电影史复习提纲

电影史复习提纲
电影史复习提纲

《电影史》复习提纲

第一讲

1、电影发明史上的几个关键人物。

爱迪生,卢米埃尔兄弟

2、为什么说电影是以科技为前提的艺术?

电影发明建立在光学、机械学、化学、照相术以及人的生理技能的认知基础上(视像暂留,摄影术,放映术)

3、卢米埃尔和梅里爱对电影的主要贡献。

卢:1895。12.28 《火车到站》第一部电影“活动照片”

爱:发现和运用了电影特技摄影,给电影带来了故事,创立了第一个完备的专业摄影场,“叙事电影之父”。

4、《一个国家的诞生》的艺术成就。1915

影片长达3小时,由1500个镜头组成,出色发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力。影片耗资10万美元,是好莱坞推出的第一部高成本影片。上映引起全国轰动

5、《党同伐异》为什么说是一次“辉煌的失败”?1916年创作,影片以一个当代故事——“母与法”为核心,并以另外三个时间、地域跨度很大的故事——“巴比伦的陷落”“基督受难”“圣巴戴莱姆教堂的屠杀”为辅,开创性地构筑了一个由古代、近代、现代、当代的四个小故事交织展开的时空跳跃式结构。四个故事之间以一个母亲摇摇篮的镜头进行切换,借用美国著名诗人惠特曼的诗句,使四个故事统一在人道主义的主题下,各自从不同的侧面阐释了:“人类从不容异己进化到互相宽容”的主题。当四个故事的救援开始后,作为切换标志的摇篮镜头消失了,影片开始频繁切换,节奏也紧张起来。影片的场面极为壮观宏大,在叙事结构和镜头运用上进行了空前的探索和实验,极大发展了电影叙事的潜能。

6、格里菲斯创立的电影叙事形式。

发展了“平行叙事”和“交错剪辑”的蒙太奇手法,使紧密相连的动作得到更替出现,增强了叙事的能量和张力,创造了最有动感的剪辑节奏和镜头运动,成就了“格里菲斯的最后一分钟营救”的电影叙事手法。

第二讲

1、印象派电影主要特征及其代表人物、代表作品。特征:1.借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示,从画面的角度来理解电影;2. 以视觉结构的表现手段描写人物的心理状态;3.视觉语言:对富于光影变化的情绪镜头的运用

人物及作品

路易徳吕克“电影评论之父”《狂热》《流浪女》谢尔曼杜拉克《微笑的布得夫人》

2、超现实倾向的各种流派及其代表人物、代表作品。抽象主义

维金·艾格林“交响乐三部曲”

费尔南·莱谢尔《机器的舞蹈》

谢尔曼杜拉克《阿拉伯的花市》

达达主义

雷内克莱尔《幕间休息》

超现实主义

谢尔曼杜拉克《贝壳与僧侣》

路易斯布鲁埃尔《一条安达鲁的狗》

3、德国表现主义电影的主要特征及其代表人物、代表作品。德国室内剧的代表作品。

特征:1.思想上强调描写自我感受,大多表现恐怖、幻想和犯罪;2. 艺术形式上着重利用光影、布景和奇特的服装造型,在银幕上创造极度夸张、变形的完全主观化的世界

人物及作品

罗伯特维内《卡里加里博士》1919

室内剧:梅育《后楼梯》《最备件的人》《圣苏维斯特之夜》

4、名词解释:库里肖夫效应、电影眼睛派、杂耍蒙太奇。

库里肖夫效应:两个不同镜头的对立或撞击会产生出新的质,新的思想涵义。

电影眼睛派:

杂耍蒙太奇:杂耍蒙太奇又被译为“吸引力蒙太奇”,是爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法,利用蒙太奇吸引观众、能刺激观众某种感情震动的那些因素

5、“敖德萨阶梯”的蒙太奇技巧。

“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。其放映时间为3分43秒,镜头多达139个(平均每个镜头时值不到2秒)。(《战舰波将军号》爱森斯坦,1925)

第三讲

1、第一部有声片?

1927《爵士歌王》华纳兄弟

2、第一部彩色片?

1935 《浮华世界》

3、声音进入电影的美学意义?

声音进入电影使其摆脱了单一造型手段的束缚,由纯视觉媒介发展为视听媒介,由画面艺术转变成音画结合的艺术,声画结合是现代电影的基本特性。有了声音——人声、音响和音乐,声音成为电影表现手段的重要成分:声音的加入,使电影第一次获得了视听的平衡,声音给电影带来了更为真实的艺术空间;声音更新了电影的表现手段,丰富了电影的艺术表现力,使电影不仅有绘画、雕塑、建筑等造型艺术因素,而且增加了文学、音乐、音响等新的因素;声音丰富了电影的类型,产生了创造不同叙事形式的可能性。

4、经典好莱坞电影的制片模式。

1.制片人制度;

2. 明星制度;

3. 类型电影

5、类型电影及其特质。

西部片约翰褔勒《关山飞渡》

恐怖片希区柯克《蝴蝶梦》《精神病人》《群鸟》喜剧片卓别林《淘金记》《城市之光》《摩登时代》

《大独裁者》

黑帮片科波拉《教父》

音乐歌舞片

6、对卓别林的喜剧电影观念的理解。

卓别林以丰富的生活经验、深刻的社会洞察、独出心裁的构思、感染力的哑剧表演塑造的夏尔洛这一流浪汉的银幕形象。并在这一人物形象身上深刻地表现了个人与未卜命运的冲突、与社会现实的冲突、与强权政治的冲突、与现代文明的冲突以及与工业化文化之间的冲突。

7、结合作品分析经典好莱坞电影的叙事模式。

在结构故事和展开情节方面以戏剧化作为基础

类型片采用单一线性结构,平行蒙太奇手法

以人物为因果关系的中心展开剧情

推动叙事的重要特征是欲望

以大团圆作为结局

8、《公民凯恩》为什么被称为现代电影的里程碑?1941 奥逊威尔斯

?采用了多视角的结构方法。影片突破传统的顺序结构及单视点的封闭结构。

?有意识运用长镜头、景深镜头,加强影片的总体感和立体感。

?影片通过既强调事实的客观性又突出了观点的主观性的形式表现了一个暧昧的现实。

第四讲

1、意大利新现实主义电影运动的代表人物和代表作品。

维斯康蒂《沉沦》1942

罗西里尼《罗马,不设防城市》1945

德西卡《偷自行车的人》1948

德桑蒂斯《罗马十一时》1951

2、新现实主义的两个重要口号。

“还我普通人”“把摄影机扛到街上去”

3、新现实主义电影创作的美学特征有哪些?

