音乐美学考试资料

音乐美学一、填空：10 分填空：美学作为一门学科的特指概念，最初是在1750 年由德国哲学家1、美学作为一门学科的特指概念，提出的。鲍姆嘉通提出的。2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、他写过一本叫《论音乐美学的思想》。他写过一本叫《论音乐美学的思想》。便是“本质功能” 音乐的本质就是体现在人3、音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就是体现在人与音乐的审美关系中与音乐的审美关系中。4、音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。5、音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的教化时，具有各种实用功能。具有各种实用功能。6、音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，可替代的独有价值。可替代的独有价值。7、音乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。生理两方面的因素8、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。丰富而有序的感性样式9、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。是音乐不可替代的本质属性10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。——音乐的非语义性11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。——音乐的听觉感受性12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的富有序的声音组合体。富有序的声音组合体。的声音组合体14、是音乐与自然之声及人类其他活动（14、结构有序与样式丰富是音乐与自然之声及人类其他活动（如运动与劳作）所产生的声音的本质的区别。动与劳作）所产生的声音的本质的区别。15、音乐音响的基本要素，音高、音强、音色、15、音乐音响的基本要素，音高、音强、音色、音长在反应音乐基本物理特征的同时，还具有特定的审美功能。本物理特征的同时，还具有特定的审美功能。16、音高是由振动频率决定的声音听觉属性；音强是由震动幅度音高是由振动频率决定的声音听觉属性；音强是由震动幅度决定的声音听觉属性；音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性；音色是由物体振动状态决定的声音听觉属性；音长是声音的时间属性。属性；音长是声音的时间属性。声音的时间属性17、听觉自然属性”是指人类听知觉方面的基本特征。17、“听觉自然属性”是指人类听知觉方面的基本特征。人类听知觉方面的基本特征18、表现意图是对良好而丰富的听觉感性样式的追求，对表现丰富18、表现意图是对良好而丰富的听觉感性样式的追求，对表现丰富而微妙的情绪体验的追求。的追求。19、形式的定义：音乐的形式是音乐音响的组织结构样式。19、形式的定义：20、音乐创作是音乐审美实践活动的开端与基础，对于任何一部音20、是音乐审美实践活动的开端与基础，乐作品来说，其艺术性的高低优劣，首先要取决于创作。乐作品来说，其艺术性的高低优劣，首先要取决于创21、直接对应手法主要有三种：声音模仿、伴随音乐及指义性音调。21、直接对应手法主要有三种：声音模仿、伴随音乐及指义性音调。22、内心听觉”是记忆中的音响经验在想象中的再现，“ 22、内心听觉”是记忆中的音响经验在想象中的再现，即对想象中声音的感受与体验。声音的感受与体验。23、音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性的表现活23、音乐创作活动是以音乐音响为载体的审美主体创造性的表现活动，该活动完成的是一个想象中的音响结构样式及其符号化的标记，他有待于表演者将其实现为具体可感的音响。他有待于表演者将其实现为具体可感的音响。24、音乐创作的动力包括：内在动力——自我表现的需要；对音乐24、音乐创作的动力包括：内在动力——自我表现

