米罗资料作品
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哈里昆的狂欢
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形
象。
犬吠月
蓝色之二
绘画
托儿所的装饰画
绘画
卡泰隆的乡下人
狂欢节
女诗人
逃命之梯
黎明淋浴香水
肖像
重要人士
绳子与人物
坐着的女人
静物和旧鞋
《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。
“对于我，形式从来就不是什么抽象的东西，它永远是象征着某种事物的符号。它总会是一个人，或一只鸟，或者别的什么东西。对于我来讲，绘画绝不是为形
式而形式。”
论米罗绘画中的点
论米罗绘画中的点\线\面 2011-11-3 内容摘要：西班牙现代美术大师米罗的绘画有着独特的绘画形式，他的画由点、线和不规则的抽象的形组成，生动而富有诗意，有着让人产生愉悦的力量。文章通过解读米罗的绘画，感悟到其绘画中严谨的画面构成和蓬勃的创造力，及欢乐自由的精神，这也给今天的绘画带来了一定的启示意义。 关键词：米罗绘画独特形式愉悦精神 西班牙现代美术大师米罗的绘画有着孩童般的快乐感和诗意韵律，有着一种神秘的象征意味，还有着一种星空般的光芒。米罗的绘画由点、线和不规则、抽象、超现实的形组成，也可以把它们看成是面的共同组成。 米罗运用绘画的基本元素——线条、色彩、形象与空间的巧妙组合，谱出了富有节奏感的“视觉音乐”，传达出创作者的内在情感与生命感悟。点，在外在和内在意义上都是绘画最基本的元素，而米罗绘画里的点是最简洁和稳固的形，一个点即造就了一定的主张，它在一定的情景下，通过画面上的并置与经营形成丰富的表现手段。米罗画中的点就是其画中的眼，有着重要的位置，有着巨大的凝聚力和张力。线，是点在移动中留下的轨迹，因而它是运动的，是由破坏点最终的静止状态而产生的。直线既简单又成熟，而曲线是富有弹性和韵律的，米罗画中的线亦曲亦直、自由而灵动，它们带着诗的节律，以波动、变化的形式表现张力和导引整个画面。面，在米罗的画中是一些不规则的、抽象的、超现实的形，它们时而怪诞，时而可爱。在米罗绘画中，这种抽象的结构是特有的一种艺术形式；直线与曲线、由点而引发的各种圆形与不规则形、纯粹的色彩及稳重的灰色、丰富的色彩，都有着有意识的逻辑结构，但又自然而出，令人愉悦。 米罗曾说，“我喜欢超现实主义，是因为超现实主义者不将绘画视为一种目的。事实上，我们不必担忧一幅画是否保持原状，而更多地是应该关注它是否培养了萌芽，播撒了种子，从中生长出其他的东西。”米罗作品中的点就像是快乐的种子、播撒到了人的心中。米罗的绘画削减了物象，将自我融入意象，涌现于其画面上的形象是糅合了梦幻色彩的、下意识的形象，如《投石掷鸟的人》《子夜黄莺的吟唱和晨雨》《自画像》《荷兰室内》《小丑的狂欢》、“星座”系列等。在《小丑的狂欢》中，平衡画面的圆点、扭动的曲线、各式的几何构成，诙谐的、变形的动物，它们在嬉戏、笑闹，群起而舞，节奏单纯有力。各种跳跃的蓝色、
艺术作品赏析
镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》
达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。
达利艺术作品赏析
萨尔瓦多·达利（1904－1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘。1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。 作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。 马鞍与时间 于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。 斗牛士的迷幻剂 在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。 时间的贵族气息 1977年至1984年 长90厘米宽72厘米高156厘米 150千克 达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲，"王冠之表"通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时
米罗的介绍
