八年级上册美术手工书设计

人教版八年级美术上册教案

人教版八年级美术上册教案 篇一:新人教版八年级美术上册美术教案(人教版)八年级上册第一单元:形象直观的表现与交流语言课时安排:二课时第一课时课题:绘画的语言教学目标: 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。 2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。教学重点:对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点:运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程:一、导入:教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?学生回答:教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品?学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。二、讲新课出示两幅作品教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1.绘画的造型要素(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2.了解绘画的三种不同的表现方法(1)写实性绘画分别介绍画家及作品(2)表现性绘画分别介绍画家及作品(3)抽象性绘画分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品:三、教师总结了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。第二课时课题:绘画作品中的形式美教学目标: 1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。教学重点:绘画作品中

新人教版八年级上册美术教案合集

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标(知识目标、能力目标、情意目标) 知识目标:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。 情意目标:培养学生的审美能力。 二、教学重点、难点 教学重点:认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 难点:学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。 三、教学模式(或方法) 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题:造型的表现力(板书)

2、新授课 (1)线条 人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习,将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论。 学习要求: 1.从画面中你了解到了什么,请讲给大家听。 2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给你什 么样的感受? 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的? 教师提示: 朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作 菩萨立像——石雕,唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 3.发展阶段(明暗、体积、空间) 结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的看法:

新人教版八年级上册美术教案(全册)

新人教版八年级上册美术教案(全册) 第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备:多媒体及课件 七、教学过程: 教学环节教师活动学生 活动 教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料, 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段,具有丰富的表现力。 欣赏创设情境, 激发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展, 不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画; 无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感 受? 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特 点? 欣赏 讨论、 分析 长垂 流畅、遒劲 有力。 柔美。 疏密 有致,装饰 感。 明确概念 开阔学生 视野,打开思 路。 理解不同 线条给人以不 同的感受。艺术 家创造出各种 各样的线条,来 表达自己的感 情,体现这些线 条丰富的表现 力。

新人教版八年级美术上册教案

中学美术教案(八年级上册) 黄骅市第四中学 张浩

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 二、教学目标 知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。 过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。 三、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。 四、教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备:多媒体及课件 七、教学过程: 教 学环 节 教师活动学生活动教学说明 引导阶段 播放一组图片 艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料, 还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要 手段,具有丰富的表现力。 欣赏创设情境,激 发兴趣 发展阶段 一、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间 1、线条:展示一组图片:我们回顾人类艺术的发展, 不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯 穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画; 无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现 语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探 讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题: 比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感 受? 《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元 《菩萨立像》石雕唐代 《宴罢》装饰画古希腊 总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘 画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。 2、明暗:出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大 利 《女人像》线描马蒂斯法国 提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特 点? 总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造 欣赏 讨论、分析 长垂流畅、 遒劲有力。 柔美。 疏密有致, 装饰感。 明确概念 开阔学生视 野,打开思路。 理解不同线 条给人以不同的 感受。艺术家创造 出各种各样的线 条,来表达自己的 感情,体现这些线 条丰富的表现力。 运用比较分 析的方法了解明 暗的特征及其在 艺术创作中的作

初中美术教案-苏教版八年级美术上册全册教案

苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物;通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法,直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物,引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态,把握人物的内在心理,达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人,因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖,更容易画出熟悉人的性格和表情,同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象,以寄托自己的情感,表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉,可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例,各种使用工具的处理,还有表现时如何对比协调等,以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学,让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口,用多种材料和方法,去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时,特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解,倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片,体现了表现的不同手法和不同形式,充分体现了美术教学的过程。1.教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中,更关心人与人之间的亲情、友情,更多的去发规他人的长处(优点)。2.教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具,了解人体在不同成长过程中的比例关系。3,教学难点对人物神情、动态、比例、