1. 提倡“真实美学”;

2. 与传统的戏剧性体系相对立,对一定的现实的整体性的肯定;

3. 背后的美学观和道德观

4、新现实主义电影的纪实风格及其对世界电影的影响。

纪实风格:1. 纪实性,2. 实镜拍摄,3. 长镜头运用,4. 非职业演员

对世界电影的影响

(1)创造了另一种主要的电影样式—一散文式电影:

(2)对好莱坞为代表的制片厂制度和艺术规范的一次反叛和逃脱

(3)电影史上纪实主义流派发展的一环

5、名词解释:新浪潮电影、电影手册派、左岸派。新浪潮:二十世纪五六十年代,现代主义文化冲击整个欧美世界,“新浪潮”正是这一现代主义文化的有机组成部分。新浪潮运动是一次以现代主义精神改造电影艺术的美学运动,是继“先锋派”电影之后现代主义电影思潮的再次兴起。

手册派:一支是其主力,来自《电影手册》(1951年巴赞主编创刊)杂志的青年影评家,以特吕弗、戈达尔、夏布罗尔等为代表,又称“电影手册派”,实践的是一种强调成为影片创作者的“作者电影”。

左岸派:另一支是被称为“左岸派”的阿仑·雷乃,罗伯·格里叶,玛格丽特·杜拉等,因他们都住在巴黎的塞纳河左岸而得名。他们的共同基地是“瑟依出版社”。

6、新浪潮两大流派的代表人物及其代表作品。

手册派:特吕弗《四百下》,戈达尔《精疲力尽》

左岸派:阿伦雷内《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

7、作者电影论的艺术创新及其对世界电影的影响。

?强调“电影创作者要像作家用自己的笔写作那样,用自己

的摄影机去写作”,导演即一部影片的作者“拍电影就是写

作”,张扬电影艺术家的艺术个性和创造性。(意识)

?电影创作多采用与主流商业电影完全不同的创作方式,低

成本制作,实景拍摄、非职业演员,非戏剧化,导演常集

编剧、对白、音乐、制片人甚至演员于一身,创造了一种

具有鲜明个人化风格的创作方式。(拍摄手法)

8、左岸派在电影观念和语言上的革新的特点是什么?电影观念:“作家电影”,“内心现实主义”,强调电影的文学性,乐于探索人的内心、潜意识,具有现代主义风格,对剪辑、画面、台词、表演的精细制作。

语言:大段人物内心独白,大量象征和隐喻

《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

第五讲

1、现代派电影的代表人物与代表作品。

英格玛伯格曼《第七封印》《野草莓》

安东尼奥尼《奇遇》《夜》《烛》《红色沙漠》

2、新好莱坞电影的代表人物与代表作品。

阿瑟·佩恩《邦尼和克莱德》《美国野战医院》

“美国特吕弗”

罗伯特怀恩《音乐之声》1969

丹尼斯霍佩尔《逍遥骑士》

米洛斯福尔曼《飞跃疯人院》1975

科波拉《教父》《谈话》《现代启示录》

马丁斯科塞斯《出租车司机》1975

乔治卢卡斯《星球大战》1977

斯皮尔伯格《大白鲨》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》

3、名词解释:奥伯豪森宣言。

1962年初,在奥伯豪森第八届西德短片节上,26名青年电影工作者联名发表了一个著名的《奥伯豪森宣言》,宣称要与老一辈电影决裂,这个宣言标志着新德国电影运动的兴起。

4、新德国电影运动的美学特征

哲理化:德国是一个善于理性思辩的国度,新德国电影具有浓厚的哲学色彩,象征和隐喻是其普遍运用的两种手段。

心理化:发掘丰富多彩的内心世界,展现意象纷呈的心理时空是德国新电影的又一特征。

开放式,综合化:对历史和现实的关注与思考,将好莱坞电影的戏剧性、娱乐性与德国题材的严肃性、真实性结合起来。

5、新德国电影运动四大导演各自的风格特征。

法斯宾德:《玛丽亚·布劳恩的婚姻》

试图将好莱坞电影的通俗晓畅的形式与现代批判精神结合起来,创立了德国好莱坞电影。

施隆多夫:《锡鼓》

施隆多夫电影往往通过深刻的政治隐喻和历史反思,赋予影片以鲜明的现实意义,“哲学味”更浓。

赫尔措格:《人人为自己,上帝反大家》

赫尔措格电影,通过优美而又可怖的画面,奇妙而又怪异的音响,营造出一个怪诞而又富于象征意义的艺术世界,在新德国电影中独树一帜,被称为“影坛独行者”。

文德斯:《得克萨斯州的巴黎》

文德斯的影片大都描写无家可归或有家难归的主人公浪迹天涯的生活,主人公通常乘汽车在公路上旅行,一路上展现沿途的风光和主人公的生活状况与心理感受,由此创立了一种被称为“公路片”的样式。

第六讲

1、中国人拍摄的第一部影片?第一部故事片?第一部长故事片?第一部有声片?

第一部影片:《定军山》谭鑫培

故事片:《难夫难妻》郑正秋

长故事片:《阎瑞生》

有声片:《桃李劫》袁牧之

2、名词解释“明星影片公司”。

?1922年,明星影片公司的成立,是中国电影史上的一件大事,它由张石川与郑正秋、周剑云等人创办,标志着中国电影开始朝着艺术化、民族化方向的努力。

3、郑正秋在中国电影发展史上的地位和作用如何??郑正秋的电影实践兼具电影编导者和电影企业家的双重身份,他是1913年的新民公司、1922年

的明星公司的重要创办者、管理者和创作者,还是1922年创办的明星影戏学校的校长。

?作为中国的启蒙电影,郑正秋坚持以艺术形式进行社会教化的方针,注重社会改良思想和人道关怀视野,为中国早期电影文化形象的确立奠定了相当坚实的基础,并把丰富的戏剧经验运用到电影创作中,形成了自己独特的创作风格。

?文明戏作为中国初期电影的主要艺术来源,郑正秋在电影界艺术上的领导地位,推动“影戏”风格成为初期中国电影创作的主流。

4、田汉的早期电影创作。

田汉是早期电影界新知识分子的代表人物,他于1926年组织了《南国电影社》,拍摄了《到民间去》《断笛余音》等影片。

5、初期“影戏”电影的主要特征是什么?