米罗的介绍 米罗Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。 米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。25岁在家乡举办了第一次个人画展，26岁迁居巴黎，从此开始了漫长的艺术生涯。在巴黎，他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切，而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击，结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画，现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了同样深厚的情愫。 早期深受凡高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一
同步作文(10篇场面描写范文+6篇作品简介)
拔河比赛 “加油、加油！”操场上响起了一片助威声，四年级的同学正在紧张地进行拔河比赛，有四一班对四二班。比赛刚一开始，四一班先发制人。只见他们一个个像小老虎似的使足了劲，双手紧握绳子，身子往后倾，双腿用劲蹬着地。五（二）班的同学没有防备，绳子一下子移过了中点，向五（一）班慢慢移动。这下，助威加油的同学们忍不住了，呼喊声一阵高过一阵。“五（二）班加油！五（二）班加油！”他们一边跺脚，一边挥舞着拳头，仿佛自己也是参赛的队员。 顿时，五（二）班的同学不知从哪儿来的一股劲，只见他们咬着牙，绷着脸，瞪着眼，用足劲把绳子往这边拽。眼看绳子一点点朝中点移过来了。突然，绳子不动了，五（一）班的同学也不示弱，比赛进入了坚持阶段。这时，操场又响起了阵阵喊声。带头鼓劲的同学挥着小红旗，有节奏地喊着：“一、二、加油！一、二、加油！”其他助威的同学也都跟着喊起来。 双方大约僵持了七、八秒钟，五（二）同学齐心合力，迸发出一股巨大的力量，猛地将绳子拉了过去，红色的标志一下子过了河界。随着裁判的哨声一响，五（二）的同学扔下了绳子，全都跳了起来。 “哦，我们赢了！我们赢了！”一旁助威的同学也跑了过来，大家抱在一起又喊又跳，那高兴劲就别提了。 精彩的拔河比赛 今天下午,在学校里传来的不是琅琅的读书声,而是一浪高过一浪的加油声,原来这时操场上正在举行五年级全体同学的拔河比赛。我们班已经一路过关斩将,闯入了决赛。决赛里的对手是五（2）班，他们身强体壮，又精明，真是强敌呀！ “嘟”随着一声哨响，决赛里的第一场比赛开始了。只见我们班的队员都鼓足了劲，一只脚挨着一只脚，用力地往后拉。对方也不是好惹的，不过，我们班的队员还是把绳子上的铁锁拉出了我们这边的底线。Yes，棋开得胜！ 接着，第二场比赛开始了。这一回，对方显得厉害了，铁锁一直在对方的领地里徘徊，对方的拉拉队有规律地喊着“一、二，加油。”我们班围观的同学也在自发地大声喊着：“加油-- 加油-- 。”可是不一会儿，我们队就败下阵来。 决胜盘开始了。野老师和赵老师带着同学们齐声喊道：“加油！加油！——”这震耳欲聋的加油声使得场上场下的同学们心往一处想，劲儿往一处使。只见我们班参赛的同学就像喝醉了酒一样，时左时右，忽东忽西，眼看就要撑不住了。啦啦队的加油声越来越响亮了，参赛队员听了这呐喊助威的声音，像注射了兴奋剂一样，一下子来了劲儿，他们一跺脚，一用力，把五（2）班拉出了中线外。在大家顽强的拼搏下，我们终于赢得了决胜盘，夺取了冠军。场下同学为队员们的胜利而欢呼，场上的队员们也都个个乐的合不拢嘴了。 团结就是力量！这次比赛真让我受益匪浅。
幼儿园大班美术欣赏：太阳也跳舞(米罗)
教学资料参考范本 幼儿园大班美术欣赏：太阳也跳舞（米罗） 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
设计背景： 升入大班后，孩子们更加热衷于美术活动了，他们喜欢把看到的 动画形象画下来，他们喜欢请同伴当模特，为好朋友画像，他们喜欢 用五彩的颜色描绘心中的梦想，他们喜欢……这些都表明，大班的孩 子已经具备了一定的构图、造型能力，而且对美术活动充满了浓厚的 兴趣。 《纲要》中指出，幼儿美术教育也是培养幼儿审美能力的启蒙教育，而幼儿审美愉悦又包括感受美、发现美、创造性地表现美。当孩 子们能够饶有兴趣地描绘周围生活的时候，我们有意识地拓宽孩子的 观察视野，把一些中外名家、名师的绘画大作引入我们的课堂，比如，米罗的《太阳也跳舞》、梵高的《向日葵》、毕加索的《哭泣的女人》等等。这些绘画大师的作品色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼，富有童真、童趣，符合孩子的审美情趣，备受孩子青睐。尤其是米罗的作品《太阳也跳舞》（图片附后），他用明亮的色彩、有趣的图形符号向 孩子们展现了一副生动的艺术画面，可以引起孩子们的视觉共鸣，让 孩子在色彩和造型上得到启迪，从而为孩子开启更为宽广的绘画之路。 活动目标： 1、通过欣赏与分析作品，感受米罗作品的童真、童趣，试着模仿 作品中的图形符号 进行绘画创作。 2、在默画、比画的过程中，发现《太阳也跳舞》在造型、用色上 的特点。 3、在欣赏的过程中能手脑并用，乐意表达，乐意创作。 活动准备：
