大提琴琴弓介绍

大提琴琴弓介绍
大提琴琴弓介绍

蛇紋木琴弓的高密度、硬度和獨特的花紋使之成為世界上最適合制作巴洛克琴弓的原材料。用蛇紋木做成的琴弓在意大利、法國、德國和美國市場上都以非常高的價格在銷售,一把用蛇紋木和銀鑲嵌制作而成法國的Bass琴弓,價格高達3100美金一把。无弓不成琴。然而,直到上个世纪,弓还被认为只不过是象琴匣和音叉一样的装饰品而已。话虽如此,有些做工精美绝伦的琴弓却也令人赞叹不已。

巴西苏木琴弓

把弓完善成现代模式的人是Francois Tourte(1774-1835)。此人原为一钟表匠,但他后来才开始制弓,其父兄也是制弓匠。经过苦心搜寻,Tourte最后终于确定棘云实红木的重量、强度和弹性最适合作为琴弓材料。这种木料在早先用于制作精细布料的染色剂,被称为"巴西木",它生长于南美巴西。我们知道巴西的名称便是由巴西木而来,而事实上棘云实红木的名称Pernambuco是巴西一个地区的名称。

到了1775年,琴弓的长度和重量标准才确定下来。Tourte听取了Viotti、Kreuzer、Rode 等名家的建议,采用了一些沿用至今的作法。他将小提琴的弓定为70或75厘米,中提琴的弓定为74厘米,大提琴的弓则定为72-73厘米。

琴弓一般由专业制弓师制造,但有些制琴师自己也制作琴弓。制琴师都必须学习如何给弓换毛。给弓上毛费时费神,主要是因为毫无损伤地给弓上毛要求操作者具备高度耐心和高超技巧。只因有些人以为按照书本或电视里面教导的方法即可给弓上毛,殊不知多少优质琴弓因此而毁于一旦!我们遇到过的最糟糕的损坏情况包括:

强行楔入造成头部和紧弦螺母开裂;

金属配件和珠粒划伤、凹陷;

张力不均导致弓体变形。

一般而言,常用的琴弓必须每年换毛两次。过度使用的弓毛无法吸附松香,演奏者会发现琴弓无法拉出良好的音质。

人们常说用于制作琴弓的马尾必须格外洁白光滑。纵然马尾结构的不规则将导致杂音,然而马尾毕竟是天然材料,完美的毛终究罕有。除非是漂白的毛,否则彻底洁白的马尾异常难求。马尾的洁白度其实并非如此重要,通常上佳的马尾可能是淡米色或黄油色。经过漂白的马尾常常比较脆弱、难以持久,应避免使用。有人说弓毛最好是蒙古或西伯利亚出产的毛,而且必须是牡马毛,绝对不能用母马毛,原因是母马尾巴总是被马尿淋湿,因而更容易腐蚀、变质(本人不予评论)。不过加拿大、南美、澳大利亚、匈牙利和俄罗斯也出口优质马尾。

马毛厚度约为0.4毫米,并且,它完全由转化成角蛋白的细胞构成。角蛋白是皮蠹的美食佳肴。皮蠹的幼虫专以各种各样的动物毛发为生。如果看到这种虫子,别慌,它们动作迟缓,可轻易从

琴匣里面拂出或用吸尘器吸走。将旧的弓毛剪下烧掉,用通用的幼虫杀虫剂处理琴匣。由于此类幼虫不喜阳光,所以,在阳光下晒过之后,把半蚀的琴弓装在旧琴匣里,仍可保存良好。弓毛的表面覆有与"马尾"相反方向相叠的鳞片。

对于演奏者而言,一把好弓应具备的关键特性包括:

1.无须把螺丝旋的太紧就可以绷紧弓毛。

2.能够在保持张紧度的同时,无需附加重量且具备灵活性。

3.当紧弦螺母和和弓头处于同一平面上且琴弓没有受到拉紧的情况下,到琴弓尖端处形成

一个优美的拱形,使得柄碰触到从紧弦螺母处开始的2/3的琴弓长度。

弓毛的装入量完全取决于琴弓制作者所决定的琴弓体型和款式。虽然人们常说小提琴需要大约150根弓毛、中提琴要175根、大提琴要175-200根,但由于琴弓头部榫眼大小和紧弦螺母的不同而具有极大差异,每把琴弓的拱形和分度都允许弓毛的数量有一定增减。