?“影戏”的重点是“戏”,“影”只是完成“戏”的表现手段,电影研究完成主要是一种以剧作叙事为核心的剧作本体论,展开的是对电影的题材、人物、情节、主题等方面的研究和探索,强调电影如何去实现表现人生、批评人生的功能。

6、名词解释“左翼电影运动”。

1931年“九·一八”事变带来中国社会的巨大变革,也推动了中国电影开始变革。电影公司纷纷改变制片方针,向新文艺阵营寻求出路,电影公司趋近左翼文艺界寻求进步剧作家以求发展自己时,夏衍、田汉、阳翰生、郑伯奇等左翼作家进入了电影界。

7、30年代左翼电影出现的历史背景、特点及其在电影史上地位。

历史背景:1931年“九·一八”事变带来中国社会的巨大变革,也推动了中国电影开始变革。20年代脱离生活的鸳鸯蝴蝶派作品和武侠神怪影片已不能符合现实和观众的需求。电影公司纷纷改变制片方针,向新文艺阵营寻求出路。

特点:在内涵上,主要体现为题材宽广和现实性、批判性强;在艺术风格上,在取材、叙事手段、音乐、表演等方面,都采用了中国老百姓所喜闻乐见的形式。

地位:它是一个在电影创作和电影理论批评领域产生的电影文化运动;它还是一个佳作迭出的综合性的电

影创新运动;

8、如何看待夏衍和田汉30年代的不同创作风格?

9、30年代探索电影与民族文化传统的结合方面有哪两种主要倾向?

10、如何评价好莱坞电影经验对中国电影发展的影响?

11、苏联电影经验对30年代电影变革的出现起了什么作用?

第七讲

1、战后社会派电影和人文派电影的主要特色及其代表人物、代表作品。

社会派:蔡楚生《一江春水向东流》

史东山《八千里路云和月》

人文派:费穆《小城之春》

2、《一江春水向东流》的艺术成就。

影片通过一个曲折的家庭悲剧故事,生动展示了抗战前后15年间的社会历史风貌和人物命运,以宏大的气魄概括中国社会的变迁,具有情节剧史诗电影的高度。

影片采用了三条叙事线索平行发展的结构手法,以一个家庭的

遭遇将几条线索连接起来,用穿插和对比的手法展开人物命运

的跌宕起伏。

影片采用了典型的戏剧式叙事结构,情节完整曲折,发展脉络

清晰,在线性的戏剧结构框架中,浓缩了众多的人物和复杂的

人物关系,把社会因素、历史因素和人物性格因素巧妙结合在

一起,推动情节的发展。

影片成为影戏传统成熟的标志,不仅有尖锐激烈的矛盾冲突,

真实生动的人物形象,而且还具有娴熟的场面调度和镜头组接

技巧以及演员出色的表演,它集合了当时中国电影艺术的丰富

经验

3、战后讽刺喜剧发展有哪些主要成就?

张骏祥编导的《还乡日记》和《乘龙快婿》;陈白

尘编剧、陈鲤庭导演的《幸福狂想曲》;阳翰笙编

剧、赵明、严恭导演的《三毛流浪记》;陈白尘等

编剧、郑君里导演的《乌鸦与麻雀》。将镜头对准

战后严峻的社会问题,以严格的现实主义创作精

神和清醒的社会批判意识,直接针对当时的社会

时弊进行讽刺和抨击,被当时评论界称为“‘惨胜’后中国社会大悲剧的缩影”。艺术上的特色和成就

则首先体现在剧作和表演方面。

4、《小城之春》的艺术特色及其在中国电影史上的地位。

?这是一部小制作的影片,没有“大主题”时代的

博大命题。影片在镜头语言上独创性,被誉为“中国现代电影的前驱”,一部独特的东方诗电影。

?影片的主题:一种剪不断、理还乱的心绪;战后

知识分子的苦闷心理;古老中国的灰色情绪。

5、名词解释“十七年电影”。

?从1949至1966这十七年被电影史家称为“十七年电影”。

?十七年是新中国电影的初创阶段,中国电影在内容上发生了鲜明的变化,侧重于在银幕上塑造以工农兵为主体的中国人民的新形象,表现新的时代面貌,传达新思想。在创作手法上,创立了一套充满政治激情的电影语言体系。

6、“十七年电影”总体美学特征。两篇重要理论文章??“十七年电影”总的美学特点表现为:浓郁强烈的政治意识、昂扬乐观的精神气质、倾向鲜明的视听语言和通俗平易的叙事风格;而其核心是政治与艺术的关系,从总体上讲,艺术是围绕着政治

使命展开并服务的。

钟惦斐《电影的锣鼓》

瞿白音《关于电影创新问题的独白》

7、“十七年电影”的几种主要样式。

惊险片:反特惊险片,游记惊险片,地下斗争惊险片喜剧片

8、五十年代及六十年代电影创作的代表人物和代表作品。

赵心水《冰山上的来客》

9、“十七年”类型电影创作概括。

?首先在电影的艺术性质上发生了根本性的变化,这主要体现为服务对象和服务目的的改变。工农兵取代市民阶层成为观影主体,影院功能由娱乐性变为教育和引导民众的课堂,新中国电影的艺术目的,既不是好莱坞的愉悦观众,也不是中国三四十年代进步电影的批判现有秩序,而是担负了确立新中国的国家意识形态的重任;

?在电影的体制上进行了根本性变革,实现全行业国有化和国家主导;

?在格调上,歌颂光明与新的时代精神和乐观主义色调成为时代美学的要求,摸索出一套中国式的、充满政治激情的电影语言系统,将政治赋予浓郁

的诗情。

第八讲

1、新时期中国电影创新浪潮的四个阶段。

1、1979-1980:集中在电影形式和电影技巧上

进行的创新

2、1981-1983:集中在纪实美学的追求,第四

代导演群体的崛起

3、1983-1986:影像美学的追求,第五代导演

群体的崛起

4、1987-1989:多元化的追求。

2、1979年电影创新的三部代表性影片。第一次创新浪潮的艺术特点是什么?

《小花》《生活的颤音》《苦恼人的笑》

特点:在创作上,在题材、体裁、风格、样式上力求多样化,不少影片突破了文革时期“三突出”原则的束缚

3、新时期第三代导演的重要作品。谢晋电影的主要特点是什么?

