音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识
音乐乐理基础知识

基础乐理知识

(一)音

1.音的产生:

音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质:

音的高低音的强弱音的长短音色

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类

乐音噪音

根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。

(二)音阶

五声音阶七声音阶

1.音阶的定义

音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

(三)乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。

3.音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

(四)调式

稳定音不稳定音

在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。

1.调式的定义

在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类

在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

1.大调

依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为

例:

I II III IV V VI VII I

全音全音半音全音全音全音半音

A:主音、导音:

每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B:大调的组成规则:

每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半"

C:升级大调

例1:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA

例2:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:

这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO

例3:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:

这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:

C G

D A

E B #

F #C

D 降级大调

例1:

降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI

的音型:这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI

例2:

一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI

依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C 大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:

C F 降B 降E 降A 降

D 降G 降C

注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调+ 7个升级大调+ 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B #F #C (升级大调)

F 降B 降E 降A 降D 降

G 降C (降级大调)

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:

B大调(5个升记号)同降C大调(7个降记号)

#F大调(6个升记号)同降G大调(6个降记号)

#C大调(7个升记号)同降D大调(5个降记号)

其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。

2.小调

小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,

例1:

以C大调为例,其附属小调就是a小调了:

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C 大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。

例2:

本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。

小调的分类

小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,比较如下:

本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶",其区别是:

a 自然小音阶:

除了调号之外,完全不加任何临时记号。

b 和声小音阶:

因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。

c. 旋律小音阶:

除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。

d. 现代小音阶:

除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

(五)音程

1.音程的定义

(1)音程

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度。度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程,会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA 之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的,但实际的距离却不同。因此,确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子,所可能出现的音程如下:

一度二度三度四度五度六度七度八度

同音与同音之间为最低度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推…….,但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法,因为相同的度数之间,还是会因为相隔半音数目不同而有差别,如谱例:

大二/小二大三/小三完全/增四完全/减五大六/小六大七/小七

如上例的大二/小二度,DO和RE相差二个半音(即一个全音),MI和FA相差一个半音,但以度数来说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度。因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比小三度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情况,这个音程被称为增三度,如FA 和#LA就是增三度,反之,若出现比小三度要再少一个半音的情况,就称为减三度,如#RE和FA。在完全音程的情况下,像DO和FA相差5个半音,称之为完全四度,但FA和SI却相差6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和减五度同上。

(2)常见的音程的名称:

距离0个半音:完全一度

距离1个半音:小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)

距离2个半音:大二度(DO / RE)、减三度(#RE / FA)

距离3个半音:小三度、增二度距离4个半音:大三度、减四度距离5个半音:完全四度%0

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

乐理基础知识入门试题

乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维,形象思维来自感性认识,却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题,欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中,以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中,下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题,每小题10分,共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题,每小题1分,共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

怎样在音乐教学中加入乐理知识

怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施,音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象:乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容,它也是丰富学生的音乐内涵,提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲,一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听;另一方面,它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么,怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学,使学生勤学、乐学呢?这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来,小学生音乐课乐理知识的教学,被大多数师生认为像一口枯井,枯燥而又深不可及。井旁的枯草,毫无生机、弱不禁风,就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象,不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点,他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力,可以较快地掌握一定的乐理知识,并能触类旁通地运用它们,把它们储存在脑海里;又不似学龄前儿童,对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类,他们有对音乐知识的好奇、探究心理,又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究,已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号,

是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有利于进行音乐表演和创造等教学活动,识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合,要以生动的音乐为载体,学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来,形成音乐的形象,并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识,课程要求我们淡化双基,淡化识谱教学,并不是要我们放弃乐理教学,而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出:要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐,亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施,音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力,发展听觉和记忆力,获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识,使学生更好地理解音乐,感受音乐和表现音乐,许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋,往往花了大量的时间来讲解,而学生却难以掌握。据调查,学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课,尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识,包括音准、节奏、节拍、音区、音色等,这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中,必须通过各种有效的手段来帮助学生去