色彩的恰当把握。4.课时建议:2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

人教版美术八年级上册理论知识复习资料

初二美术理论知识要点 第一单元 1、造型的基本要素:线条、明暗、体量、空间。 2、列举线条的代表作品:武宗元的《朝渊仙仗图卷》、吴道子的《天王送子图》 3、列举明暗的代表作品:意大利画家达芬奇的《圣母玛利亚》 4、《千里江山图》北宋画家王希孟 5、莫奈法国印象主义画家《干草垛》《日出.印象》 6、马蒂斯法国野兽派画家《静物》《舞蹈》 7、梵高法国后印象主义画家《乌鸦群飞的麦田》《向日葵》 8、《自由引导人民.》三角形构图 9、《初踏黄金路》S 型构图 10、《露气.》均衡构图画面的黄金分割点的位置 11、《舞蹈.》圆形构图 12、《阳关三叠.》一字型构图 13、《吉祥蒙古.》垂直构图 第二单元 14、中国的古籍设计:梵夹装、简册、卷轴装、叶子、经折装、旋风装、包背装、 蝴蝶装、线状、书函书盒。 15、藏书印始于唐代,传承至今。藏书印又称藏书章,是我国特有的一种传 统艺术。藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术 16、阳文和阴文要能分清。 17、藏书票起源于欧洲。藏书票一般贴在书籍的扉页部分。 18、世界上最早的藏书票是《刺猬藏书票》 19、中国最早的藏书票是关祖章藏书票。 20、藏书票的画面构成一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名。 21、藏书票通常用版画方法制作,画面边长一般15 厘米。 第三单元 22、中国画的题款形式必须和画面相对应。 23、到了宋代,有人开始把印盖在画上。 24、到了元代,水墨画成为文人画的主流。 25、中国画与西方绘画的区别是诗、书、画、印的完美结合。 26、画家的印章一般分为三种:1、姓名章、2、斋馆长、3、闲章。闲章是最五 花八门又最具个性的。 27、清楚引首引、款尾印、拦腰印、压角印、拦边引、在画中的位置。

人美版八年级上册美术教案全套

《捣练图》 教学目标: 通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。 教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。 教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备:收集来的资料、教科书等。 教学过程: 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题: 1.剧中讲述的是什么朝代的故事? 2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色? 待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题) 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 (一)这是典型的中国古代仕女画, 问题:什么是仕女画? 它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。 问题:

1.什么是捣练? 2.什么是熨烫? 3.这幅画的作者是谁? 4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢? 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 (二)共同探讨,解读《捣练图》。 1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物? 2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。 3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后,教师归纳。 学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。 三、思考与讨论: 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么? 教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题: 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同? 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

八年级美术《手工书设计》教学设计

《手工书设计》教学设计 课题:《手工书设计》 学习领域:设计应用 教学目标: 知识与技能:了解手工书设计的相关知识,学习手工书设计的基本原理与方法,提高 学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 过程与方法:学习手工书的设计要素,构成原理和制作方法,能用有创意的形式来表 达特定的信息和意义,以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。 情感、态度和价值观:形成以创意为中心的设计意识,提高审美能力,形成耐心、细致、 整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活,热爱书籍的情感。 教学重点与难点: 重点:手工书的设计原理与方法 难点:手工书的制作过程 课前准备: 教师准备:多媒体课件、课本、清代手工书一本,民国手写本一本,手工书的素材、资料等。学生准备:课本、搜集的资料、制作手工书的素材等。 课时安排: 一个课时 教学过程: 一.导入:上节课我们漫步在书林中,学习了古代的装帧形式。接下来我们一起观看视频,回顾上节课所学内容。(视频导入),好,同学们,回顾了书籍的装帧形式,我们一起走进第二单元第二课手工书设计。(板书) 二.新授: (1)首先我们要了解什么是书籍设计呢?(学生在书中找出答案进行回答) 书籍设计包括造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计,以及纸张材料的应用、印装方法等,是一种创意设计的系统工程。 (2)了解了什么是书籍设计接下来仔细观察,小组讨论说说你看到的现代普通书籍与手工书相比,对书籍的那部分进行了设计,又是怎样装饰完成的。(展示课件) 普通书籍 造型设计(立体式、盒子式、平装式、卡片式等。 封面设计是书的外衣,有吸引读者的作用。包含三个部分:封面、封底、书脊

八年级美术藏书票教案

八年级美术藏书票教案

八年级美术藏书票教案 【篇一:美术-八年级-上册-第二单元-藏书票】 藏书票 教学思路: 本课以欣赏丰富精美的藏书票为主,学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。 教学目标: 1.欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。 2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。 3、通过欣赏制作,提高学生的审美趣味,培养学生的创造表现力,教学重难点。 1、通过欣赏,讨论了解藏书票的功能,特点及作用。 2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票,学会反写字的方法。 教学准备: 师:各种类型的藏书票,作业纸、毛笔,水粉颜料。生:吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。 教学过程: 发现藏书票 教师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。 师小结:这是俄罗斯著名的文学家高尔基的一句名言。