松香用于使琴弓紧贴琴弦,直到它沿着连续圆形路线滑回并发声。松香是用一种树脂--松节油的蒸馏残余物制成,按照蒸馏类型不同分为数个等级。纯松香过于脆弱,不适合作为小提琴松香,还会发出难听的刮擦声。因此常将松香与其他物质混合,以改变其稠度。大部分松香都加入少量油用以塑化或软化松香,有的还添加了碱溶液以中和酸性颇强的松香。松香的酸性在接触到乐器时会损伤表面清漆。

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大提琴音乐欣赏

大提琴音乐欣赏 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 应用谱号:低音谱号、次中音谱号或高音谱号。 发展历史 大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola de gamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 乐器特色 属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。 代表人物:马友友 他广泛而多元的音乐事业,不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式,以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式,马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。 马友友紧凑的音乐会行程,包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感,合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。借着与音乐家之间的互动,超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言,跨越世界不同种族,拉进人与人之意距离。为达成此目的,他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。 为发展大提琴演奏曲目,马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲,许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演,其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品,马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。 马友友最主要演奏乐器是Domenico Montagnana 1733,这是一把在威尼斯组装的大提琴,要价250万美元,拥有270年以上的历史,暱称为Petunia,马友友曾有一次将它遗留在纽

大提琴_教案

湘教版八年级美术下册教案 第五课大提琴 曲堤中学李冬梅 教学目标: 1、认知目标:能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习,让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。 2、技能目标:能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识,培养其发散思维能力和个性表现能力。 3、情感目标:通过学习培养学生细心观察的习惯,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系,体验求新求变的创作乐趣,形成抽象绘画的审美心理结构。 教学重点: 学生通过欣赏乐器的美,从乐器的形状中找到美感,再用分解构成的手法创作出新的美术作品来,尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。 教学难点: 点线面创作要素的构成,抽象绘画的思维方式的培养,如何从乐器造型中发现美、概括取舍,以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备 教具:多媒体课件、各色卡纸、水性笔、乐器 学具:卡纸、剪刀、彩笔、胶水 教学过程: 一、创设情景,导入课题(倾听大提琴旋律之美)

播放且欣赏作品《天鹅》 师:同学们知道这是什么乐器演奏的吗? 生:…… 师总结:“大提琴”,引出课题并且展示在大屏幕上。 二、制作抽象拼贴画 (一)讲述大提琴的结构特点: (展示欣赏大提琴和局部图片) 师:同学们,图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴,几百年来,大提琴的造型未做任何修改,这足以证明大提琴的造型之美,接下来我们就一起看看它有一些什么特征?它的造型美在哪里? 生:小组讨论,然后回答问题. 师出示大屏幕: 1.整体感受:外形:对称如葫芦,器乐中的“美男子”。 音色:浑厚丰满,演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的情感。 2.造型元素:直线与曲线结合,顶部是点线面的结合。 3.色彩:赭红色——沉着、古朴、怀旧 黑色——稳重、深沉 师总结:点线面色的组合。 (二)活动一:“分割组合” 1.欣赏毕加索作品《吉他》 师:演奏家用琴弹奏出动人的旋律,而有些绘画大师也借用乐器的造型以独特的形式语言表达自己的感受。下面我们一起欣赏毕加索的作品《吉他》。

大提琴曲《缠绵往事》分析

【音乐欣赏】大提琴曲 《缠绵往事》 Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾 演奏的惊世遗作 手动换页

夜已经沉睡 柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底 总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼 思绪如烟似雾乘风而来随风而逝 其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白 我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌 你依稀的身影 如同天边的星星 在我的脑海里飘移 清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵 好似没有伴侣的咖啡 在那淡淡的苦涩的尽头 燃烧的是烈烈的甘醇 原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰. 诗歌《缠绵往事》

