笑声与泪水交织的死亡美学

笑声与泪水交织的死亡美学──送行者：礼仪师的乐章

中国有句话说：「死生事大」，也有句话说：「事死如事生」，出生和死亡是人一生中最重大的两件事。一个婴儿的出生，全家怀着喜悦的心情迎接新的生命；家人过往，亲属则怀着悲凄庄严的心情为往生者做最后的送行。碰触生死问题的电影不少，像之前我们介绍过的《点燃生命之海》和《回光报告》就是，而今年奥斯卡金像奖「最佳外语片」《送行者：礼仪师的乐章》，用笑声与泪水交织出一场庄严的死亡美学，以日本传统丧礼中的纳棺师为叙述主轴，清楚地呈现出生命的神圣与庄严。

这部日产的片子，除了夺得今年奥斯卡金像奖「最佳外语片」的殊荣外，也横扫今年日本国内几个重要影展的最大奖项，另外在蒙特娄影展、亚洲电影节等也都获得大奖，票房方面早就在日本国内突破五十亿日币，可以说是日本近几十年来拍得最成功的一部影片。

故事大纲是原本在东京交响乐团担任大提琴手的大悟（本木雅弘饰），因乐团突然解散而放弃演奏家之路。失业的大悟于是和妻子美香（广末凉子饰）回故乡山形县，大悟重新谋职，有一天吃晚餐时在报纸上看到「旅途协助工作」的征职广告，本以为是导游一类的工作而前往应征，意外当场获得录用并领了当天的薪水。详问之下，才知道对方征的是帮死人入殓的礼仪师（或叫「纳棺师」），大悟本来想打退堂鼓，但NK代办处社长佐佐木（山崎努饰）半强迫半利诱说服大悟，他只好无奈地开始这份工作。刚开始大悟十分恐惧与排斥，不敢对妻子明说，一方面还要应付亲友的误解、邻居朋友的鄙夷，甚至妻子美香后来也要求他离职，让他不得不兴起辞职念头。但在社长一席话及大悟亲身经历一场场送行仪式后，他渐渐了解到礼仪师妆扮往生者「走上来生旅途」的重要意义，也体会到「死」是自然定理，是很平常的事，而终能自信地投入工作。在一次替儿时朋友山下的母亲纳棺后，终于获得妻子和朋友的谅解与尊敬。这时传来他幼时就抛妻弃子、音讯全无的父亲的死讯，大悟在同事及妻子的鼓励下，决定面对失落已久的亲情，亲自为父亲送行到未来人生，也终于化解多年来内心无法释怀的阴影。

这部片子是以第一人称的自述法拍摄，题材特殊，内容庄严深刻，可以说是日本礼仪师的写真或全记录，但是如果把它拍得像日本文化简介或纳棺师工作介绍，必定索然无味。因此，导演泷田洋二郎用轻松和严肃双管齐下的手法，不但表现出礼仪师的实况，且又不失趣味。全片一气呵成，成功地表达人类面对死亡的态度，唤起我们对生死的省思，藉由男主角大悟的身世与遭遇，也让简单的剧情有十足的张力，故事的铺陈呼应、景物的隐喻、人物的对话，都经过精心设计，使得整部片子深刻而具艺术性。

其实这部片子会诞生，要追溯到十多年前男主角本木雅弘参加了一场告别式，突然对纳棺师这个行业感到兴趣，告诉制作人中泽可不可能就这个职业拍成一部电影，经过十多年的酝酿，终于出产。故事发生的地点在山形县，所以外景大多就在纯朴的山形县酒田市取景，这里四季分明，春夏秋冬各具特色，大悟的老家及「NK代办处」的外观，是因应电影所需，改造废弃屋搭建而成，室内场

