如何做好原创视频自媒体之电影解说的制作流程

电影解说流程

电影解说的流程主要分为三步：写解说稿、录音及处理音频、剪辑

说说每一步。

一、写解说稿

其实，写解说稿之前还有一步，那就是看电影，这个要花费大概2个小时的时间。

前期，解说稿能顺下来剧情就行，语言尽量口语化，内容可以是自己写，也可以去扒一些影评然后修稿，自己把握，不建议全抄。

字数以1000字左右为佳，这样做出来是视频大概5分钟以内，节省后期剪辑时间。

最后：把解说稿放在第一步，是为了方便后期配音读稿，以及后期剪辑添加字幕。一定要先写稿子。

二、录音及处理音频

没别的，普通话要好，起码得清楚。

音质一定要尽可能的好，自己用手边的设备试一下，手机、手机+耳机、电脑+耳机，都试一下，选音质最好的。

处理音频，不要变声，不要变声，不要变声

处理音频以删减错误、空白为主，可以试试降噪，软件Adobe Audition。

最后：音频一定要尽可能的清晰、流畅

三、剪辑

这个也是关键，最耗时间。

我用的是EDIUS，用着还行。也可以用PR。

电脑配置得凑合，能玩CF之类的游戏，基本上都能装这些软件。

剪辑先将音频放到软件里，根据音频选电影片段。

最后再把字幕根据音频添加上去。

制作字幕有专门的软件可以用，我用的EDIUS一个快速生成软件，还凑合。

最后：剪辑是水磨功夫，得一个片段一个片段来，每个片段不要太长，控制在15秒以内，涉及到版权问题。能不用原声就不要用原声，也是版权问题。

关于制作时间：看电影2小时，写稿子1小时，录音及处理1小时，剪辑2-3小时或者更长。

周期很长，得有耐心。

题外话

关于流水线制作电影解说

稿子、音频、剪辑全部外包出去，找人来制作。

现在许多人都这么干，自己就找人就行了。

视频拍摄剪辑工作说明书

视频拍摄剪辑工作说明书（一）视频拍摄工作 1.1摄像职业概述：摄像师，包括电影摄像师和电视摄像师，指在电影拍摄、电视新闻、广告、纪录片或者其他专栏节目制作等活动中，直接操作摄像机进行画面拍摄的从业人员。电影电视节目的好坏往往同摄像师技能的高低直接相关。摄像师应具有较全面的文化艺术素养，扎实的技术功底，默契的团队合作意识，灵活协调的设备操控能力以及敏锐的观察和反应能力，并且能够适应在室内外、高空、水下及一切从业者生理、心理可承受的环境中工作。摄像师还应具有较强的法制观念和职业道德，良好的遵纪守时习惯，吃苦耐劳的坚强意志和体魄。 1.2工作职责：坚守工作岗位，不得擅自脱岗。工作要认真负责，做到人尽其责。遵守职业道德、团结一致、互相学习、努力钻研业务知识。 1.3专业知识：数字图象处理、电视节目制作、多媒体技术与应用、影视摄影艺术创作、电视摄像造型等。 1.4工作环境：摄像师的工作地点和时间随拍摄任务的特点和细节而定，具有较大的不确定性。摄像师经常需要外出，在新闻现场、片厂等地点工作，并要求能够适应高空及水下等特殊的作业环境。 1.5工作流程 1.5.1前期准备 (1)编辑负责联系拍摄的活动并将详细的时间地点(含人物等相关信息)告知视频管理者，划分拍摄类别，以便提前做准备。 (2)由视频管理者签发"摄制工作记录表"给摄制人，表中应说明各项工作负责人如策划编辑、联系、摄像等以及器材、时间、地点等内容。 (3)摄像在接到"摄制工作记录表"后，应在出发前及时准备好设备，包括摄像机、电池、录像带、录音笔、无线/指向麦(筑龙网标识)、耳机、三角架、照相机、纸笔等。（注：必要时带红头灯） 1.5.2拍摄流程

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备：当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。建组：出资方或是制片方选择制作单位。制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。制作费用、制作方案确认：出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。拍摄前准备：在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会：这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：（一）导演组导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。（二）摄影组摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。（三）美术组对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。（五）制片组制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

视频点播系统需求说明文档

《视频点播系统需求分析说明书》目录 1.序 (1) 1.1编写需求说明书的目的 (1) 1.2背景 (1) 1.3定义 (1) 1.4参考资料 (1) 2软件产品的一般性描述 (1) 2．1运行环境与资源 (2) 2．2功能(用例模型) (2) 2．3用户特征 (4) 2．4限制与约束 (4) 3功能行为需求 (4) 3．1引言 (4) 3．2业务需求功能模型(用例模型) (6) 3．3相关用例展开(活动图) (12)

