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五线谱十日通全集
五线谱十日通
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五线谱基础知识视频教程
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内容: 学习音乐，都会从学习五线谱基础知识开始。本站收录的这部五线谱基础知识视频教程可以帮助您轻松快速
学会五线谱基础知识。五线谱是目前世界上通用的记谱法，
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五线谱基础知识教程
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内容:五线谱是目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。这五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱旬日教程全集
五线谱旬日教程
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内容:正如在视频中提到的，五线谱是目前世界上通用的记谱
他记号来记载音乐的一种方法。据考证，五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱基础知识学习全集
五线谱基础知识学习
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五线谱十日通
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认识五线谱
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内容:五线谱(Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱旬日通全集
五线谱旬日通
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内容:每个家长都望子成龙望女成凤，恨不得自己家孩子明天就能成才有所作为。于是家长们不惜花重金为孩子报各种特长班，其中有一部分家长就把目光锁定到了钢琴上。但是学钢琴首先要认识五线谱，小孩子本来就活泼好动，对..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。宝宝学音乐—五线谱全集
宝宝学音乐—五线谱
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内容:每个家长都望子成龙望女成凤，都不希望孩子一开始就输在起跑线上。因此，每个周末孩子都得背着重重的行囊出现在各个辅导班里面。家长花钱不说，孩子遭罪，同时还产生了逆反心理。其实，想要孩子高起点并不难，只..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。宝宝学五线谱全集
宝宝学五线谱
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五线谱入门基础乐理常识教学视..
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内容:五线谱是目前世界上通用的记谱法，对于初学音乐的人来说，看惯了数字简谱之后又要学习五线谱恐怕是一件让人头疼的事。其实，五线谱比起数字简谱来更具有生命力，谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱十日通视频教程全集
五线谱十日通视频教程
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内容: 五线谱是学音乐，懂音乐的基础。你是不是也好奇那五条线是如何制造出优美动听的旋律呢?你是不是也想学音乐呢?《五线谱十日通》视频教程帮您学音乐，学好音乐。五线谱(Musical Notat..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱简谱教学全集
五线谱简谱教学
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内容: 五线谱简谱教学，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。初识五线谱基础乐理知识教学视频全集
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内容: 五线谱是学音乐，懂音乐的基础，读懂五线谱的含义是每位音乐作曲家、演奏家、以及歌唱家必须了解的的基本乐理常识，更是体会歌曲中所蕴含的含义的基础。线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。儿童五线谱ABC 全集
儿童五线谱ABC
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内容: 五线谱ABC 01 五线谱ABC的内容02 音的高低音的长短03 第一线2/4 3/4 4/4拍04 五线四间三组音05 唱名、音名、休止符06 音程C大音阶07 八分音符08..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱认知基本弹奏技法教学视频全集
五线谱认知基本弹奏技法教学视..
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内容: 五线谱是代表快乐的音符，读懂跳动音符的含义是每位音乐作曲家、演奏家、以及歌唱家必须了解的的基本乐理常识，那么，一颗颗酷似小蝌蚪的音符究竟代表着怎样的含义呢?在电子琴的弹奏中应该如何认知呢?五线谱..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱基本音乐常识教学视频全集