谢晋《芙蓉镇》

特点:1.多取材于一定时期备受关注的重大社会内容,体现出一种强烈的社会使命感和忧患意识

2.善于表现人情、人性,将社会文化的思考与中国传统的人伦情理结合起来

3. 善于塑造人物,特别是塑造了一系列成功的银幕上的女性形象

4、第四代的纪实美学探索的代表人物和代表作品,第四代的纪实美学探索的主要特征及其意义。

张暖忻与李陀合写《论电影语言现代化》,这篇论文被视为第四代的艺术宣言

张暖忻《沙鸥》

特征:1.在内容主题上,表现出对人、对历史中的个体命运的关注;

2. 在影像构成上,追求影像时空的真实性、丰富性、多义性;

3. 在剧作结构上,突出表现于突破戏剧式框架,追求散文化结构。

中国电影史整理

电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作 第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏 第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片 中国最早的长故事片:20年代奠定类型片基础 中国影戏研究社:《阎瑞生》(剧情长片) 上海影戏公司:《海誓》(爱情片) 新亚影片公司:《红粉骷髅》(侦探片) 郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础 《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品 也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片 确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向 左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状,需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有:郑正秋、周剑云等 5.1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立(阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏) 期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立,此后,上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是:《压岁钱》和《狼山喋血记》 夏衍 中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕 蔡楚生 二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》

世界电影史

第一章电影的形成期 (1895-1927) 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片,从内容上讲,多数是简短的生活纪录片,多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外,他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱,他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片,开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则,展现出电影真实地 再现现实生活的能力,由此确立了电影纪实主义风格,卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片:《代表们的登陆》 纪录片:《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片:《膝行的人》 科幻片:《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上,他们发明了最初 的特技摄影,并使用了移动摄影,影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分,层次清晰;在艺术上,他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段,丰富了电影艺术的语言,是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法,并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用,甚至将技巧本身作为目的,而不是一种表现的手段。 他的影片中,技巧的展示特别突出,因此,他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础,采用传统的戏剧式的结构原则,具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里,情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的,整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面,一点也不移动,拍摄影片总是从同一 视角,将由远到近的一切景象,统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品:《月球旅行记》

《中国电影史》课程学习大纲(含推荐教材及参考书目).doc

《中国电影史》教学大纲 课程代码:0695002 课程类型:任意选修课 总学时:32 讲课学时:30 实验(上机)学时:无学分:2.0 适用对象:无限制 先修课程:无要求 一、课程的教学目标 电影是一种文化,也是一个产业。学习《中国电影史》是了解中国电影文化的不可或缺的途径,中国电影史上许许多多优秀的影片有着极高的文化艺术含量,如《神女》、《春蚕》、《马路天使》、《小城之春》、《我这一辈子》、《农奴》、《林家铺子》、《祝福》、《巴山夜雨》、《骆驼祥子》、《黄土地》等,而令人感到遗憾的是我们的大学生对这些优秀的影片知之甚少,学习《中国电影史》可以弥补这样一个缺憾,有助于提高大学生的人文素质。另外中国电影创作的现实主义传统,使它成为我们了解中国社会发展波澜壮阔历史的极其生动形象的教材,这类影片有很多,如《渔光曲》、《三个摩登女性》、《壮志凌云》、《松花江上》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《南征北战》、《红旗谱》、《于无声处》、《芙蓉镇》、《西安事变》、《开国大典》等等。学习《中国电影史》也可以了解中国电影产业、电影事业走过的百余年艰辛曲折的历程以及中国电影人的执着追求,从而对发展现在的电影产业乃至于整个文化产业有所借鉴。 概括地说,本门课的教学目标主要是使学生初步了解中国电影史上的重要人物、重大事件和经典影片,提高自身的人文修养。 二、教学基本要求 《中国电影史》在教学内容上包括上下两篇。

上篇为早期中国电影,又分为四个部分:早期中国无声电影和有声电影的创作、30年代以后兴起的左翼电影运动、抗日战争这一非常时期的中国电影和战后中国民营电影的发展及取得的成就。第一部分重点介绍中国电影产业草创时期的发展经历、早期电影人的杰出贡献和这一时期的代表性影片。第二部分重点介绍左翼电影运动兴起的条件、发展过程及其对以后中国电影发展的影响。第三部分侧重于讲述战争对中国电影产业发展的破坏,以及具有正义感的中国电影人的不懈努力。第四部分着重介绍战后中国民营电影业在极端艰苦条件下的重新崛起和取得的辉煌成就。 下篇为新中国电影,又分为三个部分:“文革”前的“十七年”电影、“文革”时期独特的电影现象、“文革”结束后的新时期电影。第一部分既重点介绍“十七年”电影的曲折发展过程,特别是政治因素对电影事业的巨大影响,也充分展示“十七年”中国电影创作的成就和电影人的风采。第二部分重点说明十年“文化大革命”对新中国电影事业的摧残以及应如何正确看待“文革”时期的电影创作。第三部分重点介绍新时期中国电影人的新的探索以及在这一探索过程中取得的成就。 本门课的教学内容决定了在教学过程中将运用大量的图片资料、影像资料,并适当安排观看在中国电影史上具有重要影响的、不同时期具有代表性的经典影片。由于影像资料非常丰富,可以结合教学对象的要求灵活调配。另外,在教学过程中将给学生提供各个时期中国电影的代表作品的名录,以便有兴趣的学生在课外选择观看。本门课的考核方式为课堂开卷考试,平时成绩占30%,期末考试成绩占70%。 三、各教学环节学时分配

中外电影史重点整理

填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱(创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影,开创了电影有画面技巧剪辑,从而使电影剪辑从技术变为艺术,电影开始有了戏剧性)。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生:活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物: 阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》 詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙 三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》 普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马,不设防的城市》、《战火》 德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义:伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立

希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派:阿贝尔·冈斯(《拿破仑》)、路易·德里克(《狂热》)和让·爱普斯坦(《三棱镜》)特性:上镜头性视觉韵律 13、抽象派: 14、超现实主义:易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞:阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河 左翼电影:明星公司程步高《春蚕》《狂流》 战后两大公司:民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》 名词解释 1、吸引力电影(P18):1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影,指的是电影娱乐观众的方式,迷恋电影技术本身。虽然没有故事,但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影,而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容,例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄,灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种,杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争,即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业,录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司(P22):1908年为了与对手竞争电影市场,爱迪生联合美国七家、法国