这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。然而,我始终认为,再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。https://www.360docs.net/doc/8210109612.html,/viewthread.php?tid=5888618 我一直认为,音乐她只属于旋律,永远也不属于歌词。歌词再好也解释不清音乐的真谛。尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。诗歌是有字的音乐,而音乐是无字的诗歌。因此,我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。 《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中,它的别名叫《静默之声》。这首大提琴曲我听了无数次,每次听,心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕,听着这种缠绵的旋律,我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海,在海风温柔的吹动下,波浪缓慢而悠长地推向岸边,向人们的心灵深处涌动。 我坐在沙发上,在暗淡紫红的灯光下,头靠沙发闭着双眼,静

凄婉绝美大提琴曲殇版

凄婉绝美大提琴曲殇版 The latest revision on November 22, 2020

凄婉绝美的大提琴曲《殇》,经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟,有着无尽的悲哀,很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过,并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲,大提琴低音部分的浑厚深沉,震撼于它的哀和死,与影片情节完美融合,也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline Du Pre)的作品,她十一岁时就嬴得the Suggia Award,成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群,然而生命短暂,终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的,旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像她这样演奏,她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。感伤的旋律,柔柔轻拨是心痛的驿动,是心愁的缓泻,大提琴是弓弦乐器中的低音乐器,它的音色具有人声的歌唱美,,大提琴的高音区开朗、壮丽,有如男高音的气质,中音区丰满、坚实,低音区是浑厚、深沉,特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉,更震撼于它的哀和愁,大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下,大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘,弥漫的哀怨、凄婉的倾诉,感觉人生有太多的无奈,太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在,坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样,哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂,但是她对古典乐的贡献不可磨灭,她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》,另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》,详细描述了她的一生。杜普蕾一生中拥有三把名琴,其中一把是现代制作师的作品,两把则是史特拉第瓦里古琴,其中大卫朵夫如今则为马友友所有。

音乐课欣赏大提琴《天鹅》教案

卡米尔·圣-桑是十九世纪法国著名音乐家和民族乐派杰出的代表人物。 这首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲,它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首。 圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式,这首乐曲是G大调,全曲分三部分。这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲,后来成为大提琴独奏名曲。钢琴表示清澈的湖水,大提琴优美迷人的旋律,描写天鹅高贵优雅的神情。 它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲,也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲,被视作圣桑的代表作品,这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲,甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。 该曲是由G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。 乐曲一开始,钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题,描绘了天鹅以高贵优雅的神情,安详浮游的情景。 中间部分由第一部分主题固定发展而成,犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂,把人带入一种纯洁崇高的境界。 第三部分,钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时,水面波动、天鹅高雅悠闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。 在这乐曲里,如果大提琴代表了天鹅,钢琴就是那波光粼粼的湖水,美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮,期待着王子的到来。 在西方,有一种传说,天鹅临死之前,必唱一首动人的歌,这首曲子也有这种意境。它让我常常想起英国诗人、著名的意象派大师弗林特的名作《天鹅》,其中的两句——“天鹅游入我忧伤的漆黑深处,衔着一朵白玫瑰般的火焰。”这是一种印象深刻的、难忘的忧伤。弗林特《天鹅》在百合花的荫影下,在金雀花和紫丁香倾泻在水面的金色、蓝色和紫色下,鱼影颤动。在又绿又冷的草叶上,天鹅的脖子彷佛显出涟漪荡漾似的银色,天鹅嘴里彷佛是暗淡的铜色,朝着黝黑的水深处,在那一座座拱门下,天鹅缓慢地游动。天鹅游入那座黑色的拱廊,天鹅游入我忧伤的漆黑深处,衔着一朵白玫瑰般的火焰。 领悟教材把握重点 、教学内容及教材分析:本课共三首描写天鹅的乐曲。第一首:选自人教版教材第七册第三课,由法国作曲家圣—桑作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲,描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。 、教学目标:通过三首“天鹅”音乐的欣赏,启发学生联系自己的生活经验和已有的音乐知识来感受同一主题却不同性格、形象、意境的三首乐曲,提升音乐审美情趣,让学生在感受美的基础上创造美,从而获得感受与鉴赏、表演、创造及交流合作的能力。 、教学重点:调动多种感官感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。 、教学难点:用各种艺术表现形式表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。 、教学准备:多媒体课件、大提琴、天鹅头饰若干、水彩笔、画画纸、检测表格四张。 二、精选教法让学生想学 高尔基说过:“在听赏音乐时得用自己的经验、印象和知识去补充……”“兴趣是最好的老师。”教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知通道,比只开放一个感知通道(如听)能更准确有效地掌握学习对象。为了实现本堂课的教学目标,我采用了“借助动觉,展示听觉体验”的方法。动包含了:动口回答问题、动脑想像意境形象、动体态模仿天鹅舞、动手描出天鹅画,最终使学生动情(表现在上课的兴趣及对天鹅乐曲的喜爱),这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。因此,本堂课我精选了以下教学方法: 、把生活融入课堂,激发感受与鉴赏的兴趣。 、多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程,使学生主动参与音乐教学,并获得独特感受与见解。 具体教法有:演示法、谈话法、讲授法、讨论法、律动法、描述法、绘画法共七种。 三、暗授学法让学生会学 根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意表现自我的心理特征,我设计了以下学法: 、用听、想、看、说、动等多种形式体验音乐,交流互动,升华情感。 、用画、舞、颂等艺术表现形式表达各自对《天鹅》的独特感受与见解。 这些方法能使学生的心理得到满足,同时各显其能:能画的画一幅《天鹅》画,能舞的跳一段《天鹅》舞,能写的写一首《天鹅》颂,并能使学生扬长避短,充分表达自己对音乐的感受。