1.序 1.1编写需求说明书的目的对于客户：重点在于清楚的表达客户提出的需求，开发人员是如何理解的，让客户看了文档后确认符合他的需求。对于开发人员：重点描述系统需要具有哪些功能，有哪些对象，对象有哪些属性，对象之间有哪些关系。本指南用于指导软件开发者为公司开发软件项目的过程，通过规范软件项目承担单位的开发过程达到提高软件质量，降低维护成本的目的。开发者应根据本指南进行软件开发和编制软件开发文档。本指南是对软件项目承担单位的基本要求。. 总之，就是让开发人员和客户就最后软件做成什么样子达成一致。 1.2背景此软件应公司要求开发的一款视频网站，凡是做过网络的人都知道会有这样的一个规律，你要想给用户呈现出最简单的操作方法，那么对后台程序的编写就要更复杂，要求也就越高。因此，我们需要在开发网站是需注意几点：第一：操作简单，我们提出了一个几个广告用语“会打字就会做网站”“让网站程序员下岗”“让繁杂的程序平民化”等，就准确地体现出这种技术的优越性，只要会打字的人，只要你按照说明操作，在二十分钟你就可以做出你自己的网站，这不是神话，是锐奇软件网站专家创造的神奇！第二：模板灵活选择，企业和个人可以根据自己的需要来自由选择个性化的网站模板，为网站的制作提供了极大的方便，也增加了制作网站的乐趣！第三：后台管理的方便和快捷，原来企业要做一个网站，经常想做多种多样的改变，就是你想改一些简单的文字，加进去一个广告，更不要说设计图片了，都要经过专业的程序员制作上传，现在好了，锐奇软件网站专家强大的后台管理程序彻底解决了以上的问题，让你做网站更加方便和快捷，想怎么改就怎么改，随时随地都可以上传，管理一个网站就是这么简单了。在网站上你可以观看视频，并可对喜欢的视频进行下载。同时，也可进行视频的上传等操作。当然，不同的用户权限也有所不同 1.3定义略 1.4参考资料《UML系统建模与分析设计》刁成嘉主编机械工业出版社

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

新媒体策划与创意课程标准

《新媒体策划与创意》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《新媒体策划与创意》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。（二）课程的性质与地位本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握新媒体环境的项目策划与项目创意技术，实现解决完整项目的策划与创意能力，毕业后可从事媒体策划制作、产品包装策划、栏目策划设计、企事业单位的宣传部门从事策划师等多个工作岗位等工作。（三）课程设计思路新媒体策划与创意是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能有效地运用AE、PR、PS等软件并结合到目标方案的策划与设计的技能，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着多媒体技术的发展，新媒体的种类及定义都在发生重大变化，而针对新媒体行业的策划与创意已经成为当前社会发展的趋势与主流。在项目策划中新媒体是初传统媒体外被较为广泛接受和使用传播方式。大量的产品、作品、任务都通过新媒体媒介来进

行传播推广普及达成其目的的。为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型项目方案策划与设计实例，让学生从内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由针对新媒体媒介为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。（四）课程内容选取的依据一是以就业为导向，瞄准媒体、产品、网络项目策划人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“数字新媒体项目实训”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为三个学习情境。把针对网络媒介媒体的微型电影策划与制作、针对数字电视、网络电视的产品推广策划与制作、针对手机、自媒体、流媒体的产品推广策划与制作作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂

微电影制作合同

精选合同范本微电影广告制作合同书甲方：（委托方）乙方：（制作方）项目：微电影广告制作依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托拍摄事项, 双方经协商一致，签订本合同，信守执行。一?合约内容及要求：甲方委托乙方制作微电影广告片，成片长度分钟。二.项目摄制时间及工作流程：［费用详情见附表报价单］年月日至年月日止。（以收到预1?整体项目拍摄时间：付款之日起算） 2?项目拍摄工作流程一阶段）工作时间：工作内容：乙方负责提交拍摄草案；二阶段）工作时间：工作内容：乙方负责拍摄制作流程三阶段）工作时间：工作内容：乙方负责提交整个拍摄成片三?项目摄制取费： 1?本项目拍摄费用总计为人民币元整。 2?本合约签署后，甲方即向乙方支付总设计费的70%，计人民币元整，甲方在乙方按照制作要求拍摄完成日的三个工作日内，支付剩余30%项目制作费用，即人民币元整。四?双方权利与义务：甲方权利： 1?甲方有权在不破坏作品完整性及观赏性的前提下，对乙方的拍摄提出建议和思路，以使乙方拍摄的作品更符合甲方的要求； 2?甲方应向乙方提供制作所需的相关资料，并保证资料的真实性和合法性； 3?视频脚本需经甲方审定并签字，方可进行拍摄，乙方应在保证作品质量的原则下，基本遵照签字后的脚本进行拍摄；脚本签字确定后，如要改动，因改动发生的费用，由甲方承担。 4?审片期间，在不脱离脚本的情况下，甲方有权要求乙方进行成片的后期编辑修改。甲方义务： 1?甲方有义务按照合同约定支付相关费用； 2.甲方有义务提供有关资料或其他相关资料给乙方。精选合同范本