景则在东京另外搭景拍摄。而本片出现多个告别式场景，为求真实，影剧人员寻求殡葬业者协助，亲访几户真的进行告别仪式的民家，在旁观察纳棺作业。而男主角本木雅弘因为在剧中饰演大提琴手转行纳棺师，所以他接受了大提琴和纳棺技术的特训，甚至在拍摄期间仍然反复练习。另外片中常要出现遗体，但扮演遗体的毕竟是活人，一般电影处理遗体镜头，大多快速带过，但是本片因为主题是礼仪师，遗体镜头不可能快速带过，因此剧组只好紧急举办「绝对不会动的遗体演员」试镜会，从两百多名的试镜者里挑选出「最不会动的遗体」。此外本片的配乐也颇受好评，担此大纲的则是曾长期和宫崎骏合作的久石让，像《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》等都是他的作品，他是日本大师级的音乐家，曾经开过钢琴演奏会，也出过钢琴独奏专辑。

《送行者：礼仪师的乐章》一片以大悟为中心，固然重点在呈现礼仪师这个行业专业与辛酸的一面，但一方面也处理大悟跟他周遭人物的对待关系，其中有父子之情、夫妻之情、同事之情、朋友之情，甚至他自己对自己自幼以来一直无法解开心结之情愫。这亲情、爱情、友情，在电影的前半段都曾经出现裂痕，但是随着大悟对纳棺师行业的执着、认真，这些问题竟然一个一个迎刃而解。吊诡的是导演在前半段用黑色幽默的手法来呈现这种种忧伤：利用大悟花了一千八百万日币买一把名琴，只演奏一次便失业来夸示大悟的「时不我与」；用瞒着妻子拍纳棺师业务用录像带的无厘头，埋下夫妻争吵的伏笔；到「NK代办处」面试快速录取的错愕，讽刺他进入这个行业的无奈；第一次出任务为独居老人收尸的狼狈、及第一次自己操刀「雌雄同体」的尴尬，表明初入此行的可怜。这些片中引人发噱的片段，在在是欢乐中的忧伤，用笑声点缀的忧伤。后半段大悟则以自己的专业和认真的态度，一一化解前半段所出现的种种情结，后半段多半是哀凄的告别场面，低沉痛彻心扉的对话，但是在一场一场哀伤的仪式之后，大悟获得所有人的尊敬，自己长年以来的心结也终告化解，宛如重生。这里则是庄严下的圆满，用肃穆与泪水堆砌而成的圆满。因此，整部片子可以说是笑声与泪水交织而成的死亡美学。

这部片子具备了成为「好电影」的许多条件，首先主旨非常深刻，谈的是死生交接之际，人类面对这个变局的态度，一场场的告别式固然如此，大悟的人生亦是如此，本以为会拉一辈子大提琴的大悟，信誓旦旦地跟妻子美香说将来要带她到处巡回表演，也撒重金买名贵的琴，哪里知道他的演奏生涯在第一场表演后就夭折；反倒在误打误撞进入的纳棺师这个行业找到尊严，浴火重生。大悟父亲的「死」和美香怀孕的「生」，做了很好的呼应，尤其最后一个镜头，大悟从父亲手中取下幼时送给父亲的鹅卵石，交到妻子美香手中，再挪移给美香肚子中的孩子，象征死生交接之际，有所「传承」的意象。另外常去泡汤那位在火化场工作的老伯说：「『死亡』就像一道门，往生者从这个世界走入另一个世界，我就像是看门人，只能跟他们说：『一路好走，来生再见』」也表明了生死的界线像一道门，也许我们应该淡然处之。本片英文片名翻译为「Departed」，意即「出境」，所以死亡很像我们出国时，从这个国家到另一个国家的旅途，难怪报纸的

征职广告要说是「旅途协助工作」。此外，为线索主轴的殡葬业，一般民众应该都很陌生，但看完此片，除了对礼仪师有粗浅的认识，应该也会对这个行业起尊敬之心，而且对丧礼应该不再是畏惧与避讳，取而代之的大概是虔敬与肃穆之情。

