关于《科学与艺术》教案的范文
关于《科学与艺术》教案的范文
（一）认清科学与艺术的相同之处
（二）理解文中的一些句子的含义。
（三）理解文中例证法及其作用
运用多媒体播放李可染的水墨画“晓阳辐射新学光”和“超弦生万象”。
（1）介绍李政道其人及文章背景
李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969,1977)、伽利略伽利莱奖章(1979)、意大利 __最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。xx上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克1900年发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。
（2）借助课文注释理解部分词语
潜意识婵娟共鸣依赖奠定
（1）整体感知
李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明发展的必然规律。科学家站在科学的立场看艺术，充分思考和研究后，李政道提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备创造精神和提高创造力，都要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样我们科学和艺术才会有大的发展。
（2）四边互动
逐字逐句地读懂课文，最好能把一些概括抽象地话，通过理解，在头脑里形成具体的事物。
议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。
明确：议论文包含论点、论据、论证三个要素。
论点就是文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解文章的论点。
本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”
明确：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。
再次速读课文，以小组为单位讨论文章的结构。
明确：第一部分（1）开门见山，提出论点。
第二部分（2－10）具体论证论点。
第三部分（11－12）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。
(1)简要说说科学与艺术在哪些方面本质是一致的？
(2)细读下面的句子，并结合实例谈谈你的理解。
①情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
②定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。
1）链接生活
仔细观察生活，从中找出科学与艺术相结合的事例。（例如：“戏法人人会变各有巧妙不同”，杂技、魔术、戏法里有许许多多物理、化学、心理学的学问。）
2）实践探索
查找各种资料，收集古今中外的涉及科学与艺术相结合的神话故事，准备在班上交流。
科学与艺术
李政道
共同基础：人类的创造力
科学与艺术
共同目标：追求真理的普遍性
自1987年以来，中科院中国高等科学技术中心每年的国际会议都邀请画家按照会议的主题作画。作者中有李可染、吴作人、黄胄、华君武、常莎娜等艺术大师，也有鲁晓波这样的后起之秀。这些作品既给予科学家艺术欣赏，又触发他们的思想火花，受到了国内外科学界的广泛赞扬。
我想，现在大家可以相信科学和艺术是不能分割的。他们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路码？他们很可能是确实不可分的。如果是这样，艺术和科学事实上是一个硬币的两面。他们源于人类活动最高尚的部分。都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。
讲讲我国古代的人们面对冰清玉洁的月亮表面的蒙蒙黑影编出的嫦娥奔月的故事。这个故事就是科学与艺术的结合实例。
(1)请一个同学说出:：《科学与艺术》这篇文章的中心论点。
四边互动
以学习小组为单位，每组自选文中一部分，围绕一个问题进行讨论分析。
问题1：找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。
问题2：说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。
问题3：找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”，它们的关系。
问题4：“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现
班级交流
明确1：强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感。
理解：就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。
强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
理解：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。
明确2：科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
理解：这句话强调了人对于科学的“创造力”
科学的普遍性：科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，
理解：这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。
明确3：科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。
理解：科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分，所以科学的普遍性根植的范围要大于艺术家所追求的。
明确4：科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现：艺术和科学都需要智慧，而要发挥发展智慧又需要情感因素。
议一议本文运用的例证法及其作用。
明确：例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。