《大提琴》教案

《大提琴》教案 教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。 提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d 弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。所以,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结: (1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。 (3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象

的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练,能够启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1.利用大提琴的造型,实行分解构成。 图:《提琴时代》《花的旋律》 2.利用圆号的造型,实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3.利用蝴蝶的造型,实行分解构成。 图:《蝴蝶新组合造型》 4.利用鱼的造型,实行分解构成。 图:《多条鱼组合构成》 5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料,学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析 最初听大提琴,是从德沃夏克的协奏曲开始的。那个由罗斯特罗波维奇和卡拉扬合作的录音原版盒带是我最 早的音乐收藏之一。虽然早就知道巴赫的无伴奏大提琴组曲,但想象无(钢琴)伴奏的大提琴独奏,一定是很单调的。所以多年中几乎听遍了所有古典协奏曲,也听了不少巴赫作品,但从未听过它们。后来听了罗氏和李赫特演奏的贝多芬五部大提琴奏鸣曲,才想起该试试巴赫的无伴奏组曲。这一听不得了,由《b小调弥撒》和《马太受难曲》在我心中营造的崇高的巴赫形象,简直就变得“无比伟大”了,也变得更加亲切了。巴赫在这套作品中,用平常的舞曲体裁,通过大提琴深遂的琴声,象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人,滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念…… 我听音乐和吃饭一样,很有点偏食。知道好吃的,多吃。没吃过的,不太愿意去品尝。至今还有很多可以说是标准的古典音乐曲目,我仍未“品尝”过。而自己听过喜欢的作品,很多都有不同演奏版本收藏,有的多达十个以上。这套《巴赫无伴奏大提琴组曲》,我至今收藏了三代大师的演奏:卡萨尔斯,富尼埃,和罗斯特罗波维奇。

不敢在这里多说,也说不出多少各个演绎的特点。但毫无疑问,三位大师的录音都是他们各自一生在大提琴演奏中辉煌成就的总结。但正如很多唱片评论家所指出的,没有哪一位演奏家能解读出这套作品中每部组曲的各个方面的全 部内涵。而就器乐作品的“演绎”再创作而言,演奏家在这套作品中总能发掘出无限的新意。以我浅见,在这方面,很难找到另外一部器乐作品能与之相比了。 仅从第一组曲的前奏曲,从他们下弓的第一个音符,就能感受到三位大师的对作品的非常不同的处理。卡萨尔斯的浑厚有力,富尼埃的舒展如歌,罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙,初听上去简直就象不同的作品。这段仅两分多钟的乐曲,三人演奏的速度却大不相同。富尼埃最慢,用了近3分钟(2'50),罗斯特罗波维奇最快,刚2分钟多一点(2'04),卡萨尔斯的界于其中(2'28)。由此可以窥见各位大师的解读是多么的不同。不过,切不可以为这就概括了他们在这套作品中风格。事实上,就最直接能感受到的演奏速度而言,全部六首组曲,卡萨尔斯的演奏最快,近130分钟,富尼埃比他慢了近10分钟,而老罗最慢,比富尼埃的多用了近10分钟。在第六组曲的阿莱蒙德中,更能听到他们完全不同的演绎。老罗最慢(10'31),简直将她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快(5'43),几乎快了一倍,他在这里只是在对你尽情歌唱,