五线谱基本音乐常识教学视频
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内容: 五线谱是音乐爱好者眼中在五根线条上跳动的音乐符号，在专业的音乐理论常识中，五线谱是用来记载音符的五条平行横线，五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五分钟学会五线谱视频教程全集
五分钟学会五线谱视频教程
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内容: 对于学习音乐的小朋友来说，看惯了数字简谱之后又要学习五线谱恐怕是一件让人头疼的事。其实，小朋友不要把五线谱看得那么难，比起数字简谱来，五线谱更具有生命力。不信你就到第一视频教程系统学习一下五线谱..，本
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学画音乐五线谱教学视频
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内容: 在音乐的演奏过程中，在跳跃的五线谱音符中认识并了解五线谱的真正含义才能将唯美动听的音乐演奏出来，认识五线谱也是音乐教程中最基本的乐理常识。五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。五线谱读写入门教学视频全集
五线谱读写入门教学视频
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内容: 五线谱是代表快乐的音符，读懂跳动音符的含义是每位音乐作曲家、演奏家、以及歌唱家必须了解的的基本乐
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认识五线谱
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宝宝学音乐—五线谱
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宝宝学五线谱
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小学音乐 人教版音乐(五线谱)四年级下册全册教案
人教版音乐（五线谱）四年级下册全册教案小学音乐教案 第一单元林中的鸟声（总三课时） 第一课时 教学内容：歌曲《小鸟请到这里来》第一乐段：环境保护与小鸟的关系 教学目标： l、初步学会《小鸟请到这里来》第一乐段，能富有感情地演唱。 2、学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。 3、在讨论论环境保护与小鸟的关系时能普遍参与，思维活跃。 教学重、难点：学会《小鸟请到这里来》第一乐段的歌谱。 教学过程： 1、导入： 今天学唱的歌曲是《小鸟请到这里来》，我们请小鸟到这里来做客。是请它长期居住里，成为我们的伙伴，为此我们准备了什么呢？正如歌词中所唱的那样：“这里树木长成排”“这里草地像绿海”“这里清泉为你流”“这里鲜花为你开”同学们看，这是多么美丽的景色啊！只有在这样的环境中小鸟才能婉转歌唱，才能自由飞翔，才能留恋不愿离去。所以我们请同学们首先讨论这样一个问题——环境与小鸟的关系，请同学们思考大胆发言。 教师总结：鸟儿是人类的好朋友，给我们带来了美妙的歌声和千姿百态的舞姿，鸟儿捉害虫，保护着森林果木。鸟粪落在地里使土壤更加肥沃。但是鸟儿也
需要有良好的环境才能生存、在空气、河流被污染，树被砍光的地方，鸟儿是不会光顾的。报纸上已经有很多的新闻：某地由于环境保护得不好，原来冬天来栖息的鸟儿们都不来了，后来当人们改善了环境鸟儿们又纷纷回来了。 今天我们学唱的歌曲就是表现少年儿童与小鸟和和谐相处的《小鸟请到这里来》。先请大家朗读一遍歌词。 2、学唱歌曲 (l)欣赏童声合唱《小鸟请到这里来》两遍。 (2)播放《小鸟请到这里来》的伴奏带。 学生朗读歌词，以配乐朗诵的方式使学生熟悉歌曲的旋律及用词的内容。 (3)随录音带学唱第一乐段的歌词。 (4)随教师的琴声学唱第一乐段的歌词。 (5)讨论： 我们看教科书第5页，有一个问题：唱一唱下面两句旋律哪一句的情绪亲切，为什么？（学生回答） 教师：对，第二句增加了一小节。将“小鸟”重复了一次就产生了恳切和亲切的语气．就不似第一句那样生硬了。所以我们在演唱时也要唱出这种语气来。 “这里树木长成排” “这里清泉为你流”这两句旋律，一字对一音，要注意吐字的清晰像粒粒珍珠在滚动。“这里草地像绿海” “这里鲜花为你开”这两句旋律，尾句要开阔．把对大自然美景的赞美之情尽情地抒发出来、现在再请同学们唱一遍（要求声情并茂）。 （6）现在我们来学唱这首歌曲的第一乐段。
电脑音乐制作与音乐教学
电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。 三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究 音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑 做人要厚道，转载文章请先获得作者同意，并注明出自，谢谢 添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术 文章作者大觉者 文章出处 玩电脑音乐，你可以没有MIDI键盘，可以没有调音台，可以没有硬音源，可以没有合成器，但最起码的设备，就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章，你肯定是拥有一台电脑的。哦，当然也许你是在网吧里上网。呵呵，今天这一讲中，我们就来聊一聊电脑的话题。 关于电脑的起源我们以前已经讲过了，而且，电脑这个话题是很难定论的，因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好，可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置，你记住最贵的肯定是最好的，然后量力而行。只能是这个样子了。 