ppt，幼儿绘画工具。 活动过程： 一、默画，初步欣赏作品。 1、快速欣赏绘画作品《太阳也跳舞》，体验名画带给自己的视觉 冲击力。 提问：看到这幅画的第一眼你记住了什么？ 2、再次欣赏作品，初步感受作品的形美、色美。 提问：画里都有什么？（色彩、图案、线条） 画里的造型像什么？ 3、帮画起名。 提问：你想帮这幅画起个什么名字？为什么？ 介绍画家给这幅画的命名。 4、情感体验。 提问：看了这幅画，心里有什么感觉？心情是什么样的？ 5、默画，幼儿把自己印象深刻的画面展示在纸上。 二、比画，感受作品在造型、用色上的特点。 1、展示孩子的作品，和画家的画比一比。 提问：你发现了什么？ 有什么不一样？ 通过比较，引导幼儿发现《太阳也跳舞》在图案、色彩上的特点，加深幼儿对这幅画的理解。 2、介绍画家，初步理解抽象画的含义。 3、介绍米罗的其他作品，感受米罗作品的童趣。
平面设计作品说明范例
平面设计作品 海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。 2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点： 1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知
2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知） 3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程） 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等） 范例：茶叶设计说明 龙井茶广告设计的图案 图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想，牵动消费者的感情，激发消费者的购买欲望。 茶叶是一种民族性的商品，我们可以运用一些如中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案这些具有强烈民族文化气息的传统图案来表现茶叶的传统性，但是不能仅仅停留于拷贝和照搬一些传统的图案，而应将我国传统艺术上的传情、含蓄、细腻等审美特点的民族文化精神融入其中。比如我们可以将传统的文化符号运用现代设计手法如简化、夸张、对比穿插、扩散、打散等手法重新组合，使之具有民族特性的同时又不失现代感，焕发出更加迷人的风采，即把传统中国文化用现代设计手法的方式渗透到茶叶包装设计之中，使之含蓄地表现出来。 如“中国名茶”的包装中，外包装盒为中轴式构图，采用“清明上河图”作装饰；内
艺术活动：米罗的点线世界(欣赏)
艺术活动：米罗的点线世界（欣赏） 活动目标： 1. 欣赏米罗作品，尝试用点、线来组成画面，学做大师无拘无束地作画。 2. 能根据画面大胆想象，边画边用语言表达。 活动准备： 1.米罗作品若干、幼儿作画长卷一幅。 2. 幼儿每人一支记号笔，每组红、黄、蓝、黑、白油画棒若干支。 活动过程： 一、导入活动，谈话激趣。 师：你们喜欢和好朋友一起玩游戏吗？今天，来了好多的小点点，它们在这么大的纸上待着觉得好孤单，你们愿意帮助它吗？怎么帮？ 二、欣赏米罗作品，引出主题。 师： 1.有一位外国的画家爷爷，叫米罗，你们想知道他是怎么和点点玩游戏的吗？ 2.你从这幅画里看到了什么？在颜色上有什么特点呢？（蓝、白、黑、黄、红） 3.米罗爷爷的作品，给你的感觉怎么样？（自由、愉悦、无拘无束、随心所欲） 三、教师讲解示范 1.教师示范。 师：看到米罗爷爷的精美作品，我也想来试试，首先在纸上随意地点上几个小点点，再将点点随意地连成线，涂上颜色看一看，哇，里面藏了好多的东西，你们觉得里面藏着谁？发生了什么好玩的事呢？如果我把纸转一转，你觉得又像什么呢？除了小动物，我们还可以变出什么？ 2.个别幼儿参与作画 师：谁愿意上来玩点线的舞蹈呢？ 3. 用简单的符号丰富背景。 师：米罗爷爷还喜欢用*、★、☉、月亮等一些简单的图案和线条来装饰背景。 四、幼儿无拘无束地作画，教师巡回指导。 师：你们想玩点线之舞吗？ 作画要求： 1.今天的作品是请小组成员一起合作完成的
2.请用蓝、白、黑、黄、红这五种颜色去装饰 3.除了变出小动物，待会来比比哪组能变出更多更好看的东西来 五、展示作品，相互欣赏。