本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和宋苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。
本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理。
本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。
播放歌曲《水调歌头》
科学与艺术
王禹民
世界著名的物理学家李政道博士，曾邀请李可染、吴作人等画家为物理的前沿学科当题作画。绘画的主题是“量子引力”、“粒子物理”和“表面物理”等。
李可染先生为表述“相对论性重离子碰撞”这个当代物理学的
主题，画了两头公牛角斗的场面，题为《对撞生新态》，既生动形象，又幽默风趣。吴作人先生为“二维强关电子联系统”而作的《无尽无极》的画，即像阴阳鱼，又像两颗彗星，且只有两笔，简洁而对称。我们的老艺术家懂得了当代尖端科学的基本思想，为古老的中国画开拓了“柳暗花明又一村”的前景。
这也说明科学和艺术是相通的。自然科学研究本质及其最高使命，是从纷纭杂陈的一团混乱中出贯穿于其中的不变规律和井然秩序。与此相仿佛，艺术创作活动的本质和最高使命也是从万千现象的零乱中出秩序和规律。法国作家福楼拜曾说：科学和艺术“在山麓分手，回头又在顶峰汇聚”。
两三百年来，英国水彩画家所关注的是光与暗的关系，是河流、山脉、树丛和海浪的运动，以及云彩的形成和变幻。康斯太布尔的组画《英格兰风景画》就真实生动地展现出瞬息万变的大自然的景色。而在透纳和法国画家柯特曼的笔下，海洋呈现出一种永远在作不停的颠簸的运动。
无独有偶。透纳的同乡和同时代人、植物学家布朗，于1827年用显微镜观察到浮在水里的菌类孢子在作不停的运动。孢子越小，运
动越剧烈。后来人们把这种骚动称为布朗运动。爱因斯坦等科学家参与了相关研究，并进而揭示了分子运动的奥秘。
那么，“布朗运动”和“透纳运动”有什么区别呢？又有什么相通之处呢？
可以说布朗所描绘的运动是一幅数理科学的风景画；他们所使用的语言是数学和物理概念。透纳所描绘的运动则是一幅艺术的风景画；使用的语言是色彩和线条。本质上布朗和透纳都是究天地之貌而形之于画笔的画家。
布朗运动是大自然深层结构的微观运动；欣赏它的壮丽既要用到心眼，也要用到肉眼。透纳运动是大自然表层结构的宏观运动；惊叹它的雄伟同样要肉眼心眼并用。
科学风景画是抽象思维的结晶；艺术风景画是形象思维的结晶。两者各司其职，但又通过神经进行交流、合作和互补。一个完整和谐、全面的人，应该同时能欣赏、赞叹并创作出这两种类型的风景画。热爱科学，同时也热爱艺术，才是完美人性的表现。
（选自《中学生阅读》）
1．由李可染、吴作人的事例，引出如下结论，不符合文意的一项是（）
A．老艺术家懂得了尖端科学的基本思想，用古老的中国画表达了当代尖端科学的基本概念。
B．科学和艺术是相通的。
C．科学和艺术都是为了从纷纭杂陈的现象中出秩序和规律。
D．物理学家请著名画家作画，用具体形象把抽象的物理概念表述出来，居然表达得生动形象，幽默风趣，真是天下奇闻。
2．对福楼拜的话理解正确的一项是（）
A．科学和艺术是两个不同门类，各自发展到顶峰，然后回头相互照应，汇聚在一起。
B．科学和艺术虽属不同类型的思维形式，但它们又是相同的，其活动本质和最高使命是相仿佛的。
C．科学和艺术分别是按照自己的道路向前发展，都能发展到巅峰。
D．科学和艺术最初是不相融的，各司其职，互不干扰，只有发展到终点，结束时，它们才能融为一体。
3．根据文意理解“布朗运动”和“透纳运动”的区别，其中理解有误的一项是（）
A．两者描绘的对象不同，一是菌类孢子不停的运动，一是海洋呈现出的不停运动。孢子运动剧烈，海洋运动只是颠簸。
B．两种“风景画”运用的思维形式不同，因此，一是抽象思维的结晶，一是形象思维的结晶。
C．两者所运用的语言有别，一是数字物理概念，一是色彩和线条。
D．两者所表现的层次结构不同，一是深层结构的微观运动的壮丽的科学风景画，一是表层结构的宏观运动的雄伟的艺术风景画。
4．以下对文章主旨的理解，正确的一项是（）
A．艺术家用中国画表达当代尖端科学的基本概念，为古老的中国画开拓了“柳暗花明又一村”的前景。
B．本质上布朗和透纳都是究天地之貌而形之于画笔的画家。
C．一个完整的和谐、全面的人，应该同时能欣赏、赞叹微观与宏观两幅“风景画”。
D．科学和艺术是相通的，要成为一个完美的人必须既热爱科学，又热爱艺术。
1）实践探索
学习例证法的写法，先针对一件事发表自己的看法，然后举例论证。（150－200字）
科学与艺术
李政道
论点：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性
议论文三要素论据：李白《把酒问月》苏轼《水调歌头》
迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验，
普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。
论证：例证
内容仅供参考
《讨论科学与艺术之关系》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成1~3题 在人类智慧发展的不同的历史阶段，科学（本文特指自然科学）和艺术之间在内容或者形式方面都有各不相同的联系方式，考察二者在不同阶段相互联系的特征对于理解二者的关系很有意义。。 古代文明中，艺术与萌芽时期的科学的结合是通过神话传说和宗教来完成的，有关古埃及、古巴比伦和后来的古希腊的史料几乎都是神话与宗教。据记载，古埃及的医学史涉及一个有关“贺鲁斯之眼”的神话，这个神话使埃及人将“贺鲁斯之眼”崇敬为守护与康复的象征，以至于“R”这个象征着贺鲁斯眼睛的神秘符号便出现在后来医生的处方笺上。金字塔的修建可以看成是神话幻想和科学的完美结合，这些埃及王朝的法老们幻想能够使之再生的陵墓以最简单的几何形状获得最抽象的艺术效果。古代的宇宙论思想也与神话直接相关，很多民族的神话传说里都认为大地是被某种有力的能够负重的动物驮在背上的，并以这些动物因为过于劳累导致腿脚抖动来解释地震的成因。古代科学与艺术神话的这种从内容到形式近乎自然的融合，既与当时的科学发展状态有关，也与神话的性质和形成背景有关。 文艺复兴后，科学与艺术的联系主要是通过绘画和文学的形式来实现的。将绘画艺术和科学密切联系在一起的早期人物之一是意大利的达·芬奇。他创作了一系列详细记录人体结构及功能的笔记和素描，具有艺术作品和科学研究的双重价值。近代以来，将艺术与科学联系在一起的还有诗歌和小说等文学作品。