的需要；——听觉审美理想的追求与表现，正是音乐创作活动最内在的根本动听觉审美理想的追求与表现，力之一；外在动力——社会生活的需要。力之一；外在动力——社会生活的需要。——25、25、对音乐听觉审美理想的追求与表现，正是音乐创作活动最内在的根本动力之一。音乐表演是音乐作品的第二度创造，作为第二度创造就是音乐表音乐表演是音乐作品的第二度创造，作为第二度创造就是音乐表26、演的本质。演的本质。音乐表演的作用——连接音乐创作与音乐欣赏的中介环节音乐表演的作用——连接音乐创作与音乐欣赏的中介环节——二、列举：4 题，20 分列举：1、音乐的价值？音乐的价值？①音乐自身独有价值。音乐自身独有价值。②音乐作为特殊工具的价值。音乐作为特殊工具的价值。③音乐多种价值的混合。音乐多种价值的混合。2、音乐音响基本组织形式的审美特征有哪些？音乐音响基本组织形式的审美特征有哪些？①节奏与节拍的审美特征。节奏与节拍的审美特征。②旋律与调式、调性的审美特征。旋律与调式、调性的审美特征。③和声、复调与配器的审美特征。和声、复调与配器的审美特征。④曲式结构的审美特征。曲式结构的审美特征。3、风格的表现有哪些？风格的表现有哪些？

①个人风格。个人风格。②地域风格地域风格③音乐风格在不同民族中的表现。④时代风格音乐风格在不同民族中的表现。4、音乐表现对象的手法有哪些？音乐表现对象的手法有哪些？①被表现对象的条件。被表现对象的条件。②“直接对应”——音乐表现对象的辅助性手法。②“直接对应”——音乐表现对象的辅助性手法。直接对应音乐表现对象的辅助性手法5、音乐创作活动的基本特征有哪些？音乐创作活动的基本特征有哪些？①创造性。创造性。②表现性。表现性。③所产生的结果具有“待实现性”与“开放性”。所产生的结果具有“待实现性” 开放性” 6、制约音乐创作的诸因素有哪些？制约音乐创作的诸因素有哪些？有哪些①来自音乐审美内在规律的制约②表现对象对音乐形态的制约作用③创作者个人与环境的制约因素④某些艺术观念对音乐创作构成的负面影响7、音乐表演创造的美学原则有哪些？音乐表演创造的美学原则有哪些？有哪些①真实性与创造性的统一真实性与创造性的统一②历史性与时代性的统一③技巧与表现的统一8、音乐表演美学观念的演变有哪些？音乐表演美学观念的演变有哪些？①浪漫主义音乐表演。浪漫主义音乐表演。③原样主义音乐表演。原样主义音乐表演。②客观主义音乐表演。客观主义音乐表演。④当代音乐表演的综合倾向。当代音乐表演的综合倾向。9、不同类型的音乐欣赏方式有哪些？不同类型的音乐欣赏方式有哪些？音乐欣赏方式有哪些①侧重于听觉直观的欣赏方式。侧重于听觉直观的欣赏方式。②形象化的音乐欣赏方式。形象化的音乐欣赏方式。③情感化、观念化的音乐欣赏方式。情感化、观念化的音乐欣赏方式。

三、简答：2 题，20 分简答：1、音乐审美性与功用性关系的正确认识？？音乐审美性与功用性关系的正确认识？？对音乐的审美性和功用关系的正确认识：音乐的本质在于审美，对音乐的审美性和功用关系的正确认识：音乐的本质在于审美，而不在于功用，在实践中二者其实是不矛盾、非排斥性的，作为审美而不在于功用，在实践中二者其实是不矛盾、排斥性的，的音乐和作为工具的音乐完全可以各行其是，在各自的领域充分发挥的音乐和作为工具的音乐完全可以各行其是，作用。只有建立起正确的认识，分别按审美的和功用的规律去实践，作用。只有建立起正确的认识，分别按审美的和功用的规律去实践，规律去实践才能使音乐的各种功能都充分发挥，使音乐的各种价值都得到实现，才能使音乐的各种功能都充分发挥，使音乐的各种价值都得到实现，真正满足人们对音乐的各种需要。真正满足人们对音乐的各种需要。2、如何来认识音乐作品的美？？如何来认识音乐作品的美？？它是一种丰富的有序化音响；这种有序，①它是一种丰富的有序化音响；