米罗教案
《与米罗游戏》教学设计 作者：李建霞时间：2012-04-06 15:23:14 《与米罗游戏》教学设计 教材分析 本课以米罗的抽象绘画及浮雕的制作作为学习的主要内容，突出造型与表现来展开教学活动，通过对米罗的艺术创作的作品融入孩子的游戏、活动中，让学生积极的进行各种尝试组合、创新表现，教材借助米罗的平面到立体艺术抽象作品欣赏，以及培养学生实践制作的能力。 学情分析 初二年级的学生对游戏是最热衷，但是如何将这个活动融入我们的美术课堂是十分的重要的。而且农村学生憨厚、朴实，视野狭窄，审美观较差，动手能力，创新能力相对较弱，但有自己独特的风格。基于对孩子的种种特点，我考虑了从浅到深的教学内容和游戏活动来安排，帮助学生来学习美术大师的精髓。 课程类型 本课是以“造型?表现”为主，结合作品欣赏及分析的综合课型。 教学目标
知识目标 A.通过学习使学生了解米罗抽象画艺术的特点，提高欣赏作品的能力 B.理解浮雕的概念和特点，提高学生的动手能力，达到学以致用 能力目标 能富有创意利用材料将平面作品转化成浮雕作品。 情感目标 以学生兴趣和感受为主，体现学生的主体地位，提高学生的动手能力。 教学手段 视觉、言语、情感、绘画和游戏等手段 本课教学重难点 重点：超现实主义艺术的特点。（以米罗的绘画特点为重点） 难点：运用橡皮泥、纸质、木质等材料创作雕塑作品（以橡皮泥为实例） 课时安排一课时 课前准备 1.熟悉课本内容 2.查找有关米罗的资料和米罗的作品。 教学设计思路
以米罗的三幅作品引入，以便于学生更清晰明确的理解米罗与米罗的作品特点，再以米罗的作品《小丑的狂欢》为详细实例，分析米罗作品的线条与造型特点，配合练习图例以及浮雕教具和现场示范为主结合学生活动作为教材主体内容，使学生更直观的学习由绘画作品到浮雕作品的转换，从而完成本课教学。 教学具准备 教具：多媒体课件、示范作品、卡纸、橡皮泥、铅笔、橡皮、色彩笔等 学具：画纸或卡纸、橡皮泥、铅笔、橡皮等 教学过程 授新： 1 、引入： 出示三幅米罗作品：《雕塑与绘画》、《加泰隆风景》、《乐迪幼儿园》 学生根据画面特点猜猜它们出自谁人之手？ 米罗（1893年4月20日---1983年12月25日）西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，是超现实主义的代表人物。（米罗的作品富有童趣和幽默感、造型简洁、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由的特点）
印象_米罗
《印象●米罗》教学设计 课题脚本：浙美版六年级十一册《外国传世名作》 教学构思：《美术课程标准》中明确指出：“有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学法……”。正是基于这点，我们学校最近两年来开展了以网络美术为特色的教学活动。本课也是作为浙教版教材对于电脑绘画内容缺失的一种尝试性补充。本课让学生利用网络认识想现代绘画大师米罗，在研究讨论大师作品的同时，尝试让学生体验大师的绘画习惯与作品特点。 教学目标： 1、通过欣赏米罗的画，了解米罗艺术的形式与独特性。 2、能大胆地说出米罗作品的感受。 3、创造性地应用米罗绘画的抽象符号，创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。 领域：欣赏评述设计应用 教学过程： 一、设疑导入，激发探究欲望 1、出示学生在墙壁上的随手涂鸦作品和米罗作品《晒太阳的女人》，让学生猜猜这是谁画的？ 2、学生自由回答。（小朋友、读幼儿园的小朋友等等，让学生自己说）
《晒太阳的女人》 3、教师总结：同学们好眼力，前边的画的确是一位小朋友画的，但后边一张，是一位世界绘画大师的的作品。他喜欢用这样简单的符号和稚拙的手笔来画画，我们今天一起来认识一下他。 设计意图：让学生在巨大的反差中，对米罗的画产生浓厚的兴趣，激发他们的求知欲。同时让他们知道，自己随便涂鸦的作品，也是有意义的，拉近与绘画大师间的心理距离。 4、课件出示大师名字：米罗，课件出示米罗名字，你想了解米罗的那些内容？学生自己提问：米罗是哪个国家的人，现在几岁了？米罗最有名的画叫什么名字？米罗的画都有些什么特点？等等。 5、师总结：平时我们遇到问题可以问老师问同学问爸爸妈妈，一台能上网的电脑，就是一个超级老师，今天我们就问问他吧。怎么问？百度一下，就OK 了。带着我们刚才的问题去找，徐老师有个建议，你在搜索的时候，在前边再加个定义，“画家米罗”，可能能让你节约很多时间，更快找到你想要的内容。 6、学生上网找关于米罗的知识，并把找到的内容筛选，用QQ 发送至班级QQ群。 7、教师简单点评并总结。 设计意图： 用百度搜索的方式，让学生自主学习，提高了学习效率。比教师单纯提供的表述性语句更具丰富性，也容易激发学生的学习热情。 二、对比认知，深入画家内心世界