英国优秀的诗人亚历山大·蒲柏的童年时期恰好是牛顿确立经典力学并在数学和天文学、光学等领域取得辉煌成就的黄金时代，他在诗中这样赞美牛顿：大自然及其规律，隐匿在黑暗中，神说，“让牛顿去吧”，一切变得光明。不仅是诗人，思想家 们还用其他的文学形式来赞美科学，比如托马斯·莫尔以水手对话的形式写成幻想小说《乌托邦》，书中的“乌托邦人”竟然掌握着当时最高水平的科学技术并广泛地加以运用。空想主义者康帕内拉所著的《太阳城》也描述了公有社会里所拥有的先进科学和技术。 当代艺术与科学的结合呈多元化和复杂化趋势。从20世纪后期直到今天，现代科学和当代艺术又以一种完全不同于古代和近代的结合方式呈现给世界，二者交融的侧重点不仅在于内容或者形式，更在于成果的相互利用，这一特点主要是由于科学和技术的飞速发展和向社会的广泛渗透。首先，当代艺术的发展需要多种科技手段的参与和支持。各类艺术形式无不充分利用科学，尤其是当代技术的最新成就，艺术家们正是巧妙地利用现代高新技术塑造了众多的利用传统表现手段根本无法实现的艺术形象，来满足当今社会不断变换的审美需求。当然，科学和技术不仅是手段，很多科学成果的内容自身就显示出极强的艺术性。比如数学家们用透代方程在复数平面上产生的分形图案奇幻迷离，这种全新的艺术格调带给人们以对称与和谐的美感。其次，科学自身的发展与普及也需要艺术家的帮助，只要留意就会发现在很多国家的城市里都有艺术家们参与科学普及和教育所做出的贡献。 科学与艺术都是人类认识世界和改造世界的学问，二者相互互促进、相互依赖、相互渗透，成为人类灿烂文化的两翼。当科学与艺术寻找到一个完美的结合点的时候，我们的生活必将散发出无尽的光彩。 （摘编自《讨论科学与艺术之关系》）1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分） A．从医学史上的“贺鲁斯之眼”、法老的陵墓、把大地驮在背上的动物这些史料中，可以看出古代科学与神话近乎自然的融合。 B．文艺复兴后先进的科学技术兴起，达·芬奇的人体素描、小说《乌托邦》《太阳城》和蒲柏的诗歌都展示了艺术与科学的价值。 C．为了充分地利用现当代科学和技术的最新成就，艺术家巧妙地塑造了众多的利用传统表现手段根本无法实现的艺术形象。 D数学家用迭代方程在复数平面上产生的奇幻迷离的分形图案，显示出全新的艺术格调，这证明了科技手段极强的艺术性。 2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分） A．文章列举了从古至今社会生活中科学和艺术方面的许多具体实例，论述了科学与艺术之间的关系。 B．科学技术发展迅速，与艺术广泛渗透，这是文章论述当代艺术与科学结合呈多元化和复杂化的前提。 C．文章中三个历史阶段的科学与艺术相互关系的论证重点，始终与二者结合交融的内容或形式有关。
科学与艺术
1、什么是科学？什么是艺术？ 把握世界方式（美学理念）理性方式 (和谐、秩序、简洁、统一） 审美方式 (形象美、形式美、情感美) 追求的目标(创造的结果) 概念世界。具有普遍性、必然 性，是客观事物规律性的反 映。 形象世界。弘扬更典型、更普 遍、更理想的价值追求。 表述客观世界用概念的逻辑体系来表述客 观世界的运动规律，是不以人 的意志为转移的，并可以用逻 辑论证的方法和实验的方法， 由人们加以认证。表达的是个体的审美体验，它用艺术的形象，把历史与生活的真实与艺术家再现的历史与生活的内心情感统一起来，激发人们的美感。 认知的过程是一种理性的提升，保持科学 认识特有的严谨、冷静、客观 性与真实性。通过科学研究的 创造，探索发现客观世界的规 律,发明新的事物。是一种情感的提升，包容了个人的人生体验，在对物质与精神世界的领悟中，通过情景交融的艺术创造，展现人性的才华与魅力。 科学指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用,已系统化和公式化了的知识。《辞海》中关于科学的定义：运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质的规律的知识体系。科学的分类包括自然科学，社会科学，应用科学和其他科学。特征是理性客观、可证伪、存在一个适用范围和普遍必然性。 艺术指人类群体或者个体对于审美知，以及审美之下的产物。将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 2、什么是美商，它含有哪些能力？美商与大学生的关系？ 美商（BQ），全称美丽商数（Beauty Quotient），并不是指一个人的漂亮程度，而是一人对自身形象的关注程度，对美学和美感的理解力，甚至包括一个人在社交中对声音、仪态、言行、礼节等一切涉及到个人外在形象的因素的控制能力。 它包括 3、电影《放牛班的春天》《音乐之声》《世界建筑》等的观后对科学与艺术的感悟有哪些？ 《音乐之声》人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。 这两种文化代表着两种不同的精神，一种是科学精神、科学理性、求真的精神；一种是艺术精神、道德理性、求善的精神，人们希望它们统一起来。如果我们把它合在一起而不冲突，那么这就是一种美，一种和谐美。这是全人类未来的文化追求。科学和艺术应该携起手来，共同铸造一种伟大的人类精神。 4、试谈一下你所学专业的科学与艺术之美 5、简述现代人应有的科学与艺术的情怀。
有效的课堂教学是科学与艺术的结合
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 有效的课堂教学是科学与艺术的结合新课程改革倡导发展性评价，评价的目标是为了激励、教育、促进学生发展，而不只是为了检查学生的表现。 因此，教师必须树立以学生的整体发展和终身的持续发展为着眼点的发展性评价观念，谈谈自己的一些认识，以便和大家一起探讨。 1. 评价内容更加全面。 新课程评价不仅重视知识与技能，而且还重视过程与方法、情感态度与价值观的评价；从过分倚重学业成就转向注重学生的综合素质，促进学生的全面发展。 知识与技能的评价从传统的单纯的量性评价形式转变到量性评价和质性评价有机的结合，并对学生的学科知识与技能的水平作出评价，以此来克服单纯测验带来的片面性。 学习过程与学习方法的评价应以质性评价为主，在学习过程中，注重对学生的科学情感、科学态度、科学价值观的评价，以培养学生良好的科学素养，培养学生积极的学习态度、浓厚的学习兴趣、积极的情感体验、较强的审美能力、树立正确的人生观和价值观，促进学生创新精神、实践能力和解决问题的能力的发展 2. 重视发展，淡化甄别与选拔，实现评价功能的转化。 新课程标准要求，既要发挥评价的甄别与选拔功能，更要注重发挥评价的教育、诊断、激励等功能。 1/ 6