影视制作流程

影视制作流程。一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。（1）编剧独立完成的剧本创作；（2）根据文学作品改编成剧本；（3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。（1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。（2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。）（3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色剧本创作大致两种情况：（1）故事梗概—分集梗概—文学剧本；（2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

新媒体技术应用-新媒体视频制作

新媒体技术与应用主讲：

ü网络视频的发展历程及趋势ü新媒体视频形态的变迁 ü新媒体视频格式及常用软件ü新媒体视频案例制作目录CONTENTS 第五章新媒体视频制作

新媒体视频制作伴随着5G技术逐渐应用于通讯领域，移动互联网发展步入了新时代。移动智能终端设备也逐渐普及，人们的网络使用习惯发生了改变，越来越多的网民青睐于趣味丰富的新媒体视频, 从抖音、快手等短视频平台的粉丝基数和使用热度可窥见一斑。熟悉新媒体视频的具体格式和常用的制作软件，通过动手实践，在新媒体视频制作中感受视听语言的魅力，在新媒体视频作品的传播中掌握内容营销的侧重点及技巧。

网络视频发展历程网络视频发展的六个趋势新媒体视频形态的变迁网页视频微电影网络直播短视频第一节网络视频的发展历程及趋势

网络视频发展历程网络视频作为一种网络新媒体，由于丰富的信息表达形式和快捷的信息传递渠道，正吸引着越来越多的用户。网络视频不仅在媒体市场占有率中保持高速增长，尤其是视频加入了“交互”和“便携”的特征后，网络视频的市场发展才刚开了一个头，在大数据来临的时代下，网络视频基于用户的个性化体验和用户感受为变革的核心。

网络视频发展目前，网络视频市场已经进入竞争加剧的阶段，因此呈现出了跟以往不同的新趋势，一方面是与相关领域的融合，另一方面是与新技术和新应用的融合。政策规制在技术发展和市场竞争中扮演着“定海神针”的作用，助推网络视频朝着良性方向发展。网络视频(含短视频)用户规模7.25亿，手机网民平均每天上网时长达5.69小时，在短视频忠实用户中，30岁以下群体占比接近七成，在校学生群体占将近四成，一线、新一线城市用户占比相对较小，五线城市用户占比大。

微电影拍摄流程

微电影拍摄流程一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。二、前期拍摄电影前期拍摄，时间为十五天左右。三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；

6、出拷贝、发行。四、广告宣传五、发行拷贝六、剧组人员组成：（一）、投资方：负责整个剧组费用；（二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务；（三）、编剧；（四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记；（五）、美工：美术、美术助理；（六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师；（七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理；（九）、服装组：服装师、服装助理；（十）、道具组：道具师、道具助理；（十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理；（十二）、置景；（十三）、演员组；（十四）、剪接组：剪接师、剪接助理；（十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。

广播节目制作流程.docx

广播节目制作流程及策划一、构思创意（节目的策划）节目名称符合节目定位，具有创意，响亮，上口，好记的名字节目定位节目的类型，受众人群节目特色安排几个栏目，一般3— 4 个，不要超过 4 个。通过什么环节，达到什么效果节目形式对话，访谈，互动，电话连线，播出平台电台，网络，校园广播播出时段播出时长播出周期主持人嘉宾二、撰稿（目主体） 1、片，片花（音、宣）；片：用高度精的概括性言，引出目名称，明了，上口易。例如： 1、播文明之光，聆听世界声音，里是??国广播 2、音魅力，无限力，迎收听1033 音力片花：起到修，美化，包装和化的作用。道就在您身。宣版：宣目，化。 2、文稿、背景音；文稿，行修改，改成口播稿件。背景音。音要符合目内容和整体格。比如晚目不能用，重金属音。互目不能用音等。三、制（言、音）音，筒，耳麦，声卡，音件Adobe Audition cool edit。四、后期制作合成制片、片花、宣版。言，配。目名称： XXXX 目型：音、目： XX： XX--XX： XX 目受众分析： XX 以下年人，目听目的听众群是哪些，同段其它是否有同目，有同目的如何保自己目更有争力目口号：（根据需要填写）目版：包括版、副版、目宣内容目内容：目制作方向，置，游目，附部分游形式内容一、目名称：地平搜索