世界电影史重点知识梳理

世界电影史重点知识梳 理 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

世界电影史重点知识梳理 第一章:电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》(by卢米埃尔兄弟) 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟:开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段(记录眼前的景象) 1.利用景深(固态构图)完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素,将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接(画面——最早的“蒙太奇”) b. 主要贡献 1.采用纪实手法,呈现日常生活场景,还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择,创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格(电影纪录片的先驱) c. 代表作品:《工厂大门》、《火车进站》、,《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》(喜剧)、《假膝行人》 乔治·梅里爱:开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技:“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”,建造了世界电影史上第一个“摄影棚”,形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用,开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格,可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品:《贵妇人的失踪》(停机再拍);《橡皮头人》(多次曝光);《魔窟》(叠印法);《月球旅行记》 第三章:欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动,是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动,是欧洲先锋艺术运动的分支,是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”,是一种远离电影故事片和纪录片主流,不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张:反对叙事;倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪,排斥真实、理性的含义;表现潜意识、非理性和梦幻世界;物大于人。

英语影视赏析课程教学大纲

《英语影视赏析》课程教学大纲 (2003年制订,2006年修订) 课程编号:100190 英文名:English Movie Appreciation 课程类别:专业选修课 前置课:基础英语 后置课:无 学分:2学分 课时:34课时 主讲教师:李丽萍褚玉襄 选定教材:Andrew Lynn,英语电影赏析,北京:外语教学与研究出版社,2005年。 课程概述: 本课程针对英语专业高年级学生开设。主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要,满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要。通过涵养学生的影视艺术感觉,提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位。 学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程。语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义,学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力,达到学习语言的能力。 教学目的: 通过对影视英语的分析与欣赏,让学生能够身入其境地了解影视中各种人物的对话,了解各国的风土人情、特有的文化背景、历史与现状、科学技术的发展、地理地貌等特点。本课程借助现代媒体手段,充分利用各种可能的途径,获得各种特点的素材和资料,在课堂上和学生一起分析其中所用语言和其使用的环境,尤其是英文经典和热门电影的赏析和解读帮助学生领略电影大师们特色各异的创作韵趣,进一步认识电影思维、电影语言的独特规律,并从欧美和中国不同民族和地域的社会文化背景深入了解作品的文化学内蕴,通过教师分段的各种提问与讲解,使学生能对影片的内容有个透彻的了解,从而能逐渐培养起他们独立欣赏原版片的习惯与能力。学生通过本课程的学习,可以提高自身通过听觉获取信息的能力,可以较为顺利地听懂有一定难度的英语电影、电视片段等,了解英语国家的人文特点,提高英语文化素养,能够在日常生活中灵活运用所学知识进行交流。

最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)

论述1:电影的综合属性: 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性: 电影的艺术审美特性: 1、高度逼真性: 2、假定性:以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性:多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面,如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧,黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表,给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性: 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作,商品发行放映,后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作,需要投入大量的资金,人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征,并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的,拥有大场面,即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片,充分利用了市场化的商业运作模式,这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系: 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体,商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融,互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了,商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产,但它又不同于一般的商品生产,它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产,则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制,但是,它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动,资本控制不了每一个电影生产者个体的精神,控制不了每一个具有能动性的人,这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上,电影史上能做到这一点的人亦大有人在,例如卓别林,他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现,在保证电影商业成功的同时,也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇,揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实,从而为

2018上海大学电影学专业高分考研经验分享

一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数(和报录比)、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异,我对北京积怨二十年,所以首先排除了所有的北京院校。(这么一来其实就没剩多少选择了......)上网一搜,发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错,而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期,加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到,像上海大学研究生招生网(https://www.360docs.net/doc/8110840397.html,)提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲,上海大学上海电影学院(https://www.360docs.net/doc/8110840397.html,)提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题,大致浏览一遍,看看有多少题目是自己听说过的,又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般,那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础,15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点,总归还是摸得着底,不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法

1.公共课 政治:辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子,除此之外再无其他,也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》,我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了,算是无缝衔接。错题本必不可少,我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里,按照对应的课程和章节分别编号,对重点和难点参照精讲精练补充拓展,并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间(简言之就是不走心),最终的分数不高不低,符合预期。 英语(一):我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇,然后用扇贝单词过了一遍核心词汇,最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书(版本繁多,建议买年份多的)《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语:高分写作》《考研英语:拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇(不同类型)、大作文范文3篇(圈出精彩的句子和词汇)、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语:高分写作》(这本书总结的大作文写作常用词组很实用)。最终分数比我预想的低了些,怀疑是大作文中段有点跑题。

中外电影史课程理论教学大纲

《中外电影史》课程理论教学大纲 一、课程编码及课程名称(五号黑体) 课程编码: 课程名称:中外电影史The history of World and China movie 二、学时、学分及适用专业 总学时数:36 学分:2适用专业:广播电视新闻学((本科) 三、课程教学目标: 电影是一种复杂的历史现象(它既是一种艺术形式,也是一种经济结构、技术体系和文化产品)。换言之,电影是一个开放的系统,它不仅是构成一个整体的一组成分,而且也是相互关联、互为条件的一组成分。任何一种电影史的定义都应承认,电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品,梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响,重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。 四、课程的性质和任务 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络,对各个历史阶段电影的发展状况,生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本,并结合历史语境进行鉴赏分析,把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。本课程学时安排为140学时,考试时间不计入内。教学方法以课堂讲授为主,结合经典片段评析观摩。同时,由教师指定,要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品,并做好观片笔记。 五、课程教学的基本要求: 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评,深入讨论、准确掌握。首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络,在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮,并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作,促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题,建立正确宏观的电影史识。 六、课程教学内容 第一章导论(共2学时) (一)本章教学基本要求 了解本课程特性、研究对象、学习方法和电影史的分期。 1.1 教学内容:视觉文化时代

中国电影史1

精心整理中国电影史(一) 第一章????早期中国电影(1905—1931) 一、草创 1、开端 ⑴国产电影开端 商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司 二、初盛景观 1、《孤儿救祖记》 ?1923年年底;明星公司推出 ?导演:张石川;编剧:郑正秋 ?主演:王汉伦——中国第一位女职业电影演员,曾有“悲剧明星”之誉 ?影片严肃地涉及了当时的社会实际,表现手法具有较浓的生活气息,演技自然、亲切、朴素。是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。

