寒冰、自强不息。开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚强品格和高贵气节的象征，梅花以她的不惧寒冰，高风亮节的形象，鼓励着人们的自强不息。 兰，高洁，比喻人品的清高。以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。
高中美术鉴赏说课稿.doc
三、教学方法及手段 教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。 理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
多媒体课件、图片等资料进行教学。 四、教学程序 创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究 1、导入：教师展示一幅中国传统的文人画作品以及一幅剪纸作品，请同学们比较二者的不同之处。教师要引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面来进行比较。
2.教师总结，对民间美术进行简单的介绍。 3.教师请同学们认真观察教材中所列举的关于民间美术种类的图片，并且回答：我们在什么场合能够见到这些民间美术作品？ 4.教师要鼓励学生积极地展开思考，可以将生活中见到的或者在电影、电视以及报纸、杂志上见到的作品都讲述出来。 5.教师总结，指出民间美术与我们的生活有着密切的关系。
6.教师请同学们阅读教材中”民间美术植根于人民生活中”以及”民间美术影响着我们的生活”这两部分内容以及图片，并且分小组讨论”民间美术与生活的关系”这一问题。 7.同学们起来发表自己的看法。 ①教师总结。 ②教师展示一些民间美术作品（”民间美术的独特艺术语言”部分），请同学们对这些作品为什么要表现这些形象发表一下自己的看法。
10.学生思考并且回答。 11.教师要求学生阅读教材的”民间美术的独特艺术语言”部分，对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学起来分析作品的内涵。完成第84页的”思考与交流”.参考答案：喜鹊和梅花的组合是”喜上梅（眉）梢”的意思；石榴代表”多子”. 12.教师请同学们拿出剪刀，进行一个简单的剪纸练习。 13.教师请同学们讲一下，自己的剪纸打算用来做什么用。
《些美术鉴赏知识》说课稿
《第一课学些美术鉴赏知识》说课稿各位评委老师，大家好！ 我是号考生，我今天说课的题目是《学些美术鉴赏知识》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析： 《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 本节课是基础性知识，有利于帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。有利于掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学情分析： 大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课没有什么兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、说教学目标 知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 四、说教学重点与难点 教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 五、说教学方法： 激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 六、说教学过程：（课件展示） 1、导入 生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？ 2、新授 美术的范畴（板书） 绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型课件出示一作品，请学生辨析。 3、了解美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： 学生简单表述，结合图例
李雪教案.托物寄情
《<托物寓情>——“君子品格”写意花鸟画创作》教学设计 教材：《托物寓情》选自人民美术出版社出版的《高中美术·中国书画》选修性必修课 教材分析：本教材改变原来中国画、书法和篆刻分别成册的方式，将它们合体成为“中国书画”。教科书引导学生通学习综合的、彼此关联的内容，掌握中国书画知识。本节课从鉴赏中国书画名作到实践中国书画笔墨，从而让学生加深对中国书画艺术的了解，在学习和实践中弘扬中国文化。 课题：《托物寓情》——“君子品格”写意花鸟画创作 课型：综合课 课时：3课时 授课人：黑龙江省佳木斯市第七中学李雪 教学总目标：在教学中落实美术学科核心素养及三维目标 1、在图像识读与文化理解中体会文人画中“托物寄情”的表达手段和审美特质； 2、在审美判断与美术表现中学习写意画的艺术特征，初步掌握写意画的表现方法； 3、通过美术表现与创作实践充分激发学生大胆创新，用传统写意画的语言表达自己的情感。 教学重点：1、写意花鸟画“托物寓情”的方法及了写意花鸟画的布局方式。 2、写意花鸟笔墨技法与特点。 3、写意花鸟画的创作与表现。 教学难点：1、如何理解“写意”及对写意花鸟画中人格象征的体会。 2、临习写意花鸟画时墨法与笔法的运用。 3、从自然物象感受“君子品格”，并用写意的形式表现出来。 教法：讲述法、提问法、演示示范法、讨论法、互评法等教学方法。 教具：1、学生用具：宣纸、毛笔、国画颜料等 2、教师用具：多媒体教学软件、国画范例、纸笔
教学过程： 第1课时认识写意花鸟画及其中的“托物寓情”，了解创作基本知识及过程。 一、导入：创设情境，图像识读与问题结合导入 1、提问：问大家一个问题，大家听说过“雅集”吗？ 2、展示《杏园雅集图》，画面中都是些什么人？他们在做什么呢？ （雅集——古代文人的聚会，他们在一起吟咏诗文、讨论学问、品鉴字画等。） （今天，我们也利用我们的美术课来一次书画雅集，希望大家在这次雅集活动中愉悦的完成审美体验。) 二、传授新课:讲解与演示相结合 （一）什么是写意 1、展示一幅《宋人花鸟》 提问：这幅画有什么特点？ 学生回答。 教师总结：这是宋代工笔花鸟，工笔画的特点：画法细腻，线条严谨，真实再现，先勾线再染色。 展示朱耷从的《荷花水鸟图》 提问：这幅画又给了我们怎样的视觉体验？ 学生回答。 教师总结：这就是我们中国的写意花鸟画。写意画特点：笔墨奔放，造型洒脱，直接用笔蘸墨色完成。 提问：什么是写意呢？（还以朱耷的画为例，结合朱耷一生经历说明） 以书法用笔的笔墨气韵和骨力，发胸中的情思和意蕴。用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。与“写实”相对。（强调“意”的表达） （二）写意画的人格象征 1、文人画
高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版
第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
托物寄情教案