在对学生进行评价时，教师必须树立以学生的整体发展和终身的持续发展为着眼点的发展性评价观念。 由于学生的个体差异和发展水平的不同，因此，新课程所需要的教学评价应该承认学生在发展过程中存在的这种个性差异，承认学生在发展过程中存在的不同发展水平。 在评价中应重视学生的学习态度的转变、重视学习过程和体验情况、重视方法和技能的掌握、重视学生之间交流与合作、重视动手实践与解决问题的能力。 归根结底是重视学生各种素质尤其是创新精神和实践能力的发展状况。 评价本身不是目的，应通过评价使每一个学生都能看到自己在发展过程中的长处，增强学习的自信心。 通过评价去激励学生，帮助学生认识自我，建立自信，让学生不断尝到成功的喜悦，发现并充分开发学生的潜能，促进每一个学生不断发展。 3、评价主体多元化。 在评价主体上，强调评价主体多元化、交互化，让教师、学生、家长、其他与学生学习有关的第三方都成为评价的参与者，将学生从处于被动的位置向积极主动参与评价的主体转变。 发展性评价重视提高学生的参与意识，发挥学生的积极性，注重学生在评价中的主体地位，评价目标和评价计划要由教师和学生协商制定，双方认同；同时，实现目标和实施评价，是评价者和
最新人美版初中美术九年级下册《艺术与科学》教案
《艺术与科学》教案 教学目标： 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 课堂类型： 综合课 教学重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点：艺术与科学的促进作用。 教学过程： 一、新课导入： 提问：有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？ 讨论总结：艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。 二、举例讨论： 讨论一：生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？ 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观。 （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 三、举例讨论：
讨论：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）、是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） （3）、你了解达·芬奇吗？ 结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。 （提问学生有何感想？） 总结：艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。 （学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。） 四、作品分析： （1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。 （3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。 （4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。 五、教师总结： 科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。 六、教学后记： 现代生活中的优秀设计作品就是科学与艺术完美结合的实际体现，它改变着人们的生活方式。感叹科技和艺术相互渗透、融合的美妙。
《管理科学与艺术》心得体会
《管理科学与艺术》心得体 会 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
如何成为一个称职的中层管理人员 ——学习彭向刚教授《管理科学与艺术》讲座后有感 对于一个刚刚上到中层管理岗位的80后年轻人来说，最迫切的问题除了要熟悉自己所管辖范围的业务外，还有管理的水平和能力，懂得要管什么，怎么管，管到什么程度，让自己成为一个称职的中层管理人员。而这些问题，在10月19日集团组织的《管理科学与艺术》培训课上，彭向刚教授用精彩的讲座给了我答案。 讲座上，彭教授围绕“管理科学与艺术”的主题，引用大量古今中外的名人名言，例举政府机关、企事业单位、社会团体等正反面的生动事例，联系中国国情，系统阐述了领导工作的理念、领导工作的思路、领导素质和领导方法、领导艺术等丰富知识、领导与管理的区别与联系；精心传授了当今领导科学方面很多新理念、新知识、新方法，其中也融合了大量政治、社会、历史知识，寓含了大量做人、做官、做事的哲理。他还讲述了领导干部要善于谋划领导思路，强化领导意识，提高领导力；要改善管理，提高执行力，和谐善治；要有创新意识和创新能力。彭教授敏捷的思维、渊博的知识给大家留下深刻的印象，整堂讲座妙趣横生、充满激情，掌声不断。在认真学习彭教授关于现代领导科学与艺术的讲座后，我更加清楚地认识到作为一名中层管理人员，时时刻刻都应当保持清醒的头脑，不但要做好领导用好权，而且要不断提高领导能力、管理能力，包括管理水平和艺术。 管理能力是一个综合能力的组合。作为管理者，应当讲我们手中都有大大小小不等的权力，但权力的基础是责任和义务。所以,首先一定要有坚定的政治立场和党性原则, 把握方向不动摇; 二是勤学善思,切实加强能力素质建设，不断提高自己的决策水平,确保在最佳的时机作出最优的决策，增强决策的科学性、系统性，提高驾驭复杂形势的本领；三是进一步坚持和完善民主集中制，使党内生活更加规范化、民主化,既能勇于决断，又能集思广益；四是认真落实密切联系群众的制度，树立当官为民着想的理念，端正工作作风；五是大力弘扬求真务实的作风,建立重视抓落实、善于抓落实的工作机制。 我认为要做一个称职的中层管理人员，主要应该做好以下几方面工作：
科学与艺术的紧密结合