福建教师招聘考试小学音乐乐理知识

小学阶段是音乐的启蒙阶段,应该注重对孩子们的乐感熏陶,本文根据中考试大纲对小学音乐的要求,梳理了小学乐理知识,方便大家更加顺利地开展学习。 一、基本乐理 (一)音乐的构成要素 1.音的高低?? 任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。数一拍的长度没有限制,可以是1秒也可以是2秒或半秒。 2.音的长短?? 除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短,用一条横线“一”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子。下面列出了常用音符和它们的长度标记,成为构成音乐的最重要的基础元素。 3.音的力度?? 音乐的力度很容易理解,|也叫强度。一首音乐作音符名称写法时值品总会有一些音符的力度比较强一-些,有些地方弱一些。 4.音质 也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样四分音符一拍的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色,小提琴和钢琴的音色就不一样。 (二)音符? 附点音符?:附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,?带附点的音符叫附点音符。?? 附点二分音符:?5?-?·时值三拍? 附点四分音符:5·?时值一拍半? 附点八分音符:5·时值四分之三拍 (三)音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 (四)节奏?

掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握?节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 二、阶段教学 1.一年级 (1)音的强弱→《大雨小雨》,《布谷布谷》,《大鼓小鼓》 (2)乐器 ①碰铃、响板→《国旗国旗真美丽》,《我爱家乡我爱祖国》 ②三角铁、铃鼓→《各族小朋友在一起》 ③木鱼、双响筒→《龙咚锵》 ④堂鼓 (3)声音的长短→《小蜻蜓》 (4)休止符→《红灯停绿灯行》 (5)乐器→《沙锤、串铃》 2.二年级 (1)音的高低 (2)柯尔文手势 3.三年级 (1)你唱我和 (2)口风琴 (3)三分音符→老爷爷赶鸭 (4)波音→森林水车 (5)四分休止符、八分休止符→小号手之歌 (6)2/4拍、3/4拍、4/4拍 (7)顿音→《大树桩你有几岁》 (8)反复记号→《太阳出来了》 (9)全音符→《小船》 (10)同头换尾→共产儿童团歌 (11)重音记号→《幸福花儿开心上》

小学音乐乐理知识讲课讲稿

小学音乐乐理知识

小学乐理知识 1.人声可分为童声、男声、女声三大类,男声可分为(男高音.男中音.男低音)三大类,女声可分为(女高音.女中音.女低音)三大类。 2.民歌大致可分为:与劳动节奏紧密结合,刚劲有力的叫(劳动号子),大多在山野劳动是歌唱,旋律爽朗朴素,节奏自由舒展的叫(山歌),旋律流畅抒情,节奏整齐的叫(小调)。 3 (民族乐器)弦乐组管乐组弹拨乐组打击乐组 (西洋乐器)键盘乐器打击乐器铜管乐器木管乐器弦乐器 4.聂耳歌曲:《码头工人歌》、《毕业歌》、《大路歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》乐曲:《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》 5. 中国的人民音乐家——聂耳歌曲之王——舒伯特 乐圣——贝多芬圆舞曲之王——约翰.施特劳斯 音乐神童——莫扎特俄罗斯之魂——柴科夫斯基 钢琴诗人——肖邦 6.《黄河大合唱》作于1939年,这部大型声乐作品的曲作者是谁?你知道其中的哪几个乐章?你能写出三首以上他的作品吗? 冼星海 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

黄河船夫曲——黄河颂——黄河之水天上来(配乐诗朗诵)——黄水谣——河边对口曲——黄河怨——保卫黄河——怒吼吧,黄河! 7.《牧童短笛》的作者贺绿汀 8.《二泉映乐》:阿炳二胡 ;《童年情景》:舒曼钢琴 9. <渔舟唱晚>:古筝 <春江花月夜>:琵琶 <西班牙斗牛士>:小号 <马刀舞>:管弦乐曲 <单簧管波尔卡>:单簧管 <百鸟朝凤>:笛子 苗岭的早晨>:口笛 <春节序曲>:管弦乐 10.黄自:管弦乐序曲《怀旧》;管弦乐《都市风光幻想曲》; 清唱剧《长恨歌》;合唱《抗敌歌》、《旗正飘飘》;... 冼星海:《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》 莫扎特: 歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生: 2.音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族 音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一 般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音

最新音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1.课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。 2.课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到“学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1.知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。 ⑵通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2.能力目标 ⑴通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。 ⑵能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学习的能力。 ⑶通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。 3.素质目标 ⑴培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观和价值观。 ⑵培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。 ⑶培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具