再则剧情非常感人，当大悟去帮朋友山下死去的母亲，也就是汤屋老板娘净身、更衣、化妆时，山下由原本的鄙夷转成感谢，美香在一旁含着泪，由原本的不谅解到释怀，接着进到火化场的情节、对话，我想即使是铁石心肠的人，看到这个桥段，应该没有不流泪的；另外剧末大悟处理自己父亲的遗体，当他从父亲的手中拿出鹅卵石，然后滴着泪为父亲修饰遗容时，我想观众的泪堤也将溃决。所以我说本片后半段是用观众的泪水堆砌成的。

三则结构整齐中有变化，叙述手法不是采用一般单调的顺叙法，而是倒叙中有顺叙，顺叙中有回忆，整体以大悟为主线，然后再旁出一些和大悟相关的情愫，架构简单稳固。几个告别式的设计，死因都不同，有独居老人、有自杀身亡、有车祸丧命、也有年老终死，家属的反应也各异，有错愕、有争吵、有气愤、有感谢，同样告别式，呈现出丰富多元的样貌。前面出现的冲突、疑惑、伏笔，后面都得到解决，整个结构严谨而圆满。

四则各个脚色扮演得宜，大悟、美香、社长、汤屋老板娘、火化场的老伯，每一个演员都把自己的脚色诠释得恰如其分。五则情节流畅、疏密有致，又不拖泥带水，尤其剧情前半的欢笑与后半的感人，力道十足，又不失之轻慢，拿捏恰到好处。六则场景的选取，镜头的运用充满艺术性，深具美感：几场雪景的拍摄、皑皑山头前拉大提琴、天鹅举翅飞翔、樱花飞落等镜头皆是美的化身；象征「死后重生」的鲑鱼回流和春泥下的嫩芽轻吐，都扣住主题的死生交接，也深具艺术性。

七则音乐简单动人，荡气回肠，除了久石让大师操刀，片头的交响乐团是NHK东京交响乐团，另外请来东京其它交响乐团十三位大提琴首席友情相助，演奏出优美的大提琴乐声，为电影增添不少华丽风味；部份段落用无声处理，更能加深哀凄之情。八则具娱乐性与教育性兼具，虽是以丧礼为主体，不过适时的诙谐，冲淡了丧礼给人的神秘与不安的感受；而死亡议题的阐述，是一部适合做生命教育的教材。

九则意象的运用得宜，不管是鲑鱼的回流、春泥上的嫩芽，或佐佐木社长照顾的许多植物，都象征「生」之意象，来和主题的「死」作映衬；章鱼放生却陈尸河床，大悟有所感慨地说：「还是放弃吧！」大悟要放弃的是他的大提琴演奏生涯的梦想，随即他卖掉琴，放弃这个梦想，反而顿觉轻松，摆脱长久以来的束缚。这章鱼象征生命的不可预测性与不可掌控性，也象征大悟对自己人生的无法掌控，本想成为大提琴家，却阴错阳差成为礼仪师。此外，那两颗石头的指涉也颇耐人寻味，当大悟回到山形县，发现儿时练习的提琴里，母亲刻意替他保留了儿时父亲送给他的粗糙大石头，应该是希望他能化解与父亲之间的误会，而当他从父亲遗体中发现那颗圆滑的鹅卵石，他对父亲模糊的印象逐渐清晰，也终于了解父亲所说「石文」的涵义，石头可以表达自己的心情，圆滑象征心情平顺，粗

糙代表心情繁乱，从此可见父亲在外遇当时内心的烦乱。这两颗石头在片中的确起了某些象征意义。

大悟经手别人的死别，最后处理了自己父子亲情的难解习题，获得解脱，也在新的行业有不同的体悟，正如他说的：「让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这需要冷静、准确、而且温柔的情感，送别故人的时候，在静谧的气氛中，一切举动都如此美丽！」他终于重拾信心与自尊，泪水之后，算是有一个欢乐的圆满结局，也代表「死后重生」的死亡美学。