②这种有序，符合人们的听觉审美需要的；③美需要的；它在一定历史和社会文化的人们的听觉审美与创作实践中形成；它随着社会历史环境和人们审美需要的变化而变化；④⑤中形成；它随着社会历史环境和人们审美需要的变化而变化；音乐创作的有序化方法

及其应用与结果日益增多，乐创作的有序化方法及其应用与结果日益增多，音乐审美文化走向多元化。元化。3、音乐音响结构的基本审美原则有哪些？？音乐音响结构的基本审美原则有哪些？？⑴听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则。听觉自然感性需要决定的良好听觉感性样式的原则。①听觉适宜性原则。②统一性与完整性原则。听觉适宜性原则。统一性与完整性原则。⑵受自然的心理活动规律决定的音乐音响结构发展变化的审美原则①动力性与平衡性原则。②连贯性与对比性原则。动力性与平衡性原则。连贯性与对比性原则。③充分性与分寸性原则。④新颖性与可接受性原则。充分性与分寸性原则。新颖性与可接受性原则。⑶决定音乐音响结构的其他因素——表现意图与风格制约性原则。决定音乐音响结构的其他因素——表现意图与风格制约性原则。——表现意图与风格制约性原则4、对听觉适宜性原则的理解？？对听觉适宜性原则的理解？？这是因为①作为音乐艺术的声音材料的音域比人的听觉范围窄得多，作为音乐艺术的声音材料的音域比人的听觉范围窄得多，过高或过低的频率使听觉不适应，分辨不敏感，因而较少具有感性过高或过低的频率使听觉不适应，分辨不敏感，体验的审美价值体验的审美价值。过于挨近的音程使听觉产生辨别的②从对声音频率差异的辨别来看，从对声音频率差异的辨别来看，困难。困难。过强的声音会引起不适，甚③听觉对音强的感受也是有自然限度的，听觉对音强的感受也是有自然限度的，过强的声音会引起不适，至痛感。至痛感。④人本能地倾向于哪些听觉上悦耳与协和的音响。人本能地倾向于哪些听觉上悦耳与协和的音响。5、风格差异在审美领域内有何价值？风格差异在审美领域内有何价值？从艺术贵在创新与崇尚个性，就可以看出风格的差异在审美领域①、从艺术贵在创新与崇尚个性，内具有巨大价值。风格差异的存在，是艺术多样性、丰富性、内具有巨大价值。风格差异的存在，是艺术多样性、丰富性、及人类感性体验多样性、丰富性的标志。艺术的根本目的是满足人的感性需感性体验多样性、丰富性的标志。要，而人的感性需要本身自然地追求丰富性、多样性。这一点是艺术而人的感性需要本身自然地追求丰富性、多样性。与科学的关键区别。与科学的关键区别。②、从总体来看，艺术的发展呈积累式而不是淘汰式，艺术样式从整从总体来看，艺术的发展呈积累式而不是淘汰式，呈积累式而不是淘汰式体上看是随着时代的发展不断丰富，而不是不断取代。体上看是随着时代的发展不断丰富，而不是不断取代。一个国家或民族需要丰富多彩的音乐文化，而音乐文化的丰富性③、一个国家或民族需要丰富多彩的音乐文化，往往是由各具风格的音乐家创造的，个性是音乐家的生命力所在。往往是由各具风格的音乐家创造的，个性是音乐家的生命力所在。④、从人类审美需要的丰富性、多样性来看，各民族的音乐艺术形态从人类审美需要的丰富性、多样性来看，所体现出来的独特艺术风格都是珍贵的、所体现出来的独特艺术风格都是珍贵的、有价值的，有价值的，因而都是应该珍惜的。惜的。6、自律和他律-音乐的形式与结构原则问题？？自律和他律-音乐的形式与结构原则问题？音乐审美实践的事实证明，音乐的形式结构既受音乐音响结构的音乐审美实践的事实证明，基本审美原则的制约，基本审美原则的制约，又受其表现对象感性特征的制约——音乐既是又受其表现对象感性特征的制约——音乐既是——自律的，又是他律的。又由于失去听觉感性样式良好性的音乐是没有自律的，又是他律的。什么价值的，因此任何表现某种对象的作品都同时要首先保证具有良什么价值的，好的听觉感性样式。从这一角度看，他律必须与自律有机地结合在一好的听觉感性样式。从这一角度看，起，才能产生优秀的音乐作品。在音乐审美实践活动中，自律与他律才能产生优秀的音乐作品。在音乐审美实践活动中，本不是对立的，而是结合的。这就是对“内容与形式的统一”这一审本不是对立的，而是结合的。这就是对“内容与形式的统一” 美原则的具体描述。美原则的具体描述。7、浪漫主义音乐表演美学观念的主要特点有哪些？？浪漫主义音乐表演美学观念的主要特点有哪些？？①把表演置于中心地位，认为音乐的美主要是由表演艺术