《托物寄情》教案 ------美术作品与艺术家人生经历的关系教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括三个部分： 言志：王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》 抒情：徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》 激情：胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，使学生了解作品中的隐晦和象征方式，尤其是以隐晦的方式表达思想感情的手段和机制，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式。 2过程与方法：学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义，并形成搜索作品背景材料的意识，养成结合艺术家的生平进行欣赏的良好习惯。 3、态度、情感价值观：掌握艺术家常用的象征或者隐喻手法，并在欣赏时结合作者的生平和思想去理解作者的情绪或者情感，这样我们就能在既提高自己的审美情趣、审美能力的同时，又达到丰富自己的情感世界的目的，使我们的人生更加完善充实。 三、教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 四、教学策略： 从学生熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。主要运用启发式教学方法和互动式教学方法来激发学生的联想和思考能力。教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。 五、课时安排：1课时 六、教学准备：相关的多媒体图片和文字资料 七、教学过程： 1、（幻灯片1）导入：同学们，我们上一堂课讲了美术家眼中的自己，这堂课我们讲的是第三单元灿烂的美术世界中第三课：托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系 提问：谁知道中国传统绘画题材的“四君子”是什么？ “四君子”是：梅兰竹菊四种植物 2、设问：为什么称他们为君子呢？带着这个问题，我们看一下这的几幅图片： 幻灯2：梅,冰肌玉骨、傲雪傲霜。开放在万花凋零的严寒季节，先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳，因此古人常把他作为坚强品格和高贵气节的象征，梅花以她的不惧寒冰，高风亮节的形象，鼓励着人们的自强不息。 幻灯3：兰，高洁，比喻人品的清高。以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。“兰生幽谷，无人自芳”，据传孔子称之为王者之香。 幻灯4：竹，劲节清高，洒风弄月（比喻“气节”）。竹子具有“宁折不弯”的豪气和“中
高中美术 第三课《托物寄情—高中美术 作品与艺术家人生经历的关系》说课稿
第三课托物寄情—美术作品与艺术家人生经历的关系教案及课件一、教学内容分析： 教材主要涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志（王冕《墨梅图》、项圣谟《大树风号图》、郑思肖《墨兰图》、任仁发《二马图》、龚开《骏骨图》）、“抒”情（徐谓《墨葡萄图》、八大山人《安晚帖》、凡?高《艺术家的卧室》、菲利普?格斯顿《画家的桌子》、库淑兰《剪花娘子》）、“激”情（胡一川《到前线去》、李桦《怒吼吧，中国》、徐悲鸿《奔马》）三个部分。 二、教学目标： 通过本课的学习，使学生了解作品中的隐喻和象征方式，并能够独立通过这些隐晦的图式发掘艺术家表达自我情感的方式，从而学会解读作品中的“言外之意”、“弦外之意”；并形成搜索背景材料的意识、养成结合艺术家的生平进行欣赏的习惯。 三、教学重点：美术作品是如何表现艺术家的个人情感的，以及这些隐晦的表达方式与图像的关系。 四、教学难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 五、课时安排：1课时。 六、教学准备：相关的多媒体图片资料。 七、教学过程： 1、导入：幻灯片1：同学们，今天我们讲的是托物寄情——美术作品与艺术家人生经历的关系。 2、新授： （1）植物的人格化：
幻灯片2：通过循序渐进的提问初步阐述托物寄情的含义。 幻灯片3：出示《出水芙蓉图》感受荷花的脱俗气质。 幻灯片4：继续提问，意在引出四君子。 幻灯片5：出示《墨梅图》。 幻灯片6：结合画面题诗及王冕的生平遭遇深入阐述托物寄情的含义。 总结：遗民美术作品中的悲凉心境：遗民在思想上大多对前朝抱着敬重和怀念之心，所以在新的时代往往不与新的统治者合作，在外族入主中原的元朝和清朝这种现象特别明显。他们往往将自己的心情完全沉浸在琴棋书画等艺术活动中，借酒、艺等来排遣愁绪。在美术作品中，他们往往表现一些能体现高尚人格的题材，比如四君子之类，同时也是他们隐逸思想的体现，我们可以通过画面的意境体验他们的那种悲凉的心境。但同时由于他们创作时大多是抒发情怀，所以作品中也往往充满着自由的、无拘无束的笔墨情趣，形成一种新的审美因素。所以我们除了运用恰当的审美方式欣赏作品外，还要学会通过画家的生平经历去理解作品。 幻灯片7：出示《丛竹图》，再结合课本图片简单讲解其余三君子。 总结：四君子，就是梅兰竹菊四种植物。为什么它们能博得文人雅士的喜爱呢？那是因为它们虽然只是植物，但各自秉性，却别具君子之风。 梅花以其“斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节”的形象，鼓励着人们自强不息。“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来”就体现出王冕对元人统治不滿而独钟于梅花的性情与志向。 “室雅芝兰香” 。“与善人交，如入芝兰之室，久而不嗅其香，与之俱化也”，“不以无人而不芳，不因清寒而猥琐。气若兰兮长不改，志若兰兮终不移”（屈原），兰花，以它那朴素、清香的品格赢得文人对其青睐、更有很多画家通过画兰花表达自己高雅的性情、崇高的志向与骨气。 竹子坦诚无私，朴实无华，不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈，以虚心文雅的特征、高风亮节的品格为人们所称颂，其内涵已形成中华民族品格、禀赋和美学精神的象征。另外，竹子杆挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；它四季常青，姿态优美，独具韵味，情
高中美术鉴赏课说课稿
高中美术鉴赏课说课稿 高中美术鉴赏课说课稿该怎么设计呢？又该怎么设计一份优秀的说课稿，来进行高中美术鉴赏的教学呢？下面是小编为大家整理分享的高中美术鉴赏课说课稿，一起来看看吧！ 高中美术鉴赏课说课稿【1】 一、教材分析 1、教学基本思路 a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。 B、教学材料分析 教材内容主要包括四个方面： 1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。 2.民间美术的主要类别。 3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。 4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。 民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。 本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：