凄婉绝美的大提琴曲《殇》, 经典收藏版

凄婉绝美的大提琴曲《殇》,经典收藏版 这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟,有着无尽的悲哀,很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过,并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲,大提琴低音部分的浑厚深沉,震撼于它的哀和死,与影片情节完美融合,也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾(JacquelineDuPre)的作品,她十一岁时就嬴得theSuggiaAward,成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群,然而生命短暂,终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的,旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像她这样演奏,她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。 感伤的旋律,柔柔轻拨是心痛的驿动,是心愁的缓泻,大提琴是弓弦乐器中的低音乐器,它的音色具有人声的歌唱美,,大提琴的高音区开朗、壮丽,有如男高音的气质,中音区丰满、坚实,低音区是浑厚、深沉,特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉,更震撼于它的哀和愁,大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下,大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘,弥漫的哀怨、凄婉的倾诉,感觉人生有太多的无奈,太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在,坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样,哪怕跪着也要走完.杜普蕾的一生虽然短暂,但是她对古典乐的贡献不可磨灭,她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》,另外还有她的专题纪录片《WhoWasJacqulineduPre?》,详细描述了她的一生。杜普蕾一生中

拥有三把名琴,其中一把是现代制作师的作品,两把则是史特拉第瓦里古琴,其中大卫朵夫如今则为马友友所有。 狂恋大提琴之杜普蕾纪录片 该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖,全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成,其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐,如暴风骤雨般,淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说:“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏,恐怕根本活不长。” 《狂恋大提琴》:凝结在电影内外的泪珠 听巴赫的《大提琴无伴奏组曲》,托特利埃1961年的版本,惊诧于这位学院派音乐家对巴赫一丝不苟、中规中矩的演绎,蓦地想起他那位风格与之截然不同的学生杰奎琳·杜普蕾,不禁哑然失笑,不知当初托特利埃初见形体夸张狂放、有着火山迸裂般激情的杜普蕾时,有没有惊掉下巴。在那部备受争议的电影《狂恋大提琴》中,我没有找到托特利埃的身影,倒是看见了杜普蕾的另一位老师,音乐界的泰斗级人物,俄罗斯着名大提琴家、指挥家罗斯特罗波维奇。电影中的杜普蕾对罗斯特罗波维奇说:她痛恨大提琴,因为它令她失去了自己的生活。电影中的罗斯特罗波维奇面无表情,杜普蕾苦笑着黯然离去,电影外的我,早已张口结舌。在浩如烟海的古典音乐宝库中,大提琴的曲目很少,除了一些奏鸣曲与独奏曲目外,协奏曲