?其成功不仅从经济上挽救了明星公司,并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构,而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影“事件”,它所产生的最为直接的影响,便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。 2、“国产电影运动” 特征: ⑴制片机构的勃兴【最为显着的特征】 着名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。 等;导演故事片:《梅花落》(1927)、《白云塔》(1928)、?《碎琴楼》(1928)、 《热血忠魂》(1935,与张石川、徐欣夫、吴村等合作)等。 ?张石川(1889~1954):原名张伟通,字蚀川,浙江宁波人,导演。他的影片更倾向于“处处惟兴趣是尚,以冀博人一乐”,较多的偏重于商业利益,以娱乐片为主。张石川是买办(商人)出身,对其评价较低。他是中国电影史上历来有争议的人物,有人认为他是个唯利是图的制片商,“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸,

是个不屑一提的人;也有人则认为他是中国电影的开拓者,为中国电影的发展作出了许多贡献。代表作品:《孤儿救祖记》、《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》(一至六集)、《火烧红莲寺》(一至十八集)、《歌女红牡丹》(中国第一部有声片)、《一夜不安》、《横冲直撞》等。 三、20年代中期以后的三种商业电影现象 ⑴“古装片”——当时又称“稗史片”,基本上是根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。 ⑵“武侠片”——大多脱胎于坊间流行的传统侠义小说和当时报刊连载的武侠小说。 《火烧红莲寺》:明星公司拍摄;郑正秋编剧、张石川导演、董克毅摄影;3年共拍摄18 年后改称联华影业公司,成为中国第一个集制片、发行、放映于一体的电影企业。罗明佑:1900-1967,广东番禺人,生于香港,后迁居广州。并任总经理。联华合当时的明星、天一公司形成了三足鼎立的制片格局。联华存在8年拍了近百部影片,大多严谨认真,给人耳目一新的感觉。

世界电影史复习要点

世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉,是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点,或者说这一缺点,即形象在视网膜上的滞留性,被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年,美国人伊斯曼发明了透明胶片,取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 (1)卢米埃尔兄弟是电影的发明人,他们开创了电影的历史。 (2)纪录片的起点:写实主义 (3)摄影技巧的启示 (4)无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1)拘泥于戏剧美学 2)对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者:查尔·百代1907年,完成了电影制作-放映的垄断体系 创立者:莱翁·高蒙1905年,在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片: ●《玛丽·珍妮的灾难》:全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》:特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献:创造了较为复杂的剪辑手法,喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片: ●《鲸吞》:特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》:5分钟长度,4个场景,追逐-救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》:完整的故事。 ●贡献:探索摄影特技,善于用镜头讲述完整的故事,是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位

外国电影史

格里菲斯贡献 一,对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型 1第一个将镜头确定为电影最小的叙事单位,还确定了镜头--场景--段落--影片的标准概念,改变了电影构成单位,从“场”变为“镜头”。是蒙太奇艺术产生的基础。 2,将画面景别标准化,赋予特写、近景、中景、全景等以特定的涵义, 并形成了经典电影叙事的全景-中景-近景/特写的镜头语言; 发展了大特写、大远景等一系列电影语言,并创造性的运用近景特写表现情绪 二,对电影写实功能和表意功能的进一步探究 1,有意识的系统的使用运动镜头,如摇镜头、移动镜头及景深镜头,还发明了圈入圈出、淡入淡出的技巧 2,他根据镜头的情绪内容决定画面的选择,包括构图、光线、景别,用剪辑来控制情绪和节奏3,首先使用三维立体的真实布景和表意性的灯光照明 4,注重对演员和表演要求,培养了一批优秀演员,开创了好莱坞明星制度的先河。 三,对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新 1,丰富了电影的结构,创造平行剪辑,创造了著名的“最后一分钟营救”。 快速剪辑打破了戏剧美学的“三一律”,形成了真正电影化的叙事语言,且成为好莱坞影片最为典型实用的叙事模式 2,大胆的使用闪回、平行交替等切入手法和省略法,使电影具有无限的时空自由 以具有划时代意义的史诗巨片《一个国家的诞生》和《党同伐异》,将电影真正带入了成熟的叙事艺术阶段。 西部片: 1,西部片式以美国西部为背景,十九世纪下半叶开发西部为题材,是美国人民民族性格与精神的体现。 2,通过特定的戏剧性程式表现,有固定的情节、善良的白人遭受暴力的威胁,英雄的牛仔作为执法者来除暴安良,结果一定是善胜恶。有固定的人物、背景和相关道具,连镜头都有一定格局。极易辨认的图像符号,处理完全模式化、公式化的。 3,西部片不是历史的再现和西部生活的真实写照,而是反映了一种道德理想,善胜恶的伦理,观众寻求的不是情节和人物性格,而是某种精神上的宽慰和道德满足。 4,代表人物作品:约翰、福特《铁骑》,《关山飞渡》等。 霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 喜剧片: 1912-1930美国喜剧电影的黄金时代: 美国喜剧电影之父麦克·塞纳特(拍片的指导思想是对任何事情特别是自认严肃的事情采取调侃的态度,讽刺的主要目标就是虚伪),创造了著名的“启斯东警察”。其影片制造的各种噱头都成为喜剧片的类型特征。 四个电影喜剧大师查理·卓别林勃斯特·基顿《大将军》哈罗德·劳埃德《大学新生》哈莱·朗东 犯罪片(强盗片):名解 1,以城市和犯罪事件始末为北京,以犯罪分子为主要人物。

中国电影史教学大纲

《中国电影史》 教学大纲 【说明】本课是为影视文学专业学生开设的专业必修课。中国电影大致可以划分为三个较大的发展阶段:1986-1948年,为中国电影发展的初期;1949—19 76年为“十七年”和“文革”时期的电影,1977年以来中国电影走向了多元化的发展方向,通过学习,使学生获得完整的中国电影发展的史的脉络。 在教学过程中,运用讲解法和多媒体手段。 本课程2课时/周,教学36周,共72学时。 【本文】 第一章中国电影的萌芽 教学目的:使学生了解电影进入我国后与传统的戏曲相融合形成了“影戏”特点。 内容要点:第一节摄制中国影片的尝试 第二节郑正秋和我国第一部故事短片《难夫难妻》 教学方法:讲授法、直观法、举例法 教学手段:电脑、VCD 授课时数:2课时 第二章在混乱中发展 教学目的:使学生明白虽然中国进入了新民主主义革命时期,但我国的电影事业还主要掌握在买办资产阶级和投机商人手里,电影创作仍渗透了资产阶级的文化思想。 内容要点:第一节明星影片公司的《孤儿救祖记》 第二节联华公司的《古都春梦》和《野草闲花》 教学方法:讲授法、直观法