作为一个音乐人，你不可能是什么电脑高手，因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是，要玩电脑音乐，就意味着整天和电脑打交道，所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友，一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站，尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人，我问你PCI EXPRESS是怎么回事，DDR2是什么规格，SLI是啥东西……你根本不知道，那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。 电脑和其他家电不同的地方就在于，你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘，多大的内存，多快的CPU等等。如果你不知道，只是说：我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问，到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。 下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。
少数民族传统音乐
满族音乐文化鉴赏 摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词：满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.360docs.net/doc/7f16101137.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 （1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，
五线谱 简谱
音符 音高节奏调式 音阶休止符全音符 全音 节拍 大调 装饰音二分音符半音 单拍子小调延长号四分音符8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号十六分音符升号 4/4拍子 重音记号三十二分音符降号 强 弱拍 小节线 附点音符还原号 顿音符号 重音符号 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这 读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
收藏我们| 无图版| 左右分栏 ? 您尚未登录注册| 搜索| 社区服务| 朋友圈| 博客| 帮助社区服务 银行 道具中心 天气预报 -- Baby169.n et --?成长快乐 谈?音乐课堂—— 孙荣绮教授(暑儿妈 进来，有你需要的五 线谱入门知识) Pages: ( 1/2 total ) 闲情偶寄 级别: 总版主
精华: 58 发帖: 13407 威望: 112807 点 金钱: 727656 $ 宣传贡献: 3 点 在线时间:2467(小时) 注册时间:2004-02-23 最后登录:2007-12-21 查看闲情偶寄的博客美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅ 随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅ 但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！ 还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅ 提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。 在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家学习一些最重要的普及音乐方面的知识：比如最基础的乐理知识，音乐小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选乐器等等。 亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为
【音乐】学习五线谱(初学者专用)
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）
电脑音乐基础知识提纲
电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技
读谱-五线谱还是简谱
我个人对简谱、五线谱的看法 学前儿童的听力、模仿力特强，唱歌不用看谱背词（因为看不懂）。好听的歌，反复听几次。例如电视剧主题歌，每天看，一段时间后，他们都会唱，而且有声有色。我开始摆弄小提琴时，觉得它就是搁在脖子上的二胡，用拉二胡的方法，只用高音两根弦，不用看谱也能拉广东音乐之类的聊以自娱。如果我们学小提琴的目的是自娱，看不看谱没有关系，更不用说简谱还是五线谱。就好象跳迪斯高一样，随心所欲。无规矩当然不能成方圆，但没有规矩却正是自娱所需要的（哈哈！）我开始真正接触音乐，学的就是简谱，顾名思义，简谱就是简单，容易的乐谱，对我这样的中国普罗大众特别合适。尤其用简谱学唱歌（声乐）再好不过。读简谱相当于读五线谱时使用首调（又有叫守调的）唱名法读谱。因为七个音之间的关系是固定的，例如大调与自然小调中1、2之间，2、3之间，4、5之间，5、6之间，6、7之间是全音，而3、4之间，7、i 之间则是半音，而大调主音是1，小调主音却是6 (其他小调略) 。所谓主音，大概可以理解为乐曲结束的音。一首以1或1主大和弦结束的乐曲，基本上可以判断其为大调乐曲。那么小调基本上就以6或6主小和弦结束。只要不是听力有问题，谁都可以轻而易举地唱好这七个音。用简谱的优点之一，是不用担心乐曲用什么调写成（诸如A大调，B小调等）。只要看乐曲开始处：1=( )。例如看到1=B，就用钢琴(或其他乐器或调音器) 弹出B音。然后用这个音的高度唱1，其他音如此类推就可以了。