我们都喜欢读书,你最喜欢什么书?我拥有文学、科普、艺术等书籍大 约有一千多本吧,你们能估计出家里有多少书吗?原来你们的家长跟我一样,不仅爱读书还有藏书的爱好。 出示一本书,师打开扉页:这是我买的书,写上了名字和购买的时间,作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书,你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号,让学生观察藏书票,这是一张小型版画,名叫藏书票。 板书:藏书票 藏书票究竟是什么呢?。 了解藏书票 ? 师:藏书票代表藏书主人的标记,是藏书票的附属物,通常是用木刻石刻等版画形式,设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样,并且刻有国际通用藏书票的标志 “exlibris”。(板书)被喻为“纸上宝石版画珍珠”。 欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》 ?最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。那是在十五世纪的欧洲,当时德国贵族们都爱读书藏书,。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方,他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看,但是时常发生有借无还和书遭到损坏的情况,他非常心疼,就发明了这样一种标签(看图)贴在书上,这就是世界上第一枚藏书票,誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花,请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思?原意是“谨防刺猬的吻”这位德 国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。 欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》

新人教版八年级上册美术公开课教学设计手工书设计教案

新人教版八年级上册美术公开课教学设计《手工书设计》教案 《手工书设计》教案 学习领域:设计应用 教学目标: 知识与技能:了解手工书设计的相关知识,学习手工书设计的基本原理与方法,提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 过程与方法:学习手工书的设计要素,构成原理和制作方法,能用有创意的形式来表达特定的信息和意义,以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。 情感、态度和价值观:形成以创意为中心的设计意识,提高审美能力,形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活,热爱书籍的情感。 教学准备:学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。 教学过程: 引导 学生展示带来的书籍。提问,你为什么喜欢这

本书,他的哪些部分吸引了你。学生思考并回答。总结,一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外,书籍的设计也非常的重要。 发展阶段 一、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计? 书籍设计包括:书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等,是一种创意设计的系统工程。 二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍,并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书,手工书更多的体现着个人的思考与创意。 1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书,分析这些书籍运用了什么装订形式?什么外观? 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等,手工书的外观设计形式多样。 2、手工书的内页设计 欣赏课本图例。

提问:这些手工书的内页市如何进行设计的? 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式,也可以粘贴上一些实物,如羽毛、树叶等。 3、手工书的设计过程 提问:闽南古厝造型手工书是如何进行设计的? (1)根据书籍的主题,决定书籍的外观设计、开本与页数。 (2)设计书的封面、封底的构图与颜色,包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。 (3)设计手工书的内文。设计应图文并茂,加上一些其他设计手法,比如立体造型等。 (4)对书籍各部分进行装订组合。 体验实践 学生作业: 以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题,尝试运用一张A4纸,制作4页折叠手工书。 要求: 1、设计手工书首先要爱书。 2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及

初中美术八年级上册全册

新课标人美版初中美术八年级上册精品教案全册 文艺复兴的颂歌 1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像——物象的多视角表达 3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣 5.一版多色版画 6.纸板的联想——座椅设计 7.纸的立体组合——生活用品设计8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配10.布置理想的家居 11.柜架陈设的艺术12.美化生活的装饰布 13.我的小天地——立体纸模型14.奇异的结果 1课题:美术是人类文化的造型载体 课型:欣赏课课时:一课时 1. 教学目标:通过欣赏美术作品,认识美术是人类社会的文化资源,从而更加喜爱美术,更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点:理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法:讲授法、讨论法 5. 教学过程: (1 导入:出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉

提问(仔细观察上述作品后,你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗?)教师在学生常识性地回答问题后,提出自己的见解:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些造型实物(绘画、雕塑、工艺品、建筑等)获得的。即便文字出现以后,也需要造型实物提供直观的印证。所以,一件美术作品不仅仅是由美术的意义,而且能够代表一定的文化特征,所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 (2 新授:因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问: 1. 从作品仕女的姿势造型中,你能看出表现了什么样的生活内容?2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中,你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗? 解释: 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,让人感到上流社会贵妇虽然物质富足,但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴,而非我们当代苗条。 与同学讨论,共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗? 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看,他们是哪里的