科学与艺术的紧密结合 近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。 这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。 一、科学与艺术有着共同的追求。 科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。 科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。 科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。 古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。 二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。 创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超 越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。
人美版美术九年级下册《艺术与科学》教案1
《艺术与科学》教案 一、教材分析 在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的关联，越来越重视艺术与科学的融合。因此，本课打破了传统美术教育的学科界限，扩大了美术教育的内容，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。 针对学生普遍存在的只重视学习科学知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象。导入新课。 从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习的兴趣。 学生在正反两种实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。 讨论时，请学生将分析内容进行归纳总结，并列出要点。 经典的作品具有永恒性，学生多接触这样的作品，无形之中提升了审美能力。 二、教学目标：（三维目标） 1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 三、教学方法 练习、交流、欣赏、评价 四、课前准备： 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 五、课堂类型 综合课 六、教学重点及难点
重点：艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的；难点：艺术与科学的促进作用。 七、教学过程： （一）新课导入 1、展示北京古观象台、中国古代天象观测仪两张图片，提问他们是科学仪器还是艺术作品？ 总结：它们为祖国的天象科学做出了贡献，又是传世的文化魂宝。 2、板书：艺术与科学 （二）举例讨论 讨论一：1949年美国设计的有史以来“最漂亮”的飞机之一，几次发生飞行事故。请同学们观察飞机的造型，想想原因在哪里？ 师：大家找到原因了没有？方形的窗子是一个致命的错误。1958年设计的新型的客机窗户改为了圆弧倒角的形状，成为既安全又漂亮的飞机。 讨论二：列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子，如：外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观… （学生将自己准备的物品进行展示并分析） 总结：艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 讨论三：在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？ （1）是科技发展在艺术发展之先吗？ （2）还有哪些艺术与科技共同发展的实例？ 学生分析：金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 （科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。） 讨论四：哪些艺术门类与科学有关？ 建筑艺术与科学、雕塑艺术与科学、绘画艺术与科学、工业设计与科学 （三）作品分析 （1）科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 （2）就学生自己准备的生活实物进行分析。
《艺术与科学》教案2
《艺术与科学》教案 一、教学任务分析： 在以往的美术教学中，很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、 全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺 术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容，为学生提供一个广阔的学习和探索的空间，把艺术和科学等多门学科联系在一起，进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象，予以纠正。 二、学习内容分析： 艺术与科学是两个不同的概念，也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性，在学 习中让学生多接触这样的作品，无形之中也提升了学生的审美能力。 三、学习目标分析： 、能够联系生活，了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到科学对艺术发展 的重要影响。 、能够运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。 、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对美术的热爱，了解著名科学 家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 四、教学方法： 练习、交流、欣赏、评价 五、学习环境与资源： 多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、 六、教学重点： 让学生了解艺术与科学的相互关系，了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
科学与艺术作文800字 [《科学与艺术》教学再设计]