家创造的。把表演置于中心地位，为音乐的美主要是由表演艺术家创造的。它要求最大限度地发挥音乐表演者的创造个性，反对拘泥于原作，根它要求最大限度地发挥音乐表演者的创造个性，反对拘泥于原作，据表演者的兴之所至，可以对乐曲加以随意的处理，甚至是改动，因据表演者的兴之所至，可以对乐曲加以随意的处理，甚至是改动，此也有人把它称为主观主义的表演。此也有人把它称为主观主义的表演。并且使用戏②把表演者主观情感的抒发置于音乐表演的的中心地位，把表演者主观情感的抒发置于音乐表演的的中心地位，剧性的夸张和对比手法来加强音乐表演激动人心的效果，剧性的夸张和对比手法来加强音乐表演激动人心的效果，他们充满激情的表演，有时会达到使听众神魂颠倒、如痴如醉的程度。情的表演，有时会达到使听众神魂颠倒、如痴如醉的程度。③强调音乐表演的技艺性，认为只有技艺超群才称得上是美的表演，强调音乐表演的技艺性，认为只有技艺超群才称得上是美的表演，因此，炫技性成为浪漫主义音乐表演的又一重要特征。因此，炫技性成为浪漫主义音乐表演的又一重要特征。④必须指出的是，必须指出的是，浪漫主义音乐表演对于原作的随意性态度，浪漫主义音乐表演对于原作的随意性态度，作的随意性态度还有脱离音乐本身的炫技性的过分追求乃是不可能的。离音乐本身的炫技性的过分追求乃是不可能的。进入20 世纪的浪漫主义音乐表演和那种主观随意性已经有所不同，他们还是按照原谱进主义音乐表演和那种主观随意性已经有所不同，行演奏的，当然在速度、力度和色彩的处理上仍是相当自由的。行演奏的，当然在速度、力度和色彩的处理上仍是相当自由的。炫技性的表演也不像过去那样可以脱离音乐本身去进行，当然技巧的辉煌性的表演也不像过去那样可以脱离音乐本身去进行，和音色的美仍然是浪漫主义音乐表演竭力追求的目标。和音色的美仍然是浪漫主义音乐表演竭力追求的目标。8、如何培养音乐表演者？？如何培养音乐表演者？？⑴音乐表演者必备的特殊素质。音乐表演者必备的特殊素质。①良好的音乐感。良好的音乐感。②适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。③良好的音乐记忆力，对于音乐表演者来说具有特殊重要的意义。良好的音乐记忆力，对于音乐表演者来说具有特殊重要的意义。⑵音乐表演的技术与技巧训练。乐表演的技术与技巧训练。⑶思想、人生体验与文化修养。思想、人生体验与文化修养。四、论述：2 题，30 分论述：论述音乐音响与其表现对象之间对应关系规律的心理学研究（课1、需举例论述）本104 页，需举例论述）对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，这种心理现象答：对一种感觉器官的刺激可以引起其他感官的感觉，被称为——联觉。被称为——联觉。——联觉（一）与音高相关的联觉音高是声音的基本听觉属性之一，与视觉亮度之间、空间知觉高度之音高是声音的基本听觉属性之一，与视觉亮度之间、间、与物理属性大小、轻重之间、都有关系。音高与亮度具有联觉上与物理属性大小、轻重之间、都有关系。的对应关系，频率高，给人的感觉越亮；频率越低，给人的感觉越暗。的对应关系，频率高，给人的感觉越亮；频率越低，给人的感觉越暗。例如《中华人民共和国国歌》，例如中华人民共和国国歌》，偏高音区上表现出积极、明朗、进取、《》，偏高音区上表现出积极、明朗、进取、偏高音区上表现出积极乐观，并且总是强调上行为主的旋律进行，使人产生振奋、乐观，并且总是强调上行为主的旋律进行，使人产生振奋、积极的情态体验。态体验。