教学手段:电脑、VCD 授课时数:2课时 第三章左翼电影运动的开始及其成就 教学目的:党领导了中国的电影文化运动。中国电影创作形成了一个转变过渡时期。介绍夏衍、阳翰笙、沈西苓、郑正秋的电影创作。 内容要点:第一节明星影片公司的进步影片 第二节联华公司的进步影片 教学方法:讲授法、直观法、举例法 教学手段:电脑、VCD 授课时数:6课时 第四章徘徊摇摆中的中国电影 教学目的:使学生了解电影发展的曲折性。红军在长征途中,文化上的反“围剿”。 内容要点:第一节蔡楚生的《渔光曲》和《新女性》 第二节四部反帝反封建影片的拍摄 教学方法:讲授法 教学手段:电脑、VCD 授课时数:6课时 第五章国防电影运动 教学目的:随着国内形势的变化,电影界开展了抗日民主运动。了解“国防电影”的意义,代表作。 内容要点:第一节袁牧之与《马路天使》 第二节蔡楚生与《迷途的羔羊》

2017中国电影资料馆中国电影史考研参考书目

全心全意因才思教2017年中国电影资料馆中国电影史考研参考书目 大家好,我是才思的一名学员;现以顺利考上中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心)。以下是我在才思的学习过程中整理和归纳的一些关于戏剧参考书精要内容和笔记;希望能给同学们带来更多的帮助和收获。 中国电影艺术研究中心招生目录及参考书 学科、专业名称(代码)):戏剧与影视学(130300)) 研究方向: 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业 招生人数:20 人。 考试科目 初试: 1、思想政治理论 2、外国语(英、俄、日任选一种) 3、文艺理论(含电影理论) 4、中外电影史 中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目 文艺理论: 1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社 2、艺术概论王宏建文化艺术出版社 3、中国文学理论批评发展 史(上、下) 张少康、刘三富北京大学出版社

全心全意因才思教 4、西方文论史马新国高等教育出版社 电影理论: 1、电影作为艺术爱因汉姆(德)中国电影出版社 2、电影的本性——物质 现实的复原 克拉考尔(德)中国电影出版社 3、电影是什么安德烈·巴赞(法)中国电影出版社 4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔(美)世界图书出版社 5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社 6、电影理论史评尼克·布朗(美)中国电影出版社 7、电影艺术词典中国电影出版社 8、当代电影(期刊) 中国电影艺术研究中心 中国传媒大学 9、电影艺术(期刊)中国电影家协会 10、世界电影(期刊)中国电影家协会 中外电影史: 1、中国电影发展史(上、下) 程季华中国电影出版社 2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社 3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社 4、世界电影史乔治·萨杜尔(法)中国电影出版社 5、世界电影史(第三卷,上、下) 乌·格雷戈尔(德)中国电影出版社 6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社 7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社 影片分析: 1、认识电影路易斯·贾内梯(美)中国电影出版社 2、荣誉 ----北京电影学院 影片分析课教材 苏牧中国电影出版社 3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社 4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社 中国传统戏曲 梨园弟子 瓦舍勾栏 瓦舍是城市商业性游艺区,也叫瓦子、瓦市。瓦舍里有乐棚,乐棚下建有勾栏。表演、其他商业性活动。 勾栏指剧场周围同观众席隔开的栏杆,后指表演场所的代称。勾栏将戏曲与生活区分开来,观者与演着区分开来,有了艺术的自觉。 南戏——元杂剧——明清传奇

中外电影史学习要点(2)

中外电影史学习要点 前言 世界电影史“入史”的评价标准,有四个方面因素:影片或事件的文献性;原创性;影响性;典型性。 第一章无声电影时期 第一节早期无声电影 1.1891年,美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”,并申请了专利。 2.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆用他们的“活动电影机”放映了10部影片,其中就有后来知名的《火车进站》、《工厂大门》、《贝贝的午餐》、《水浇园丁》等,标志着电影的诞生, 3.视觉暂留原理:人眼观看物体时,成像于视网膜上,并由视神经输入人脑,当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失,而要延续0.1 -0.4秒的时间。 4.电影生产至少涉及三个最基本的电影器械或设备:电影胶片、连续摄影机、活动放映机。 5.电影的摄影影像是留影在柔软的、和纸一样可随意卷曲的、半透明的赛璐珞底片上的,这种物质被叫做“胶片”。 6.国际通用的电影胶片规格是35毫米。 7.第一个想出连续摄影的是英国摄影家爱德华?慕布里奇。 8.赛璐珞胶卷的优点:柔软、感光性强;缺点:易着火、保存难。 9.爱迪生的影片几乎全是在一中叫做“黑玛丽”的摄影棚内拍摄的。

10.爱迪生的拍摄特点 拍摄场地:几乎在摄影棚内拍摄; 拍摄内容:记录剧院舞台上的表演动作或室内生活场景的片段。11.卢米埃尔兄弟的拍摄特点和局限性 拍摄场地:主要是户外(公园、花园、海滩和其他公共场所) 拍摄内容:记录了中产阶级的日常生活与人们关注的新闻事件。 局限性:手工作坊式的制片活动,将电影看成一种杂耍玩意儿,没有认识到电影作为媒介的巨大潜力。 12.比较《工厂大门》、《火车进站》的镜头运用。(p14) 13.1896年,梅里爱发现了“停机再拍”的奥秘,这个技术手段决定了蒙太奇手法的发明,也决定了电影进入叙事成为可能。 14.梅里爱的贡献与局限?(p16) 贡献: (1)将电影和叙事联系起来,建立了故事片这一重要的电影形式。(2)将戏剧演出的流程引到电影拍摄中来。 (3)发明特技:停机再拍、淡入淡出、叠化、渐隐。 局限: (1)局限于“舞台美学”,制约了电影叙事的进一步发展和创新。(2)将“停机再拍”看做魔术师的机巧,而不是电影叙事的要素。 15.布莱顿学派 20世纪最初十年在英国的布莱顿(海滨城市),有一批具有创新精神的摄影师们,主张像卢米埃尔那样,在露天场景中创造“真实生