“科学与艺术”单元综述主题概述英国博物学家赫胥黎曾在《科学与艺术》中形象地比喻说“科学与艺术是自然这块奖章的正面和反面，它的一面以感情来表达事物的永恒的秩序，另一面，则以思想的形式来表达事物的永恒的秩序。”科学和艺术自古以来就是携手相伴共同前进的，然而随着社会分工的细化，科学与艺术似乎是异途而行。 《科学与艺术》是高一语文教学内容，涉及物理、音乐、数字、美术、信息技术等多学科的知识，教学周期为2学周。本单元教学将采用主题―专题―问题式组织，提示学生要关心当代的重大命题，要求他们借助信息技术工具开展适度的探索学习，在掌握丰富实践资料的基础上，较为理性、系统地认识科学与艺术的关系。《科学与艺术》教学框架如图1所示。 教学目标学生借助信息技术工具开展学习，在掌握丰富资料的基础上，较为理性、系统地认识科学与艺术的关系；增进师生情谊，促进同学间的团结友爱、合作交流，形成良好融洽的学习氛围，帮助后进学生树立学习的自信心，激发起学习主动者更大的学习热情。 对应课标“语文教育要注意学生在课堂学习中的‘学得’，也要注重学生在课堂以外的‘习得’，全面提高学生的语文素养。要有效地指导学生在广阔的天地中学习语文，促使学生将学得与习得融为一体，注重学生在各种学习渠道中提高语言的感受能力和运用能力。要充分发挥现代信息技术在语文学习过程中的作用，使学生在语文学习中通过运用信息技术更好地养成收集、处理信息的习惯，提高语文能力。”――上海市中小学语文课程标准(二期课改征求意见稿第20页) 教学准备阐述学习目的、基本步骤，简要调查学生信息素养及反馈统计根据学生学习状况及主动性合理分配学习小组，设计学生专题研究的提纲模板，要求学生初步考虑自己对科学和艺术的初步认识。《科学与艺术》教学准备所需资料如图2所示。 信息化教学环境及资源具备上网和投影功能的多媒体教室或网络教室，数码投影仪，便于学生汇报展示学习成果。 教师为辅助学生学习提供的电子材料，参见教学资源，如图3所示。 专题“科学家与艺术+艺术与科学家” 时间4课时。 教学环境具备上网和投影功能的多媒体教室或网络教室，移动硬盘等移动存储设备。 1．科学家与艺术(爱因斯坦) 学习目标通过研究音乐、文学、哲学在爱因斯坦科学创造中所起的作用，来理解艺术对科学的影响。 参考教材《爱因斯坦与艺术》(赵鑫珊文，选自上海二期课改高一语文课本)。学习步骤 ◎问题思考
管理科学性与艺术性的统一
科学性是管理必不可少的基础，有了系统化的科学的管理知识，管理者就有可能在严谨、量化、合乎逻辑的科学归纳基础上，对组织中存在的管理问题提出可行的、正确的解决办法。因为科学的管理注重自然规律、客观数据、分析结论、程序化、规范、规则、惯例、理性体验、同一性和经验运用。科学性是一种行为的严谨，为组织带来平衡和稳定，犹如骨架和躯干的作用。 管理属于软科学，没有最优解，只有满意解。如何更好地管理，受天时地利人和的影响，更受管理者本身的价值观、风格和偏好的影响。如果仅凭停留在书本上的管理理论，或背诵原理和公式来进行管理活动是不能保证其成功的。管理者必须在管理实践中发挥积极性、主动性和创造性，因地制宜、审时度势地将管理知识与具体管理活动相结合，才能进行有效的管理。艺术的管理注重的是灵活多变、逆向思维、创新创造、情感认知和审美感悟。艺术性是一种思维的升华，带来活跃与发展，如同流动的思想、气质和血液。艺术性是管理变化创新的灵魂。 管理理论体系的发展过程就是艺术化管理知识与科学化管理知识不断互相转化的过程。艺术化的管理知识要不断地转化为科学化的管理知识，作为管理知识体系中规范的一部分，才能更好地指导自己的管理实践；反过来，也只有对科学化的管理知识进行艺术化的运用，边运作边探讨，才能形成有效的管理活动。我们必须重视一线管理者的直觉、悟性或经验，从中感悟和提炼科学化的管理规律。 由于管理的科学性决定了其理论体系相对严密，而管理的艺术性决定了其在处理实际问题时相对灵活，所以两种属性在作用的发挥上各有侧重点。科学性侧重于管理理论的学习、研究方面，艺术性侧重于管理实践的应用方面；科学性借以提高管理效率，艺术性借以提高准确性、管理适应能力；科学性主要体现在程序化和逻辑化，艺术性主要体现在非程序化和非逻辑化。 综上所述，管理是科学性与艺术性的统一，既有规律又不拘泥于成法，它为管理者指明了一个行动方向，又给他们留下了想象和发挥的广大空间。认识管理的两重属性，对组织和管理者具有重要指导意义，只有将两者有效地结合，管理者才能运筹帷幄，组织才能有长足的发展。
浅谈科学、技术与艺术的关系
浅谈科学、技术和艺术之间的关系 1405404003 廖欢 摘要：人类社会产生一个较为完整的体系的时候，科学、技术和艺术随之产生。科学促进社会理论体系与认知能力的进步，技术使得社会生产力提高，艺术，则促使独立的个人以及整个人类社会和制度产生思想和文化体系。科学对应的是人类理性的思考，而艺术则是感性的智慧，技术则是直接为人类的生产和发展提供资料的直接手段。三者之间的关系是互为影响的。 在嫦娥奔月这个传说中，艺术化的显示了中国古代劳动人民对于未知的渴求和
向往。而明朝万户则是中国历史上第一个利用火箭来试求飞行的人，虽然失败了，但仍然是人类探索迈出的一大步。知道现代火箭的产生，艺术对于飞天的渴求与科学对于探索的实践与技术对于航空的实现紧紧联系在了一起。 三者本质比较 科学首先指对自然领域的知识，拓展后延引至社会、哲学、思维等一系列领域。科学一词源于古汉语，原意谓之“科举之学”。至今其已涵盖两方面的含义：揭示自然真相，对自然做理由充分的调查或研究。宋朝陈亮文献记载：“而科，单独有分类、调理、项目之意，学则为学问、学识”因此近代日本译西方著作在翻译science的时候，即将其译为科学一词，意为不同类型的科学或学问。技术在一定意义上和科学是在一个范围类的，它指将在科学定义下的知识与原理理论加以运用，也就是在现实领域运用无论何种科学得出的理论成果。技术是表象的，它在使科学成果可视化的同时，也使人们的生活更加便捷和美好。技术对科学研究也有一定的作用，在技术遇到瓶颈的时候，就需要科学的知识去解决所面临的现实问题。艺术的本质于此是最为复杂和难以定义的，其难在于无法以一个客观的角度去叙述。在此姑且将艺术定义为是对西现实世界的熟悉和情感的再现。是人类的一种非凡的活动。艺术是精神上的，是人类最不可缺少的一部分。至少在这三种里面。它所代表的是人类的灵魂。
教育是科学性与艺术性的结合
教育是科学性与艺术性的 结合 Prepared on 21 November 2021