如果能较准确地唱出1234567，无论发B音作1，还是C音作1，或者D音作1，等等，都一样的容易，运用声带不存在变调转线的麻烦。当然实际读谱时还要根椐音符的长短、节奏的快慢，力度的强弱轻重等作适当的表现。所以看简谱学唱歌再好不过。又或者用简谱拉二胡、高胡之类，也是较为有利的。特别是广东音乐，一般来说，二胡(或高胡) 基本上只有正线与反线(两个调)，或者说5 2 (高音2) 线(或弦) 与1 5 线。要记住这两组线，以至熟练并非难事。又或者用小提琴拉诸如广东音乐之类，用简谱未尝不可，还确有其方便之处。但用简谱要把西方的小提琴音乐系统地学习，似乎是不可能的，更不用说学有所成了。原因很多，首先想到的是：按传统西洋音乐来说，单看调号就有十五个或更多，常用的超过十个。如果用简谱的概念来描述的话，拉C调乐曲时，小提琴的四条弦从低至高的空弦就是5 ( 低音5 )、2 、6 、3 (高音3, 下略) ；拉D 调时，就是4 、1 、5、2；E调时，就是3、降7、4、1；还有F、G、A、B、以及各升、降等调，相应的空弦简谱唱名就更为繁复了。试问如何才能记得住如此复杂的空弦唱名（或如何才能记得住如此复杂的弦？又或如何才能记得住如此复杂的线）？就算勉强记住了，难保在实际演奏时不会互相混淆，张冠李戴。如果用首调唱名法读小提琴五线谱，和简谱一样，必然出现上述繁复变调转线的情况。天无绝人之路，五线谱的固定唱名法使上述困惑迎刃而解。可怜的是象我这样的先懂简谱的平庸之辈，1234567之间的音高关系，在头脑中竟是如此的根深蒂固，以至在以固定唱名法唱一首不是C调的乐曲时，总觉得不顺，尽管它是一首熟悉的乐曲。一般而言，我习惯了以1或6结束的乐曲(尽管中国民间音乐中使用五声音阶，五个音都可以作主音)。用其他音结束，我觉得不习惯。是否用英文字母代替1234567的固定唱名会好一些。例如用英文字母表示小提琴四根空弦自低向高的固定唱名就是GDAE。那么白毛女G调的北风吹6552323唱成3226767不顺，唱成EDDABAB是否会好一点。而事实上，以英语为母语的国家就是这样教小提琴的(包括其他乐器) 。当然学生也要练音阶。一般也从主音开始。也就是从简谱概念中的1或6开始。但这与简谱概念的变调转线，从练琴的角度出发，有天渊之别。用简谱练音阶，有上述变调转线的困惑。用五线谱则不然：空弦GDAE既定，其他音也是不变的。每个音都在五线谱上有相应的音符，也是不变的(当然小提琴用不同的弦可以发音高相同的音。五线谱的音符通常只有一种表达。不过通过用升、降、重升、重降符号表示该音符与其他线、间的音符的音高相同的情况也是有的。这与进一步的乐理有关，略)。由于五线谱上
五线谱音乐符号图全图
五线谱音乐符号图全图 五线谱音乐符号图全图全音符。 16分音符。 没有特殊含义。不知道你都哪弄得，很多重复。 表示这个符号以后的音都要再演奏一次，也就是反复记号。 第一个错了，符头应该朝左。8分音符。 表示降半音。降号。 这个C 表示很多吧。可能是C大调。 forte 强二分音符。视之为全音符的一半。也就是2拍。 表示本来升高或降低半音的音符再还原为自然音级。 piano 弱 32分音符，时值是16分音符的一半。 没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 第二个画错了。16分音符。时值是8分音符的一半。 第一个没什么意思。第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一次。 四个尾巴就是64分音符。三个是32分音符。2哥是16分音符。1哥是8分音符。
就是两个八分音符连在一起。 二二拍。 fortississimo 极强。 ：分别是十六分休止符和三十二分休止符，当乐曲行进至此，就要停顿一定的时间。 回音。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。 音的升号。晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面，然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。 表示五千谱中的高音谱号，是我们最常用到的谱号，来源于古希腊的里拉琴，后来成为音乐的代表符号。 表示脚松踏板。 前面必定对应有踏板。 表示乐曲或乐段终止用在一首乐曲的最后面，没有什么特别的意思。这三个符号一个意思，知识碍于音的高低记写的方式有变化。都表示八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；表示渐弱一般标注在一段音符的上方，按走火演唱者力度逐渐渐弱。 五线谱中的低音谱号。他的上加一线就是小字一组的1. 中音谱号，他的第三线就是小字一组的1. 表示节拍中的四四拍。
电脑音乐基础知识
电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.360docs.net/doc/7f16101137.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.360docs.net/doc/7f16101137.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.360docs.net/doc/7f16101137.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.360docs.net/doc/7f16101137.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.360docs.net/doc/7f16101137.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
2019年电脑知识学习视频教程