（二）与音强相关的联觉音强与事物的能量、力量强度之间；情态强度之间；物理属性大小、音强与事物的能量、力量强度之间；情态强度之间；物理属性大小、轻重之间；空间知觉距离之间都有联系。音越强，轻重之间；空间知觉距离之间都有联系。音越强，感觉事物拥有的能量越大；音越弱，感觉事物拥有的能量越小。例如，贝多芬《量越大；音越弱，感觉事物拥有的能量越小。例如，贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨” 古筝《战台风》响曲》中的“暴风雨”、古筝《战台风》凡表现自然界剧烈运动的音乐，均使用强音；而表现雨过天晴,自然界恢复平静的段落，则用相均使用强音；

而表现雨过天晴,自然界恢复平静的段落，对较弱的音。对较弱的音。（三）与时间相关的联觉音长与空间的长度；与物体的大小、轻重；与活动状态；音长与空间的长度；与物体的大小、轻重；与活动状态；与情态活动的速度、节奏有联系。长音使人感觉空间宽阔，短音使人感觉空间狭的速度、节奏有联系。长音使人感觉空间宽阔，联系窄。例如鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》开始部分，弦乐的长音既使例如鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》开始部分，人产生静谧感，也使人产生空寂、辽阔的感觉。人产生静谧感，也使人产生空寂、辽阔的感觉。（四）与“发生时间”相关的联觉发生时间” 一个事件从开始发生到达到最终状态有一个时间过程。一个事件从开始发生到达到最终状态有一个时间过程。这个时间过程为“发生时间”。发音与交往态度、决策及行为、视觉变化、体验之发生时间” 发音与交往态度、决策及行为、视觉变化、间有关系。发音速度快，使人产生“生硬” 间有关系。发音速度快，使人产生“生硬”、“急躁”的感觉；发音急躁”的感觉；速度慢，使人产生“柔和” 速度慢，使人产生“柔和”、“缓和”的感觉。例如马斯涅歌剧《苔缓和”的感觉。例如马斯涅歌剧《依斯》的间奏曲《沉思曲》依斯》的间奏曲《沉思曲》中，小提琴的发音是否柔和与音乐表情是否“温柔”至关重要。温柔”至关重要。（五）与紧张度相关的联觉紧张度是主体的主观体验。紧张度是主体的主观体验。紧张性的音乐使人产生紧张性的情态体验，松弛性的音响使人产生松弛性的情态体验。例如琵琶古曲《十面松弛性的音响使人产生松弛性的情态体验。例如琵琶古曲《埋伏》开始部分连续使用半音音程，产生很强的紧张感。反之在表现埋伏》开始部分连续使用半音音程，产生很强的紧张感。松弛、平和性情态特征时，则避免这种性质的音程出现。松弛、平和性情态特征时，则避免这种性质的音程出现。（六）与新异性体验相关的联觉刺激新异性符合主体需要的、具有良好感性特征的，给主体以新颖、刺激新异性符合主体需要的、具有良好感性特征的，给主体以新颖、新奇、惊奇的感觉；过强的、感性特征不好的使人产生惊讶、惊吓的新奇、惊奇的感觉；过强的、感性特征不好的使人产生惊讶、感觉。例如斯特劳斯《死与净化》感觉。例如斯特劳斯《死与净化》中，在整个乐队非常安静、舒缓的在整个乐队非常安静、情况下，以高强的力度、高紧张度的和声及高紧张性的旋律音程突然情况下，以高强的力度、高紧张度的和声及高紧张性的旋律音程突然奏出“索命”的主题，给人以强烈的震惊感。奏出“索命”的主题，给人以强烈的震惊感。（七）结语：联觉是人类心理活动的自然规律结语：音乐心理学研究表明，联觉是人的心理活动的自然规律，音乐心理学研究表明，联觉是人的心理活动的自然规律，是一种全人类的普遍心理活动规律。正因为如此，一个民族、人类的普遍心理活动规律。正因为如此，一个民族、一种文化中的音乐才有可能被其他民族与文化中的人所理解。乐才有可能被其他民族与文化中的人所理解。一个从来没有听过中国音乐的外国人，会从二泉映月》中感到悲哀。音乐之所以能成为世“ 音乐的外国人，《二泉映月》中感到悲哀。界的语言” 原因就在此。界的语言”，原因就在此。2、如何培养音乐欣赏能力?? 如何培养音乐欣赏能力?? ⑴加强感性经验的积累。音乐是声音的艺术，加强感性经验的积累。