教育是科学性与艺术性的结合 教育本身就具有科学性和艺术性,换言之，如果说教学是一门科学，则是包含着艺术性的科学，如果说教学是一门艺术，则是隐含着科学的艺术。教育是科学性和艺术性的统一。 一、教育的科学性 教育的科学性从以下几个方面可以看出： 首先是知识来源的科学性。我们现在通用教材的编排都具有科学性和人文性特点，它兼顾到知识的渐性性，同时也关注了学生的认知规律，所以教师在教学时一定要用科学世界观分析教材、把握教材、运用教材，用科学的方法把知识传授给学生。 其次是知识组合的科学性。在教学中，教师所面对的是具有不同知识层次、不同个性特点的多个学生，因此，教师在教学时应根据不同学科教材特点，针对不同学生采用因材施教方法，让学生学会自主学习、自己管理自己。 再次是知识运用的科学性。教学过程是一个复杂、繁琐的过程，这就要求教师在备课时不光要用科学的态度备教材、备学生、备教法、备学法，而且要用科学的教法引领学生，使他们掌握知识，学会学习。 最后是日常行为引导的科学性。对学生的教育不光体现在教学上，在日常生活的各个方面都要用科学的方法教育引导每一位学生，使他们在各个方面积极、健康、向上发展。 二、教育的艺术性 教育的艺术性通常体现在教学上。常听人们说，听一堂好课是一种艺术享受，而对执教者来说，课之所以上得好，其“秘诀”就在于成功地运用了“教学艺术”。 下面是我在教学中的一点体会。 一、导入新课的艺术 良好的开始，是成功的先导。每节课为了让学生的自主学习有兴趣，老师课下就必须得做好准备工作，为整堂课的进行打好基础。在新课开始巧妙地利用图片、影像、视频等引导、能激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。使学生很自然地进入对新知的自主探究之中。 二、自主探究的艺术 自主探究就是导引学生以自主学习为主，结合小组合作学习，最终达到教学的目的。自主学习不是让每个学生各学各的，是要激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习，并加强合作交流，少走弯路。自主学习能力可以说是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。 三、结论确立的艺术
管理是一门科学还是一门艺术
管理是一门科学还是一门艺 术 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
管理是既是科学也是艺术。 管理是一门科学，它是以反映管理客观规律的管理理论和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的科学的方法论。 管理是一门科学，在于它的内在机理及规律性。我们要承认这种科学性，就需要在管理活动中不断探索、发现这种规律，在科学的管理理论与原则的指导下，按规律来办事，做好管理工作。 管理是一门艺术，它是指利用系统化的知识和技术并根据实际情况激发灵感、发挥创造性的技巧和诀窍。 管理是一门艺术，艺术没有统一模式，没有最佳模式，必须因人而异，因事而异。管理者要搞好管理工作，必须努力学习科学管理知识，并用以指导管理工作，在实践中不断提高管理水平。管理是一门艺术, 不仅调用你的智商，还必须运用你的情商，另外你还必须有逆境商。世界管理大师杰克韦尔奇这么说过：“管理，要靠好的理念来获胜，而不是靠鞭子和枷锁。要把重点放在整个组织的效能发展上，而不是个人权力的扩张和强化。”管理是合理充分地运用一系列已有知识的一门艺术。 管理是一门科学，但同时管理又是一门艺术。因为管理是对人的管理，而不是机器，所以要讲究方式方法，这就是
艺术了。有些管理者懂管理理论，但不会做人的工作，结果与愿望相反，有些管理者可能不是很懂理论，但会做工作，结果与希望相一致。这就是管理的艺术所在。只有将两者有机地结合在一起，才能充分发挥管理的作用。 管理既是一门科学又是一门艺术，既有规律又不拘泥于成法，它为管理者指明了一个行动方向，又给他们留下了想象和发挥的广大空间。认识管理的两重属性，对组织和管理者具有重要指导意义，只有将两者有效地结合，管理者才能运筹帷幄，组织才能有长足的发展。 管理的科学性与艺术性并不相互排斥，而是相互补充，相辅相成的。所以，管理是科学性与艺术性的有机统一。
艺术与科学的关系
2002年9月3日艺术与科学的关系（刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙） 主讲人简介 刘巨德：清华大学美术学院副院长 包林：清华大学美术学院教授，留法博士 张泰昌：中国青少年辅导员学会副理事长 郭慕孙：中国科学院院士 艺术与科学的关系 我们几位在台上，坐的几位主讲老师呢，一位是我们著名的郭慕孙先生，他是我们中国科学院，化学部的德高望重的院士，是个化学家，一会儿他要演示，他所搞的几何科学，和艺术结合的模型，动态模型，一位是我们刘巨德教授，他是清华大学美术学院副院长，是我们美术界的权威，还有一位呢，是我们清华大学，美术学院的包林先生，他刚从法国回来，他是博士生导师博指导，在工艺美术方面，很有成就的一位，年轻有为的一位教授，我们今天这样，准备这么开，因为我们没导演过，我们互动性的台上台下，我们四人也互动，你们有什么问题也随意问，开始呢先请郭慕孙先生，把他所搞的，我们叫几何动态模型，动态艺术，或者叫魔摆，魔是魔术的魔，摆是摆动的摆，就是在有一阵风啊，有（别的）什么情况下，它能够产生一些动态，它本身这是一个科技，和艺术的结合，把他这个东西，请他介绍一下给大家，给大家一个启示。 这个几何动艺是，特殊性的艺术品，现在可以这么说，它的外型不模仿，自然界的什么东西，一只狗一头狮子，一头象或者是一个飞的老鹰，不做这种东西，都是几何的形状，把这些几何形状，通过设计计算结合在一起的，有个立体的造型能够运动，那么把这些东西，因为要做的尽量简单，我看我们在座的，有很多青年同志，你们自己可以回去做，我的工具就是一个铅笔盒，一个大的铅笔盒里面，全部工具都在（里面），很容易做的，那么这样呢，我这个构思很快可以实现，出来造型是什么样子的，运动是什么样子的，不行（的话），因为我是用计算机，都由公式推导好的，你把这个参数把它一改，改了以后再可以造，再可以做，不像要做大的，室外的东西（那样麻烦），再下一张，我现在具体来介绍一些，这些做好的东西，再下一张，这个是我爱人的，打毛衣（的）针做的，一个个都是毛衣针，这个铝条，每一根就是一个"秤" ，这样做出来以后，我没有更多的，可以表示它的动态，再下一个，这个牙医，牙医做的不锈钢丝，长短是对数的增加，因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西，就觉得是会好看的，现在用的这样一个规律，在气流中间会动的是亮的，下一个，这个是焊条，铝焊条做的画成这样，这个有空气起动了以后，它这个也会动，再有一个，这个粗的铝焊条，每一个是一个方的形状，是个方的 Motif （法语：主题），那么按一定的几何的比例生长，最小的挂在第二个上边，第二个连着最小的，挂在第三个上边，那么这个就要，做一些力的一些计算，最后这个形状是怎么样的，这个是类同的，下一张这个类同的这个，我起了个名字，起不到什么（好）名字，就是叫做是“图腾”，“图腾”不是具体，一个自然界的东西，是一种方法，是一种表现的方式，这个做起来比较难做，做好了以后，这根东西一定要是垂着，这个呢现在是，（用）做板片的东西做的，板片的东西硬纸板，三合板、塑料板，这些我都是用铝板，铝板是PS板，是印刷板做的，这两块东西都可以，在空气中都可以动的，下边有两个重垂，这个呢是用一样的三角，每一个三角要切掉一块，然后根据计算，它有等角的距离可以排出来，也会动的你可以看，第一个切掉很多，中间的就切掉一点点，再下一个，这个呢也是另外一种，三角的一种排列的样子，再下一个，这一个也是一个三角，是一个整个三角，然后再按等边三角形来，切到这个三角完全切完，因此它是按比例的从大到小，这个是平面也是动的，这个是一块四方中间对开，然后呢变成两个长方形，长方形斜开就是这样子，每个的位置排的是90度，这个也是一个直角三角形，一共是八个有横的有竖的，就是这样的一些结构，再下一个，这个是矩形的了，我们三角的刚才说了一些例子，这