小学音乐知识乐理卷

小学音乐知识乐理卷 一、填空题(每个空格为一分,总共30分) 1.三弦是属于()乐器组中的乐器,此乐器组中还有()、()、()等乐器; 2.重奏,按照不同声部可以划分为()、()和(),若按照乐器划分又可以分为()、()和钢琴重奏等; 3.民歌是我国人民的智慧结晶,主要有()、()和()三种民歌形式; 4.钢琴是()世纪()的克里斯多弗利创制而成,总共有()个琴键; 5.《彼得与狼》是一部交响通话,曲种的小提琴代表少先队员彼得,那么长笛是代表(),双簧管又代表(); 6.歌曲的演唱形式除了独唱,还有()、重唱、()、()、领唱和表演唱; 7.力度记号中的P是表示(),特强是如何表示的(); 8.反复记号时常在乐曲中出现,较为常见的有反复跳跃记号、()和(); 9.每个音都有自己的音名和唱名,那唱名为sol、si的音名是()和(),请写出音名为E何D的唱名()(); 10.音值是指音的(),由发音体震动的()决定。 二、判断题(2*10=20) 1.交响通话《彼得与狼》是由前苏联的柴可夫斯基作曲的。() 2.进行曲是用来统一步伐和意志的,因此多采用三拍子的节奏。() 3.在西洋管乐队中,短笛和长笛都是属于木管乐器组。() 4.乐器冬不拉是我国民族乐器中的打击乐器。 5.《党的女儿》是一部集音乐、戏剧、文学等艺术为一体的歌剧作品。() 6.京剧是我国国粹,在伴奏乐器中,最具特点的就是锣鼓的大量使用。() 7.曲调的基本结构是一段体和二段体。() 8.进行曲、颂歌和抒情歌曲等都属于歌曲的体裁。() 9.表示快速的记号有快板Allegretto和小快板Allegro.( ) 10.在乐曲中有很多的速度记号,其中表示减慢可以用rit 或者rall。() 三、书画题(每答对一个得一分,总共17分) 1、请依次写出以下力度记号:特强、很强、中弱、强后即弱、弱

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识 1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大?音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,

是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。 6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。这样一来,音列中的分组由低到高的顺序是:

小学音乐及乐理知识[1]

小学音乐及乐理知识 国内音乐家有: 聂耳:《义勇军进行曲》《卖报歌》 冼星海:《到敌人后方去》《满江红》 阿炳:二胡曲《二泉映月》琵琶曲《大浪淘沙》 刘天华:《空山鸟语》贺绿汀《游击队之歌》《保家乡》 马可:《南泥湾》《咱们工人有力量》 马思聪:《摇篮曲》《思乡曲》 施光南:《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》 任光:《渔光曲》 刘炽:《让我们荡起双桨》 王洛宾:《在那遥远的地方》《大阪城的姑娘》 曹火星:《没有共产党就没有新中国》 国外音乐家有: 德国作家贝多芬《命运交响曲》《欢乐颂》 奥地利作家舒伯特《鳟鱼》《菩提树》 肖邦,波兰人《葬礼进行曲》: 音符 1.在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西) 休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 附点二分音符 5 - ·时值三拍 附点四分音符 5·时值一拍半 附点八分音符 5·时值四分之三拍 反复记号表示记号内的曲调反复唱(奏)。 (1)表示从头反复。 记谱: A|B|C 唱(奏)法:A|B|C|A|B|C (2)表示中途反复。 记谱: A B C 唱(奏)法:A|B|B|C (3)为反复跳越记号。 记谱: 唱(奏)法:A|B|A|C 调式:1=F,1=C,1=G,叫调式,分别是F调。C调。G调 (三)、音高:音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。 (四)、节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是: 手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。 波音是在两个主要音之间,加入其上方或下方的短的辅助音而成。 上波音 5 —— 5 6 5 下波音 5 —— 5 4 顿音记号用三角符标记 在音符的上面,表示这个 音要唱(奏)得短促、跳 跃。 重音记号用“>”标记在 音符的上面,表示这个音

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳 班级:姓名:编制:陈丽审核:日期: 1、音:是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色:指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣:指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4、基音:物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音:除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高:音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7、音名:音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是:C D E F G A B。 8、唱名:唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9、音域:人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符:在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1. 附点八分音符: 1. 附点十六分音符:1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下: 全休止符:0 0 0 0 附点全休止符:0 0 0 0 0 0 二分休止符:0 0 附点二分休止符:0 0 0 四分休止符:0 附点四分休止符:0. 八分休止符:0 附点八分休止符:0. 十六分休止符:0 附点十六分休止符:0. 三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线) 11、变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫拍子,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩 的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用,而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间,曾经风行全欧,西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰,也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子,而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍,而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》,多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈,演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲,其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首,而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭,曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲,速度缓慢,从容典雅,颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲,被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