电脑知识学习视频教程 计算机(puter)俗称电脑，是一种用于高速计算的电子计算机器，可以进行数值计算，又可以进行逻辑计算，还具有存储记忆功能。是能够按照程序运行，自动、高速处理海量数据的现代化智能电子设备。由硬件系统和软件系统所组成，没有安装任何软件的计算机称为裸机。可分为超级计算机、工业控制计算机、网络计算机、个人计算机、嵌入式计算机五类，较先进的计算机有生物计算机、光子计算机、量子计算机等。电脑知识学习视频教程，欢迎阅读。 基本简介 计算机(puter)俗称电脑，是一种用于高速计算的电子计算机器，可以进行数值计算，又可以进行逻辑计算，还具有存储记忆功能。是能够按照程序运行，自动、高速处理海量数据的现代化智能电子设备。由硬件系统和软件系统所组成，没有安装任何软件的计算机称为裸机。可分为超级计算机、工业控制计算机、网络计算机、个人计算机、嵌入式计算机五类，较先进的计算机有生物计算机、光子计算机、量子计算机。神经网络计算机。蛋白质计算机等。 主要特点 运算速度快 当今计算机系统的运算速度已达到每秒万亿次，微机也可达每秒 几亿次以上，使大量复杂的科学计算问题得以解决。例如：卫星轨道的计算、大型水坝的计算、24小时天气预报的计算等，过去人工计 算需要几年、几十年，而现在用计算机只需几天甚至几分钟就可完成。
计算精确度高 科学技术的发展特别是尖端科学技术的发展，需要高度精确的计算。计算机控制的导弹之所以能准确地击中预定的目标，是与计算机的精确计算分不开的。一般计算机可以有十几位甚至几十位(二进制)有效数字，计算精度可由千分之几到百万分之几，是任何计算工具所望尘莫及的。 有逻辑判断能力 随着计算机存储容量的不断增大，可存储记忆的信息越来越多。计算机不仅能进行计算，而且能把参加运算的数据、程序以及中间结果和最后结果保存起来，以供用户随时调用;还可以对各种信息(如语言、文字、图形、图像、音乐等)通过编码技术进行算术运算和逻辑运算，甚至进行推理和证明。 有自动控制能力 计算机内部操作是根据人们事先编好的程序自动控制进行的。用户根据解题需要，事先设计好运行步骤与程序，计算机十分严格地按程序规定的步骤操作，整个过程不需人工干预，自动执行，已达到用户的预期结果。 超级计算机 超级计算机(superputers)通常是指由数百数千甚至更多的处理器(机) 组成的、能计算普通PC机和服务器不能完成的大型复杂课题的计算机。超级计算机是计算机中功能最强、运算速度最快、存储容量最
五线谱 音乐
五线谱，顾名思义五线四格. 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。 在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的 历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。 而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。 目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。 对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。 我自己的识谱转变过程： 在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。 我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时
电脑音乐软件大全
电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进 行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、 混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均 衡等等，是你必须要装的效果器包.
传统民族音乐中二胡名曲艺术特征
传统民族音乐中二胡名曲艺术特征 《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1] 一、传统民族音乐《二泉映月》的形成 《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 (一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 (二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。 二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读 艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过，艺术要通过一个完整体向世界说话。 [2]因此，在欣赏艺术作品的时候，我们也应遵循艺术创作的规律，从整体上对作品进行把握。通常，我们可以从三个层次分析艺术作品：由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言，它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象，它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵，即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品，不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象，还要欣赏它的艺术意蕴。因此，对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 (一)《二泉映月》的艺术语言
五线谱音乐符号图全图
五线谱音乐符号图全图 全音符。 16分音符。 没有特殊含义。不知道你都哪弄得，很多重复。 表示这个符号以后的音都要再演奏一次，也就是反复记号。 第一个错了，符头应该朝左。8分音符。 表示降半音。降号。 这个C 表示很多吧。可能是C大调。 forte 强 二分音符。视之为全音符的一半。也就是2拍。 表示本来升高或降低半音的音符再还原为自然音级。