音乐是声音的艺术，①了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。因此，途径是聆听，只有在聆听中才能发展我们的音乐听觉。因此，培养音多给我们的听觉制造接触音乐的机会。首乐欣赏力的关键在于多听，欣赏力的关键在于多听，多给我们的听觉制造接触音乐的机会。先，对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，多次聆听之后才可能为我们的听觉所把握。②多次聆听之后才可能为我们的听觉所把握。多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地宽展音乐欣赏的范围。为了不断地宽展音乐欣赏的范围。

③使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵” 使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的成分，不断地拓展我们听觉的感受领域，人

类一切音乐文化成果中的成分，不断地拓展我们听觉的感受领域，在千百次聆听欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。在千百次聆听欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。①我们认为音乐理论方面的一些⑵提高全面的文化艺术修养。首先，提高全面的文化艺术修养。首先，基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的。音乐理论方面的知识可基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的。划分为一般乐理知识和综合音乐学知识两大部分。划分为一般乐理知识和综合音乐学知识两大部分。②从某种意义上一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标讲，一个人对乐理知识的掌握程度，志。综合音乐学知识所包含的内容比较广泛，③综合音乐学知识所包含的内容比较广泛，但对于普通音乐欣赏者来说，最需要的是对音乐作品背景知识的了解。一般来说，者来说，最需要的是对音乐作品背景知识的了解。一般来说，这方面的知识主要包括：音乐作品所产生的历史时代，音乐作品所属的风格的知识主要包括：音乐作品所产生的历史时代，流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。我们希望音乐欣赏者在有流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。条件的情况下最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能。④条件的情况下最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏能力，人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏能力，在哲学、在哲学、美学及宗教思想方面的知识以及他人的人生阅历和生活体验等诸多方面，及宗教思想方面的知识以及他人的人生阅历和生活体验等诸多方面，面的知识以及他人的人生阅历和生活体验等诸多方面都可能对他的音乐欣赏能力产生潜移默化的音响。因此，要想成为一都可能对他的音乐欣赏能力产生潜移默化的音响。因此，名高品位、高水平的音乐欣赏者，就必须努力广泛汲取人类文化艺术名高品位、高水平的音乐欣赏者，的各种成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻的各种成果，不断丰富自己，程度。程度。五、写作：20 分字数：500 左右写作：分字数：1、学习这门课有什么样的收获？学习这门课有什么样的收获？2、谈一谈凯奇的《4′33″》谈一谈凯奇的《33″