外国电影史的复习资料

1、早期电影创作中的两种不同风格是什么? 答:在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是“再现生活”;而梅里爱则认为,电影能够创造艺术,“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉,引起对‘当场抓住的自然’的好奇心;梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想,全然不顾自然界的实际活动。”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的;梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱;梅里爱可称为电影故事片的先驱。 卢米埃尔代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。 梅丽爱的代表作品:《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。 2、《火车大劫案》分镜头记录。 答:《火车大劫案》共分13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。 第一个镜头:火车站电报室内景。两名强盗闯进来,逼迫电报员给火车发信号,窗外景深处火车速度渐渐放慢,强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系,使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。 第二个镜头:火车从画右至画左位于画面中央,而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中,一个由木条形成的“×”宇图形,极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起,把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示,展开了有秩序地叙事。” 第八个镜头,摄影机固定在一个极为巧妙的位置上,在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候,出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。 第九、十、十一个镜头,分别表现了逃跑中的强盗,企图挣脱捆绳的电报员和舞厅中跳舞取乐的不知情的人们……。这种将发生在不同地点的平行动作交替切入的方法,在“同时性”的运动关系上的处理,摆脱了实际时间的束缚,打破了传统戏剧顺时叙事的原则,创造了真正符合电影艺术规律的叙事时空。其中作为叙事中被省略的那部分时空,则由观众自己凭借生活的经验去作出补充。 《火车大劫案》中的这些精彩镜头,在画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上,创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。同时,这种叙事方式不需要任何文字叙事语言的注释便可以使人一目了然。影片吸引了许多的观众,在商业上取得了巨大的成功,曾占据美国银幕达10年之久,为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。 3、谈谈美国喜剧的代表人物和代表作品。 答:麦克·赛纳特是美国喜剧片的创始人,为美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”的形式开辟了道路。赛纳特的喜剧精神整整影响了一代人,其中包括默片时期的四大喜剧明星:查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、哈莱·朗东。 巴斯特·基顿被称作“大石脸”的假面具的背后,蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突,他最优秀的影片是自导自演的《大将军》。 哈罗德·劳埃德,1925年的《大学新生》是他杰出的代表作品。

中外电影史课程教学大纲

中外电影史课程教学大纲 课程编号:0341fx05课程性质:必修学分:2 总学时:54 开课学期:第三学年第一学期适用专业:广播电视编导专业本科先修课程:影视作品赏析、剧本写作、摄影摄像基础 一、课程介绍 《中外电影史》是广播电视编导专业的学科基础课。本课程的重点应放在扩展学生认知电影的发展历程,要求对中外电影流派与发展详尽的讲解,并着重通过经典电影的赏析与评论,来培养学生电影欣赏水平与评价能力,为后续课程提供审美与批判情趣的积累。 二﹑本课程的目的和任务 1﹑使学生了解中外电影历史的有关理论知识,掌握中国第五、六代导演的风格与特点,通过不同国家的经典代表作品赏析来扩展学生对中外电影的鉴赏能力,并以此激发和培养学生镜头感与创作能力。 2、培养学生电影赏析的审美情趣,这是进一步学习专业编导课程必须具备的基本能力。因此,在教学安排上,应尽量注重对学生对国内外电影流派与先锋导演的剖析,以便为今后的专业编导打下卓越的审美与镜头表达基础。 三、本课程的基本要求及内容 第一章世界电影史 1.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎的地下咖啡厅放映了《工厂大门》、《火车进站》等短篇,标志着电影的诞生。由此也开启了电影的纪实主义风格,是电影纪录片的先驱。《工厂大门》是电影史上第一部影片。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的,记录性的;他们倾向自然、模拟现实,是再现主义。 2. 乔治.梅里爱(法国)是世界上第一位电影艺术家。代表作是《月球旅行记》、《贵妇人的失踪》,开启了摄影棚、科幻电影的先河,是电影故事片的先驱。梅里爱是幻想主义、浪漫主义;他倾向技术、改变现实、是表现主义。

3.1903年鲍特拍摄了《火车大劫案》。鲍特创造性地发明了电影叙事的流畅性剪辑。 4.格里菲斯,对早期美国电影发展作出了极大贡献的开创性人物,奠定了好莱坞的流畅剪辑基础。代表作是《一个国家的诞生》、《党同伐异》。“最后一分钟剪辑”的发明者。 1915年,格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》,该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就,如:平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影,并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 第二章欧洲先锋派电影运动(1917---1928年) 欧洲第一次电影运动 20世纪初直至第一次世界大战之后,多种思想、艺术流派在欧美兴起,由于这些思想、艺术流派共同特征是:颠覆传统价值观念,主张个性自由抒发,重视对“心理现实”的认知和表达,并大多具有“非理性”的特点,因此,它们被后世统称为“现代主义”思潮。 上述思潮在第一次世界大战后,也波及到了电影创作中,并主要体现在以下流派及其代表作当中: “第七艺术”:电影是继绘画、建筑、雕塑、诗歌、音乐、舞蹈之后的第七艺术。 法国印象主义: 路易.德吕克《洪水》、阿贝尔.冈斯《车轮》。

(完整版)中外电影发展史重点梳理

中外电影史 外国电影 一、电影的诞生 1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。 1878年,英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。 1894年,美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。 1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。这一天被公认为电影的诞生日。 二、电影艺术的形成与发展 继卢米埃尔之后,法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚,进行魔术电影实验。 1903年,美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》,由此,电影形成了一个较为完整的叙事体。1915年,美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》,标志着电影艺术的初步形成。 1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。 1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。 20世纪70年代以后,高科技开始影响和改变着电影的面貌。 第一章法国电影 第一节法国的印象派和先锋派电影 一、印象派电影 代表作:路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》 印象派电影的特点:不注重影片的外在故事情节,而善于展示人物的心理活动;着重创造气氛,用环境衬托人物的心理和命运;追求造型美,追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 二、先锋派电影 先锋派电影的特点: 1、在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。 2、借用现代派文艺的各种主张和手法。 先锋派电影的理论主张: 1、反对叙事,主张非情节化、非戏剧化,要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。 2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义,需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。 3、描写充满潜意识活动的非理性世界。 4、把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位。 三、达达主义电影 达达主义电影的特点:没有主题和情节,追求奇异怪诞的视觉效果。代表作:雷内·克莱尔《幕间休息》四、超现实主义电影 超现实主义电影的特点:形象化的表现梦境、潜意识活动和变态心理,真实的场景与非理性行为交织在一起,借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。 代表作:谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、路易斯·布努艾尔《一条安达鲁狗》 第二节法国“新浪潮”电影 一、“新浪潮”电影的理论基础 1、电影的记录本性理论 2、场面调度理论 3、作者电影观念 二、“新浪潮”电影的创作特征 (1)、打破传统的叙事形式,情节之间没有因果关系。 (2)、拒绝沿袭传统的剪辑原则,采用跳切的手法。 (3)、在摄影方面,追求纪实风格,画面朴素、自然。

相关文档
最新文档