piano 弱 32分音符，时值是16分音符的一半。 没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 第二个画错了。16分音符。时值是8分音符的一半。 第一个没什么意思。第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一次。 四个尾巴就是64分音符。三个是32分音符。2哥是16分音符。1哥是8分音符。 就是两个八分音符连在一起。 二二拍。 fortississimo 极强。 ：分别是十六分休止符和三十二分休止符，当乐曲行进至此，就要停顿一定的时间。 回音。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。
音的升号。晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面，然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。 表示五千谱中的高音谱号，是我们最常用到的谱号，来源于古希腊的里拉琴，后来成为音乐的代表符号。 表示脚松踏板。前面必定对应有踏板。 表示乐曲或乐段终止用在一首乐曲的最后面，没有什么特别的意思。 这三个符号一个意思，知识碍于音的高低记写的方式有变化。都表示八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值； 表示渐弱一般标注在一段音符的上方，按走火演唱者力度逐渐渐弱。 五线谱中的低音谱号。他的上加一线就是小字一组的1. 中音谱号，他的第三线就是小字一组的1. 表示节拍中的四四拍。 表示从头反复。 mezzo forte 中强，只是演奏或演唱的力度而已。 带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值
电脑音乐系统的本质特点
电脑音乐系统的本质特点 电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。那么，从音乐上来讲，电脑音乐的本质特点又是什么呢？要回答这个问题，我们必须先来看一看电脑音乐系统怎样工作，或者说，电脑的“思维”和人的思维有什么不同、即电脑处理音乐信息的“事件分离”的特点。 我们已经说过，从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有秩序的运动，即音序。我们在键盘上弹出一个E音，转换为MIDI 信息（一连串二进制数字），传递到电脑，通过某个能够识别和处理MIDI信息的音序软件，将它记录下来，于是过程完毕。但是事情不仅仅如此。 大多数音乐家不会想到，我们在键盘上弹出一个E音，不是简单的“一个音”，而是包含有复杂的信息内容。其中至少有：音的时值，即音的持续的长度； 音的起点和止点，在键盘上，就是击键和离键的时间位置； 音的音名，或者说是音高，在键盘上，是音的键位编号； 音的强度，即力度，在键盘上，体现为击键的速度； 音的音色，在合成器和音源中，决定于波形和包络，体现为音色编号； 音的发音方法，即演奏方法，MIDI能够控制的有颤音、滑音、弯音、渐强渐弱和踏板等等。
至少可以举出以上六项。在演奏每一个音的时候，这六项都是同时出现的。 如果我们说某一个音弹错了，这个“错”字，常常不是指的以上六项的全部，通常只是其中的一两项。例如，该弹E音弹了F音，仅仅是音高错了，但是音的节奏、力度都对，等等。 为了改正这个音高的错误，只有把这个音重弹一次，也就是将以上六个（或更多）项目的音乐信息重新输入一次。除此而外，别无良策。 或者，这个E音弹奏（即输入）得非常完美，可是后来想改换成另一种音色，例如从长笛改换成单簧管等等，也只有重弹一次——可惜在重弹以后，有些方面却不那么完美了：轻了、响了，提前了、错后了，等等。 诸如此类事情，在实际演奏中是经常出现的，在录音棚（包括多轨录音棚）里也是习以为常的。人的思维认为，“一个音”就是一个音，可以有多方面的特性，但不能分割开来，不能分别对待，只能综合处理；总之，一就是一。 电脑的思维却与此不同。在人的思维看来是弹响了一个音，电脑却认为是发生了六个（或更多个）“事件”（event）。电脑认为每一个“事件”都可以从“一个音”中分离出来、单独处理，这就叫作“事件分离”。按照“事件分离”的思维方式，上述前一个例子，只要将这个音的音高编号减一就行了；后一个例子，则只是改变音色编号，其他一概不变。
WP利用Zune工具轻松同步电脑音乐教程
WP利用Zune工具轻松同步电脑音乐教程 2012-04-24 03:30 来源：太平洋电脑网 手机早就不仅是通话工具了，尤其是智能手机，它可以是个人工作助理、生活秘书，更多的时候，玩家将其当做影音视听工具。由于WP7手机和苹果手机一样，采用内置储存，而系统对储存的文件进行了加密，无法直接复制或者导出。但不能因噎废食，歌曲要听、图片和视频要看，于是微软推出了Zune软件来将相关文件同步到手机，以供用户使用。下面就一起来了解一下具体的步骤和设置。
WP7手机影音娱乐功能同样出色 一、Zune下载与安装 虽然百度一下就有好几十万个结果，但小编推荐还是从官网下载（点此进入），这样会有效避免被感染病毒，造成使用不正常的情况。下载之后运行安装包，一路“下一步”即可安装成功，之后运行，就会看到Zune酷黑的界面了。
Zune酷黑界面 二、WP7与Zune的第一次亲密接触 安装好Zune之后，只要将WP7手机通过数据线与电脑连接，Zune即会自动运行并与手机连接。不过第一次亲密接触时，还是要进行一些简单的设置。 初次连接设置
连接之后，会出现“开始”界面，按“下一步”为手机设置一个昵称，然后继续下一步，会更新手机软件，可以直接取消并完成这一阶段的设置。 为手机添加昵称 三、开始同步影音文件 经过上面的简单设置之后，手机和电脑就可以同步了。在软件主界面点“收藏”，然后选择图片、视频或者音乐，就会出现储存在电脑中的相关文件，将需要同步的文件拖动到左下角手机图标上，然后按“电话”，在该页面按“开始同步”即会将文件同步到手机中去。
同步界面 但是很快会发现在“收藏”里并没有自己想要的文件，这就需要对默认文件夹进行设置，具体有两种方法：一是将要同步的文件复制到软件默认的各类型文件夹里，比如将mp3复制到C盘“我的音乐”文件夹中；另一种是添加收藏文件夹。 文件同步设置 前一种方式只是文件的复制，将各类型文件复制到软件默认的相应文件夹即可，在此不
中国民族音乐的突出特点
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。