音乐基础乐理知识归纳

姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生:发音体振动产生音。 2、音的种类:乐音和噪音 3、音的性质:音高、音值、音强、音色 4、音名:音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名:C D E F G A B 5、唱名:用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级:C D E F G A B 变化音级:升高或降低基本音级而得来的音。如:升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符:音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍:乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复,叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍:强弱,3/4拍:强弱弱,4/4拍:强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号:表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记,分母表示单位拍音符的时值,分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍,每小节有两拍。 3、弱起小节(不完全小节)乐曲由弱拍或弱位开始,叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节,所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子:每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子:由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子:由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子:在一首乐曲中,先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子:每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍,多存在于京剧音乐。

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

音乐乐理基础知识大全

第六章大调式和小调式作品中调的明确法 大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式,是完全不同的调式体系。这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的),而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。 第一节大调式 大调式是由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。 大调式有三种形式: 1.自然大调;是大调式的基本形式。 2.和声大调:是降低自然大调中的第6级而成,其明显的特点是第6级与第7级间的增二度音程。 3.旋律大调:将主音下行级进时的自然大调降低第7级、第6级而成。 第二节小调式 小调式和大调式一样是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。 小调式也有三种形式: 1.自然小调:是小调式的基本形式, 2.和声小调:由升高自然小调第7级而成。和声小调与和声大调一样,其显著特点是第6级与第7级之间的增2度。 3.旋律小调:由升高自然小调中的第6级和第7级而成。一般多用于上行,但在下行时也偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式,即将第6级、第7级还原 第三节大小调式音级的标记和名称 在大小调式体系中,调式音级的号数和以五声音阶的各种调式的音级号数一样,是用罗马数字标记的,按音阶上行计算。其调式音级名称如下: 第1级——主音(T) 第2级——上主音(下行导音) 第3音——中音,第4级——下属音(S),第5级——属音(D),第6级——下中音,第7级——导音。 第四节大小调式音级的特性 在大小调体系中,起稳定作用的是第1、3、5级。第2、4、6、7、级是不稳定音级。 正音级是第1 、4、5 级,第2、3、6、7级是副音级, 第五节大调各调关系大小调小调各调关系大小调也叫平行调 我们已知大调有十五个调,根据关系大小调的原理,也可以有十五个小调:即:a小调、e小调、b 小调、#f小调、#c小调、#g小调、#d小调、#a小调、d小调、g小调、c小调、f小调、bB小调、be 小调、ba小调。 第六节同主音大小调大小调的比较 以同一音级为主音的大小调叫做同主音大小调,也叫同名调。 第七章音程 第一节音程 两个音级在音高上的相互关系叫做音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音程形成和声音程。 旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐,和声二度中的低音在左面,高音在右面,两个音紧靠在一起。 音程中下面的音叫根音。上面的音叫冠音。 旋律音程按照它进行的方向分上行、下行、平行三种。 所有和声音程和上行旋律音程都是由根音读至冠音。下行旋律音程和平行旋律音程,读时要说明进行的方向。

浅谈小学乐理知识的教学

浅谈小学乐理知识的教学 随着新课标的进一步学习和实施,音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象:乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏……。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容,它也是丰富学生的音乐内涵,提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲,一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听;另一方面,它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么,怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学,使学生勤学、乐学呢?这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来,小学生音乐课乐理知识的教学,被大多数师生认为像一口枯井,枯燥而又深不可及。井旁的枯草,毫无生机、弱不禁风,就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象,不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点,他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力,可以较快地掌握一定的乐理知识,并能触类旁通地运用它们,把它们储存在脑海里;又不似学龄前儿童,对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类,他们有对音乐知识的好奇、探究心理,又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究,已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有利于进行音乐表演和创造等教学活动,识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合,要以生动的音乐为载体,学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来,形成音乐的形象,并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识,课程要求我们淡化双基,淡化识谱教学,并不是要我们放弃乐理教学,而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出:要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐,亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基础知识和初步技能。

音乐乐理基础知识大全

第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7

钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

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