高中美术《美术鉴赏》说课稿 人美版
人美版普通高中教材《美术鉴赏》 各位评委老师，大家好。我是来自***，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。 本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。 根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力， 三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为： 1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。 1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。 学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。
高中美术教案
高中美术鉴赏 课题：托物寄情 湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元第三课（第63页） 美术学科教师：周鸿 授课时数：1课时 一、教材分析 该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。二、设计理念 研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。 三、学情分析 高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。 四、教学目标 1．知识与能力 （1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。
（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。 2.过程与方法 （1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。 （2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3.情感、态度与价值观 （1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。 （2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。 五、教学重点与难点 1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。 2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。 六、教学方式 本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。 七、学习方式 自主学习、合作学习、探究学习、接受学习、基于问题学习、基于实践学习。 八、网络、媒体、教学用具 多媒体、课件、图片、音乐等。 九、教学过程 1、导入新课（稳定情绪，激发兴趣） 设问:当我们走进五彩缤纷的大自然、植物园、公园就会发现有很多的奇花异草，芳香足以使我们陶醉。假如让你选择自己喜欢的 植物，你会选择什么呢？说说原因？（学生回答：略）
第3课 乡 愁获奖教案
第3课乡愁 【教学目标】 1.反复诵读诗歌,品味诗歌语言。 2.体会意象和构思对表达乡愁的作用。 3.深刻理解作者的乡关之思、怀亲之情及更为深沉的爱国情怀。 【情境导入】 同学们,我们祖国的地图像什么?(鸡)那么宝岛台湾又像什么?(鸡蛋)没错,鸡蛋是鸡的孩子,而宝岛台湾就是我们祖国的孩子,但是,它曾经离开我们太久太久。这让无数的赤子牵挂心头,无法释怀。今天我们一起来学习台湾著名诗人余光中先生的《乡愁》,让我们从这位台湾游子的心里感受那一份令人牵挂的浓浓的乡愁…… 【新课解读】 一、初读诗歌——整体感知 朗读提示及要求: 1.范读欣赏。以第一节为例,给诗歌划分朗读节奏,注意朗读重音、诗人的感情。(多媒体播放朗读材料) 学生明确: 小时候 乡愁/是一枚/小小的/邮票 我/在这头 母亲/在那头
2.读完整首诗,你的脑海里留下几个什么词语?整首诗表达了诗人怎样的思想感情? 学生明确: 四个:邮票、船票、坟墓和海峡。 表达了诗人渴望亲人团聚、祖国统一的强烈愿望。 小结: 二、深入探究——把握意象 1.“乡愁”本是一种抽象的情感,但是在余光中的《乡愁》里,却把它转化成了具体可感的东西,作者是如何实现这一转化的?这首诗运用了哪些意象来表现乡愁? 明确:作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化,也就是找到了它的对应物。在人生的四个阶段里,“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上,这样,诗人的乡愁就不至于无所依附。 2.诗人所抒写的“乡愁”是怎样随着时间的推移而一步步加深、升华的? 明确:诗中四个意象,分别是人生四个阶段“乡愁”的对应物。 这四个阶段分别是:小时候——长大后——后来——现在。 作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征,即小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。时空的隔离与变化,推进了诗情的层层深化。
高中美术鉴赏说课稿《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》
高中美术鉴赏说课稿 课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术本节课说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 【教材分析】 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 1、教学目标 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 2、教学重点 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 3、教学难点 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 【教学方法】展示法，讲练结合法，探究讨论法 【教学过程】 1、导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。 教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 2、展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 3、问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。相同之处：不同之处： 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。 教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义 （一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）