大提琴独奏曲《天鹅》

小学音乐课教学设计 大提琴独奏曲《天鹅》教学设计 清新县第二小学郑少金 教学内容: 西南师范大学版六年级上册音乐第五单元欣赏大提琴独奏曲《天鹅》 教学目标: 初步了解大提琴的形状,演奏姿势和方法,熟悉大提琴的音色和表现特点。初步了解作曲家的创作意图,懂得大提琴独奏曲《天鹅》所表达的意境,以及曲中旋律、速度、力度、音色等表现特征,并能乐于创造性地用形象语言去表达音乐的感受。 教材分析: 《动物狂欢节》组曲共十四段,由十三首标题小曲和终曲组成。在《动物狂欢节》中,作者圣-桑以生动的手法,描写动物们在热闹的节日气氛行列中,各种滑稽有趣的情形。《天鹅》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐曲中流传最广的一首乐曲,由大提琴家演奏,两架钢琴伴奏。展现了清澈明丽、波光粼粼的湖面。乐曲充满了浓郁的诗情画意。乐曲为3/4拍,行板速度,采用三段体结构。作者以安娴、幽静略带忧伤的音调,形象地刻画了“天鹅”纯真的情感和高雅的姿态。 教学重难点: 运用已掌握的音乐知识(旋律、速度、力度、音色等)来感受乐曲的形象和意境,并创造性地用形象语言去表达音乐的感受。 教学准备: 钢琴、多媒体课件等。 教学过程: 一、森林舞会---聆听《天鹅》引子部分 1、师:今天的森林里特别热闹,一大早小动物们就开始忙碌起来了,哦,原来是要举行一场舞会。你听是在什么地方举行这场舞会呢? 2、教师用钢琴弹奏乐曲的引子部分。 3、指名回答:从音乐里你听出是哪个地方举行舞会?音乐形象地描绘了湖面怎样的景象? 4、师:你能用你的手臂来表示这波光粼粼的湖面吗?(请学生用左手手臂律动来表示湖

面的水波) 【设计意图:《天鹅》是一首非常短小却又优美的乐曲,作品描绘了一个特定的背景—--波光粼粼的湖面。抓住这一要点,我以一场森林舞会为主线展开教学,通过创设情景从学生的兴趣入手,引导学生主动学习。乐曲的引子部分是用钢琴模仿波光粼粼的湖面,所以从一开始我就注重给学生一个“画面感”:从波光粼粼的湖面切入,立足于感受音乐优雅的气质,令学生运用有创造性的形象语言去表达对音乐的理解。】 二、天鹅之舞----聆听《天鹅》第一部分 1、师:一位森林里公认的舞蹈家来湖面表演舞蹈,让我们一起静静地欣赏它的舞姿吧。(完整聆听全曲) 2、指名回答:这波光粼粼的湖面吸引了谁来跳舞? 3、师:原来,是森林的舞蹈家天鹅被吸引来了。 4、师:你觉得这是怎样的一只天鹅?你能学一学这高贵优雅的天鹅吗?(请学生学一学天鹅的姿态) 5、师:天鹅展开它优美的翅膀开始跳舞了,你觉得它是怎样舞蹈的?(聆听第一乐段) 6、师:让我们用右手手臂也来学一学天鹅的舞蹈。 7、随音乐用手指把天鹅的舞姿来画一画。(和学生一起画图形谱) 8、师:天鹅完全陶醉在自己的舞姿里了,让我们用“m”哼唱,一起为天鹅的舞姿伴奏。 9、师:湖面的伴奏音乐始终还在吗?请你用左手手臂表示波光粼粼的湖面,右手手臂表示这只跳着优雅舞姿的天鹅,随着音乐一起律动。 【设计意图:乐曲的第一段音乐细腻柔美,层次感教强。通过律动、图形谱、哼唱主题等方法引导学生感受音乐,把学生带入优美的意境。】 四、变化舞姿----聆听《天鹅》的第二部分 1、师:接下来,音乐发生了变化,天鹅的舞姿也发生了变化。你看,芭蕾舞演员也学着天鹅的舞姿跳起了舞蹈。(聆听《天鹅》的第二乐段,观看第二乐段的视频) 2、师:天鹅的舞姿起了哪些变化?(更舒展优美……) 3、师:舞蹈演员是怎样用手臂模仿天鹅的舞姿的?让我们一起学一学。(一起学一学天鹅的舞姿) 4、请女孩子扮演天鹅,男孩子扮演天鹅身边的湖水,随音乐律动。 【设计意图:乐曲的第二乐段运用了模仿手法,情绪显得比较活泼和激动,请男、女生

大提琴

大提琴 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。 提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结: (1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。 (3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中 的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电

视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1.利用大提琴的造型,进行分解构成。 图:《提琴时代》《花的旋律》 2.利用圆号的造型,进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3.利用蝴蝶的造型,进行分解构成。 图:《蝴蝶新组合造型》 4.利用鱼的造型,进行分解构成。 图:《多条鱼组合构成》 5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习