人教版八年级上册初二美术复习试题教学内容

人教版八年级上册初二美术复习试题

1填空 1.《朝元仙仗图》宋代武宗元 2.《菩萨立像》石雕唐代.采用的艺术手法(线条) 3.《宴罢》(红绘式装饰画)古希腊.采用的艺术手法(线条) 4.《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》现代弗兰克.盖里(美国)采用的艺术手法(线条) 5.《缠枝牡丹纹梅瓶》(瓷器)宋代民窑.采用的艺术手法(线条) 6.造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间。 7.《圣母玛利亚》素描 1500达芬奇(意大利)采用的艺术手法(明暗) 8.《塔吉克新娘》-油画-现代-靳尚谊采用的艺术手法(明暗) 9.《阿尔让特伊的大道》油画近代西斯莱法国采用的艺术手法(空间) 10.《双环》雕塑现代亨利.摩尔英国.采用的艺术手法(空间) 11-1《上海世博会沙特馆》建筑现代采用的艺术手法(体量). 11.《千里江山图》局部中国画北宋王希孟(大青绿)(山水) 12.《出水芙蓉》中国画宋代佚名(工笔画)(花鸟画) 13.《干草垛》油画 1891莫奈(法国)(印象派) 14.《静物》(油画)现代.马蒂斯法国(野兽派) 15.《玉兰黄鹂》(中国画)现代于非闇(工笔重彩) 16.《无题》(油画)现代(抽象表现主义) 17.《土地》(油画)现代(罗尔纯)(表现主义) 18.《乌鸦群飞的麦田》(油画)1890 梵高(后印象主义) 19.《静物》油画现代马蒂斯法国(野兽派)

20.《自由引导人民》油画 1830德拉克洛瓦(法国)(采用三角形构图) 黄金分割比值为1:.0.618 21.《初踏黄金路》版画现代李焕民(采用了S形构图) 22.《露气》中国画现代潘天寿(黄金分割线) 22-1《舞蹈》油画现代马蒂斯法国(椭圆形构图) 23.《阳关三叠》油画现代王宏剑(水平线构图) 24.《吉祥蒙古》(油画)现代(韦尔申)(垂直线构图) 25.构图要体现形式美法则形式美法则有(对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一、齐一与参差、) 26.线条是造型的基础(正确) 27色彩是绘画强有力的语言。(正确) 28体量和空间的意思相同(错误) 29.绘画构图要体现形式美法则(正确) 30.线是构成视觉艺术形象的唯一元素(错误) 31.线可以分为平面作品中的线立体作品中的线。(正确) 32中国古代书籍的形式有(梵夹装、卷轴装、简册、叶子、经折装、旋风装、包背装、蝴蝶装、线装、书函书盒) 33线装书有书根、书脑、书脊、书签、书口几个部分构成。 34国外的书籍经历纸莎草纸羊皮纸等初始阶段

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少版八年级美术(上)教案 第一课《自然意趣——中国山水画》 教学目标 认知目标:通过对名家名作的欣赏,了解山水画的历史演变、风格流派,初步了解山水画常见的表现技法。 情感目标:通过山水画作品赏析,领略中国山水画的意境之美,体会与感受中国山水画的独特审美价值,激发学生对中国传统文化的热爱。 技能目标:通过赏析,感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合,在绘画中表现自然之美,借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品,并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析,培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。 教学重点、难点 教学重点:理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的文化涵。 教学难点:理解画家在山水画中对意境的营造。 教学准备 教师:教材,制作教学课件,以直观、生动的画面展示教学容。 学生:教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关

信息。 教学过程与方法 一、导入与揭题 我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们心对山水的喜爱。可是,要把高山大河画在一小小的纸上,是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢?思考: 山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么?中国山水画又为什么不称为风景画? 1. 大自然风景图片欣赏。 2. 揭示课题。 二、欣赏与比较 有没有同学欣赏过中国山水画?我们一起来赏析山水画,探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多,我们分小组进行归纳:A组隋唐(青绿山水)、B组北宋(水墨山水)、C组南宋(水墨山水)、D组元(文人画)。 三、欣赏解析 晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。 隋:《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以

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教学目标: 通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价 值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。 从而了解中国古代人物画的发展,了 解唐代人物画概况。 教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。 教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时 期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较, 在感性的理解学习中,培养 学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献 价值。 教学过程 教学内容 、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题: 1剧中讲述的是什么朝代的故事? 2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色? 待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。 请同学们看屏幕。(板书课题) 、新授 播放课件的《捣练图》全图。 (一)这是典型的中国古代仕女画, 问题:什么是仕女画? 它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、 熨烫和缝纫的劳动场 面。??? 问题: 1什么是捣练? 2.什么是熨烫? 教具准备 学具准备 多媒体课件、图片资料、教科书等。 收集来的资料、教科书等。

3.这幅画的作者是谁? 4?据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢? 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 (二)共同探讨,解读《捣练图》。 1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物? 2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐) 主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态; 熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插, 以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣, 使互相对称的构图不致呆板。 3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后,教师归纳。 学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。 三、思考与讨论: 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么? 教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题: 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同? 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识? 鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体” 的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。) 学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。 评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。

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