二、策划此节目的原因及目的：作为一个贵阳人，你了解贵阳过去的一些历史吗？了解贵阳的每一条街道，每一个地名的由来吗？相信很多朋友，特别是年轻人对此了解甚少。作为一个初到贵阳的外地人，你了解贵阳的风土人情吗？了解贵阳有什么地方有好吃的小吃、有什么好玩的地方吗？你知道怎么做一道美味的菜吗？如果这些你都不是很清楚的话，那么我策划的这个节目就应该像一本贵阳指南给你提供方便和索引了，这个节目最大的一个特点就是“搜索”大家比较关心资讯。据我所知贵州经济广播电台有一个“１６０”的信息节目，那么我们就能利用这些商家资源，把这些资源转换为节目的内容。这样，既能丰富节目，又能扩充“１６０”的信息量，形成一个良性循环。三、节目的主要内容：１、我爱我家――这个栏目的主要内容是把贵阳的历史，包括每一条街道的由来，每一个地名的由来，通过走访一些老贵阳人和历史资料来告诉大家，然后把镜头拉到现在，如今这个地方是一个什么样的状况，介绍周围的环境，附近有什么有什么好玩的地方。有什么好吃的特色菜馆。这样就能够把历史和现在恰当的结合起来，不仅让我们贵阳人了解了自己的城市的过去和现在，而且也能更好的让刚到贵阳的外地客人了解贵阳，并且也有助与联系广大的商家。（节目时间长约２０分钟）２、享受每一天――结合第一个栏目的内容，每天选择一个比较有名的菜馆，邀请店主、厨师介绍一种菜的做法。还应该包括、咖啡屋、西餐店等，介绍如何泡茶、做西餐等等。（节目时间长约５分钟）３、新品放大镜――介绍目前市场上比较热门的商品、一些新奇的好东西。（节目时间长约５分钟）４、职场秀――给即将步入社会的学生提供求职的咨询，教授如何写自荐书、如何调整面试时的心态，如何保护自己的应有的利益，识破求职骗局。通过节目展示自己的才能，并提供一些用人单位的招聘信息。（节目时间长约５分钟）四、节目的风格形式、以及节目主持人的选择。节目的风格应该比较亲切、体贴。节目的形式特别是“我爱我家”和“享受每一天”的栏目应该多采用现场采访，解说的方式，甚至可以用贵阳的方言。这样比较有现场的真实感和亲切感。可以前期录音，而后播出。至于说到主持人，我觉得应该不限男女，但需要至少有两个人来制作这个节目，因为工作量应该还是比较大的。五、版头词：我爱我家版头词：走遍大江南北，我最爱的还是我的家－贵阳走过街头巷尾，我最爱的还是家乡的小吃。游历南北东西，我最爱听的还是那醇醇的乡音。―――我爱我家～享受每一天版头词：享受生活，享受美味，享受每一天！新品放大镜版头词：放大！放大！再放大！――热门的！新奇的！尽在新品放大镜！职场秀版头词：告诉你最新的招聘信息，教授你实用的求职技巧――职场秀－为您服务

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程Last revision on 21 December 2020

新媒体运营如何写推广策划方案

导读：本期分享主题是新媒体总监如何写推广策划案，从运营是什么，新媒体运营扮演什么角色，如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核团队岗位怎么去搭配，管理团队一些心得等多角度展开讨论，希望对新媒体从业人员有思路上启发。正文：今天的话题的是新媒体运营如何写推广策划案，我把他分为几部分，抛砖引玉，分享完大家讨论，对该主题进行互动交流。一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？二定目标三做预算四写方案五团队搭建及岗位描述六绩效考核七管理套路八问题解答一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 1 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营 2 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长） COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 4 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 5 如何让用户更好留存：A 用户等级B 特权与福利C 积分D EDM/短信E 活动 F 机制

新媒体运营概念，百科上的解释是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。二定目标制定目标参考几个原则： 1 如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2 第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3 团队需要有一个终极目标比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量比如对于一个工具型APP,团队的终极目标是日活跃率。 4 各部门对目标进行分解：目标可以分为两种：