【反思】大班音乐欣赏活动优秀教案及反思大提琴演奏天鹅之死

【关键字】反思 大班音乐欣赏活动优秀教案及反思:大提琴演奏-天鹅之死 活动目标: 1、知道《天鹅之死》是圣桑写的;感知大提琴演奏发出的浑厚的声音。 2、通过音乐感知生命的意义,教育儿童热爱生命。 3、鼓励幼儿大胆运用肢体语言表现音乐。 活动由来及设计的思路: 孩子喜欢各种动物,他们总是把动物作为活动的主角,动物的各种声音为他们带来全新的感受,走进动物的世界去聆听,会使人感到与大自然的距离变得越来越小。本班结合音乐教研,设计了主题活动轨迹:声音知多少?(一)生活与声音(二)动物与声音(三)美丽的乐音。 环境布置: 1、主题轨迹 2、天鹅组图 活动准备:《动物狂欢节》中《天鹅》的音乐 重点: 1、感受大提琴的声音特质; 2、知道天鹅是美丽的、圣洁的以及对生命的追求和向往。 难点: 1、理解《天鹅之死》的音乐; 2、根据自己对音乐的理解,随音乐自编动作,从而大胆表现音乐。 活动过程: 师:小朋友,今天我们欣赏一支大提琴演奏的曲子,叫做《天鹅之死》之,是“的”的意思.就是说天鹅的死亡. 当大、中班的幼儿听到老师说天鹅之死时,几乎同时发出“啊!?”,言外之意:天鹅死了?天鹅怎么死的?音乐还有表现死亡的? 分析与措施:他们压根就没想大、小提琴的区别是什么?它们有什么不同?而小班的幼儿依然是上音乐课时的高高兴兴的快乐样子。老师让幼儿大胆发言。 老师播放幻灯片. 片一:在宁静皎洁的月色下,一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀,在湖面上徘徊,(大提琴奏出抑郁的旋律)白天鹅被猎人打伤了,伤的很厉害,将要离开这个世界.片二:但她渴望重新振动翅膀飞向天边。 片三:她轻轻地抖动翅膀,艰难地站立起来,一次又一次地尝试着飞起来,离开湖

电影音乐中的大提琴情节

电影音乐中的大提琴情节 姓名:万翔 学号: 班级:2009级研究生 专业:大提琴 授课教师:叶明春博士

电影音乐中的大提琴情节 摘要: 大提琴被誉为是最接近人声的乐器,因为它的特殊音色,被许多作曲家所偏好,流传下来的伟大作品也数不胜数,而在电影音乐中也经常能听到大提琴的声音,这一乐器的加入,使得音乐更加丰满,充满人性,画面更加真实,生动。 关键词: 大提琴演奏电影音乐

一、序言 在众多的乐器当中,大提琴的被誉为最接近人声的乐器。一名成功的大提琴的演奏家,人与琴之间的默契近乎就像恋人一样达成自然地默契。从审美角度来讲,一个优秀演奏者的感情无不体现在他的演奏当中,而音乐本身的美,也在于感情的加入。在《乐记》中这样解释音乐“凡音而起,由人心生也”①并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出人的喜怒哀乐敬爱六种不同的心情。 在中国人最耳熟能详的红色经典小提琴协奏曲梁祝当中,大提琴充当了一位痴情男子的角色;而在钢琴协奏曲黄河中,大提琴扮演了中国母亲河悲壮与呼唤的声音。其中,大提琴独特音质以及丰富的变现力,使得它在影视作品中的倾诉感和交流感显得更为独特。 现代电影是多种艺术的复合体,电影音乐就是创作电影同时创作的旋律音乐,在彩色和有声电影还没有的时候,给电影配背景音乐就有了,而电影音乐不断丰富赋予了电影更深的情绪。电影配乐是个奇特的音乐艺术。它既不统归古典,也不是局限于流行,情节感十足。在电影中,有时候通过一两件乐器刻画人物性格,也有时候犹如音乐盛会般的盛大,它将贯穿于整个电影中,其形式与特点不拘一格。 电影音乐对于电影主题的表达至关重要。成功的音乐创作能够将观众带入电影的情景之中,能够让电影显得更加扣人心弦,感情更加贴切,节奏更加紧凑,与电影主题休戚与共。很多时候你可能没看懂情节,没记住细节,但你却能不自觉地哼出电影配乐的旋律。也许有些人会说,只是觉得那段音乐好听,但更多的时候,我们会觉得这段音乐能让我们清楚地回忆电影的情节。这一点上我觉得大提琴的电影刻画力,有点超乎想象的强。 在我看过的所有电影当中,有很多电影主题曲,插曲都是以大提琴独奏来演绎的,似乎每一步情感丰富的电影都不失大提琴的声音。 二、东方韵味 记得在当年关注的的一条新闻,由华人导演李安导演的中国电影《卧虎藏龙》获十项奥斯卡电影节金像奖提名,其中包括“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”奖。我第一次看《卧虎藏龙》是无意之中,仅仅注意片中有大提琴独奏的音乐演①《乐记》