米罗简介
米罗简介 胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。 米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。胡安·米罗14岁时（1970年）进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如文森特·梵高、马蒂斯、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。 他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。 他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。 米罗(Joan Miro, 1893-1983) 米罗于1893年4月20日出生在欧洲的巴塞罗那，他的父亲是一位金匠和珠宝商。从小米罗对大自然的风景非常热爱，尤其是他所长大的地方。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一总习以为常的工作。 14岁时，米罗进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。1950年代，米罗投入蚀刻和平面印刷的工作，同时也画了许多水彩、粉蜡笔画，及在铜板及纤维板上作画。他的陶瓷雕刻尤为显赫，特别是他的1957-1959年的两项陶壁作品--太阳和月亮之壁。1983年，米罗在12月25日逝世，享年90岁。 米罗是一名超现实主义的画家，因他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。
米罗简介
米罗简介 米罗（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。 米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形状的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。 布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。 他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。 米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在20世纪90年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年，他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他
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艺蓝老师七彩的夜，听到这个名字的时候孩子是兴奋的。在孩子的眼中，世界是七彩的，包括夜晚。教师或是家长只需要和孩子一起讲讲夜晚都有什么，都参加过哪些活动，强调一下夜晚什么东西会有颜色，（如：夜晚城市的灯光、晚会、礼花、星星、月亮、圣诞树等等）当然孩子能够想出说出更多夜晚的颜色，然后给孩子提供黑色的纸和油画棒就可以让幼儿自由创作了。在绘画的时候可以让幼儿尝试多种色彩，看什么样的颜色在黑色的纸上更具表现力，让幼儿学会用色彩讲话。 贺朱雷霆（6岁）《城市夜晚的音乐会》李法增（6岁）《城市的夜晚》 巴哈迪尔（5岁）《快乐歌唱》杨语涵（6岁）《个人演唱会》 安祈冬（5岁）《夜晚也有太阳》冉国尧(5岁) 《快乐的舞蹈》
桃心、爱心，用孩子喜欢的形状 进行多种图形的创作，让幼儿通过 想象进行多种形体的创作。不但可 以用单个心形还可以用双心形进行 创作，幼儿可以制作自己喜欢的挂 饰、漂亮的花篮、还可以根据形状 创作不同的画面，教师和家长在引 导的时候，可以让幼儿对单个心形 加以联想，然后让幼儿对双心形加以联想，最终创作自己喜欢的作品。 王思瑶（5岁）《结婚挂饰》杨泽忆（5岁）《桃心娃娃》 邹祺旭（5岁）《戴帽子的人》李宇辰（5岁）〈大眼睛〉
