关于声乐学习入门知识

关于声乐学习入门知识

声乐学习入门学问1

一、气沉

若想使高音唱得轻松而又光明洁净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周为最正确。许多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，

所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不行避开的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

二、舌平

口腔是气息流出人体的最终一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音

上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最正确。

假如已经养成了这个坏习惯〔当时这就是我最大的毛病〕，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的关心的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。

三、腰部力气

学过声乐的人都知道，正确的唱歌方法并不是用嘴唱歌，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力气。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但许多人都有这样一个问题，为什么唱高音时

总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必定是由于它有一个支点。而我们的腰部力气就是唱歌的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有唱歌最正确状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力气在腰四周游走，有爱好者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接熬炼腰部力气的方法。

四、共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，

使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力气。当这三个腔体都能相互协作的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

五、情

或许有人会觉得惊奇，发音技巧中怎么会有情？对全部作品的演绎假如没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。由于，唱歌，原来就发源于人对自身情感的表

达和释放。从如今的国际歌坛可以看出，最知名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情专心唱歌的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人假如没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。要想唱好，首先得喜爱唱歌。

唱歌中气息状态，呼吸问题——

唱歌的伴侣都曾有过这样的体会：

唱歌中常常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮现来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应当如何保持和运用吸入的气息呢？

〔1〕唱歌中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力气的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使唱歌时气息匀称、流畅、长久。认真体会一下这种对抗事实上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以到达保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持肯定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

呼吸肌肉群〔即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称〕是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉

群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开头收缩并呼出气息。唱歌时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要连续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去掌握。当我们在唱歌中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识掌握。

掌握气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态唱歌的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要匀称、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不行忽强、忽弱，呼气越慢长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识掌握的力气。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求渐渐把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摇摆幅度不能大。练习后，假如自己的后腰和背部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是掌握的正确感觉。结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《谁不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。

〔2〕唱歌中保持叹气状态

唱歌中简单消失的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。唱歌中气息需要被掌握，以保持气息通畅长久的使用。但假如气息被过份的掌握，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不敏捷。导致气息无法通畅，难以长久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的方法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较简单找到放松的感觉。在主动兴奋的气息保持中，不行忽视运用叹气的感觉来唱歌，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行唱歌时，要留意声音不要脱离

呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。

意思是指：

吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群如同揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。

保持叹气状态唱歌时，假如你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有掌握的流出，这时，你的感觉就基本上对了。连续稳固这种感觉。结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在盼望的田野上》等

声乐中气息运用的技巧

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的洁净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常

说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要慢慢用力，不要一下鼓起来从开头用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的.时候，持续五秒钟

最终，慢慢放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，留意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功两个小时，半年的时间你的唱功肯定会很实力，但中间不要停止，特殊是第一个星期的七天，肯定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多仿照！多唱，多练最好找一

个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要留意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，留意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避开：

1、大声喊叫；

2、在具备充分睡眠后，每天用声不准超过两小时

[总用声量]，长期超量用声，必定导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力气[一般女性小腹力气较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。

情、气、声的训练：

情—

七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；

气—

把握胸腹联合呼吸法；

声—

声音的弹性训练。

〔1〕每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌握的方法〔即横隔膜的呼吸方

法〕，由于在整个声乐功能系列中，唱歌呼吸是最重要的一环，是整个唱歌建筑的基础，因此必需明确呼吸的重要性，重视练好唱歌呼吸的基本功。

〔2〕打开喉咙，

稳定喉头，是唱歌基本功训练的核心，这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一，许多唱歌者声音上的毛病，多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

〔3〕要恰当地运用好唱歌的共鸣，要使声音传得远，布满剧场，且圆润，美丽悦耳，这是要经过特地训练的，对于初学者来说，是比较难把握的课题。由于共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开，因此要求唱歌者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调整气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调全都，天衣无缝，走动自如敏捷。

〔4〕正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的敏捷运动力量，使之更完善而生动地表现歌曲和情感和内容。

〔5〕在唱歌发声时，还要留意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步把握连、顿、强、弱等全面的唱歌发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增添歌曲演唱力量。

〔6〕在每次练习时，都要保持正确的唱歌姿态，正确的唱歌姿态是进入良好唱歌状态的前提。

〔7〕在练声、唱歌前，肯定要摒除一切杂念，稳定心情，要有特别好的心理状态，要有良好的唱歌欲望，要布满信念、放松自如

地进入唱歌状态，否则是唱不好歌的。

〔8〕从开头练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开头，要求每个唱歌者把音程、音阶、练声乐句也唱得动听、悦耳。

以上我们可以领悟到，在唱歌发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是互相联系、互相促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体唱歌”的涵义。

声乐学习入门学问2

一、学声乐的条件

要学声乐，就必需要具备以下三方面条件：

1。、良好的音乐素养

学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素养。音乐素养指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉力量。

2。、基本的音乐学问和技能

学声乐的重要条件是把握基本的音乐学问和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理学问、键盘乐器基础。

3、良好的嗓音条件

一般人认为，学声乐就必需要具备自然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然自然悦耳的。嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不肯定就能学声乐。

二、如何学声乐

学声乐包括两个方面的学习：

1、唱歌技巧

唱歌技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购置一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐学问。

2、声乐理论学问

要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必需把握唱歌的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的关心的。

三、声乐训练

学声乐要有一套完好的声乐训练体系。声乐的训练方法如下： 1、呼吸训练

唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来掌握，也就无法更好的学声乐。

2、发声练习

发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。事实上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

3、唱歌语言

唱歌语言是学声乐中的重要部分。唱歌，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。