赫胥黎 科学与艺术
英语演讲 SCIENCE AND ART Thomas Henry HuxleyMay 5, l883 I beg leave to thank you for the extremely kind and appreciative manner in which you have received the toast of Science. It is the more gratefu1 to me to hear that toast proposed in an assembly of this kind, because I have noticed of late pears a great and growing tendency among those who were once jestingly said to have bee11 born in a pre-scientific age to look upon science as an invading and aggressive force, which if it had its own way would oust from the universe all other pursuit. I think there are many persons who look upon this new birth of our times as a sort of monster rising out of the sea of modern thought with the purpose of devouring the Andromeda of art. And now and then a Perseus, equipped with the shoes of swiftness of the ready writer, with the cap of invisibility of the editorial article, and it may be with the Medusahead of vituperation, shows himself ready to try conclusions with the scientific dragon. Sir, I hope that Perseus will think better of it; first, for his own sake, because the creature is hard of head, strong of jaw, and for some time past has shown a great capacity for going over and through whatever comes in his way: and secondly, for the sake of justice, for I assure you, of my own personal knowledge that if left alone, the creature is a very debonair and gentle monster. As for the Andromeda of art, he has the tenderest respect for that lady, and desires nothing more than to see her happily settled and annually producing a flock of such charming children as those we see about us. But putting parab1es aside, I am unable to understand how any one with a knowledge of mankind can imagine that the growth of science can threaten the development of art in any of its forms. If I understand the matter at all, science and art are the obverse and reverse of Nature's medal; the one expressing the eternal order of things, in terms of feeling, the other in terms of thought. When men no longer love nor hate; when suffering causes no pity, and the tale of great deeds ceases to thrill, when the lily of the field shall seem no longer more beautifully arrayed than Solomon in all his glory, and the awe has vanished from the snow-capped peak and deep ravine, then indeed science may have the world to itself, but it will not be because the monster has devoured art, but because one side of human nature is dead, and because men have lost the half of their ancient and present attributes.