孩子的想象力是无穷的。在孩子的眼中，一切的物体都能够用形状生动地组合起来。他们喜欢用图形拼拼摆摆，所以教师或家长只需要帮助幼儿提供多种多样的图形就可以了，也可以让幼儿自己准备很多有趣的图形，然后进行创作。但是，不要忘记了，在拼贴之前请孩子说出图形的名称，一些复杂的图形可以让孩子根据自己的想象加以命名，这节活动孩子就不只是获得美术方面的知识了，孩子的多元智能得到综合运用。 高峻岩（4岁）《娃娃和小狗》 何梓豪（4岁）《爱吃饼干的娃娃》 刘子源（4岁）《小鱼游呀游》 索菲娅（4岁）《石榴宝宝》
中班艺术活动：米罗作品赏析
中班艺术活动：米罗作品赏析 活动目标： 1、欣赏米罗作品超现实主义的风格，体会米罗作品变形夸张手法，提高幼儿审美情趣。 2、大胆讲述自己对作品的感受，培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。 活动准备： 1、多媒体课件《米罗和他的作品》 2、幼儿绘画创作用具，笑脸娃娃四十个。 活动预设过程： 一、介绍画家 （米罗肖像）这是一个大画家，他的名字叫米罗，他是西班牙人，他的画棒极了，全世界的人都很喜欢他的画，因为看到他的画会让人联想到很多，而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画，下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画。 二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。 1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。 （1）、在这幅画中你看到了什么？ （2）、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的？特别在哪儿？这样的线条给你什么样的感觉？ （3）、这幅画上哪儿的颜色（是什么颜色？）很特别？你猜
猜大画家米罗为什么要这样画？这块颜色给你什么样的感觉？ 2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事，并起上名字？ 三、用对比的方法体验作品的夸张和变形 1、师：小朋友编的故事真有趣！那请你们摸摸自己的脸和身体，画上的人和我们这些真人有什么不一样？ （米罗把人画的这么简单和滑稽，这是一种夸张和变形的手法。） 2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张？ 3、你觉得这些夸张和变形后的人和物，给你什么样的感觉？（有趣、顽皮、幽默） 四、赏析的创作活动 1、师：下面请你们也来做做大画家，请结合纸上的线或色来画一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。 2、教师观察，适时介入指点。（先画好的幼儿可自由观赏课件中米罗的其他作品，感受米罗作品的风格。）如： 五、开放性幼儿评价阶段 （将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿自由观赏作品。） 1、师：你们每人手中有两个笑脸娃娃，在你观赏这些绘画作品的时候，可以把它贴在你觉得最喜欢的两张画上。（这样尊重了每位幼儿对作品评价的权利和愿望。） 2、师生共同赏析和评价几幅得到笑脸娃娃较多的作品——
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。” 没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 米罗-加泰隆风景[1] 《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。
米罗作品-《哈里昆的狂欢》[2] 米罗作品-《哈里昆的狂欢》，是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
池莉作品简介 池莉小说精选
池莉作品简介池莉小说精选 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 池莉小说精选。池莉小说精选为长江文艺出版社出版的小说家池莉全集。 书名,池莉小说精选。作者,池莉。ISBN,9787535419378。出版社,长江文艺出版社。 图书信息。ISBN：9787535419378出版时间：2000-01-01版次：1页数：558装帧：平装开本：32开。池莉作品简介在读者中备受欢迎。极具人气的池莉。除一套文集和几部长篇单行本外。此前没有授权任何一部“精品文集”。而一段时间以来。池莉作品简介市面上假冒百花洲文艺出版社和内蒙古人民出版社等社名义出版的“池莉精品文集”却堂而皇之地登上各地的书摊。这些图书编选印制粗陋。错误满纸。可以说。是不法书商的海盗行径催生了这部正版的