欣赏巴赫大提琴组曲风格

第一阶段,魏玛时期:1708年,巴赫前往穆尔豪森担任圣布拉修斯教堂的风琴师,次年娶玛丽亚·巴巴拉为妻,后返回魏玛,出任安斯达公爵宫廷乐队的风琴师兼小提琴师,在这里供职达十年之久。他从魏玛时期开始就被推崇为大师。 第二阶段,柯登时期:1717年,巴赫前往柯登,出任雷奥博亲王的乐长并获得亲王的宠信,他的许多名作在这个时期写成,1720年在卡尔斯巴德旅行期间,爱妻不幸去世。 第三阶段,莱比锡时期:1724年,巴赫获得莱比锡市立托马斯学校乐监和托马斯教堂等四个教堂的工作,此后27年一直在莱比锡工作,直到逝世,这期间创作了清唱剧、神剧、受难曲及众多的管风琴曲,同时还为每星期的礼拜提供新的宗教曲目,著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。 六首无伴奏大提琴组曲是巴赫在1717-1723年的黄金时期完成的,在这一时期他生活如意,爱情幸文章来源于https://www.360docs.net/doc/8210109612.html,/article-4526-1.html福,因此作品也颇丰富。除大提琴组曲外,其他重要作品还有《勃兰登堡协奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律钢琴曲上集》、《两部和三部创意曲》,还有不少奏鸣曲、帕蒂塔协奏曲、管弦乐组曲等。我们把他这一时期的作品与以前的作品比较一下,就可以发现以下几个特点: 1、世俗性的器乐作品大大超过了宗教性的声乐作品: 2、复调音乐与民间音乐结合得更加紧密: 3、创作技巧的手法大胆扩展。这种创作内容和技术之问的扩张,实质上是巴赫精神世界发展的结果。 作品更强调人类感情的深入描绘,组曲是巴赫非常喜欢使用的音乐体裁,它是一种器乐套曲形式,是由民间的、宫廷的舞蹈音乐集合而成,在17世纪和18世纪上半叶的德国非常盛行。德国古典组曲的基本形式由阿勒曼德(Allemande)、库朗特(Courante)、萨拉班德(Sarabande)、和基格(Gigue)四首舞曲组成。它们自成一体,又各具特点: 1、阿勒曼德(Allemande)是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲,17世纪上半叶发展成中速、四拍子、复调形式的器乐曲,常用弱起拍,性格庄重,二段体曲式,在德国古典组曲中作为四首舞曲中的第一首。另外,在德国和瑞士的南部还流行着另一种同名的舞曲,它是一种活泼的三拍子舞曲。 2、库朗特(Courante)是起源于法国的一种舞曲,盛行于17世纪,后逐渐成为复调性的器乐曲。该舞曲分为法兰西式和意大利式两种,前一种速度较快,用3/2和6/4拍,以附点节奏、弱起拍、长音符结束为特点;后一种用3/4和3/8拍,音符短小,活泼流畅;通常两种方式混用。库朗特舞曲是古典组曲四首舞曲中的第二首。 3、萨拉班德(Sarabande)源自南美,是16世纪初在西班牙流行的一种舞曲。它缓慢而庄重,三拍子,第一拍音符比第二拍音符短小,第二拍与第三拍常合为一体,形成一种特殊的切分节奏。萨拉班德是古典组曲四首舞曲中的第三首。

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