完整详细的微电影拍摄流程

完整详细的微电影拍摄流程一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：（一）导演部门导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。（二）摄影部门摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。（三）美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音部门录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。（五）制片部门

影视制作的具体流程

数字视频的编辑与制作流程 1）．影视的编辑和制作流程一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。它包括了以下几个步骤：（1）整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe? Photoshop文件； Adobe Illustrator?文件；数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；? 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；? 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；? （2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。（3）制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它

新媒体运营如何搭建团队

新媒体运营如何搭建团队？新媒体运营是什么？丁铁明分享如何管理新媒体团队？新媒体营销扮演什么角色？如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核？团队岗位怎么去搭配？下面就会结合这些点讨论新媒体运营如何写推广策划案，这里分为几部分，抛砖引玉，希望对新媒体从业人员有思路上的一些启发。一、新媒体运营是什么？这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营：新媒体运营就是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向

客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营。初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）。中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）。高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长）。根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）。 COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配）根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。二、定目标接下来，我们要做的就是定目标，一般来说，制定目标参考几个原则：

1、如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2、第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3、团队需要有一个终极目标比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量。比如对于一个工具型APP，团队的终极目标是日活跃率。 4、各部门对目标进行分解：目标可以分为两种：事务目标：每周X篇内容，其中X篇做原创。结果目标：微博曝光量、粉丝较上月的增长比例（早期基数低，可以设定每月50%-100%增长的目标，后期可以适当减少到10%-20%）；微信的文章打开率15%，转发率5%（这是大部分公号的平均高值）。 5、目标设置不能太范范，要具体数字，比如：当月目标为日均新增激活从8000到12000，注册转化率40%（建议略高于原本的期望值，效果会更好），那种“提高了品牌曝光度”、“增加了用户粘性”这种陈述性语句通通封杀。提高品牌曝光度——百度指数上升多少？

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程第一阶段：构思创作（1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。（2）主创人员策划、写出分镜头方案。（3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。（4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。第二阶段现场录制不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例：（1）排演剧本；（2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。（3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。（4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。（6）走场。以上诸项完成之后进行。（7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。（8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程第三阶段：编辑混录（1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。（2）特技的运用、字幕的制作。（3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。（5）完成片审看。负责人审看并提出意见。（6）播出带复制存档。

新媒体节目策划

新媒体节目策划案背景分析：现在网络媒体的新起、已经逐步取代了传统媒体的地位、2010年开

始至今出现了很多受欢迎的网络节目、逻辑思维、晓说、侣行、万万没想到、麻辣隔壁等等、现在的行业趋势是由技术和成本的竞争转向内容的竞争、掀起了一股自制剧狂潮、但是综合分析来看、小众投资搞的网络节目虽然很多但是并没有特别出众的、虽然现在网络剧已经泛滥、但是由于中国网民基数很大、所以他的发展趋势还是很不错的网络节目分析： ①成功的网络节目一般时间控制在6分钟到15分钟、符合现代社会的快餐式生活节奏、 ②内容多集中在搞笑、吐槽、脱口秀、真人秀等节目、多偏向于猎奇、有独特个性、拥有低成本、高关注、高效益的特点、 ③视频制作一般比较精致、 ④一般有明星或者网红美女帅哥出演、博得眼球 ⑤播出形式一般采用单个视频网站平台、分期上传播出方案一、节目名：男神女神来找茬、男神女神那些事儿、等等

节目形式：以采访的形式节目内容：聊一些奇葩问题、或者关于前任关于现任、或者关于生活、回答要精辟（在网上搜集）、通过字幕来引导、博得观众槽点、例如、问：一异性冲进你家，对你说他喜欢你很久了，你的第一反应是？答：日后再说·· 节目制作优势：网上没有相关的类似的视频、一枝独秀节目定位：高中生、大学生、以及众多网民节目意图：通过这样的形式、让人觉得所谓的男神女神其实并不高冷、了解他们的日常、众多宅男腐女的福利！节目嘉宾：要求具有颜值的帅哥美女、可以好友推荐、可以圈内寻找播出形式：一个星期一期节目、在一个平台播出（暂定爱奇艺）宣传方式：在微信朋友圈QQ空间、微博以及公众号宣传、节目拍摄地点：找一些奶茶店、咖啡厅、可商量给他打广告要他进行赞助或者只需要提供场地

微电影制作流程

一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：（一）导演部门导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。（二）摄影部门摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。（三）美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音部门录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。（五）制片部门制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。