《池莉小说精选》。 内容简介。本书精选了池莉近年小说创作的精华。 全部为获奖小说。均在文坛引起过广泛的争议和好评。为了读者阅读和研究的方便。我们在每部小说开头都附有一则简短而权威的资料。愿喜爱池莉的读者。不花大价钱去购买一套“池莉文集”的时候能真正拥有一本权威的。正版的“小说精选”。对海盗版的拒绝。也是你们对中国文学。中国出版业所作的一份贡献。 图书目录。给读者的话让梦穿越你的心烦恼人生你是一条河预谋杀人绿水长流你以为你是谁来来往往小姐你早致无尽岁月。 这是一部被盗版逼出来的“小说精选”。在读者中备受欢迎、极具人气的池莉，除一套文集和几部长篇单行本外，此前没有授权任何一部“精品文集”，而一段时间以来，市面上假冒百花洲文艺出版社和内蒙古人民出版社等社名义出
版的“池莉精品文集”却堂而皇之地登上各地的书摊，这些图书编选印制粗陋，错误满纸。可以说，是不法书商的海盗行径催生了这部正版的《池莉小说精选》。 内容简介 本书精选了池莉近年小说创作的精华，全部为获奖小说，均在文坛引起过广泛的争议和好评，为了读者阅读和研究的方便，我们在每部小说开头都附有一则简短而权威的资料。愿喜爱池莉的读者，不花大价钱去购买一套“池莉文集”的时候能真正拥有一本权威的、正版的“小说精选”。对海盗版的拒绝，也是你们对中国文学、中国出版业所作的一份贡献。 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢
现实的幻象——2012米罗版画作品特展
现实的幻象——2012米罗版画作品特展 主办： 承办： 协办：上海世贸控股集团 展期：2012年1月15日—2012年4月3日 展厅：上海美术馆 题为《现实的幻象——2012米罗版画作品特展》，将于2012年1月15日在上海美术馆隆重开幕，本次展览展期为3个月，从2012年1月15日起持续到4月3日。 胡安·米罗是西班牙著名画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物，他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。本次米罗版画作品展由上海美术馆主办、上海世贸控股集团协办，上海市青年文化艺术联合会支持，展出作品来自上海世贸控股集团的珍藏品。这将是迄今为止国内规模最大的米罗版画作品展。展出作品多达170余幅，时间跨度长达50余年，较为完整的展现了米罗在各个时期的作品以及创作风格的变迁。 早在1993年就有消息传出米罗作品要来中国展出，经过两年的酝酿在各方坚持不懈的努力下终于在1995年实现了名为“米罗东方精神”的作品展出。经过了第一站北京展出后，米罗的作品终于来到了上海美术馆展出。但由于并没有很多人了解米罗的作品，于是便有了施蛰存老先生如下的感言：“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不懂，而事实是看不懂。画展的标题是：‘米罗东方精神’。可是，我以为米罗的画风，偏偏没有一点东方精神。万里迢迢，把米罗的几十幅画运到中国来展出给中国人看看，不知为何却没有说明他的画风属于‘超现实主义’。报上已见到一些评论和观感，似乎都是根据‘东方精神’这个提示来发挥宏论。有些人只好赞扬这些画的色彩和线条的特征。其实都不免‘瞎子摸象’。” 近年来，米罗的作品在艺术品市场有很好的表现，2007年米罗的代表作《蓝星》在法国巴黎的拍卖会上超出预期拍出了1160万欧元的高价，另一幅作品《鸟》也已620万欧元成交。大型的米罗作品展也在世
科技创新作品简介
关于开展少年儿童科技创新大赛主题 关于在我校开展“第27届青少年科技创新大赛”的内容选定一、活动主题和内容 活动主题：“中国梦科学梦青春梦”。 活动内容：儿童科学幻想绘画、手工作品。 活动作品报送时间：2015年1月10日前（报送市科学技术协会）竞赛作品内容选定以下： 1、看护机器人（医院、家） 2、城市河流静化机器人 3、瓜菜驱虫机 4、危房改造蜜蜂机器人 5、人工智能鱼静化水稻河流 6、沙滩垃圾机器人 7、未来的课堂 8、污水处理转化为液体化肥 9、月球资源采集机器人
看护机器人（医院、家） 项目简介： 这护理机器人，可以帮助一些行动不便的病人解決一些日常需要。如：去测所、洗澡、换药等，这样可以减少医院护士人员的工作负担，让医院护士人员工作力量投入更加充足。为如今护理人员不足、价格贵、难聘请等，不能全时护理的情況下做贡献。 相关图片：
城市河流污水静化机器人 项目简介： 这台智能机器人多功能污水净化功能，有好多长长的管子，可以将工厂酒店等地方排放的污水吸进过滤净化器内，从而净化纯净水排放到河流中，并且能将净化过滤的污水通过加工从而变成灌溉农作物的有机化肥水。它飞，不受交通堵塞影响，可以到任何地方进行污水净化排放，静化河流，让鱼儿、鸟儿喝到纯静的水，造福大自然。 相关图片:
项目简介： 由于害虫的危害，造成巨大损失，人类通过农药处理，使人类长期食用农药超标的水果和蔬菜，对人类身体伤害，甚至导致致癌诸多严重危害问题，有了瓜菜驱虫机，就能将投入农药灭虫途径对人体的伤害降到最低限度，从而造福人类，
项目简介： 我国贫困地区危房越越多，严重危及居住安全，有了蜜蜂危房改造机器人了以后，好多五保户、低保户、贫困残疾人家庭和其他贫困户，就能居住上安全又好看的房子了。 相关图片：
作品简介说明打印版
环保小汽车 这辆玩具小汽车是一个工艺品，可以摆在任意地方当摆设。整个车全是用一些不用的废品做成的。车身由一次性筷子组成，上面的颜料巧妙的盖住了油污；车轮材料是废弃的瓶盖；车牌是卡纸。形象逼真，是一件观赏品。 作者姓名 杨萱 年级 六年级四班 作品名称 作品简介 相思鸟家园 这对相思鸟是由冲洗干净的输液器编织而成。它们从远方飞来，互相诉说着思念之情。 作者姓名 张雨寒 年级 四年级六班 作品名称 作品简介 梦幻空间 这是一个神奇的梦幻空间，梦幻空间的大门只有用心去感受，才会开启大门，里面每天都会做一些特别好吃的东西。等待人类的到来。 作者姓名 刘家禾 年级 四年级 作品名称 作品简介 太空战斗机 这是太空战斗机，它可以在太空中高速航行，比地球上的飞机快1000倍。它可以自动提供燃料。它可以为飞行员给所需要的东西。它还可以自动修复缺口。 作者姓名 杜欣霖 年级 三年级五班
环保雪糕棍钟表 随着天气开始热了，大家都爱吃雪糕，但是大家吃完就随手把雪糕棍一扔，十分浪费，所以我就收集了二十几根雪糕棍，做了这个钟表。 作者姓名 李孜轩 年级 六年级四班 作品名称 作品简介 防震导弹越野吉普车 这是辆越野吉普车，它的车身上装有备胎和导弹。并且它的玻璃防震防弹。 作者姓名 李青宇 年级 四年级六班 作品名称 作品简介 野战潜望镜 潜望镜就是通过障碍依然可以看到外界情况的工具，利用光的反射，是一项好发明。 作者姓名 胡伯恺 年级 五年级 作品名称 作品简介 合成风扇 合成风扇是用废品做成的，两根长的电线，一个手机没用电池，一个马达还有一个纸杯和一些双面胶和透明胶带即可。 作者姓名 张一鸣 年级 六年级三班
关于米罗的介绍
关于米罗的介绍 米罗Joan Miró（1893-1983年），他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。 人物生平 米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。25岁在家乡举办了第一次个人画展，26岁迁居巴黎，从此开始了漫长的艺术生涯。在巴黎，他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切，而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击，结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威，为了帮助困难之中的米罗，曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画，现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空，以及向天空伸展的桉树，占据了画面的上半部，显得非常耀眼。在农场里劳动的人们，以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等，主要集中在画面的下半部，表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思，以及对细节描绘的精巧安排，明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色，也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关，他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等，充满了同样深厚的情愫。 早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。艺术成就 米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。 他艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，